高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计
现实与理想——西方古典绘画教学设计高一美术人美版美术鉴赏
现实与理想——西方古典绘画教学设计一、教学目标：1、图像识读：识读欧洲洞穴壁画、古埃及壁画和古希腊雕塑的经典作品的图像内容、艺术语言的表达和文化内涵；2、美术表现：认识和领悟作品表现方式以及表达意图；3、审美判断：领会不同艺术形式的差异及其与审美观念的联系，进一步拓展和提升审美视野，丰富审美视角；4、创意实践：在对经典作品具体的鉴赏中启发大胆想象、创新性的表达自己感受和理解，发展实践精神和创新能力；5、文化理解：认识西方古典绘画的理想美是文化多样性的生动展现，增强对美术作品的文化内涵的理解，学会从文化理解的角度去进行美术鉴赏。
二、教学重难点：1、讲解欧洲洞穴壁画中，远古先民凭借对猎物的深刻了解，尝试对动物进行逼真的描绘；2、介绍古埃及壁画反映的是宗教信仰与世俗生活的互相渗透，通过对画面的人物形象分析，强调古埃及艺术着重表达的是观念中的事物形态；3、古希腊艺术家从埃及人那里学到了基本的技巧，从仔细模仿一个真人的外形开始，然后加以美化，不断地调整、修正，把他们认为不符合完美人体的地方统统去掉。
赋予了自然以“理想化”——《米洛斯的阿芙罗狄特》正是这种理想美的杰出代表。
三、教学过程：导入：西方古典绘画和我们中国古代绘画走了两条完全不同的道路，是追求极致和谐美与理性美的绘画类型。
思考：西方绘画中的理想美来自于哪里呢？通过了解下面的欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古希腊雕塑作品，体会比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
过程：（一）欧洲洞穴壁画生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘。
引导学生观察和分析其审美特征。
（二）古埃及壁画：古埃及壁画常常是浮雕和壁画结合在一起，表现的是神秘的宗教仪式和生气盎然的现实生活的奇特结合，反映出古埃及的宗教信仰与世俗生活的互相渗透。
从形象角度来看，他们是正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身连接着侧面的腿，这便是古埃及绘画艺术的典型特征：正面律。
画面呈现横带状的排列结构，用水平线来划分画面；人物大小与其身份地位高低成正比。
【公开课】现实与理想—西方古典绘画+教学设计-2022-2023学年高中美术人美版(2019美术鉴赏
第二单元主题三现实与理想——西方古典绘画教学设计-高中美术人美版（2019）美术鉴赏课程基本信息学科美术年级高一（全一册）学期秋期课题西方古典绘画教学目标1、了解西方古典绘画的渊源发展并分析其艺术特征，领悟其精神世界的广袤。
2、将自主、合作、探究等学习方式结合，辅之以教师的示范讲解，培养学生的图像识读、文化理解及审美判断等核心素养能力。
3、激发其对艺术学科的学习兴趣并提高学生知识储备量，拓宽其艺术视野，。
教学内容教学重点：1.了解西方古典绘画的起源，并理解作品内涵，例如：西方绘画中的理想美来自哪里？2.能运用到相关品评语言尝试对作品进行鉴赏。
教学难点：1.品评角度的多样性延展2.尝试对比中西方绘画起源的不同之处教学过程激趣导入教师在大屏幕上展示后现代艺术家的杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》与文艺复兴艺术家达芬奇《蒙娜丽莎》，请学生仔细观察并思考两者有何不同之处，哪一幅更贴合过往印象中的《蒙娜丽莎》？学生积极回答，教师总结杜尚作品为现代的艺术作品，更具有反叛的精神理解，达芬奇古典绘画作品更庄重肃穆，两者之间有内在联系却又相互区别，由此引出课题《现实与理想西方古典绘画》新课讲授初步感知：1.出示西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画图片，请学生观察画面内容，学生回答后教师介绍其发现的历史渊源。
2.其次出示公牛大厅图片，请学生分析其野牛形容为平面形象或立体形象？是如果塑造出来的呢？给我们何种感受？学生积极回答后教师总结为立体的野兽形象，利用岩石的自然起伏变化，给我们栩栩如生，逼真的视觉感受。
