七年级美术下册欣赏第1课真实动人的艺术形象西方传统绘画
江西美术出版社七年级下册全册美术教案赣美版-图文
2015至2016学年度第二学期教案本科目：美术班级：七年级教师：名师教案菏泽市开发区广州路中学2016年3月1日广州路中学电子备课教学设计表广州路中学电子备课教学设计表广州路中学电子备课教学设计表广州路中学电子备课教学设计表春：黄、黄绿、粉红夏：深绿、翠绿，墨绿秋：桔黄、桔红、深红冬：白、紫灰、蓝灰·色彩的三要素：色相﹑明度﹑纯度。
色相：指色彩的相貌。
每一种色彩相貌都有自己的名称，如红、黄、蓝、紫。
明度：指色彩的深浅明暗程度。
接近白色的明度高，接近黑色的明度低。
纯度：指色彩的鲜艳程度和纯净程度，也就是色彩的饱和度。
纯度高的色彩鲜艳夺目，纯度低的色彩沉着灰暗。
·颜料的三原色：红﹑黄﹑蓝。
三间色：橙﹑绿﹑紫·十二色相环：色相环是研究色彩的重要手段和重要方式之一。
·色相推移·明度推移·纯度推移三、过关检测本课中列举的大师的作品，它们分别运用了哪些色彩知识？1、东山魁夷《湖》——同类色2、卢梭《异国风情》——邻近色3、马蒂斯《红色的和谐》霍克尼《尼科尔斯峡谷》——互补色4、克利《靠近突尼斯的圣热门》——对比色5、莫奈《打伞的女人》6、霍夫曼《曙光》四﹑我的收获广州路中学电子备课教学设计表一、教学回顾根据上节课所学，了解了：·色彩的三要素：色相、明度、纯度·十二色相环·色相推移·明度推移·纯度推移二、自主探究·色彩对比两种以上的颜色在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度、冷暖，以为心理刺激而产生的差别构成了色彩之间的对比。
·色彩调和两种以上的色彩有序地组织在一起，从而使整体色彩形成和谐统一的美感。
色彩调和的目的就是使色彩关系获得美的和谐。
·对比调和是以强调色彩的变化从而达到和谐的一种色彩调和方式。
·类似调和是强调色彩要素中的一致性关系，追求色彩关系的统一感。
七年级下册美术课件设计第一课《真实动人的艺术形象》赣美版
密德哈尼斯村道
１６８９年
１０３×１４１厘米
现藏英国伦敦国立画廊
《读信的妇女》
约翰· 维米尔是17世纪荷兰风俗画家。 这时的荷兰社会安定而又富足，在维米尔 的作品中反映出满足于自己生活小圈子的 自得其乐、舒适安宁的荷兰市民的审美趣 味。不论是厨娘、女仆、画家、模特儿， 都有一幅悠然自得、十分满足的神态。维 米尔于1632年10月31日生于荷兰的德尔 福特，一生几乎没有离开过故乡，同外界 极少接触，所以关于他的生平所知甚少。 从当地教会的洗礼登记薄上可以知道，他 的父亲是当地一位绢纺织品商人，并且兼 营美术品。维米尔的美术知识全靠自学。 他善于静静地观察身边的人物和他们的日 常生活，把平凡单调的家务事表现得富有 哲理诗一般的韵味。他刻划纺织品的精湛 技巧使许多画家叹为观止，一些伪造名画 的高手也无法把维米尔成熟期的作品临摹 出来。他是一位研究光线和色彩的大师， 是一位平凡而又神奇的色彩的魔术师。维 尔米尔的作品，往往在平凡中含有某种寓 意和哲理。因此，他的画被认为既通俗易 懂，又神秘莫测。 返回
从欣赏的作品中或作者身上我们能 学到些什么？谈一谈你有什么收获· · · · · ·
谢谢！
术形象）
4.现代美术（公元20世纪，艺术表现的新探索）
西方绘画具有悠久的历史和广泛的影响。西方传统写 实绘画或称（西方古典绘画），长期受西方“艺术是 对现实的模仿”的艺术概念的影响，在绘画中追求视 觉的真实效果，注重作品的题材内容，努力创造真实 动人的艺术形象。
传统美术的基本特点 ( 有一套完整的绘画技法和制作 过程）
1.东方绘画
（中国画即水墨画）
2.西方绘画 （油画）
西方美术的四个时期
赣美版美术七年级下册1真实动人的艺术形象1ppt课件
命的欢乐；画面的右下方
是主神宙斯特使墨丘利， 他有一双飞毛腿，手执伏 着双蛇的和平之杖，他的
《春》（油画） 波提切利（意大利）
手势所到，即刻驱散冬天
的阴霾，春天降临大地，
百花齐放，万木争荣。 百万教学资源免费下载无需注册
作者达·芬奇（1452-1519年）是 15世纪意大利文艺复兴时期的意大利文 艺复兴三杰之一，也是人类文明史上罕 见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑 家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家， 而且是位很有成就的解剖学家、数学家、 物理学家、天文学家、地理学家和工程 师等等。
《自由引导人民》（油画）
德拉克洛瓦（法）
取材于法国1830年的“七月革命”。它是法 国人民反对波旁王朝复辟封建专制主义的斗 争。因为斗争发生在1830年7月27日，所以此 画又名《1830年7月27日的起义》。德拉克洛 瓦亲眼目睹了这一革命事件，同年他就创作 了这一作品,他在作品中大胆地将寓意象征和 真实的现实生活场景很好地结合在一起。
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维纳斯是美丽的象征，也
是一切生命之源的女神。
画面左上方是风神，他拥
பைடு நூலகம்
抱着春神，春神又拥着花
神，被鲜花装点的花神向
大地撒着鲜花；画面中间
立着女神维纳斯，在她头
顶处飞翔着手执爱情之箭
的小爱神丘比特；维纳斯
的右手边是三美神手拉手
翩翩起舞，她们分别象征
“华美”、“贞淑”和
“欢悦”，给人间带来生
《舞蹈课》（油画）
德加（法国）
一些舞蹈女演员在芭蕾舞 教师于勤·佩罗的指导下练 习跳舞。佩罗站在中央， 手里拄着一根长拐杖，另 一些挤在尽头的学生在一 边休息，一边观看。从背 部看过去，在第一排，有 两个女演员在等待轮到自 己跳舞，一个手里拿着一 把扇子，另一个坐在一架 钢琴上，扭动着身子，在 背上抓痒。画中正在跳舞 的芭蕾舞女演员的魅力与 等待跳舞的女演员的不雅 动作形成对照。
七年级下第一课真实动人的艺术形象
这是“拉斐尔画室”第
二房间左面的壁画“雅典的
学
院”SchoolofAthens/Scolad
’Atene）,617×219cm，
1510-1500年完成；它在上面
那幅壁画“圣事争论”的对
