论麦茨的电影符号学理论
麦茨的电影符号学及其意义
麦茨的电影符号学及其意义麦茨的电影符号学及其意义导言：电影作为一种艺术形式，具有丰富的符号体系。
符号学是对这些符号进行分析和解读的理论和方法。
麦茨（Christian Metz）是一位法国电影学家，他对电影符号学做出了重要贡献。
本文将介绍麦茨的电影符号学观点，并探讨其意义和影响。
一、麦茨的电影符号学观点1. 符号与象征麦茨认为电影是一种符号系统，电影中的所有元素和片段都具有符号的特征。
他将符号分为两个层次，第一层次是直接符号，即符号与其所指的对象直接相关；第二层次是象征符号，即符号通过激发观众的联想和想象，与影片的主题和意义相呼应。
他认为电影中的符号从直接符号到象征符号的转化过程，体现了电影的艺术性和表现力。
2. 观众与符号麦茨强调了观众在电影符号中的主导作用。
他认为观众通过对符号的解码和理解，赋予其意义和价值。
观众的视角、经验和文化背景会影响对符号的解读，因此符号的意义是相对的。
麦茨的这一观点在一定程度上突破了传统对符号的客观解读，强调了观众与电影之间的互动关系。
3. 意义与想象麦茨认为电影是一种构建“世界”的形式。
电影通过影像、声音和情节等要素，创造出一个虚拟的现实空间。
观众在观看电影过程中，参与到这个虚拟的现实世界中，通过符号的引导和想象的活动，感受和理解电影所传递的意义。
他强调了电影对观众情感和思想的启发作用，以及符号在其中的重要地位。
二、麦茨电影符号学的意义1. 拓展了符号学的应用范围麦茨的电影符号学观点将符号学的研究领域拓展到了电影艺术领域，丰富了符号学的理论和方法。
他的观点也可应用于其他艺术形式的分析和解读，拓宽了符号学的应用范围。
2. 强调了观众的主体性麦茨的观点强调了观众的主体性和参与性。
观众不再是被动接受影片内容的对象，而是通过对符号的解读和参与，赋予电影意义，并积极参与到电影中。
这一观点对于理解电影的观影体验有着重要的启示作用。
3. 引发了电影符号学研究的热潮麦茨的电影符号学观点引发了电影符号学研究的热潮。
麦茨的电影符号学及其意义
麦茨的电影符号学及其意义在电影艺术的浩瀚星海中，麦茨的电影符号学犹如一颗熠熠生辉的明星，其光芒照亮了电影研究的重要领域。
电影符号学，作为一种深度的电影分析方法，麦茨的贡献无疑是巨大的。
麦茨，出生于20世纪中叶，是法国著名的电影理论家和哲学家。
他在电影符号学领域的建树，为世界各地的电影研究者提供了全新的视角和思考框架。
麦茨的电影符号学，旨在揭示电影背后的深层含义和艺术价值，从而使观众对电影的理解达到新的高度。
电影符号学在电影研究中的应用广泛且深入。
通过分析电影的图像、声音、色彩、剪辑等元素，电影符号学家们能够解读电影中的主题、情感和文化内涵。
麦茨的理论为这种分析提供了强大的工具，使得研究者们能够透过电影的表面，洞察其背后的精神内核。
对于电影创作而言，电影符号学的意义重大。
它不仅能够帮助电影人更深入地表达情感和主题，还能引导观众对电影的深层含义进行思考。
在制作电影的过程中，电影人可以利用符号学原理，通过对图像、声音、色彩等元素的精心设计，让观众在观影过程中获得更丰富的体验。
麦茨的电影符号学在电影艺术中具有举足轻重的地位。
它不仅为电影研究提供了新的视角和工具，还为电影创作提供了无限的可能。
展望未来，随着电影技术的不断发展和电影研究的深入，电影符号学无疑将在电影艺术领域发挥更大的作用，带领我们进入电影的更深层次。
麦茨的精神分析电影理论：认同机制与观众心理在电影研究的历史长河中，法国学者克里斯蒂安·麦茨的贡献举足轻重。
他的理论著作《想象的能指：电影的精神分析》于1964年首次出版，对电影的观看者——观众的主体位置问题进行了深入研究。
麦茨运用弗洛伊德、拉康的精神分析以及意识形态批评方法，研究电影机器的运作和观众心理结构之间的关系。
本文尝试对麦茨的理论进行评述，探讨其理论中的认同机制与观众心理。
麦茨的理论核心在于，电影作为一种“逼真”的影像，能够弥补观众内心的缺失，类似于某种恋物的道具。
这种“逼真”的影像，使得观众在观看电影的过程中，产生对摄影机的认同，同时也会对影片中的人物和角色产生认同。
符号学理论分析电影《麦田》
符号学理论分析电影《麦田》[摘要] 符号学电影理论经过几十年的发展,已经形成了较为完整的理论体系,这对于我们用于解析电影作品是很有意义的。
2009年上映的《麦田》虽然被一些评论者视为无意义之作,但我们将之置于符号学理论的视域内,还是能发现在符号能指与所指的深刻联系中导演表述自我的努力。
[关键词] 符号学;《麦田》;能指与所指我们一般会把电影理论的发展史,分为经典电影理论时期和现代电影理论时期。
经典电影时期与现代电影理论的分水岭,抑或说电影本体论研究与电影文本研究的分离标志点就是《电影:语言还是言语?》的发表。
一1964年,克里斯丁•麦茨发表长篇论文《电影:语言还是言语?》,标志着电影第一符号学的诞生。
而电影符号学的诞生有着重要的意义:“以电影符号学为开端的现代电影理论,不仅使电影与电影创作最终区分开来,而且使电影理论与电影评论也区分开来。
”①第一电影符号学:“回避了形式与内容、作品与现实、艺术特性与社会职能、作者与观众这些实质性的问题,是一种纯描述性的体系。
”②由于自身的这些缺点,引起了电影理论界的批评和非议,麦茨也认识到:“镜头的符号意义无法独立于影片整体,没有不依附于影片内容的孤立符号,也没有意义一成不变的符码。
”③于是,他在《语言与电影》一书中首次提出“影片文本”的概念,从而开拓了电影符号学第二阶段的新途径:读解文本。
