西方经典美术技法译丛
西方油画技法
西方油画技法古今中外，油画最基本的技法有三：一是北欧尼德兰画派，以扬？凡？爱克为代表的透明薄涂画法；二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法；三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。
17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
从欧洲油画发展史的角度看，油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。
到了15世纪，由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。
由于材料技法上的革新，使油画的表现力得到充分的发挥，使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。
因此，在15世纪的杨凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派，是油画发展史上的一个重要转折点。
到了17世纪（清康熙前后阶段），经过几代艺术家们的不断的完善，使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折，即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法，大大地丰富了油画的表现语言与技巧，使其日臻完善。
类型主要分类油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。
几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。
油画主要技法有：1、透明薄涂画法透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法，最早可追溯到15世纪。
它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。
透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，前者更为深沉，具有珠宝般的光泽。
透明薄涂画法包括：（1）透明色重显。
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。
这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。
浅谈西方绘画材料的技法与表现
浅谈西方绘画材料的技法与表现[摘要]西方绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁，而绘画材料、颜料，媒介剂的变化则促进了油画的发展。
十五世纪欧洲北方画派的奠基人凡·爱克创造的绘画媒介剂“布鲁目光油”促成坦培拉绘画正式向油画过渡，法国当代超写实主义画家克劳德·伊维尔创造的玛蒂树脂，则是古典油画技法不可缺少的重要材料，[关键词]绘画材料媒介剂变化西方绘画——油画，真正意义上的产生至今不过500年的历史，而此前欧洲曾经历过古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁，直到16世纪以后，现代意义的油画才逐步发展成熟，并作为西方主要画种统领画坛直至20世纪。
油画从某种意义上来说也是材料技法的演变史，由于结合剂的改变，绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。
一、绘画材料的变化在西方传统绘画中，依托材料是绘画赖以生存的基本材料，是用来承载底色及油彩层的。
传统绘画早期的依托材料一般是木板。
一直到15世纪，木板仍是欧洲最主要的依托材料。
随着社会的发展、绘画技法的进步，布的轻便性、平整性远远优于木板，因此木板逐渐被画布所取代，一直沿用到今天。
现在西方传统绘画——油画的依托材料主要为画布(如亚麻布、棉布及其他布类)、绘画纸张(如白卡纸)、木板(如五夹板)。
每一种依托材料性能的不同，都可能导致画家技法使用的不同。
西方传统绘画技法材料的发展演进历经五百多年，积累了丰富的经验。