3.最后出示《受伤的野牛》，学生两人为一组讨论其各肢体部分分别所处的位置以及绘画该艺术形象的原因。
学生讨论分享后教师引出旧石器时代的主题即为原始的巫术说。
深入理解：1.出示中石器时代西班牙拉文特岩画作品《狩猎图》请学生尝试描述画面内容并谈谈绘画艺术形式与旧石器时代相比的不同之处及原因。
学生发表观点教师积极聆听后进行总结：绘画形式的变化与气候相关，也有原始人居住环境的变化相关。
现实与理想西方古典绘画教案
现实与理想——西方古典绘画教案教学目标：1.使学生了解西方古典绘画的基本特点和演变过程。
2.探讨现实与理想在西方古典绘画中的表现和关系。
3.培养学生的艺术鉴赏能力和审美意识。
教学内容：1.西方古典绘画的起源和早期发展。
2.文艺复兴时期的绘画风格及代表作品。
3.巴洛克艺术的特色及与文艺复兴的区别。
4.现实与理想在西方古典绘画中的表现。
教学难点与重点：•重点：文艺复兴时期绘画风格的演变及代表作品的分析。
•难点：理解西方古典绘画中现实与理想的关系。
教具和多媒体资源：1.投影仪与幻灯片：展示西方古典绘画的代表性作品。
2.教学软件：用于学生自主探究和小组讨论。
3.实例模型：展示不同时期西方古典绘画的特点。
教学方法：1.激活学生的前知：回顾学生之前所学的西方文化背景知识，与本节课内容进行关联。
2.教学策略：讲解、示范、小组讨论、案例分析。
3.学生活动：对代表性作品进行观察、分析，小组讨论并分享感受。
教学过程：1.导入：故事导入，以讲述达芬奇创作《蒙娜丽莎》的过程为例，引导学生思考现实与理想在绘画中的表现。
2.讲授新课：•西方古典绘画的起源和早期发展。
•文艺复兴时期绘画风格的演变及代表作品的分析。
•巴洛克艺术与文艺复兴的区别及特色。
•现实与理想在西方古典绘画中的表现。
3.巩固练习：提供几幅代表性作品，让学生进行鉴赏并分析其中现实与理想的表现。
4.归纳小结：回顾本节课所学内容，总结现实与理想在西方古典绘画中的表现及关系。
评价与反馈：1.设计评价策略：小组报告，学生对所学内容进行总结，并以小组形式进行分享和展示。
2.为学生提供反馈：对学生的报告和展示进行评价，并提供改进意见，帮助他们更好地理解和掌握本节课内容。
作业布置：1.选择一幅你喜欢的西方古典绘画作品，进行分析并撰写鉴赏文章。
2.了解你所在城市的艺术博物馆或画廊，选择其中一幅现实与理想表现强烈的作品进行观察和分析。
3.收集关于西方古典绘画的最新研究资料，总结现实与理想在当代绘画中的新表现。
现实与理想—西方古典绘画课后练习教案
现实与理想—西方古典绘画课后练习教案第一章：西方古典绘画概述1.1 西方古典绘画的起源与发展历程1.2 西方古典绘画的主要流派及其特点1.3 西方古典绘画的代表性画家及其作品第二章：透视与构图2.1 透视的基本原理及其在绘画中的应用2.2 构图的原则与技巧2.3 实例分析：经典西方古典绘画作品的构图与透视技巧第三章：色彩与光影3.1 色彩的基本概念与运用3.2 光影对绘画作品的影响与表现3.3 实例分析：经典西方古典绘画作品的色彩与光影处理第四章：人物形象的塑造4.1 人物形象的基本比例与结构4.2 人物表情的刻画与表现4.3 人物动态的捕捉与描绘第五章：西方古典绘画技法与材料5.1 油画技法的基本步骤与要点5.2 素描与水彩画技法简介5.3 经典西方古典绘画作品的技法分析与实践第六章：神话与宗教题材绘画6.1 西方古典绘画中的神话题材6.2 宗教题材在西方古典绘画中的表现6.3 实例分析：经典神话与宗教题材的西方古典绘画作品第七章：历史与风俗题材绘画7.1 历史题材绘画在西方古典绘画中的地位7.2 风俗题材绘画的日常生活描绘7.3 实例分析：经典历史与风俗题材的西方古典绘画作品第八章：风景与静物绘画8.1 风景绘画的分类与特点8.2 静物绘画的构图与光影处理8.3 实例分析：经典风景与静物题材的西方古典绘画作品第九章：浪漫主义与印象派绘画9.1 浪漫主义绘画的情感表达与创作特点9.2 印象派绘画的光影处理与色彩运用9.3 实例分析：经典浪漫主义与印象派绘画作品第十章：现代与当代西方绘画10.1 现代绘画的流派及其特点10.2 当代绘画的创作趋势与多元化表现10.3 实例分析：经典现代与当代西方绘画作品重点和难点解析一、西方古典绘画的起源与发展历程重点：西方古典绘画的起源、主要流派及其特点难点：理解不同流派之间的区别和联系，以及代表性画家作品的风格特点。