所谓读解文本,“就是把影片视为富有含义的表述体,分析它的内在系统,研究一切可见的可潜在的含义,在各种符码、形式和能指的交织中洞见精密的结构。
”④第二电影符号学关注电影本体本身,但却没有顾及到电影本体与主体的关系,于是,麦茨在1977年发表了新作《想象的能指》,对第二电影符号学进行了补充。
麦茨借助精神分析学“探索了符号学提出的一系列范畴,如能指、所指、聚合、组合、外延、内涵、隐喻、换喻、文本系统等”⑤,并且第一次全面引进了精神分析学的概念用以解释上述范畴,形成了研究电影现象的一个新视点,也把电影符号学带入了第三个发展阶段。
电影语言本体论探析——以麦茨第一电影符号学为讨论基点
电影语言本体论探析
— —
以麦茨 第一 电影符 号学为讨论基 点
于宏 英
（ 杭州师范大学钱江学院，浙江杭州 ３ １ ０ ０ １ ８ ）
摘 要 ：讨论 电影语 言本体 问题既可以从结构主义视角加深对 电影本 身的理解 ，也是 以后结构主义理
论 阐释 电影 的门径和基础 。电影语 言本体论 的核 心观点是 “ 电影 即没有语言 系统 的语 言” 。电影可以被 隐喻性地称 为语 言，但在 电影 中不存 在天然语言 中的记号 系统或结构 。电影是部分 的和 欠缺 记号的 系
影符 号 学阶 段 ，麦茨 以索 绪 尔和 罗 兰 ・ 巴特 的一 般语 言 符号 学 为基础 明确 了 电影 符 号 的能指 和所 指概 念 ，对 电影语 言 、 电影标 点符 号 、大组 合段 、镜头 、光 学方法 等进 行 了细 致 的分 析 ，从而 实 现 了对 电影语 言本 体论 的 成功建 构 。用 符号 学 的方法来 讨 论 电影 的主要 缺 点是无 法关 注 电影非 物 质层 面 的价值 ，因此 单一 的符 号学 是无 法深 入影 片 的精 神 层面 来探 讨 的。麦 茨后 期 电影 符号 学与 精神 分 析学 结合 从而形 成 了第二 电影符 号学 或 电影 主体 符号 学 ，它 试 图突破 电影 结构 符 号学 的文
本文 的 Ｐ ＤＦ文件 可以从 ｘ ｕ ｅ ｂ ａ ｏ ． Ｗ Ｚ Ｕ ． ｅ ｄ ｕ ． ｃ ｎ获得
电影语 言本 体论 是 电影符 号 学 的基本 理论 之一 。电影符 号学 认 为 电影 不 是对现 实 的反 映 ，而 是 艺术 家重 新建 构 的具有 约 定性 的符 号系统 。而这种 约 定性 的符 号系 统 即 电影 语 言 ，亦 即电影 区 别 于其 他 艺术 门类 的 “ 语言 ”本 体 。法 国符 号学 家 克里斯 蒂 安 ・ 麦茨 （ Ｃ ｈ ｒ ｉ ｓ ｔ ｉ ａ ｎ Ｍｅ ｔ ｚ ）对 电影符 号 学理 论 ，特 别是 其 中的 电影语 言本 体论 作 出 了重 要贡 献 。本 文 以麦茨 第一 电影 符号 学为 讨论 基
麦茨电影符号学
麦茨电影符号学
麦茨电影符号学是一种解读电影的方法论，它的核心理念是电影是一
种符号系统，通过符号的组合和运用来传达电影的意义和信息。
麦茨
电影符号学的提出者是法国电影学家克里斯托弗·麦茨，他在20世纪
60年代提出了这一理论，并在之后的几十年里不断完善和发展。
麦茨电影符号学的基本观点是，电影是一种语言，它通过符号来传达
信息。
这些符号可以是图像、声音、动作、色彩等等，它们的组合和
运用形成了电影的语言系统。
这种语言系统是一种文化符号，它反映
了社会、历史、文化等多种因素，同时也受到这些因素的影响。
麦茨电影符号学的研究方法主要是通过对电影中符号的分析和解读来
揭示电影的意义和信息。
这种分析和解读需要考虑到符号的多重性和
复杂性，因为符号往往不仅仅有一个意义，而且它们之间的关系也很
复杂。
因此，麦茨电影符号学的研究需要深入挖掘符号的内涵和外延，同时也需要考虑到符号与文化、历史、社会等因素的关系。
麦茨电影符号学的应用范围非常广泛，它可以用来解读电影中的各种
符号，包括角色、情节、场景、道具、音乐等等。
通过对这些符号的
分析和解读，可以揭示电影的主题、情感、文化背景等信息，同时也
可以帮助观众更好地理解电影的意义和内涵。
总之，麦茨电影符号学是一种非常有价值的电影研究方法，它可以帮助我们更好地理解电影的意义和信息，同时也可以帮助我们更好地欣赏电影的艺术价值。
在未来的研究中，我们需要进一步深入挖掘符号的内涵和外延，同时也需要考虑到符号与文化、历史、社会等因素的关系，以便更好地揭示电影的意义和信息。
符号学电影理论
20
电影学学者（美）贝纳德· 迪克在《电影的剖析》 （1977）艺术中，将摄影机的集中存在方式作了区 分，即叙述方式。
第一种方式：“无所不在的作者”，当摄影机表现的无所不 在的时候，它的行为就很像一个“无所不在的作者” 第二种方式：“隐形的作者”，电影导演努力不是自己的感 情介入影片，仿佛一位隐形的作者 第三种方式：“叙事者-代理人”，这种人物常常与所叙述的 事件有关。如影片中的人物回忆主人公的少年时代 第四种方式：“自觉的叙事者”，虽然作者并没有采用第一 人称叙事，但观众完全清楚影片叙述的正是作者本人的思想 与经历。 第五种方式：“可信的和不可信的叙事者”
第八讲 符号学电影理论
电影符号学
一、诞生
1964年，克里斯蒂安· 麦茨《电影：语言还是言语》出版， 标志着电影符号学的问世。
二、历史意义