面；画面以表现古代雅典柏
拉图的学苑
（Academy/Academia）为背
景，将地中海沿岸各国的古
今著名学者熔于一炉；学者
的宫廷画师）学画，后又转入佩鲁吉诺门下，1500年出师。 是雅典娜。在梵蒂冈博物馆
拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的 婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后 来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平
画了《哲学》、《诗》、 《法律》、《神学》等16幅
衡，背景的描绘，圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄、文雅，大型壁画，其中《哲学》也
桑德罗.波提切利
波提切利 (1445—1510年)波提切利真名叫亚历山大·菲利浦 。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有 绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮 的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人 ，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和 神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着 绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与 比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立 门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮 ，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家 中的领袖。波提切利生活的佛罗伦萨，在有才能并有开放 胆识的美第奇统治下，成为意大利科学文化艺术繁荣的中 心。人们可以自由争论，探讨科学、研究哲学和创造艺术 。
圣经里的战斗英雄，《大卫》描述的是战斗即将开始之 前的一种姿态，雕像高2.5米，含底座5.5米。刚雕刻完 成之后作为佛罗伦萨的象征放在了市政厅门口，后来为 了保护它，搬到了佛罗伦萨美术馆，现在原处摆放的是 复制品。一座拥有无可挑剔的完美的雕像。佛罗伦萨的 荣耀。
初中美术赣美版七年级下册第1课真实动人的艺术形象教学设计
初中美术赣美版七年级下册第1课真实动人的艺术形象教学设
计
初中美术赣美版七年级下册第1课真实动人的艺术形象
教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、通过欣赏,初步了解西方写实主义绘画作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。
2、培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
2学情分析
学生通过上个学期的培养,初步学会了一些简单的美术鉴赏,并能简单谈自己的看法。
3重点难点
重点:欣赏西方各种题材的油画作品在不同方面体现的不同特点。
难点:西方传统绘画的主要特点。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】演示
课件演示两幅油画作品:
《马蒂斯夫人像》马蒂斯——抽象(现代抽象绘画)
《蒙娜丽莎》达芬奇——写实(传统具象绘画)
学生根据题材、绘画语言、绘画风格三方面分析两幅作品的共同点与不同点。
教师总结:一幅抽象,一幅写实。
我们这节课就一起研究一下“传统具象绘画”。
(引出课题)(板书) 活动2【讲授】新授
1、进一步欣赏作品《蒙娜丽莎》
根据三方面分析:⑴色彩:明暗渐进法;。
赣美版美术七年级下册1真实动人的艺术形象2ppt课件
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作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36·54×13·14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
西斯庭教堂内景
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1、由于人们的思想从长期的宗教束缚中解放出来，发 扬了勇于探索、富有进取的精神。；例如：达·芬奇、米开 朗基罗、丢勒等，都是多才多艺的人，他们亲自解剖人的 尸体，达·芬奇一个人解剖了三十多具尸体，画了不少人体 解剖图；米开朗基罗对人体解剖的知识，超过了当时的外 科医生。
西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作 方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达 480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术 史上最大的壁画之一。
提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画 的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的 主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开 朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。 所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务 时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗 还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最 初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝 助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画， 经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这 一宏大的创作任务课。件制作 奎屯市二中 谢铁军