由欧洲绘画发展起来的绘画技法材料学，是一门研究历代大师具体的作画方法和选择、制备材料的经验为基础的，不仅研究表现技巧，还要探讨绘画技法材料的适应性、稳定性和坚固耐久性。
在一些古代大师的传世杰作中，由于年代久远和使用材料的关系，如今画面色彩已变灰暗。
德拉克洛瓦完成《攻占君士坦丁堡》这一作品时，其绚丽的色彩当时曾引起轰动，但如今这幅画已变得一片灰暗。
李春《西方美术史教程》笔记(文艺复兴时期法国美术)【圣才出品】
第4章文艺复兴时期法国美术一、15世纪绘画1．巴黎画派（1）概述14世纪不少外地画家聚集在巴黎，当时以作画为职业。
巴黎成为法国的艺术中心，人们在这里进行艺术交流，也开辟了艺术家市场。
渐渐在巴黎形成了一种独特的画风，被称之为“巴黎画派”。
（2）特征人物形象生动而富有个性，仍保存中世纪的某些特点，如背景喜用金色。
（3）代表作①木板画《国王“勇敢”约翰肖像》（约1360）。
②双联画《基督钉上十字架》《三王来拜》、卡朗双联画等，大多作于14世纪90年代。
2．第戎画派代表人物有让·德·博梅斯和让·马尔韦尔。
（1）让·德·博梅斯他是“大胆”腓力的宫廷画师。
画了不少作品，其中最出色的是收藏于卢佛尔宫博物馆的《基督受难》。
（2）让·马尔韦尔他的最出色作品之一是《哀悼基督》，在风格上与让·德·博梅斯十分接近，都受意大利西埃那画派的影响。
3．细密画家代表人物有安·博内弗、林布尔兄弟等。
林布尔三兄弟曾为贝里公爵绘制的《豪华日课经》。
4．让·富凯（约1420～1481）（1）概述①让·富凯“是图尔画派”的佼佼者，他是法国早期绘画的一个骄傲。
②富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密画、珐琅制品和一些素描。
③他的绘画享有很高的荣誉，被称为是法国肖像画的奠基人。
绘画还受到意大利画家的影响。
④富凯是个划时代的人物，他的绘画对后来的法国艺术的发展影响较大。
法国的古典主义艺术是从他开始才迈出了第一步，至普桑达到了高峰。
（2）代表作品①《古犹太史》，是为数不多的被他签名的作品。
②《查理七世肖像》，被认为是他最早的杰作之一，这幅肖像作品为四分之三斜侧面而不是正面姿态，这一创新画法可能得益于尼德兰的扬·凡·爱克。
③《首相朱韦纳尔·于尔桑肖像》，画面上于尔桑正跪下作祈祷，形象写实，个性突出。
西方美术鉴赏作业拉斐尔
《草地上的圣母》
时间：公元1505年 板上油画
拉斐尔当时22岁
圣母的形象在拉斐尔的作品中具有 主要的地位。通过这一宗教题 材，画家尽情表达了对人间母 子之爱的颂扬。《草地上的圣 母》的构图是拉斐尔所钟爱的 金字塔的构图，牧歌式的背景 显得清新、明丽。圣婴在圣母 的保护和注视下站立着，此时 受洗者约翰将象征着凡间使命 的标记递给他。圣母身上的衣 服是当时女人们爱穿的漂亮衣 服，那种对孩子的默默柔情仿 佛弥漫在整个空间之中，这同 样是一种圣洁而又美好的境地。
《圣母玛丽亚订婚》
时间：公元1504年 板上油画
拉斐尔当时21岁
画面取对称式布局，背景是顶天立 地的多边形洗礼堂。画家巧妙地运 用透视使空间深远。画面前景仍以 对称式布满人物，视觉中心是代表 神的意志的主教主持仪式，约瑟将 订婚戒指戴在玛利亚的手上，左右 两边分别两组男女青年。玛利亚后 面的一组女子是她的女友，而约瑟 背后的男青年则是求婚者，他们手 执求婚标志的棍棒，谁的棒头开花， 谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫， 正是约瑟的棒头开出一朵小花。这 是一幕充满戏剧性的场面。作者大 量使用变化多样的曲线，人物的体 态面貌、衣服的褶纹变化，都给人 造成秀逸柔美之感。画家自己对这 幅画很满意，第一次在上面签了自 己的名字。
• 拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静 的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文 艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐 尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思 想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻 人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量， 三人生活的年代前后差不了多少年。