标志着经典电影美学理论和现代电影美学理论的划分（经典 电影理论主要涉及电影与其它艺术的关系，尤其是电影与现 实的关系，而从电影符号学开始的现代电影理论，主要对电 影文化进行研究，主要研究电影中符号的性质与作用）； 电影学从此更广泛的与社会学、心理学、人类学、结构主义 符号学、意识形态等理论结合起来，呈现出交叉、综合的趋 势。
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研究内容：电影叙事学的兴趣是研究故事片的叙事功能与结 构。
陈述是产生话语的行为机制，从表面上看，一部影片的意义和特性主要 是通过“话语”来表现的，但从实质上看，“陈述”是一个叙事者，在 暗中控制着整部影片的场面调度、镜头运动、用光、剪辑等。
电影叙事学十分关注叙事角度问题，即“谁在叙述”、“谁 在看”。
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二、影片主题:
主题：影像 表现故事 〉→ 知觉面 →〈 暗示思想 声音 暗示特征 影片以两次世界大战中的但泽为背景，以主人 公独特的视角讲述充满矛盾的现实，并以反抗的方 式逃避现实世界，对社会进行批判并反思德国的民 族性。 影片主题的表现，依托于影片的形式和结构， 每一个元素——叙事手法、视觉形象、镜头形态等 都是为了表现政治的、哲学的主题而设计的。
作为电影修辞的_凝缩_与_移置_——兼论麦茨电影符号学的精神分析语义学基础
2011年11月第18卷第6期上海大学学报（社会科学版）Journal of Shanghai University （Social Sciences ）Nov.2011Vol.18No.6doi ：10.3969/j.issn 1007⁃6522.2011.06.004收稿日期：2010⁃12⁃09基金项目：国家社科基金艺术学项目（10CC079）；上海市重点学科电影学项目（S30103）作者简介：程 波（1976⁃ ），男，安徽滁州人。
上海大学影视艺术技术学院副教授。
作为电影修辞的“凝缩”与“移置”———兼论麦茨电影符号学的精神分析语义学基础程 波， 辛 铁 钢（上海大学 影视艺术技术学院，上海200072） 摘要：“凝缩”与“移置”这一对概念最早出现于弗洛伊德的《释梦》中，后来经由拉康，进入了麦茨的电影符号学体系中，从无意识的工作机制、无意识的语言运作机制，转变为一种和精神分析语义学中的“隐喻”和“换喻”联系对照的电影修辞。
通过讨论“凝缩/移置”这对经过弗洛伊德提出、拉康引申和改造的概念，如何在麦茨的理论体系中成为电影修辞格这一问题，用一种类似“概念史”的方法，从一个较新的具体角度对麦茨的研究思路和理论价值取得更多的认识。
关键词：电影理论；麦茨；凝缩；移置；隐喻；换喻；电影修辞 中图分类号：J902 文献标志码：A 文章编号：1007⁃6522（2011）06⁃0049⁃09一克里斯蒂安·麦茨的理论是西方电影符号学的一个重要组成部分。
20世纪60年代，麦茨的电影符号学主要是以形式化的语言模式对分节和符码组成的内部结构进行研究。
70年代后期，麦茨的电影理论研究方向发生了转变，在强调文本分析的意义的同时，把精神分析和符号学结合起来。
1975年麦茨的《想像的能指》的发表标志着第二电影符号学的形成。
麦茨把很多弗洛伊德精神分析学乃至拉康精神分析语义学的概念引入了电影理论之中，拉康界定的“凝缩”与“移置”就是其中重要的一对，但在新的视域之中，它们已经具有了新的意义，由一种无意识的语言运作机制转变为一种电影修辞。
麦茨的电影符号学及其意义
麦茨的电影符号学及其意义导语：电影是一种富有艺术性和表现力的媒介，在影片中，导演常常使用符号来传递信息、表达意义。
西班牙导演创始人之一麦茨，是影像符号学的重要代表人物，他的电影作品致力于揭示符号的力量和意义。
本文将详细介绍麦茨的电影符号学以及其在电影艺术中的意义。
第一部分：麦茨的电影符号学理论1.影片中的符号麦茨认为，影片中的符号是一种特殊的语言，通过特定的形式和结构来传递信息和观众的感受。
他将符号分为两种类型：可见符号和隐形符号。
可见符号即直接呈现在观众面前的符号，如物体、人物、场景等；而隐形符号则是隐藏在电影背后的意义，需要深入剖析才能理解。
2.符号的功能符号在电影中发挥着重要的功能。
首先，符号可以传递情感和意义，通过形象、色彩、音乐等方式深入观众的内心。
其次，符号可以表达导演的观点和思想，让观众在观看电影的同时思考社会问题和价值观。
最后，符号可以创造电影的艺术效果，提升观影体验，使观众更加投入其中。
第二部分：麦茨的符号运用与电影艺术1.符号的构建与运用麦茨运用符号构建了许多经典的电影场景。
他善于使用光影、镜头语言、场景等元素来塑造情感和表达观点。
例如，在电影《爱情是一场意外》中，他通过夜晚、电线杆等符号来表达情感的寂寞和孤独。
在电影《时间的烙印》中，他通过快速剪辑和特殊的符号来呈现时间的流逝和人生的变幻。
2.符号的意义和拓展麦茨的电影符号学不仅仅局限于表达情感和意义，它还更进一步探讨了符号的多重解读和世界观的构建。
他认为，符号可以有不同的解释和意义，观众可以根据自己的背景和经验进行个性化的理解。
他希望通过符号的运用，引发观众的思考和讨论，从而创造出更多的心灵共鸣和思想碰撞。
第三部分：麦茨的电影符号学对电影艺术的意义1.丰富的艺术表达手段麦茨的电影符号学为电影艺术提供了丰富的表达手段。
通过符号的运用，导演不仅可以传递情感和意义，还可以引发观众的思考和共鸣。
符号不仅仅是一种美学工具，更是一种思想的传达方式，丰富了电影的艺术内涵。
试析克里斯蒂安·麦茨的电影符号理论