二、透视与构图重点：透视的基本原理及其在绘画中的应用难点：掌握透视的规律，运用到实际作品中进行构图设计。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画-教学设计教师介绍新古典主义画派的代表作品《马拉之死》，并讲解作品的主题、构图、色彩等方面的特点，引导学生进行图像识读和审美判断。
学生活动：聆听并观察《马拉之死》的图像，理解作品中的美术语言，进行图像识读和审美判断。
设计意图：通过具体的作品赏析，帮助学生深入理解新古典主义艺术的表现手法和特点，提高图像识读和审美判断能力。
教师活动：教师介绍浪漫主义画派的代表作品《自由引导人民》，并讲解作品的主题、构图、色彩等方面的特点，引导学生进行图像识读和审美判断。
学生活动：聆听并观察《自由引导人民》的图像，理解作品中的美术语言，进行图像识读和审美判断。
设计意图：通过具体的作品赏析，帮助学生深入理解浪漫主义画派的艺术感染力和表现手法，提高图像识读和审美判断能力。
教师活动：教师引导学生对比《马拉之死》和《自由引导人民》的不同之处，并让学生自由发挥，表达自己的看法和感受。
学生活动：进行作品比较和自由表达。
设计意图：通过作品比较和自由表达，让学生理解不同艺术流派的特点和表现手法，提高文化理解和审美判断能力。
谐美感，身体比例被拉长，腰部曲线被强调；内容选取则是以古希腊神话为主题，表现了爱与美的主题。
通过介绍波提切利的作品，让学生了解文艺复兴时期艺术家对于美的追求和创作技巧。
驱动性问题：文艺复兴时期的艺术家追求什么样的美？学生活动：观察XXX作品《维纳斯的诞生》，思考和回答材料选择、形象特点、内容选取等方面的问题，理解文艺复兴时期艺术家对于美的追求和创作技巧。
设计意图：通过介绍文艺复兴时期的艺术风格和艺术家的作品，让学生了解欧洲文艺复兴时期的文化背景和艺术特点，增强他们对于不同文化和时期的理解和欣赏能力。
同时，通过观察和分析作品，培养学生的审美能力和思考能力。
通过观察海达的静物画，学生能够感受到构思和选择的重要性，并理解环境光对画面真实感的影响。
学生根据教师的总结，理解文艺复兴之后的绘画呈现出了多元的面貌，包括肖像、风俗、风景、静物等多种类型。
高一美术(人美版)《现实与理想—西方古典绘画》【教案匹配版】最新中小学课程
细腻的笔触描绘了一起真实的 事件，作品中呈现出古典主义的庄 严、静穆和崇高的特点，同时又超 越了真实，使得马拉的形象在一定 程度上被理想化。
浪 漫 主 义 画 派
高中美术
自由引导人民 油画 德拉克洛瓦(法国) 1830年
高中美术
高中美术
高中美术
新古典主义
18世纪中叶，新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上， 模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗 马的简朴、庄重，追求普遍和永恒的视觉艺术原则，传达严肃 的道德观念。
同学们，再见！
高中美术
现实与理想——西方古典绘画
年 级：高一 主讲人：
学 科：美术（人美版） 学 校：
1 西方绘画中的理想美来自哪里？
2 从神性到人性，文艺复兴改变了什么？
3 文艺复兴后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌？
高中美术
4 现实与浪漫的碰撞，绘画该怎样呈现？
高中美术
一、西方绘画中的理想美
高中美术
高中美术
高中美术
西方古典绘画各时期绘画特征
时期 古希腊 文艺复兴时期 文艺复兴之后 新古典主义 浪漫主义
艺术语言及风格特征
高中美术
西方古典绘画各时期绘画特征
时期 古希腊 文艺复兴时期 文艺复兴之后 新古典主义 浪漫主义
艺术语言及风格特征 形式美
真实美——比例、对称、节奏和韵律 世俗美
再现的追求 重精神的再现
(意大利) 1503-1506年
(意大利) 1507年
西斯廷天顶画 壁画 米开朗琪罗 (意大利) 1画 达·芬奇 草地上的圣母 油画 拉斐尔
(意大利) 1503-1506年
(意大利) 1507年
西斯廷天顶画 壁画 米开朗琪罗 (意大利) 1512年
【高中美术】现实与理想——西方古典绘画