铅笔诞生记
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木杆石墨铅笔在16世纪时起源于英国。17世纪德国建成世界第一家铅笔制 造工厂。18世纪法国人研究改革铅芯制造工艺取得成功，对提高铅笔使用价值 得到重大突破，为近代铅笔工业的发展奠定了基础。19世纪俄、日、美等国家 相继建立铅笔制工厂。19世纪末，德、日、美等国家的铅笔先后输入中国，霸 占了中国的铅笔市场。 中国铅笔制造工厂诞生于20世纪30年代。1932年香港九龙由国人投资将英 商经营的铅笔厂改建为大华铅笔厂，是为中国第一家铅笔厂。1933年又相继出 现了北京中国铅笔公司和上海华文铅笔厂，这两家工厂都不是全能制造厂。并 且由于生产技术落后，都未能立足发展起来。
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风 铃 、 门 帘 等 等
炭 素 铅 笔 可 以 用 来 当 正 负 极
还 可 以 做 记 号
还 有 种 眼 线 笔
削 下 的 木 屑 可 以 做 成 装 饰 画
第 一 个 发 明 的 人
铅 笔 的 芯 磨 成 粉 后 可 作 润 滑 粉 可 以 申 请 专 利
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文当文当 明人明人、、、、 结类开类尽尽多多 束砍始砍量量给给 了倒了倒去发树小 。最；第餐电浇树 后 一馆子水（ 一 棵时邮 刚 棵 树自件 种 树 的带 的 的 时筷 小 时 候子 树 候 ， ） ， 抹 芽 。
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这些是表示是铅笔杆的硬度，是按照笔芯的硬度来定的， 从 软到硬分别为10B（一般为素描用笔）、9B、8B、6B、5B、 4B、3B、2B、B、HB、H,、2H、,3H、4H、5H、6H，B--BLACK黑 度，H--HARD硬度 B数越多铅笔就越黑越软，H数越多就越硬颜 色越浅。HB是中间的。铅笔规格通常以H和B来表示，“H”是 英文“Hard”（硬）的开头字母，表示铅笔芯的硬度，它前面 的数字越大，表示它的铅芯越硬，颜色越淡。“B”是英文 “Black”（黑）的首字母，代表石墨的成分，表示铅笔芯质 软的 情况和写字的明 显程度，它前面 的数字越大，表 明颜色越浓、越 黑。
西方美术史根据李春西方美术史教程总结
现实
主义
威尼斯
《乌尔比诺的维纳斯》
《神圣与世俗之爱》
列托
Tintoretto
(1518~1594)
油画
1.继提香之后的威尼斯画派最杰出的代表之一；
2.他出身染匠之家，从小与贫苦人民很接近，作品中常出现农民、渔夫、流浪汉等下层人物形象。他的艺术有着强烈的民主性和浓郁的生活气息；
2.他笔下的人物有着鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心，在画面上人物相互之间的关系更加密切了，对自然景物的描写比以前准确的多；
3.是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点，将解剖学、透视学运用于绘画。
现实
主义
佛罗伦萨
《逐出伊甸园》
《纳税钱》
佛拉·安杰利科
画家
1.他是佛罗伦萨画派中的抒情画家，是一位僧侣。
2.分析作品；
3.他的艺术思想包括，1）艺术家要以大自然为师；2）艺术贵在创造；3）重视人物的内心刻画；4）反对自然主义的描写，不仅要画，更重要的是要善于思考；5）要善于听取别人的意见；
4.将科学渗透到绘画上，运用明暗法创造平面形象的立体感。
现实
主义
佛罗伦萨
《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
《岩间圣母》
★★★
(1475~1528)
祭坛画
1.16世纪德国文艺复兴画家，他同情农民运动，作品具有一种悲剧和神秘主义气息；
2.他对光有一种特殊的研究，能使画面产生一种奇异的幻觉；
3.他的代表作《伊森海姆祭坛画》堪称德国文艺复兴美术中的杰作。
《伊森海姆祭坛画》
小汉斯荷尔拜因
Holbein