|RADIO ＆TV JOURNAL 2021.21964年，法国学者克里斯蒂安·麦茨提出了“电影符号学”理论，并借鉴索绪尔结构主义语言学观点，颠覆了蒙太奇理论与巴赞的现实主义理论的传统电影语言，提出了电影是一种作为符号的“影像的话语”。
在麦茨的理论中，电影被认为是一个以句和段（即镜头或镜头段落）构成的符号系统，电影中的情感、人物、视听等诸多元素都可以成为电影表意的语言。
这种对电影语言的创新性思考，使他开创性地提出了电影“八大组合段”理论。
之后，他又在《想象的能指》中提出了“第二符号学”观念。
本文借助电影《天堂奇迹》辨析麦茨的电影符号学理论。
一、麦茨“八大组合段”理论下的电影语言象征西方电影发展至今，一直未曾脱离基督教这个文化母题的影响。
麦茨的电影理论即是用艺术语言去剖解电影，寻求一种科学的方式阐释电影语言本体。
(一)叙事组合段理论综述麦茨根据结构主义语言学二元对立选择的思想，将电影摄制过程中的基本单位———镜头作为电影语言的基本结构，提出“八大组合段”理论学说。
麦茨用八种镜头连接方式来解构电影。
1.单个镜头。
2.非时序性平行组合段，即交替出现的两个或两个以上的无必然时空联系的叙事段落。
3.非时序性插入组合段，即打破时空的连续性，插入其他段落，如闪回。
4.顺时序性描述组合段，即通过多个段落对一个时空进行描述和呈现。
5.顺时序性交替叙事组合段，将不同空间、相同时间的事件交互呈现。
6.场景，即能指时间与所指时间一致，通过不同的镜头讲述连续性事件。
7.直线时序性单一片段（一般段落），即非连续性片段，能指时间与所指时间并不同一。
8.直线时序性散漫片段（插曲式段落），讲述发生在不同地点、时间的不同事件过程，相对散乱和无序。
一部影片就是由这八种组合段构成，麦茨“八大组合段”的研究目的是通过对镜头的排列组合分析电影系统的叙事功能，这些叙事符号包含着电影整体的符码涵义。
所以，电影符号学往往十分抽象。
(二)叙事组合段理论读解《天堂奇迹》以主人公回忆展开，主要通过顺时序性描述组合段、插入组合段、线性叙事组合段结合的方式讲述小女孩安娜患有罕见消化系统疾病，在经历了与上帝对话之后，身体“奇迹般”康复的故事。
麦茨的电影符号学及其意义
麦茨的电影符号学及其意义电影符号学是一门研究电影中各种符号及其意义的学科，其理论奠基者之一就是法国导演克里斯丁·麦茨。
麦茨在20世纪50年代提出了一系列的理论和方法，对电影中的符号进行了深入研究，揭示了其中隐藏的象征意义和文化内涵。
麦茨的电影符号学对电影研究产生了重要影响，为我们了解电影艺术的本质和影片所要表达的意义提供了重要的理论基础。
麦茨提出的电影符号学的核心思想是，电影是一种具有独特语言系统的艺术形式，其中包含了大量的符号和象征，通过这些符号和象征来表达电影所要传达的意义。
麦茨认为，电影中的符号并不仅仅是影像和声音的组合，而是一种通过视觉和听觉刺激来传达观众情感和思想的媒介。
他认为电影中的符号是通过一系列的视觉和声音元素来组成的，比如图像、动作、色彩、音乐、声音等，这些元素相互作用、相互配合，形成了电影的整体效果。
麦茨的电影符号学还包括了对电影符号的分类和解读方法。
他将电影符号分为基本符号和派生符号两类。
基本符号是指那些在电影中具有固定象征意义的符号，比如火、水、风等自然元素，以及手、眼睛、门等日常场景中的符号。
这些基本符号在不同电影中具有一定的共通性，具有广泛的象征意义。
而派生符号则是指那些根据剧情和表达需要而产生的特定符号，比如某个特定物体、某个动作等。
麦茨认为，通过对这些基本符号和派生符号的解读，可以揭示电影中隐含的思想和情感。
麦茨的电影符号学的意义不仅在于它为电影研究提供了一种深入和全面的分析方法，还在于它揭示了电影作为一种艺术形式所具有的独特性。
电影符号学强调电影作为一种视听媒介的独特性，注重对电影中的视觉和听觉元素的分析和解读。
通过对电影符号的研究，我们可以更好地理解电影所要表达的情感和思想，进一步探索电影艺术的本质和影片所蕴含的深层意义。
此外，麦茨的电影符号学还启示我们在观影过程中如何主动参与和思考。
电影作为一种娱乐和表达方式，在观影过程中往往会通过一系列的符号和象征来引发观众的情感共鸣和思考。
《2024年主体的镜像制造——麦茨的“电影主体符号学”解读之一》范文
《主体的镜像制造——麦茨的“电影主体符号学”解读之一》篇一主体制造的镜像之梦：麦茨的“电影主体符号学”解读一、引言在电影的诸多艺术手法中，镜像的制造始终是重要的一环。
从最早的魔术与幻象，到现代电影艺术中的主体表达，主体制造的镜像不仅为观众提供了视觉的享受，更是电影艺术深层次表达的重要载体。
本文将围绕麦茨的“电影主体符号学”进行解读，深入探讨主体制造的镜像在电影中的意义和作用。
二、麦茨的“电影主体符号学”概述麦茨的“电影主体符号学”是电影理论中重要的理论体系之一，它以符号学为理论基础，对电影中的主体、影像、语言等元素进行深入的分析和解读。
其中，主体制造的镜像作为电影的重要元素，在麦茨的理论体系中占有重要的地位。
三、主体制造的镜像在电影中的意义主体制造的镜像在电影中具有重要的意义。
首先，它为观众提供了视觉的享受，使观众能够通过影像感知到电影中的情感和故事。
其次，主体制造的镜像也是电影表达的重要手段，通过影像的呈现，电影能够传达出更深层次的含义和思想。
此外，主体制造的镜像还具有构建电影叙事的作用，通过影像的切换和组合，构建出完整的电影叙事结构。
四、麦茨理论下的主体制造的镜像解读在麦茨的理论体系中，主体制造的镜像被视为电影的重要符号。