3、理解中西文化对美术作品艺术语言的影响
学习准备
教具：多媒体课件、几何体及素描作品
学具： 绘图纸、铅笔等
教研共案
个性调整
教学环节
设计意图
教师活动
学生活动
情境导入
通过展示《蒙娜丽莎》作品直观导入。
提出问题;为什么说《蒙娜丽莎》是一幅世界名画？
引导学生展开求知思考——这幅油画到底好在哪里？进而提醒学生应从作品所涉及的历史和文化的角度展开学习，为接下来的对西方不同历史时期的美术作品的鉴赏的学习做好铺垫。
西方绘画中的理想美来自哪里？（现实与理想）
【设计意图-图像识读 文化理解 审美判断】
通过分析古代欧洲、古埃及的壁画和古希腊的雕塑作品的内容和表现形式，引导学生发现在不的历史同时期不同的国家对于美的认识和表达并不完全一样。
问题设计：
1、旧石器时代的人们是怎么做到把动物画的这么真实的？
2、古埃及人为什么采取这种表现方式（“正面率”）
2、再现、写实
小组讨论，按照美术鉴赏的四个过程（描述 分析 解释 评价）记录并分别表述
学习任务四
新古典主义绘画与浪漫主义绘画（现实与浪漫）
【设计意图-图像解读 审美判断 文化理解】
选取战争与和平的主题作品展开鉴赏，使学生体会现实生活与理想的冲突，理解艺术作品中的浪漫倾向。同时教育学生珍惜和平的生活环境。
3、展示几何球体（圆球体和正方体）并讲解明暗规律
4、《蒙娜丽莎》为什么被称为世界名画？（理解现实之美）
结论：从历史、文化、科技、审美几个方面说明
思考并回答
1、中世纪教皇统治的基督教会强调灭人欲，以便死后升入天堂
文艺复兴以复兴古希腊、古罗马文化为名的人文主义社会思潮。其核心内容是提倡人性，反对神性
2.3现实与理想西方古典绘画教学设计高中美术人美版美术鉴赏(1)
3.小结：欧洲十七、十八世纪绘画。
最后要说的是伦勃朗和维米尔的相同之处，你觉得他们之间有什么相同点呢？
从刚刚的鉴赏过程，至少有一点我们能看出来，荷兰最伟大的画家都和最诚实的观察有关，他们的这种能力，或者说这种品质，是从荷兰当时思想开放提倡平等的社会整体文明水平上生长出来的。
1.对比：新古典主义与浪漫主义。（填写表格，完成学习单）
新古典主义与浪漫主义作品的“题材”是一样的吗？造型的风格呢？他们是追求干净的线条？轮廓的细致完整？还是反过来，强调的是色彩？是要把现实生活的痕迹藏起来？还是把属于人的真情实感表达出来呢？
2.个性的觉醒。
这恐怕要进一步从“理性”与“感性”的角度谈起了——我们看两位画家的不同，不仅是题材不同引起的，甚至也不是绘画手法不同引起的，根本上是看世界的态度不同引起的：一个对待世界的态度是理性的，一个是感性的。
局部细节：画面结构完全运用古典方式，也是文艺复兴时期古典大师常用的构图——在背景上用建筑结构来做画面的分割和平衡，用三个拱门来安排三组人，三兄弟在左，中间是父亲，女眷在右边，画面因此获得了古典绘画的那种有序稳定之感。
这幅作品几乎是法国艺术进程中一声嘹亮高亢的军号，让所有人的精神为之一振，从此成为法国古典主义画派的代表作。
你可以打开“学习任务单”，查阅伦勃朗的生平，为学习单中的自画像排序，体会伦勃朗笔下的专注和描绘。
（3）从17世纪，回首“古典写实”。
伦勃朗的出现，构成了西方古典写实艺术两头中的一头，另一头便是希腊艺术，就是完美的造型中不带个人情绪，不进入个人内心的完美主义；而伦勃朗的艺术构成的则是另一头，就是全心致力于对一切隐蔽人性的挖掘和表达。
现实与理想—西方古典绘画课后练习教案
现实与理想—西方古典绘画课后练习教案第一章：引言1.1 教学目标：让学生了解西方古典绘画的基本概念和发展历程。
引发学生对现实与理想这一主题的思考。
1.2 教学内容：西方古典绘画的定义与特点。
西方古典绘画的发展历程概述。
现实与理想在西方古典绘画中的表现和意义。
1.3 课后练习：学生通过查阅资料，了解自己喜欢的西方古典绘画大师及其作品。
学生尝试分析作品中现实与理想的结合，并在小组内进行分享。
第二章：文艺复兴时期的绘画2.1 教学目标：让学生了解文艺复兴时期西方古典绘画的特点和发展。
引导学生欣赏文艺复兴时期大师的作品，并分析其中的现实与理想。
2.2 教学内容：文艺复兴时期西方古典绘画的特点。
文艺复兴时期代表性画家及其作品介绍。
现实与理想在文艺复兴时期绘画中的表现和意义。
2.3 课后练习：学生选择一幅文艺复兴时期的作品进行深入分析，探讨作品中的现实与理想。