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《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最 伟大的肖像画。如果说《最后的晚餐》 是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》 则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛 罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家 是这样来处理这幅肖像的：在呈三角 形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得 优美而突出。她似乎坐在露台上，远 远望去，背景上有一片起伏的山峦和 河流，空旷而深远，柔和的光线笼罩 着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交 融，轮廓线常常消失在若有若无之间， 同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙 娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的 魅力，所以人们称之为“神秘的微 笑”，之所以“神秘”，是由于达·芬 奇在这个个性非常具体的人物身上， 创造出理想化的美的典型，要让瞬间 即逝的表情成为一种永恒的象征。这 种矛盾的结合便产生了出神入化的奇 特效果。
第1课 真实动人的艺术形象 课件 2023—2024学年赣美版初中美术八年级下册 -
艺术特色
受光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据 光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变 的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的 奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户 外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现 物象在光的照射下，色彩的微妙变化。
追求真实的视觉效果，注重题材的内容
艺术是对现实的模仿
新印象主义，点彩派，是继印象派之后在法国 出现的美术流派。
后印象派
主要代表
•塞尚 •梵高 •高更
后印象派的产生
后 印象主义存在于19世纪80~90年代， 19世纪80年代法国的一群美术家，反对印 象主义和新印象主义片面追求客观表现、外 光和色彩，主张重新重视美术中形成的观念， 强调作者主观的重要性。他们强调艺术形象 要异于客观物象，要渗透作者的主观感情和 情绪。
追求真实的视觉效果
意大利16世纪末17世纪初杰出 的现实主义画家卡拉瓦乔被称 为推开17世纪大门的人，是一 位非常具有独特个性和风格的 艺术家，大胆处理光线，带进 了明暗对照画法，对巴洛克艺 术产生了深远的影响。
擅于画市民日常生活，尤其喜欢描绘 家庭妇女室内的生活
维米尔 厨娘
名称：拾穗者 作者：米勒
• 背景远山和溪水衬托
• 偏暗的色调，增加了神秘 感
分析： 好？
• 构图：正面胸像、金字塔构图，加上深色头发和衣服对
面部的衬托，使人物端庄秀丽
• 技法：使用渐隐法，画面背景由近到远逐渐变得模
糊，表现出空气透视的效果，拓展了画面的空间，其 实也是对人物内心宁静从容的烘托
人教版初中美术七年级下册第一单元第1课 课件 2022—2023学年
《血衣》初期草图（第一稿）
《血衣》初期草图（第二稿）
《血衣》纸本素描
《血衣》定稿草图
刚着手画时，持血衣的妇女是正面。 这样处理，国家觉得不够含蓄，也不 够有力。后来他又画了很多头像。半 侧面、侧面……探索到最后，妇女把 脸转了过去。画家认为这样表现比较 含蓄、有力。
Hale Waihona Puke 王式廓先生在创作用画笔控诉战争
王式廓突出描绘了一位长时间受到地主阶级压迫的农民妇女。她位于画面 最高的位置上，十分突出和醒目，正高举着血衣进行控诉。
画面中这位双目失明的 母亲的形象，紧皱双眉、 咬紧牙关的动作，充满 了对地主阶级压迫统治 的愤恨。
地主恶霸的形象被放到了画面之中，而且位 置摆的恰如其分。他与控诉者之间形成一种 关联，在农民群众的控诉之下低头认罪，但 是又有一点心有不甘的神情。 主席台上一位土改工作队队长，他向苦难深 重的被压迫农民投去无限关切的目光。 旁边的农民代表拍案而起，他心中的愤怒难 以抑制，在表情中展露无遗。
一位衣衫不整的妇女，正惊恐地踉踉跄跄向外奔逃。
在惊恐中逃命 的人绝望地从 楼上跳下，她 的前后都是熊 熊的火焰。
“因材施艺”的创造
美术作品中的艺术形象都需要借助一定的物质材料来塑造。各种不同的 物质材料具有不同的形态、色泽和质地，也具有不同的材料加工特性和 审美特征。所谓“因材施艺”，就是充分利用和发挥物质材料自然属性 的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。
美术
年级：七年级 学科：美术（人教版下册）
第一单元 美术是创造性劳动
第二单元 春天的畅想
目
第三单元 富有活力的运动会
录
第四单元 校园艺术节
第五单元 平面设计的盛宴
第一单元 美术是创造性劳动