这些符号不仅具有视觉上的表现力，更具有深层次的象征意义。
通过对这些符号的解读，我们可以更好地理解电影中的情感、主题和思想。
例如，在某部电影中，主角面对镜子时的镜头，不仅表现了主角内心的挣扎和矛盾，还象征了主角的身份认同和自我认知。
这样的解读方式，使观众能够更深入地理解电影的主题和思想。
五、结论通过对麦茨的“电影主体符号学”进行解读，我们可以发现主体制造的镜像在电影中具有重要的意义和作用。
它不仅为观众提供了视觉的享受，更是电影表达的重要手段和构建叙事的重要元素。
通过对主体制造的镜像的解读，我们可以更深入地理解电影中的情感、主题和思想。
因此，在电影创作和欣赏过程中，我们应该重视主体制造的镜像的作用，通过对其深入的分析和解读，更好地理解电影的艺术价值和思想内涵。
符号学电影理论
2019年7月18日星期四
16
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
四、视觉元素与静态构图
视觉元素包括环境、道具、服装等。 影片第一段中，我们看到了自然环境——阴郁的天空、雨；社会环境— —集镇、邮局。阴沉的天空和雨暗示小镇压抑与不和谐的气氛，烟的反 复出现有揭开历史尘烟后的往事的意味。 影片第一个镜头便把观众带入强烈的历史感中，用十分低的角度拍摄的 旷野中的地平线和天空，画面下方升腾的轻烟，外祖母像一个稳定的三 角形，画面左上方隐约一个人入画，反常规构图令人觉得故事不同寻常。
战后德国人民也重新恢复了理性，重新选择道路。
2019年7月18日星期四
12
影视美学《 Aesthetics of Movie & TV 》
父亲：奥斯卡和小库尔特名义上的父亲阿尔弗雷多并不是
他们的生父。
德国人阿尔弗雷多：典型的德国人性格，愚讷、盲目、冲动
波兰人杨·布隆斯基：软弱、怯懦
两个男人分别代表了德国和波兰（所指），阿最后被纳粹徽 章致死隐喻了纳粹自食其果的覆灭；杨的死体现了波兰在战 争中的命运。
贝贝拉：墨索里尼的所指。
奥斯卡“我情愿做个观众只把我的本领在暗中施展”， 贝贝拉“像我们这样的人必须去表演，去决定事情，否则别 人就会去干”——宣扬侵略理论
《2024年麦茨理论视域下革命历史题材电影的影像符号研究——以《革命者》为例》范文
《麦茨理论视域下革命历史题材电影的影像符号研究——以《革命者》为例》篇一一、引言在电影艺术中，影像符号作为电影语言的基石，对于传递信息、塑造情感、建构叙事有着不可或缺的作用。
麦茨理论作为一种重要的电影理论，为我们提供了一个全新的视角来审视革命历史题材电影的影像符号。
本文以《革命者》为例，探讨麦茨理论视域下革命历史题材电影的影像符号研究。
二、麦茨理论概述麦茨理论是电影符号学的重要组成部分，其核心观点在于电影观众的心理机制和电影影像的符号系统。
麦茨理论认为，电影影像不仅是物理的、可见的实体，更是具有象征意义的符号系统，通过观众的心理投射和认同，构建起复杂的电影意义。
三、《革命者》的影像符号分析1. 影像符号的叙事功能在《革命者》中，影像符号作为叙事的基础，通过视觉元素（如画面构图、色彩运用等）来讲述革命者的英勇事迹和历史背景。
这些影像符号不仅传达了历史事件的真实性，还通过叙事结构构建了影片的情感基调。
2. 影像符号的象征意义《革命者》中的影像符号具有丰富的象征意义。
例如，影片中革命者的形象、革命宣传画等视觉元素，都代表了革命精神和信仰。
这些符号通过观众的心理投射和认同，激发了观众的情感共鸣，进一步深化了影片的主题。
四、麦茨理论在《革命者》中的应用在麦茨理论的指导下，我们可以从以下几个方面来分析《革命者》中的影像符号：1. 观众心理投射与认同《革命者》通过影像符号激发了观众的心理投射和认同。
观众在观影过程中，将自己的情感和认知投射到影片中的角色和情节上，从而产生共鸣和情感共鸣。
这种心理投射和认同是影片成功的重要因素之一。
2. 影像符号的层次结构麦茨理论认为，电影影像具有层次结构，包括显性层和隐性层。
在《革命者》中，显性层主要指画面、音乐等视觉元素，而隐性层则涉及更深层次的情感、文化和历史内涵。
这些层次结构共同构成了影片的丰富内涵。
五、结论通过对《革命者》的影像符号分析，我们可以看出麦茨理论在革命历史题材电影研究中的适用性。
麦茨的电影符号学及其意义
麦茨的电影符号学及其意义麦茨的电影符号学及其意义导言：电影是一种独特的艺术形式，具有强大的影响力和感染力。
电影符号学作为对电影构成要素的研究，探索了电影语言背后的意义，并揭示了电影对观众的影响及其隐含的文化符号。
本文将探讨麦茨的电影符号学理论及其在电影解读和文化传播方面的重要意义。
一、麦茨的电影符号学理论概述麦茨是法国文化学者罗兰·巴特的学生，他在电影研究领域提出了符号学的研究方法。
麦茨的电影符号学主要包括两个关键概念：符号和象征。
1. 符号：符号是指电影中经过建构的具体形象或象征物，它们通过各种视觉、声音等手段呈现给观众，传递不同的意义。
符号可以是具体的物体、行为，也可以是电影中使用的特定色调、音效等。
2. 象征：象征则是指符号之间的潜在联系和隐藏的意义。
通过符号的组合和运用，电影可以传递深刻的思想、情感和价值观。
麦茨认为，电影是一个交际过程，通过象征的运用，导演可以与观众进行心灵的交流。
二、麦茨的电影符号学解读方法1. 符号的解读麦茨认为，符号是电影中的基本单位，对符号的解读是理解电影的关键。
他主张观众应该关注“内在推理”的过程，即从一个符号推导出更多的符号，并对它们进行联想和理解。