(1497~1543)
肖像画
有关优化设计素描教学方法与手段的若干思考
有关优化设计素描教学方法与手段的若干思考摘要：素描是绘画艺术的基本功，是绘画艺术的核心。
在素描教学中只有认识到素描教学方法的目的性、重要性和规律性，并更新素描教学的思想观念，才能优化素描教学，从而更好地培养学生的素描能力。
关键词：优化；素描；教学方法；观念中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0247-01一、教学方法与规律近年来，我国从国外引进了科学的素描技艺训练方法，使得素描教学成效取得了巨大的成就。
但同时，我们也发现，素描教学中普遍存在着过于注重对素描技艺的训练，而忽视了素描艺术本身的规律性。
素描技艺训练的目的是什么，学生应具备怎样的能力？这应该是每一位素描教师应首先考虑的问题。
一味地追求对学生素描技艺的强化训练，学生可能会熟练掌握方法，但很难培养出学生的艺术形象思维能力。
他们一旦脱离客观实物，就不知该如何下手。
改革开放之后，我国沿用了几十年的“契氏”教学法一统的局面被打破了。
西方艺术大师的经典素描作品使我们在开拓了眼界的同时，也反思了素描教学法的改革。
然而，传统的教学方法常会使我们的教学停留于对方法的追求，总是新瓶装旧酒，换汤不换药。
对于素描教学中艺术造型的研究却仍然没有引起足够的重视，因而，在素描教学中，我们应注重训练学生通过自己的眼睛去捕捉事物的形象，并能够通过艺术的形式表现出来。
素描技艺只是学生掌握造型艺术的一种手段，并非根本目的。
只有认识到这一点，才能使学生摆脱对于技艺的过分追求的现状，才能通过经典的艺术作品去把握规律性的东西。
绘画的艺术流派，不论哪一派，他们的艺术规律是相同的，区别仅仅在于风格上的差异。
二、教学方法与观念绘画艺术流派的风格究其根本是由观念的不同所形成的。
例如一支客观存在的笔，经过人的观察之后，可能幻化成另外一种形态的东西，这就是由于人的大脑经过思维后所形成的反射，是一种能动的反射。
因而，人脑所形成的画面是由感觉器官输入人脑后经过思后，形成的一种观念。
外国美术史及作品鉴赏17---第四编第二章
图22 《沉默之目》思斯特
油画，108cm×141cm，现藏美国圣路易斯瓦西多大学美术馆
油马图
72cmX50cm
画 ，
格 丽 特
23 《 红
模
， 藏
型 》瑞典源自斯德哥尔
摩
现
代
美
术
馆
油米图
画 ，
罗
24
46cmx38cm
《
羽
毛
美
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现的
藏鸟
美 国
抽象主义美术并不是一个具体的绘画群体与派别，它 是指那些远离现实生活，不去表现自然物体的表面形象， 而是以经过抽象的色彩、点线、体块去构成无具体客观形 象的美术的总称。抽象主义的代表美术家较多，重要的有 康定斯基、蒙德里安、马列维奇、克利、阿尔普、亨利•摩 尔等。
油康图
画 定 26
36.8cmX36cm
主要成员有毕加索、勃拉克、格里斯、莱热、杜桑•维 龙、利普西茨、布朗库西、欧•德金等。
油图
画 ，
9 《
243.9cmX233.7cm
亚
威
农
少
女
，》
藏 美 国
毕 加
纽索
约
近
代
美
术
馆
图10《格尔尼卡》 毕加索
油画 ，349.7cm×776.6cm ，藏美国纽约现代艺术博物馆
油图
画 ，
11 《
200.7cmX222.9cm
二、表现主义 表现主义是20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现
代主义流派。强调绘画必须透露某种感情和体验，传达作 者的“内在信息”，常表现为造型的扭曲和夸张，色彩的 强烈和主观，视觉上的冲击和粗放，故给现代艺术以有力 的推动。表现主义画家还有：凯尔希纳、海克尔、诺尔德、 康定斯基、柯柯希加等。
西方古典油画技法详解
《莱尔马公爵骑马像》
普拉多博物馆。画家还籍此一睹西班牙皇室收藏，其中就包括提 香·韦切利奥的大批油画。
人物简介
1605年底鲁本斯再访罗马，计划在此停留3年。他被委托为罗马的新 堂（又名小谷圣母教堂）的主祭坛创作祭坛画，这对于外邦人是极高 的荣誉。在其第一稿中容纳了圣母、圣子、圣额我略以及诸位圣人， 然而细致的人物刻画因为教堂不佳的采光而失去了光彩，画家又以3幅 石板绘画代替，原稿现存法国格勒诺布尔的博物馆。在1608年10月祭 坛揭幕之前，传来母亲病重的噩耗，鲁本斯立即启程返回安特卫普， 未料此后再也不曾踏上意大利的土地。