赣美版美术七下第1课《真实动人的艺术形象》课件
波提切利： • 文艺复兴早期 佛罗伦萨画派 的最后一位画 家 • 意大利肖像画 的先驱者。 • 拉斐尔的前奏
• 《蒙娜丽莎》 • 以写实著称 • 以神秘闻名
作者达· 芬奇（1452-1519年） 是15世纪意大利文艺复兴时期 的意大利文艺复兴三杰之一，也 是人类文明史上罕见的全才。他 不仅是天才的画家、雕塑家、建 筑师、诗人、哲学家和音乐家， 而且是位很有成就的解剖学家、 数学家、物理学家、天文学家、 地理学家和工程师等等。《蒙娜 丽莎》原型是达· 芬奇父亲一位 朋友的妻子，她是一名有５个子 女的家庭主妇。画家用了4年完 工，此画以“微笑”著称。
• •
它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想 这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层 台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边 进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在 说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的 启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。左上方柏拉图的一侧，一 个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右 第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两 个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个 在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁 给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达 哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达 哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认 为是弗朗西斯柯· 德拉· 罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人 物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基 米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个 身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒 密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个 头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就 是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐 尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第 欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活 都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图 上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左 下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，被认 为是拉斐尔虽然与米开朗基罗性格不合，但崇尚他的作品才以其为范本创作的。而柏 拉图的头像是画家以达· 芬奇的头像为范本的。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背 景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视 法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装 饰结构，都精确到可以用数学来计算。
【江西版】七年级下册-第一课-真实动人的艺术形象-美术课件
授课教师：
01/文艺复兴
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史 中的一个重要历史时期。文艺复兴的原意是在古典规范的影响下，艺术与 文学的复兴。其变化的基础就是思想基础关怀人、尊重人，以人为本的世 界观。文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，人文主义的出现肯 定了人是生活的创造者或主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情， 科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都从神权 的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附。
自由辩论的空气洋溢在整个壁画之上，我们清晰地看到，所有的人都是那样毫无拘束的按
照自己的意志和个性在进行着活动，他们或在一起侃侃而谈，或独个儿在那儿凝神思索， 主人公们或立，或坐，或缓步走动，一个一个都向我间的限制，没有空间的限制，没有学派的限制，更没有自然科学与社会科学的限制，