通过对符号的解读，观众可以把握导演的意图及电影所要传达的信息。
2. 象征的分析麦茨强调象征的重要性。
他认为电影通过象征的运用，可以超越直观的表面意义，传递更多的思想和情感。
观众需要从符号与符号之间的关联中，发现隐藏的象征意义，并对其进行分析和解读。
通过对象征的理解，观众可以探究电影背后的深层意义，深入思考影片所传达的文化、社会等方面的信息。
三、麦茨的电影符号学的意义1. 丰富电影解读方法麦茨的电影符号学为电影解读提供了新的视角和方法。
传统的解读方法更多关注剧情和角色，而忽略了电影背后的象征意义。
麦茨的符号学方法则能够帮助观众深入解读电影中的象征，并从不同的角度理解和感受电影。
2. 探索电影文化符号电影作为一门艺术，不仅仅是故事的呈现，更是文化的传播。
麦茨电影符号学理论的读解
麦茨电影符号学理论的读解作者：李小斌来源：《电影评介》2013年第19期【作者简介】电影《拯救大兵瑞恩》剧照从符号学的角度来说，电影符号学属于应用符号学的一个分支，其理论基础和方法主要来源于索绪尔以来发展起来的结构主义分析方法，因此麦茨的电影符号学是对巴赞的电影影响本体论的挑战。
麦茨运用语言学、符号学原理对电影进行分析，对电影的意指系统进行解读，试图揭示电影作为表意系统的内在规律，探讨电影活动的深层结构和组织原则。
一、麦茨的“八大组合理论”传统理论的电影语言指的是电影的表现方法和技巧，关心的是采用何种制作方法以获取理想的表达效果。
电影符号学则是从结构主义和符号学的角度探索电影文本的语言特性。
麦茨以结构主义语言学的音素和音位概念为理论前提，区分出影片的八大组合段，试图以此涵盖全部蒙太奇叙事结构。
这是电影符号学家把影片表现元素梳理为各种符码的最初尝试。
麦茨提出的八种电影文本的组合段类型，并制作了电影叙事文本八大组合段类型总表（如下表）。
（《外国电影理论文选（下册）》，李恒基、杨远婴著，生活·读书·新知三联书店2006年版，434页）所谓自主句段，就是以镜头为基本单元的一种较大的电影话语单元。
类比天然语言，就是比字词更大的单元——句子或段落。
它由自主镜头和组合段两部分组成。
自主镜头是指具有独立性的单个镜头，组合段则是由几个镜头构成的具有独立性的影像序列。
下面具体阐释八种组合段形式的具体含义。
1.自主镜头，即独立性的单个镜头。
可以看成是由一个镜头组合成的一种特殊组合段。
此外还包括具有独立意义的插入镜头。
2.平行组合段。
即由交替出现的两个或多个并无严格时间关系的叙事主题构成的组合段。
理解这种组合形式的关键在于注意它同平行蒙太奇的区别。
平行组合段所讲述的事件之间没有严格的时间关系。
3.括入组合段。
即通过特殊的照明效果或特殊的镜头转换方式如划出划入、淡出淡入等手段插入其它叙事序列之中的表示回忆、想象等内容的组合段。
主体的镜像制造——麦茨的“电影主体符号学”解读之一
主体的镜像制造——麦茨的“电影主体符号学”解读之一主体的镜像制造——麦茨的“电影主体符号学”解读之一一、引言电影作为一种特殊的艺术形式，通过影像、音效、剧情等多种元素来创造一种虚幻的世界。
在观影过程中，观众往往会沉浸其中，与电影中的角色产生共鸣。
然而，过去的电影研究往往将主体看作是被动接受影片的对象，缺乏对主体主动参与的探讨。
而法国学者克里斯汀·麦茨则在其《电影主体符号学》中提出了一种新的电影理论，强调了主体在电影中的积极性和制造性。
本文旨在通过解读麦茨的“电影主体符号学”，探讨主体对电影的形象制造和意义生成的影响。
文章主要分为三个部分，首先介绍“电影主体符号学”以及其背后的理论批判，然后深入探讨主体的镜像制造以及其与电影的互动关系，最后通过分析实例，进一步验证麦茨的理论。
二、电影主体符号学的概念与背景1.1 电影主体符号学的概念麦茨的“电影主体符号学”是一种诠释电影中主体与影片之间互动关系的理论。
麦茨认为，观众主体并不是电影情节中的被塑造角色，而是与影片进行互动创造的主体。
他强调了主体的积极性和创造性，并通过研究主体在接收和解读电影过程中的作用，揭示了电影的意义生成机制。
1.2 理论批判的背景麦茨的“电影主体符号学”可以看作是对传统电影理论的一种批判。
传统电影理论将观众主体视为被动接受影片的对象，忽视了观众的主动参与和影响。
麦茨认为，观众并不是被影片所塑造的人物，而是通过自身经验和主观意义对电影进行解读和理解，因此，电影所传达的意义是各个观众主体通过互动创造出来的。
三、主体的镜像制造与电影的互动关系2.1 主体的镜像制造麦茨认为，观众主体在观看电影时会产生自我认同、投射和镜像制造等心理过程。
观众在影片中与角色产生共鸣，并将自己的经验和意义投射到角色身上。
观众在镜像制造中通过与影片中的角色进行情感共鸣和认同，来建构自己在电影中的位置和意义。
2.2 主体与电影的互动关系主体的镜像制造与电影是一种互动的过程。
主体的镜像制造——麦茨的“电影主体符号学”解读之一
主体的镜像制造——麦茨的“电影主体符号学”解读之一主体的镜像制造——麦茨的“电影主体符号学”解读之一电影作为一种特殊的艺术形式，既能够展现着人类的个体性和多样性，又能够传递着特定的文化和社会观念。
在电影中，主体与镜像之间的关系常常受到关注和探讨。
德国影评家索尼亚·麦茨在她的著作《电影主体符号学》中提出了独到的观点，她认为主体与镜像之间的相互关系对于电影的意义和表达起着至关重要的作用。
麦茨在《电影主体符号学》中把电影界定为主体的一种镜像制造。
她认为，电影通过影像的呈现，创造了一个虚拟的世界，并在其中实现着自我的塑造和表达。