人物生平——晚年生活
1630至1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍 坚持作画。一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如， 虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制作的那 些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。 鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16 岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，，仍然过着幸福生活。海伦娜也成 为多幅鲁本斯晚期作品中的模特儿，包括了《海伦娜在花园里》 、
鲁本斯时期的艺术-巴洛克艺术
巴洛克艺术建筑
鲁本斯时期的艺术-巴洛克艺术
巴洛克艺术具体表现
(1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷 泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文 艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。力图表现或暗示无穷 感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透 视效果使其变得扑朔迷离的镜面手法。 (2)强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性 气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮 廓线模糊，构图有机化，而有整体感。追求戏剧性、夸张、透视的效 果。不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺 术形式融为一体。
文艺复兴四大经典绘画风格与技法
文艺复兴四大经典绘画风格与技法文艺复兴四大经典画法几个世纪以来一直在西方文化里耳熟能详。
然而由于中国对西洋艺术的了解起步较晚，这一部分内容在当今中国艺术界并没有多少人能全面了解，传到中国的一些零星的知识也残缺不全，有的甚至还是空白。
供艺术爱好者及专业人士参考。
文艺复兴绘画中出现的换色法（Cangiante）、明暗对照法（Chiaroscuro）、晕涂法（Sfumato）和统合法（Unione）这四种风格迥异的绘画技法被后世广为流传，许多艺术巨匠都曾经出神入化地运用它们创造出辉煌而美丽的艺术珍品。
比如意大利文艺复兴盛期三杰在世时，米开朗基罗的绘画作品中常常采用Cangiante；达芬奇喜欢使用Sfumato；而拉斐尔则能完美地运用Unione。
Cangiante：换色法米开朗基罗《先知丹尼尔》（Prophet Daniel），注意先知袍子在膝盖上的黄色和旁边的绿色。
文艺复兴前期意大利绘画虽然也有胶绘（Détrempe）、蜡彩（Encaustique）等诸多画种类别，但还是以湿壁画（Fresque）和坦培拉（Tempéra）为主。
当时受到技术及材料的时代局限，色料种类很少，艺术家们只能用很有限的少数几种颜色作画。
尤其是在湿壁画的绘制中，由于石灰上不能使用对碱性物质敏感以致产生不良化学反应的颜料，所能使用的颜色就更少。
因此当时的画家采取了相对简单的办法来表达色彩和明暗，比如简单地在物像固有色中调入黑色来表示暗部等方式，以用颜料画素描的办法来表达彩色的物件，而对色彩变化却无法深入表现。
这时Cangiante——换色法就应运而生了。
这种方法旨在使用近似的颜色代替简单加白的亮部或简单加黑的暗部，只要这两种颜色的明度和色相差异不太大就可以。
早在乔托（Giotto）的作品中，就能看到他偶尔用到这种方式，而安吉利科（Fra Angelico）则开始较多地运用这种以近似色代替的办法了。
其实这种方法虽然被称为是一种技法，但还是源于色料种类不健全时代的权宜之计。
中外美术史参考书目 -回复