学生尝试创作一幅以现实与理想为主题的绘画作品。
第三章：巴洛克时期的绘画3.1 教学目标：让学生了解巴洛克时期西方古典绘画的特点和发展。
引导学生欣赏巴洛克时期大师的作品，并分析其中的现实与理想。
3.2 教学内容：巴洛克时期西方古典绘画的特点。
巴洛克时期代表性画家及其作品介绍。
现实与理想在巴洛克时期绘画中的表现和意义。
3.3 课后练习：学生选择一幅巴洛克时期的作品进行深入分析，探讨作品中的现实与理想。
学生尝试创作一幅以现实与理想为主题的绘画作品，可借鉴巴洛克时期的风格。
第四章：洛可可时期的绘画4.1 教学目标：让学生了解洛可可时期西方古典绘画的特点和发展。
引导学生欣赏洛可可时期大师的作品，并分析其中的现实与理想。
4.2 教学内容：洛可可时期西方古典绘画的特点。
洛可可时期代表性画家及其作品介绍。
现实与理想在洛可可时期绘画中的表现和意义。
4.3 课后练习：学生选择一幅洛可可时期的作品进行深入分析，探讨作品中的现实与理想。
第五章：新古典主义的绘画5.1 教学目标：让学生了解新古典主义时期西方古典绘画的特点和发展。
现实与理想—西方古典绘画课后练习教案
现实与理想—西方古典绘画课后练习教案一、教学目标章节名称：第一章文艺复兴时期的绘画1. 了解文艺复兴时期的背景及其对绘画艺术的影响。
2. 学习文艺复兴时期代表画家如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品特点。
3. 分析文艺复兴时期绘画中现实与理想的结合。
二、教学内容章节名称：第二章巴洛克时期的绘画1. 掌握巴洛克时期的艺术特点及其与文艺复兴时期的区别。
2. 学习巴洛克时期代表画家如卡拉瓦乔、伯尼尼的作品特点。
3. 探讨巴洛克时期绘画中现实与理想的冲突与融合。
三、教学重点与难点章节名称：第三章洛可可时期的绘画1. 重点掌握洛可可时期的绘画风格及其与社会背景的关系。
2. 学习洛可可时期代表画家如华托、弗拉戈纳尔的作品特点。
3. 难点分析洛可可时期绘画中现实与理想的平衡。
四、教学方法与手段章节名称：第四章19世纪西方绘画1. 运用多媒体展示19世纪西方绘画作品，增强学生对绘画作品的直观感受。
2. 采用小组讨论、课堂讲解相结合的方式，引导学生深入分析作品中的现实与理想。
3. 鼓励学生进行绘画实践，将所学理论知识运用到实际创作中。
章节名称：第五章现代主义绘画1. 通过对现代主义绘画的了解，评价其在现实与理想方面的探索与突破。
2. 分析现代主义绘画对传统绘画的挑战及其在艺术史上的地位。
3. 评价学生在课堂学习中对现实与理想的理解以及在绘画实践中的表现。
六、教学内容章节名称：第六章抽象表现主义与波普艺术1. 理解抽象表现主义与波普艺术的特点及其对现实与理想的表达。
2. 学习抽象表现主义与波普艺术代表画家如杰克逊·波洛克、安迪·沃霍尔的作品特点。
3. 探讨抽象表现主义与波普艺术在绘画中现实与理想的碰撞与融合。
七、教学重点与难点章节名称：第七章观念艺术与后现代绘画1. 重点掌握观念艺术与后现代绘画的概念及其对传统绘画的挑战。
2. 学习观念艺术与后现代绘画代表画家如索尔·勒维特、杰夫·昆斯的作品特点。
理想与现实西方古典绘画教案
理想与现实西方古典绘画教案
理想与现实：西方古典绘画教案
教学目标：
1. 通过对西方不同时期经典作品的欣赏与分析，理解理想与现实在绘画中的表现。
2. 掌握西方古典绘画的基本风格和特点。
3. 探讨绘画在反映和表达理想与现实中的作用。
教学内容：
一、导入
1. 简要介绍西方绘画的发展历程，以及理想与现实在其中的表现。
2. 引导学生欣赏一些具有代表性的作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。
二、西方古典绘画的基本特点
1. 注重对现实世界的模仿与再现。
2. 强调对形式、比例、透视、色彩等方面的研究。
3. 追求对美的追求和对理想的表达。
三、理想与现实在绘画中的表现
1. 通过对比不同时期的作品，分析画家如何通过作品表达自己的理想和现实。
2. 引导学生探讨绘画在反映和表达理想与现实中的作用，以及如何通过绘画来表达个人的情感和价值观。
四、实践环节
1. 组织学生进行小组讨论，分享自己对于理想与现实在绘画中的理解。
2. 鼓励学生尝试创作一幅作品，表达自己的理想或现实。