在电影中，主体往往被呈现为一个个体或者一个群体，而这个主体与观众之间的关系则构成了电影的核心。
因此，麦茨强调了主体与镜像之间的不对称性和相互关联性。
电影中的主体可以是一个个体，也可以是一个群体。
无论是哪种形式，主体都是电影中的核心。
麦茨认为，电影通过对主体的塑造和呈现，传递了对于个体或者群体的观察和理解。
通过电影对主体的描述，观众能够感受到主体的情感、思想和行为，并在这些元素的围绕下，进行思考和反思。
电影中的主体通常代表着一种特定的形象、符号或者意义，它们与观众之间形成一种关系，这种关系既包括对主体的同情和共鸣，又包括对主体的批判和反思。
电影中的镜像则是对主体的一种呈现和展示。
麦茨认为，镜像是电影中主体的一种投射和映射，它们之间存在着一种相互作用和互动关系。
在电影中，主体和镜像之间常常存在着对应或者共通的元素，这些元素既可以是形象、符号或者意义，也可以是情感、思想和行为。
通过主体和镜像之间的对应和共通，电影传递了对于人类普遍经验的观察和表达。
同时，镜像又不仅仅是对主体的简单重复和模仿，它们往往具有一定的独立性和创造性，通过对主体的投射和映射，反映出特定文化和社会的观念和价值。
在电影中，主体与镜像之间的关系不仅仅是一种单向的投射和映射，它们之间存在着一种相互转化和交互作用。
《2024年麦茨理论视域下革命历史题材电影的影像符号研究——以《革命者》为例》范文
《麦茨理论视域下革命历史题材电影的影像符号研究——以《革命者》为例》篇一一、引言电影作为一种视觉艺术形式，其影像符号的构建与解读对于理解影片的内涵和主题至关重要。
麦茨理论作为电影符号学的重要理论，为研究电影影像符号提供了独特的视角。
本文将以革命历史题材电影《革命者》为例，运用麦茨理论视域下的影像符号研究方法，深入分析电影中影像符号的构建、传递以及观众接受等环节。
二、麦茨理论简介麦茨理论是一种电影符号学理论，以语言结构理论为根基，从符号学角度对电影影像进行解读。
该理论强调电影影像的符号性，认为电影通过影像符号传递信息、表达情感、构建主题。
在麦茨理论中，影像符号包括画面、声音、剪辑等多个方面，这些元素共同构成了电影的完整意义。
三、《革命者》中的影像符号构建《革命者》作为一部革命历史题材电影，其影像符号的构建具有鲜明的时代特征和艺术特色。
在画面上，电影通过运用特定的镜头语言、画面构图和光影效果等手段，将革命者的英勇形象、斗争场景以及历史背景等元素呈现出来。
在声音方面，电影通过配乐、音效等手段，营造出紧张、激昂的氛围，进一步强化了影像符号的传达效果。
四、《革命者》中影像符号的传递与解读在《革命者》中，影像符号的传递是一个复杂的过程。
首先，导演通过运用麦茨理论中的各种电影语言，将影像符号有效地传递给观众。
其次，观众在接收这些影像符号后，通过自身的文化背景、生活经验等对符号进行解读。
在《革命者》中，观众可以感受到革命者的英勇形象、斗争精神以及历史背景等信息。
这些信息通过影像符号的传递和观众的解读，共同构成了电影的完整意义。
五、观众接受与影响观众在接受《革命者》中的影像符号时，会产生一定的情感共鸣和认知体验。
这些情感共鸣和认知体验不仅来自于电影画面的视觉冲击力，还来自于声音、配乐等元素的综合作用。
在麦茨理论视域下，观众对影像符号的接受过程实际上是一个复杂的心理活动过程。
观众通过自身的认知结构和情感体验对影像符号进行解读和再创造，从而产生对电影主题和内涵的理解。
《2024年麦茨理论视域下革命历史题材电影的影像符号研究——以《革命者》为例》范文
《麦茨理论视域下革命历史题材电影的影像符号研究——以《革命者》为例》篇一一、引言在当代电影艺术的众多流派与题材中，革命历史题材电影以其特殊的叙事风格与深厚的文化内涵，占据了重要的地位。
电影《革命者》作为该类题材的杰出代表，其影像符号的运用与解读具有重要的研究价值。
本文将结合麦茨理论，对《革命者》中的影像符号进行深入探讨，以期揭示其独特的艺术魅力与深层的文化意义。
二、麦茨理论简述麦茨理论作为电影符号学的重要理论之一，对于电影影像符号的解读提供了重要的理论依据。
该理论认为，电影的影像符号不仅具有表达故事情节的功能，更能够通过影像语言的运用，传达出深层的文化与心理意义。
三、《革命者》中的影像符号1. 场景符号《革命者》的场景设置富含丰富的意象。
从古老的街道、传统的民居到充满政治氛围的会议室等，每个场景都为故事的发展提供了有力的支持，并传递出深刻的历史文化内涵。
例如，古旧的街巷既展示了那个时代的生活面貌，又暗喻了革命的艰辛与曲折。
2. 人物符号电影中的人物形象是重要的影像符号。
他们不仅推动了故事的发展，更是传达了革命精神与信仰。
《革命者》中的人物形象鲜明，每个角色都代表了当时社会的一个群体或阶层，他们的命运与选择，反映了那个特殊历史时期的社会现实与人们的心理状态。
3. 动作符号电影中的动作符号是推动情节发展的关键。
在《革命者》中，无论是激烈的战斗场面还是日常的生活细节，都通过精准的动作设计来传达出深刻的意义。
这些动作不仅具有视觉冲击力，更能够引发观众的共鸣与思考。
四、麦茨理论下的《革命者》影像符号解读在麦茨理论的视角下，我们可以看到，《革命者》的影像符号不仅仅是表面上的情节展示，更是对那个历史时期的社会文化背景的深度挖掘。
这些影像符号不仅传递了历史信息，还触动了观众的情感与思考。
它们通过不同的形式与手法，共同构建了一个生动的历史画卷。
五、结论《革命者》作为一部革命历史题材的电影，其影像符号的运用具有独特的艺术魅力与深层的文化意义。