中外美术史参考书目-回复中括号内的内容为主题，写一篇1500-2000字文章，一步一步回答中外美术史参考书目美术史作为一门学科，探讨了人类创作的视觉艺术作品的发展历程。
通过学习美术史，我们能够了解不同时期、不同地区的艺术风格、艺术家的创作理念以及人类文化的演变。
为便于学习者深入了解美术史，提供参考书目是非常重要的。
下面将介绍一些中外美术史的参考书目。
首先，我们可以先了解一下关于中外美术史概论的书籍，这些书籍能够帮助我们建立对整个美术史发展过程的整体认知。
《西方美术史》是德国学者阿诺·豪泽尔的名著，该书被誉为西方美术史研究的经典之作。
《中国美术史概论》是霍泽、刘海粟、范曾等人合著的百科全书般的中国美术史专著。
这两本书都是非常值得一读的。
然后，我们可以继续研究不同时期的美术史。
考虑到文字的复杂性和专业性，没有任何一本书能够完全涵盖所有时期的美术史。
因此，建议选择多本不同角度的书籍进行研究。
比如，对于中世纪的艺术，可以选择《西方艺术中的中世纪》和《中世纪艺术的产生和发展》；对于现代艺术，可以参考《现代艺术的历程》和《现代艺术的理解》等。
对于中国美术史的研究，《中国美术史》是非常好的参考书目。
该书作者李贤名是中国美术史研究领域的权威，通过他的专业研究，我们能够深入了解中国美术史的发展脉络和特点。
另外，了解西方美术史的发展也是非常重要的。
《画的故事：西方绘画史》是一本较为通俗易懂的西方绘画史读物。
它通过故事的形式，生动地讲解了西方绘画史中的重要事件和作品，适合初学者阅读。
而《西方艺术史》由哈佛大学教授曼弗雷德·维登霍夫编著，内容较为详细，是西方美术史研究的指南书。
此外，还有一些关于具体流派或主题的美术史研究书籍。
比如，《印象派与后印象主义》详细介绍了印象派和后印象主义在西方美术史上的地位和影响；《中国山水画史》深入解析了中国山水画的创作理念和演变；《装饰艺术史》介绍装饰艺术在世界各地的发展历程等。
西方经典美术技法译丛透视画法入门
读书笔记
01 思维导图
03 精彩摘录 05 目录分析
目录
02 内容摘要 04 阅读感受 06 作者简介
思维导图
本书关键字分析思维导图
视
一部分
透视画 法
译丛
透视画法
读者
这些
经典
介绍
可以
应用
非常
实例
概念
内容摘要
内容摘要
《西方经典美术技法译丛透视画法入门》是一本介绍西方经典美术技法的书籍，旨在帮助读者学 习如何绘制透视画。 第一部分是透视画的基本原理和概念。这一部分介绍了什么是透视画法，透视画法的基本原理， 以及透视画法的基本概念和术语。这些基本的原理和概念对于正确理解透视画法和绘制透视画非 常有帮助。 第二部分是透视画的基本方法。这一部分详细介绍了如何使用透视画法绘制出准确的画面。这一 部分包括绘制透视画的步骤、绘制透视画的技巧、绘制透视画的注意事项等。这些方法可以帮助 读者更好地掌握透视画法的技巧，提高绘制透视画的准确性。 第三部分是透视画的应用实例。这一部分介绍了一些具体的透视画应用实例，包括建筑、室内设 计、动漫游戏等。
内容摘要
这些实例可以帮助读者更好地理解透视画法在各个领域的应用，并为读者提供了一些实际的应用 参考。 《西方经典美术技法译丛透视画法入门》是一本非常实用的书籍，它不仅介绍了透视画的基本原 理和概念，还详细介绍了如何使用透视画法绘制出准确的画面，以及透视画在各个领域的应用实 例。这本书对于想要学习透视画法的读者来说非常适合，它可以帮助读者更好地掌握透视画法的 技巧，提高绘制透视画的准确性，并为读者提供了一些实际的应用参考。
《西方经典美术技法译丛透视画法入门》这本书为我打开了透视画法学习的 大门。通过阅读和实践，我对透视画法有了更深入的理解和掌握，也提升了自己 的艺术修养和审美水平。这本书对我来说不仅是一本书，更是一份宝贵的礼物， 它将伴随我在艺术道路上的探索与成长。我期待在未来的日子里，通过不断的学 习和实践，将书中的知识运用到我的绘画创作中，创造出更具立体感和空间感的 作品。
西方经典美术技法译丛尼克莱代斯的素描课堂：突破技巧的自由
作者简介
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这是《西方经典美术技法译丛尼克莱代斯的素描课堂：突破技巧的自由》的读书笔记，暂无该书 作者的介绍。
感谢观看
本节通过大量的素描作品和练习，帮助读者更好地掌握素描的技巧和方法。 这些示范和实践能够帮助读者更好地理解素描的基本概念和技巧，提高自己的素 描水平。