3. 组织学生进行作品展示和评价，互相学习和交流。
教学难点与重点：
难点：如何引导学生理解绘画中理想与现实的表现，以及它们之间的关系。
重点：西方古典绘画的基本特点，以及理想与现实在绘画中的表现。
教具和多媒体资源：
1. 投影仪及幻灯片，用于展示经典作品。
2. 画笔、画纸等绘画工具，供学生实践环节使用。
3. 教学PPT，包括西方古典绘画的发展历程、基本特点等内容。
【教案】现实与理想——西方传统绘画+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
章节名称《现实与理想--西方传统绘画》学时一学时课型新授课教学目标1、知识与技能:了解对文艺复兴的实质，了解文艺复兴的概念与当时绘画作品的时代特点，认识油画的艺术形式与审美特色。
2、过程与方法:通过讲解、讨论、对比等形式，分析文艺复兴时期的作品，通过对比使学生掌握文艺复兴与之前的时代相比到底改变了什么。
提高学生审美感知体验，促进审美活动个性化。
3、情感、态度和价值观:感受西方油画作品的美学品味，体会文艺复兴时期以人为本的审美主张，达成审美情感的升华。
教学重点、难点重点：通过对不同流派不同画家的经典绘画作品的分析、比较，使学生加深对西方古典绘画的了解，认识其的丰富性与多样性，理解其在现实与理想间的艺术探索与实践。
难点:如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣。
领会不同类别绘画形式上的差异及其与现实生活、宗教，审美观念的联系。
教学过程环节一：导入通过达芬奇的《蒙娜丽莎》引入主题：什么是文艺复兴呢?学生回答后老师总结：文艺复兴发源于意大利佛罗伦萨,艺【学生活动】学生认真听讲、思考、并尝试总结自【设计意图】由达芬奇的《蒙娜丽莎》和问题的引术家意在将古希腊古罗马的自由与恢弘的艺术风格找回来，所以称之为“复兴”，文艺复兴时期的艺术家通过结合宇宙法则、物理学、解剖学等自认科学，使绘画更加真实，内涵更加深刻。
己的观点。
导，导入今天的学习内容，引导学生学习和快速进入课堂情境。
环节二：新授活动1:、西方绘画中的理想美来自哪里（1）播放视频《蒙娜丽莎》。
赏析达芬奇的《蒙娜丽莎》引导学生观察和分析其审美特征。
提问:《蒙娜丽莎》为什么可以成为文艺复兴时期的绘画作品典范?（2）查看课本中59—60页相关内容，了解壁画、雕塑在地域和文化方面的联系。
提问：结合作品体会其比例、对称、节奏、韵律等形式美感是如何表现的？【学生活动】学生认真听讲，观看视频，试着理解达芬奇在科学基础上的艺术创新。
【设计意图】运用问题导向，明确学习目标。
活动2：从神性到人性，文艺复兴改变了什么（1）观察米开朗基罗的《西斯廷天顶壁画》，体会其严谨、精准的人物造型。
【公开课】理想与现实——西方古典绘画+教学设计高中美术人美版(2019)美术鉴赏
理想与现实——西方古典绘画导入：上课，同学们好，上课之前，老师给你们展示一幅绘画作品，哎？听到大家异口同声的说了，是达芬奇的蒙娜丽莎，大家知道达芬奇是哪里人吗？你来，哦不知道忘了，后面那位同学，对了，意大利人，意大利也是文艺复兴开始的发源地。
那么，文艺复兴呢，就是西方古典绘画历史上的一页篇章，接下来，我们一起来看看，现实与理想的西方古典绘画是什么样子的。
（板书）新授：环节一：首先我们要先了解到西方古典时代的一个发展脉络，有一个大致的了解。
西方的绘画发展史虽然没有我们中国的历史悠久，但是也是经历了多个时期的变革的。
同学们，你们还记得中国绘画最早是在哪上面进行画画的吗？对壁画，西方和我们一样，这幅阿尔塔米拉洞窟就是西方绘画史的开端。
在这之后，发展到古埃及、古希腊的绘画，它们是一个大的时间段，接着就是欧洲中世纪，也被称为黑暗的中世纪，在此时期，不论是绘画还是雕塑或是建筑，都为了宗教和教皇服务，许多著名的教堂就在这个时期拔地而起。
再往后到古典绘画里最重要的转折时期：文艺复兴，从文艺复兴之后，西方绘画就展开了新的篇章了，影响很深远。
那么我们今天这节课着重以文艺复兴为节点，分析在文艺复兴之前之中的艺术特点。
环节二：首先我们看这两幅画《三个音乐家》、古希腊的《米洛斯的阿芙洛狄忒》我们看这两个不同的历史时期中，它们有什么样的不同点呢？首先我们看《三个音乐家》这幅壁画，同学们，你们观察到了没有，从形象的角度、视角上看，会发现什么特点？来，你来说一下看法。