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇,生于1452年4月15日，毕业于意 大利理工学院，1519年5月2日逝世，是意大利天才科学家、发明家、 画家，生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”， 是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作 《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他 精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大 自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。
《最后的晚餐》以《圣经》 中耶稣跟 12 个门徒共进最
后一次晚餐为题材。画面
中人物的惊恐、愤怒、怀 疑、剖白等神态，以及手 势、眼神和行为，都刻画
得精细入微，惟妙惟肖，
是所有以此题材创作的作 品中最著名的一幅。收藏 于意大利米兰圣玛利亚感
恩教堂。
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥 纳多·达·芬奇创作的绘画作品，收藏于法国
七年级下册美术第一课真实动人的艺术形象教学设计第一课时
《真实动人的艺术形象》教学目标：1．通过学习，使学生了解到文艺复兴时期至19世纪晚期西方传统绘画的基本特征、发展过程，以及重要的作品和画家。
2.通过欣赏活动，使学生初步掌握欣赏西方传统绘画的方法。
3.扩大学生的艺术视野，使他们进一步提高学习美术的兴趣，提高审美能力和品位。
教学重点：了解三个重要阶段的绘画特点，记住主要流派的画家及代表作，学会欣赏评述一幅作品。
教学难点：对三个时期作品的所呈现的“真实”的理解。
教学方法：学案导学法，小组讨论法，多媒体课件展示法，比较法等。
课时：2课时第一课时《西方名作赏析》课时目标：通过“看思评悟”四个环节对文艺复兴以来印象派之前的9幅作品进行赏析，从而学会欣赏绘画作品的基本思路和方法教学过程一、导入欢迎同学们进入艺术殿堂，请大家跟随我进入时空隧道，时间倒退600年，这里是意大利的美丽小城“弗罗伦萨”，在这里西方美术史翻开了新的一页，此后的几百年时间里涌现了大批著名的画家，创造了大量举世瞩目的作品。
今天咱们就来研究一下这些“真实动人的艺术形象”（板书）二、新授（一）丰收季节的回忆这个场景大家都不陌生吧，刚刚过去了一年中第一个收获的季节——麦收，看到此景，又勾起了我儿时的回忆：1.每当这个季节，空气中弥漫着新麦的清香，人们像呵护幼儿一样抚摸着沉甸甸的麦穗，喜悦之情不自觉的从脸上流露。
2.那时候没有现在的联合收割机，都是人拿着镰刀一把一把割下来的。
3.我们小的时候还有模有样的学着割麦子呢。
4.麦秸垛更是我们的游乐场，藏猫猫，在上面滚打，偶尔还有意外的收获鸡蛋呢。
5.麦收是非常辛苦的，但是农民们却是最喜悦的，因为收获的是一年的希望！6.他们不会舍弃一粒麦子，遗落在麦田里的麦穗，会一棵一棵的捡回家。
（二）赏析《拾穗者》——《拾穗者》，咱们来欣赏一下。
1.观：仔细观察画面看看画家都表现了那些形象？（1）三个人物。
在做什么动作？拾麦穗。
猜想一下这三人的关系。
祖母、母亲、姐姐（2）远处有麦垛、马车、劳作的人群、骑马的人。
七年级下册美术教学设计第一课《真实动人的艺术形象》赣美版
《真实动人的艺术形象》教学设计计划学时：1学时教材分析:本课提供了西方传统绘画中风俗画、肖像画、静物画、风景画、历史画等画种的典范，让学生从不同题材的作品欣赏中感受真实动人的艺术形象。
学生分析:处在农村初一年级阶段的学生在欣赏能力上比较欠缺，思想上还处在懵懂期!所以欣赏课还是需要简单明了。
教学目标:1知识与技能：通过欣赏了解西方传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对外国绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。
过程与方法:以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。
同时采取课前预习、课堂讨论的方法，引导学生概括西方古典绘画的特点。
针对不同程度的班级采用不同的方法引导学生展开想象，进行比较学习。
情感、态度与价值观:学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。
教学重点:了解西方传统绘画的主要特点教学难点：说出西方传统绘画的主要特点教学准备:1、课前学生通过阅读书籍、上网查找相关西方传统绘画的资料问题参考。
2、教师课前做好PPT教学设计思路: 先布置学生选择自己喜欢的画作，查找该画的相关资料，做到对作品有比较全面的了解，将收集的资料在课堂参与讨论，力求学生能运用自己的语言概括西方古典绘画的特点，培养学生语言表达和归纳综述的能力。
最后老师总结归纳，使学生对西方传统绘画的特点有更明晰的了解。
教学过程:一、提出问题：课本上这些画都画了什么？你觉得这些画好看吗？为什么觉得好看？画面表现出来的效果有什么共同特点？（从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点追求视觉的真实效果）二、选择三幅画围绕“真实”这一特点展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象？三、1、引导学生仔细看图，并尽量说出他们所能看得出的东西的名称，这些东西画得逼真吗？2、边看边思考，结合自己收集的资料讨论、进行归纳。
第1课 真实动人的艺术形象 教学设计 2021—2022学年赣美版七年级美术上册
真实动人的艺术形象教学目标：1、通过欣赏，初步了解西方写实主义绘画作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜人的生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
重点：欣赏西方各种题材的油画作品在不同方面体现的不同特点。
难点：西方传统绘画的主要特点。