《西方经典美术技法译丛尼克莱代斯的素描课堂：突破技巧的自由》这本书 的目录涵盖了素描的基本概念、观察方法、构图和布局、明暗和色彩以及示范和 实践等方面，全面地介绍了素描的基本技巧和方法。
西方经典美术技法译丛尼克莱 代斯的素描课堂：突破技巧的
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技巧
介绍译丛ຫໍສະໝຸດ 这些作品应用
想法
克莱
课堂
素描 表现
克莱
素描
实践中
感受
可以
画家
非常
实用
内容摘要
内容摘要
本书首先介绍了素描的基本概念，包括素描的起源、素描的基本元素、素描的工具和材料等。这 些基本概念对于理解素描的技巧和技巧的应用非常重要。 本书接着介绍了素描的技巧，包括线条的运用、阴影和光线的表现、形体的表现等。这些技巧是 尼克莱代斯在长期实践中总结出来的，非常实用，可以帮助读者在素描中更好地表现自己的想法 和感受。 本书还介绍了素描的应用，包括人物肖像、静物、风景等。这些应用领域都非常适合使用素描这 种简洁明了的艺术形式来表现。通过阅读这本书，读者可以了解到不同领域中的素描应用技巧， 并学习如何将这些技巧应用到实践中。 本书的最后一部分是关于突破技巧的自由。尼克莱代斯强调，虽然掌握了一定的素描技巧可以让 画家的作品更加逼真和生动，但是这种技巧并不是最重要的。
二十世纪对西方近现代美术史方法论书籍的翻译引进_唐吟
二十世纪对西方近现代美术史方法论书籍的翻译引进唐吟（西北师范大学敦煌艺术学院 甘肃兰州 730070）[摘 要]美术史方法论是关于美术史的书写工具和方法的理论观念。
近现代西方美术史方法论是不同于中国传统的以美术家轶事传记和作品品评为主的美术史书写方式。
西方近现代美术史方法理论随着其被翻译的书籍从二十世纪初开始陆续传入中国，历经了近一百年的东渐过程，从二三十年代的初步萌芽，到五六十年代的匮乏和和时代局限性，再到八九十年代的繁盛。
本文试图通过收集整理被翻译引进的重要书籍，对这一过程进行历史性的回顾，梳理二十世纪翻译引进西方近现代美术史方法论过程的脉络和特点，并探讨其时代成因、特色和历史价值。
[关键词]西方美术史方法论；翻译引进；书目美术史方法论是有关美术史的书写观念、方法工具或书写模式的理论，它关乎美术史家对历史研究从何种哲学意义、思想方法、何种独特的视角出发，来切入自身美术史的表达或编写研究，使美术史的编写能够在一种可操作的、明确的目的和有效的方式下进行。
[1]方法论概念的诞生使美术史的考据和研究在思想方法上进入了科学系统的状态。
与以一元的、单向的、线性的和带有朴素英雄史观的西方传统美术史相比，西方近现代美术史学是多元的、多向的、结构化的美术史学观。
[2]体现在方法论上的不同就是，传统美术史多以美术家轶事传记、作品描述与品评为主的撰写形式，通常是与考古文献紧密相连的考据学。
而近现代美术史在撰写上更注重科学性，系统性和完整性。
随着启蒙运动的兴起、考古资料文献的大量出土，和诸如物理学、生物学、化学、心理学、社会学、文化学等近现代自然科学和社会科学技术的巨大进步，近现代美术史方法论在坚持考古学、文献学和鉴赏学的基础上，还将触角伸入到现代科学成果中找寻更加科学有效的美术史编写的胶合点，因此也就形成了诸如鉴赏学、材料技术学、图像学、形式学派、心理学、符号学、语言学、文化学、社会学等等近现代流派纷呈的美术史方法理论，使西方美术史研究方法理论走向了多元、多维、综合、科学的发展道路。
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西方经典美术技法译丛
1、《素描的诀窍》伯特·多德森/ 蔡强/ 上海人民美术出版社/ 2011-4 / 28.00元
2、《创意素描的诀窍》多德森/ 王毅/ 2009-1 / 38.00元
3、《素描进阶教程》基蒙・尼克莱代斯/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2004-7 / 36.00元
4、《水彩入门》[美] 杰克·里德/ 刘静/ 上海人民美术出版社/ 2010-11 / 45.00元
5、《透视的艺术》菲尔・梅茨格/ 王毅/ 2004-5 / 32.00元
6、《油画的光与色》凯文·D.麦克弗森/ 上海人美/ 2010-6 / 48.00元