哦对，他们的眼部、肩部以及胸部都是正面的，而其他地方都是侧面的，是不是很奇怪啊？其实这种画法是古埃及的正面律，它是一种绘画形式，并且会发现，整幅画是二维平面的，使用上下左右的位置安排来安排空间的布局产生前后感觉。
而《米洛斯。
》他是怎样的？对，立体的，三维空间的形态。
那么，由二维到三维的一个转变是怎么过渡而来的呢？其实古希腊是在古埃及的雕塑中发展演变而来的。
展示《拉霍特普王子及王妃像》，古埃及的雕塑非常生硬，呆板，身体呈直立状态，到古希腊，他们想要打破这种手法，从而选用优美的曲线来表现人体的自然美，非常真实的模仿真人的外形并加以美化，从而达到一种理想美（板书）环节三：那么理想美在哪里呢？在这里老师要考考你们了，黄金分割比是多少？0.618:1，很好，而这座雕塑的头身比是1:7，西方的绘画和比例上多去讲究对称、节奏和韵律感，这点与我们中国不同，我们着重表现点线面，以线造型，笔墨情趣，思想上审美精神，大多是平面二维的。
【课件】现实与理想——西方古典绘画+课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏
你知道哪些著名的西方绘画作品？
《最后的晚餐》1498 达芬奇 意大利
《雅典学院》1510 拉斐尔 意大利
《1841年 波提切利 意大利
总结：虽然他们的题材不同，绘画手法
不同，但它们都是追求追求和谐美与理 性美的绘画类型
理想与现实——西方古典绘画
捕获动物的理想
理想美
02
从神性到人性，文艺复兴改变了什么？
中世纪艺术
中世纪美术的特征
中世纪是从5世纪到15世纪的一个时 期，美术也在这个时期发生了很大的 变化和发展。中世纪美术的特征主要 体现在宗教题材、艺术风格和艺术材 料等方面。
神是表现的中心，宣传宗教，禁欲主义
比较中世纪绘画与文艺复兴绘画，探究文艺复兴绘画的特征
程式观念
太阳神拉：生命，光明 自由和飞翔
阿努比斯：死亡
具有象征性
荷鲁斯：王权
总结埃及艺术特征： 程式化 象征性
观念与信仰 理想化
古希腊雕塑
《米斯罗德阿芙罗蒂特》又名《断臂的维纳斯》， 雕塑采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的 青春、美和内心所蕴含的美德。整尊雕像无论从 任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。 这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的 “感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了 无限的诗意。
The idea beauty in Western painting
西方绘画时间段
原始社会
中世纪 5c——14c
古埃及古希腊
文艺复兴 15c——17c
文艺复兴后
·本课探究
1.西方古典绘画中的理想美来自哪里 2.从神性到人性，文艺复兴改变了什么
01
西方绘画中的理想美来自哪里呢？
史前美术
【公开课】现实与理想——西方古典绘画第一课时+课件-高中美术人美版(2019)美术鉴赏
两河流域
《乌尔的旗标》 镶嵌画 苏美尔—阿卡德时期
《巴黎女郎》 壁画 爱琴 克里特
《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》 瓶绘
古希腊 古风时期
庞贝古城壁画 古罗马 盛期
西方最早的绘画尝试 着对动物进行逼真的描 绘，阿尔塔米拉洞窟壁画 发现于1879年，是迄今发 现最早的一处史前壁画。
古代美术 《群雁图》 壁画 古埃及 古王国时期
正面的眼睛，侧面的脸，正面的 身体，侧面的腿。这就是古埃及绘画 的特征：正面律
古埃及绘画追求在二维平面表现 最完整的身体。把最能表现特征的角 度保留下来。
现实与理想
西方古典绘画
1 西方绘画中的理想美来自哪里
西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的 绘画艺术类型。今天的文化环境和生活内容 已与古典时代相去甚远，我们该如何认识西 方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精 神世界的深邃和广袤呢?