教学方法：讨论法、欣赏法教具：多媒体课件、图片材料教学过程：一、导入：课件演示几幅作品：比一比：中国画和西洋画有哪些不同之处？学生根据题材、绘画语言、绘画风格三方面分析几幅作品的共同点与不同点。
教师总结：西洋画重写实，中国画重意境。
看中国画时，重在似与非似之间，去感觉体现在画中的人文精神和意趣追求。
而西洋画则去追求人体解剖、几何构成之类的内容，画面类似摄影，在后现代派的作品中则融入意识流的思想。
我们这节课就一起研究一下“西方传统绘画”。
（引出课题）二、新授1、介绍西方绘画史，油画的特点西方绘画艺术源远流长，品种繁多，尤其是油画艺术更可以说是世界绘画艺术中最有影响的画种。
油画是西洋画的主要画种，它是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是油画颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改，为画家提供了艺术创作的便利条件。
西方绘画的审美趣味，在于真和美。
西洋画追求对象的真实和环境的真实。
为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、解剖、色度等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。
2文艺复兴时期的绘画文艺复兴始于13世纪末的意大利，佛罗伦萨画家乔托率先吹响了文艺复兴的美术号角。
反映在美术上，艺术家创造了许多歌颂人，歌颂生活和自然的画卷，他们或借圣经题材或神话题材，或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。
3、文艺复兴时期三杰和画家绘画作品欣赏至15世纪末，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗登台亮相时，意大利的美术已成鼎盛之势。
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明朗与平静的田园景象。
密德哈尼斯村道 （布上油画） 103.5cm×141cm 1689年 [荷兰]
霍贝玛
从画面色调、题材、光线 的变现等分析维米尔独树一帜 的艺术特色：
维米尔是17世纪独树一帜 的风俗画家。他擅长于表现市民 日常生活的风俗画，作品精致， 色调和谐。
维米尔喜欢描绘家庭妇女室 内的生活，把这些平凡的生活加 以世诗化，充满了阳光的房间， 整洁朴实的环境优美怡人。·1、画的分类静物画
2、画面的艺术表现
静物画中超写实 的杰出代表。
画家不仅用精确 的笔法生动地表现了 篮子和水果的形态、 色泽和质感。还将水 果上的斑点和枯萎的 叶子描绘得淋漓尽致， 以至于达到以假乱真 的艺术效果
水果蓝 （布上油画） 46cm×64.5cm 1596年 [意大利] 卡拉瓦乔
1、画面中对透视的 变现：
《玉米地》
《巨大的石碑》
《弗拉巴德的水 车小屋》
干草车 （布上油画） 129.5cm×185cm 1821年 [英国] 康斯坦布尔
1、历史背景
马拉是1789年法国大革命时期的资 产阶级革命家，他写过许多抨击专制制 度的文章，他在人民群众中享有很高的 威信。因此反对分子加紧对马拉进行迫 害，马拉逼迫长期躲在地窖中工作，患 上了严重的皮肤病，身体浸在药水中仍 坚持战斗。女保皇派分子利用这一时机， 将马拉刺死在浴缸中。大卫闻讯赶到， 目睹这一惨状，之后他以高度的革命热 情和现实主义手法描绘下了这一场景。
第一课 西方传统绘画知识与鉴赏
18世纪，随着法国大革命的到来，新古典主义艺术家们开始不满足描绘精致放纵的享乐生活，而将绘画的题材和风格转向具有宏大场面的历史革命方面，对古罗马、古希腊的艺术进行模仿，在造型上重视素描和轮廓，以严谨的写实主义强调理性而非感性的表现。
19世纪拿破仑下台，在波旁王朝复辟的年代，苦闷压抑的知识分子掀起了浪漫主义运动，他们不满足于单纯地再现历史题材，而是取材于现实生活、中世纪传说和文学著作，重视人的感受，主张张扬个性，艺术表现手法多采用对比强烈的戏剧性效果，表现人性冲突和社会矛盾。
主要知识脉络：
（一） 壁画
原始美术包括洞窟壁画和岩画。
洞窟壁画就是画在洞窟的壁面和顶部的绘画，起源于距今3万到1万多年的旧石器时代晚期，手法写实而生动，表现对象以动物为主，且仅用粗壮而简洁的黑色线条勾勒出动物的轮廓，用红色、褐色和黑色平铺上色，不讲究虚实变化。虽然绘画技法像儿童画一样简单，却能形象地表现出原始社会粗犷野性之美。
20世纪以来诞生了许多画派。1905年，以马蒂斯为代表的野兽派，追求原始格调，用快速、粗犷、有力的笔触造型，用纯粹的色块组织画面，使之充满律动感。1908年，以毕加索为代表的立体派，主要追求由几何形体排列组合而产生的形式美。抽象主义美术于1910年前后产生，代表画家有俄罗斯画家康定斯基。
一战期间产生了达达主义，之后出现了超现实主义艺术思潮，代表画家有夏卡尔、达利等。此外，在美国产生了抽象表现主义绘画，代表画家有杰克逊·波洛克、马克·罗斯科。
典型作品：《阿尔诺芬尼夫妇像》。
素描是用铅笔或炭条在纸本上进行的创作，多为单色，注重结构和造型，通过明暗关系来塑造形象。
典型作品：《祈祷的手》。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被并称为“文艺复兴三杰”。
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《睡莲》
它是莫奈晚年重要的 作品。在群青的湖面上， 红花白蕊简洁.飘逸。几笔 涡形的绿色勾画出闪动的 效果。视觉影响非常强烈。 这幅作品用超出写实的严 谨，达到中国艺术的“写 意”的形态，体现出精神 的自由状态和梦幻感。他 的构思奇特，笔触灵动， 境界高远，美妙无比。
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William Turner. Alnwick Castle, Northumberland. c.1825-1828. Watercolour on paper. National Gallery of South Australia, Adelaide, Australia.