7、《美国素描基础教程》[美] 卢帝·德·瑞拉/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2006-11 / 35.00元
8、《铅笔素描肌理》J·D·希尔贝利/ 上海人民美术出版社/ 2006-5 / 32.00元
9、《风景画绘画技巧》菲尔·梅茨格/ 上海人民美术出版社/ 2006-5 / 48.00元
10、《着装人物素描》芭芭拉·布莱德丽/ 上海人民美术出版社/ 2006-5 / 48.00元
11、《构图的艺术》[美] 伊恩•罗伯茨/ 孙惠卿刘宏波/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 58.00元
12、《素描完全教程》（英）巴林顿·巴伯（Barber，B.）/ 赵文婷/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 48.00元
13、《艺用人体运动解剖学》路易丝·戈登/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2005-1 / 32.0
14、《美国绘画透视完全教程》菲尔·梅茨格/ 孙惠卿/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 65.00元
15、《古典素描技法》罗伯特·巴雷特/ 梁卿/ 上海人美/ 2010-6 / 38.00元
16、《素描初步》(美)麦克·威勒宾克//玛丽·威勒宾克|译者:朱婕/ 朱婕/ 上海人民美术出版社/ 2010-7 / 28元
17、《美国人物速写基础教程》杰夫·麦伦/ 汤凯青/ 上海人美/ 2010-11 / 38.00元
18、《创意绘画的艺术: Drawing From Within: Unleashing Your Creative Potential [Paperback]》
[美] 尼克•马格琳[美] 黛安•马格琳/ 宋婕/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 38.00元
19、《头部素描》[英]戈登（Gordon L.）/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2005-1-1 / 26.0
20、《彩色铅笔的魅力》［美］安•卡尔伯格/ 余晓诗/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 48.00元
21、《英国风景素描教程》[英] 巴林顿•巴伯/ 余晓诗/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 48.00元
22、《马克笔的魅力: 美国建筑效果图的绘制密技》
(美)理查德•麦加里格雷格•马德森/ 姚静/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 58.00元
23、《动物素描: 动物素描》[美] 道格•林德斯特兰/ 刘静/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 38.00元
24、《艺用人体解剖指南》[英] 巴林顿•巴伯/ 李聪/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 60.00元
25、《丙烯画新技法》[美] 南希•雷纳/ 俞思维/ 上海人民美术出版社/ 2012-1 / 48.00元
26、《建筑素描基础》苏·弗格森·戈索/ 刘静/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 48.00元
27、《室内设计徒手表现》彼得·A·寇内格/ 顾琛/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 38.00元
28、《头部素描基础》路易丝·戈登/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 28.00元
29、《美国肖像写生教程》罗伯特·卡特·克拉克/ 刘丹萍/ 上海人民美术出版社/ 2013-1 / 48.00元
30、《艺用人体运动解剖》路易丝·戈登/ 王毅/ 上海人民美术出版社/ 2012-11 / 35.00元。