原始美术
《大公牛》拉斯科洞窟 旧石器时代晚期 （法国）
《受伤的野牛》 阿尔塔米拉洞窟 旧石器时代晚期 （西班牙）
14世纪中叶到16世纪，在欧洲发生的一场反对教会“神权至上” 和提倡人文主义的新文化运动。
文艺复兴原意是：复活、再生
达•芬奇 （意大利) 1503-1506年
《蒙娜丽莎》
达·芬奇不仅是画家，也是数学家、力学家和工程师。 他发明了“渐隐法”和“空气透视法”，将艺术和科 学完美结合。他的作品含蓄、个性鲜明、充满哲理思 考，成功地表现人物微妙的内心活动。
米开朗基罗（意大利) 1475-1564年
意大利文艺复兴时期最伟大的绘画家、雕塑家、建筑 家和诗人。
现实与理想——西方古典绘画 课件-2023-2024学年高中美术人美版(2019)美术鉴赏 (2)
迁移——识读图像体验
小组讨论赏析：
结合描述、分析、解释、评价， 解构图像形式欣赏杨·凡·艾克作品 《尼古拉斯·罗林的圣母》。
实践——推广图像作品
小组课下合作完成：
请为《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》或《尼古拉斯·罗林的圣母》制 定解说方案，要求如下：
①能让听众了解欣赏该作品 ②分工合作，能做现场演示。
后的科黛》油画 保罗·博德利（法国） 1860年
分析——解构图像形式
除了两位主角，画面中 还有哪些感觉对称的物 品或图形？
《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》 扬·凡·艾克 木板油画 81.8X59.7cm 1434年 英国国家美术馆
分析——解构图像形式
既然讲究对称，为何不 直接画成一摸一样、绝 对对称的呢？
不是绝对的一致，又保持了视觉 等量不等形的平衡 均衡
画联系家？意图把一什切么？象征 爱橙子与祝福的物件都充分运 用小狗到各个角落，这幅作品 就吊灯像一张别具一格的结婚 证手 ，每一位观众都是他们 的镜子见证人。
鞋子
评价——衡定图像价值
杨·凡·艾克用精湛的画 技将场景“冻结”，在图 像中达到了“永生”，作 品为后世研究当时风情、 经济等方面提供了宝贵的 资料。
小调 查
你认为世界上最有名的油画是哪一幅？
很多人认为《蒙娜丽莎》是世界上最 有名的油画作品，你了解它么？你从 作品中感受到了怎样的美感？
蒙娜丽莎 油画 达·芬奇 (意大 利) 1503-1506年
现实与理想
——西方古典绘画
本课探究内容
1.西方绘画中的理想美来自哪里？ 2.从神性到人性，文艺复兴改变了什么？
分析——解构图像形式
画面中的前、中、后三个 层次都有哪些内容？是怎 样营造出真实的立体感受 的？
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教学设计
教师活动：
教师展示古埃及壁画作品《三个音乐家》，让学生观察人物有怎样的特点，画面整体有什么特点。
根据学生的回答并分析画面，讲解古埃及的艺术特点：古埃及壁画从形象角度来说，正面的眼睛，侧面的头部，正面的上半身与侧面的腿，即“正面律”，看重在一个二维平面中表现出一个身体最完整的样子。
从画面整体角度，古埃及艺术是非常规合理的空间结构，是二维平面的，画的完整是最重要的，它表现的是观念中的事物形态。
教师展示古希腊雕塑《米洛斯的阿芙洛狄特》，并阐述相比于古埃及人，古希腊人更仔细地去模仿真人外形，并加以美化，赋予自然“理想化”。
同时通过阐述《米洛斯的阿芙洛狄特》身体上下长度比为0.618:1，头身比为1:8的黄金比例，描述出古希腊时期人们是追求理想美。
驱动性问题：古希腊古埃及时期的艺术作品最大特征是什么？
学生活动：。