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实验学校 初一美术
17、18世纪欧洲美术
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• 意大利17、18世纪的美术处在一个历史的转折时 期，有着承前启后、继往开来的作用。
• 承前：继承文艺复兴时期美术的传统 启后：开辟一个新的时代，对后来的欧洲美术有 着深刻的作用。 学院派美术→古典主义艺术 现实主义美术→当时各国现实主义美术，还对19 世纪批判现实主义美术产生过深远的影响。 巴洛克美术→洛可可美术、浪漫主义美术
从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术 家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。 绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。在艺术形式上， 他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和主题本身”，从而极大地丰富了绘画 的表现手段。印象派中产生了众多的艺术大师，如马奈、 莫奈、雷诺阿和德加等。
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爱德加·德加
《舞台上的舞女》
巴黎 奥赛博物馆
画家以她的舞姿为 媒介，刻意追寻光与色 的表现。通过对舞者的 造型的描绘，表现出强 烈的灯光反射的效果。 舞台上的布景与绿色的 地毯，使舞者显得虚无 缥缈，绚丽变幻，成为 一个美的世界。
第一课：另一种选择：外国风景画、静物画赏析
第一课：另一种选择·外国风景画、静物画赏析（二）一、教材分析：本课是江苏少年儿童出版社（版）七年级美术下册《另一种选择：外国风景画、静物画赏析》，该课禀承上册第一课内容，都是赏析外国的风景画、静物画。
但和上册那些16、17世纪笔法细腻精致且让人喜爱的风景画、静物画不同，本课出现的现代主义作品，风格“怪异”，笔法“粗糙”“随意”，寓意“晦涩”，难以叫人亲近。
然而随着深入学习了解，知道了他们的生平、追求，我们可以理解欣赏他们的作品，了解他们的成就。
印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。
在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。
本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。
从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。
本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。
1.艺术流派与13册有不同的特点1.13册：16、17世纪贴近生活“再现”自然的风格2.14册：19、20世纪传统与现代的转型期，现代艺术的开端2．主要流派的特点：印象派：舍弃了严谨的“形”，追求光、影、色之间的和谐美新印象派（点彩派）：致力于色点的混合，色彩幻象的研究后印象派：蓄意抛弃把绘画作为“模仿自然”的目的上跨出了重大的一步，成为现代艺术的起点。
引领20世纪众多艺术流派的发展。
教学目标：1.初步认识19世纪末20世纪初外国风景画、静物画，了解印象派、新印象派、后印象派、的绘画风格和艺术特色。
2、通过欣赏、评述、交流、尝试等多种教学活动，发现和理解艺术作品的美感，并能用语言赏析作品。
能用自己的语言评述和交流自己的认识与感悟。
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印象派
19世纪六七十年代诞生的印象派绘画， 是西方传统绘画向现代主义绘画过渡的 阶段，印象派绘画的显著特点是从新的 生活中寻找题材和灵感，注重表现画家 个人对客观世界的观察和感觉，强调自 然光和色彩的丰富变化，使绘画放弃对 崇高主题的表达，并摆脱学院派方法和 风格的约束。最具代表性的印象派画家 是莫奈。
巴 米黎 勒卢 法浮 国宫 藏 ( )
雕塑般的人物形象和她们珍惜粮食的精神，使人肃然起敬， 清新的金色光线和金色麦地使人物形象更动人。画家从平凡的劳 动中提示劳动者美好的心灵，体现了他对劳动者的同情和热爱。
谈一谈
1、西方传统绘画的主要特点是什么？ 西方绘画具有悠久的历史和广泛的影 响。西方传统的写实绘画或称西方古典 绘画，长期受西方“艺术是对现实的模 仿”的艺术观念的影响，在绘画中追求 视觉的真实效果，注重作品的题材内容， 努力创造真实动人的艺术形象。这里欣 赏的各种题材的作品从不同方面体现了 上述的特点。
春 （油画）1444-1510 波提切利（意大利）佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏 波提切利是文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画 家，他的艺术成就体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、 流畅轻灵的线条和细润而恬淡的诗意风格上。在他的创作 中，有许多采用的是古希腊与罗马神话题材，《春》就属 于这一类作品。 在构图上，画家采用平面的装饰手法，将众多的人物 从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在 画中的不同作用，安排了恰当的动作，面作为主角的女神 维纳斯所处的位置比其他人稍靠后一点。画面像一幕正在 上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树木。波提 切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》 中描写春天的情景。
水果篮（油画）1596
此画不仅 精确地描绘出 了水果和篮子 的形态、色泽 和质感，还将 水果上的斑点 与枯萎的叶子 描绘得几可乱 真，从中能够 清楚地看到西 方绘画高超的 写实技巧。
卡拉瓦乔（意大利）
教皇英诺森十世肖像 （油画）1650
委拉斯贵支（西班牙）
17世纪西班 牙著名画家委拉 斯贵支应意大利 教皇之邀画的肖 像，真实地刻画 了教皇的威严、 狡猾与精神上虚 弱并存的状态。 据说教皇本人第 一次看这幅画时， 惊讶而又不安地 说了一句“画得 太像了”。
干草车（油画）1821
康斯坦布尔（英国）
一辆拉干草的大车从水塘中缓缓驶出，灿 烂的阳光普照大地。这是典型的英国农村田园 风光，真实、宁静、和谐、优美，充满生机。
日 出 印 象 （ 油 画 ） 莫 奈 （ 法 国 ）
舞蹈课(油画)1873-1876 德加(法国)
画风倾向于古典 绘画准确造型与印象 派色彩的结合。《舞 蹈课》描绘了舞女们 在教师指导下排练的 情景,画面构图、人物 动态、色调、舞女肌 肤与短裙的质感等等， 无不显示出画家高超 的技艺。
厨娘ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ油画）
1656-1661 维米尔（荷兰）
画中微妙的光 线充满厨房，阳光 弥漫在厨娘那朴素 的黄色上衣和蓝色 围裙上，格外显眼。 在维米尔看来，光 线是天然的画笔， 它不仅能描绘万物 的形状，还赋予它 们色彩，这也是他 常常通过细致的观 察表现在画布上的 主题。
拾 穗 者 （ 油 画 ） 1857
西方传统绘画 作品欣赏
意大利，拉文那
背景介绍：文艺复兴
在人类漫长的历史长河中，欧洲的文艺复兴是人类文明 历史上所经历的一次划时代的思想变革。
文艺复兴始于13世纪末的意大利，佛罗伦萨画家乔托率先 吹响了文艺复兴的美术号角。反映在美术上，艺术家创造了 许多歌颂人、歌颂生活和自然的画卷，他们或借圣经题材或 神话题材，或直接面对现实来表现对生活的乐观与信心。在 表现形式与手法上，把科学知识与艺术想象密切联系起来， 在绘画解剖学、透视学、明暗法和构图学等方面都有重要的 建树。 至15世纪末，达· 芬奇、拉斐尔、米开朗基罗登台亮相时， 意大利的美术已呈鼎盛之势。世人常将他们誉为意大利文艺 复兴美术“三杰”。
后印象派
19世纪八十年代出现的后印象派绘画， 不满足于客观主义的表现和片面追求外 光与自然色彩，注重抒发主观感受，表 现强烈的个人感情，强调形体，色彩、 线条等绘画形式，后印象派代表画家是 塞尚、凡· 高和高更，他们建立起新的画 风与观念，成为20世纪现代主义绘画的 先驱。
蒙娜丽莎（油画） 1503-1506
达· 芬奇（意大利） 巴黎卢浮 宫藏 画家用色彩和明暗的对比 表现出蒙娜丽莎脸上那若隐若 现的朦胧光线以及脸部和手部 的模糊轮廓，使人物形象变得 自然而优美。眼神中露出忧伤 和嘴角的一丝微笑，又使人产 生无尽的遐想，被誉为“永恒 的微笑”。
雅典学院（湿壁画）1509-1511
拉斐尔（意大利）意大利梵蒂冈宫殿署名厅
作者运用了焦点透视的法则，表现出一个 气势恢弘的场景，空间效果逼真，仿佛能使人 走进画中。 画面正中描绘的是欧洲古代最伟大的哲学 家柏拉图和亚里士多德，表情自信而冷静。其 他人物都是古希腊以来各个方面著名的学者， 有50多人，以此歌颂人类的智慧和对直理的 追求。