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但电影符号和普通语言又具有相同之处，其相同之处表现在电影符号和普通语言都可以按照结构主义语言学的基本原则进行分析。麦茨认为：电影最小意义单元的镜头类似于普通语言的句子，而场景则是一段复杂的论说，整部电影相当于一部复杂的叙事文本。因此，可以将结构主义语言学的基本观点灵活运用于电影符号学的研究。麦茨说：“语言学的观念可以运用在电影符号学上面，但要特别小心。另一方面，语言学的方法——变换、分析方法、能指与所指之间的严格区分、素材与形式之间、必要与非必要之间等——可以给电影符号学提供许多珍贵而不断的帮助。”
麦茨的切分是把一部电影分割成几十个程度大小不一的片断，这些片断具有相对独立且完整的意义。麦茨认为：对于以影像为基础的叙事电影来说，以镜头作为基本单位分析电影的叙事结构只能作为辅助；蒙太奇并不包括所有的电影镜头，也不完全适用于电影的叙事特性，它对电影的叙事结构模式的归纳仍显不足。因此，对叙事电影的切分主要应该采用和蒙太奇意义相当或比蒙太奇意义更大的意义单位，这就是麦茨所称的大语意群范畴。麦茨采用和罗兰·巴特分析流行服饰的类项时所采用的X／剩余物相类似的结构主义语言二分法，逐步导出电影影像的八种大语意群范畴：先将电影切分出来的独立片断分为：(1)独立镜头和语意群；再将语意群分为非按顺序的语意群和按顺序的语意群，将非按顺序的语意群分为(2)平行的语意群和(3)括弧的语意群；再将按顺序的语意群分为(4)描述的语意群和叙述的语意群；再将叙述的语意群分为(5)轮替语意群和直线叙述语意群；再将直线叙述语意群分为(6)场和段落；再将段落分为(7)插曲似的段落和(8)一般的段落。1～8合起来就是麦茨所概括的电影影像的八大语意群范畴。
二是这部电影的场、一般段落、独立镜头、插曲式的段落和轮替语意群运用较多。《再见菲律宾》的场比一般段落多，电影故事的地点从巴黎到科西嘉岛，其内容主要是年轻人与父母和朋友的相处，他们的调情、恋爱、说话等现代生活的记录，这表明场和一般段落是很适合对话的语意群。独立镜头多的原因在于这部电影的整体结构乃是建立在长而连续的镜头和复杂而迅速的镜头的对比之上；高频率的插曲式段落说明导演本身爱用蒙太奇技术和叙述的组织方法；较高频率的轮替语意群是为了采用对位法让两个对比的片断交替进行。总而言之，通过频率出现的多少可以发现《再见菲律宾》这部影片的“新电影”风格：“自由的形式、扬弃过分典雅之修辞方式；同时叙述上力求‘单纯’和‘透明’。”“口语要素之重要性、场的处理、全然‘写实主义’，同时以一种新的形式重新运用各种蒙太奇的方法。”
麦茨分别对这八种大语意群范畴进行了阐释。第一类独立镜头，由单一镜头构成，包括单镜头和插入镜头，单镜头以一个单一镜头处理一个独立片断；插入镜头分非陈述的插入镜头、主观的插入镜头、取代的陈述插入镜头和说明性的插入镜头。第二类平行的语意群，也称为平行的蒙太奇，是将两个或两个以上交替的“主题”结合交织在一起，产生一种直接的象征作用。第三类括弧语意群，最常见的是通过溶、划、横摇、淡出淡入等光学效果把一组影像串联起来，其目的是加强观众的印象。第四类描述的语意群，其所有主题的连续呈现同时性，它可适用于静态的物体或人物，也可适用于动作。第五类轮替语意群，又称交替的语意群，蒙太奇交替呈现两组或两组以上事件的系列，每一系列的时间关系是连续的，但是整体系列之间的时间关系则是同时性的。第六类场是指事件在时间和空间上连续进行。第七类插曲式的段落，在视觉设计上各镜
其次，麦茨重点分析了电影符号与普通语言的不同和相同之处。麦茨认为，电影的叙述功能使其可以考虑运用结构主义语言学的观点进行分析：“并不是因为电影是一种语言，所以能叙述这么好的故事，而是因为电影能够叙述这么好的故事，所以才成为一种语言。”麦茨认为：电影符号与普通语言不同之一在于电影符号和普通语言的基本构成要素和规则不同。普通语言的基本构成要素是文字，而电影符号的基本构成要素是镜头，如电影中一个镜头呈现一个人在街上走着，只能用句子“一个人在街上走着”来表达；普通语言的能指和所指是任意的关系，而电影符号是类似性关系，如电影中一条狗就是真的一条狗。普通语言的能指和所指分别是由一系列声音差别和一系列概念互相限制的结合，但电影符号的影像在自己的能指世界里塑造出所指的景观，影像的能指和所指意义合一。
二
符号学美学家罗兰·巴特认为：“符号学研究的目的在于，按照全部的结构主义活动的方案，其目的是建立一个研究对象的模拟物，建立不同于天然语言的意指系统的功能作用。”结构主义文论家如热奈特、托多洛夫、布雷蒙、列维·施特劳斯、罗兰·巴特和格雷马斯提炼归纳了各具特色的叙事结构分析模式，麦茨则创造性地将结构主义语言学、符号学的基本规则，运用于对电影叙事结构的分析：通过采用切分和X／剩余物的结构主义语言二分法，将影像的大语意范畴群分为八类：独立镜头、平行的语意群、括弧的语意群、描述的语意群、轮替语意群以及场、插曲式的段落和一般的段落。
09论麦茨的电影符号学理论
论麦茨的电影符号学理论［新锐视点］
蒋传红 约4109字
[摘要]麦茨认为，对于以影像为基础的叙事电影，结构主义语言学的基本观点要灵活运用于电影符号学的研究；麦茨通过采用切分和X/剩余物的结构主义语言二分法，将影像的大语意群范畴分为八类：独立镜头、平行的语意群、括弧的语意群、描述的语意群、轮替语意群、场及插曲式的段落和一般的段落。麦茨还通过对电影《再见菲律宾》的具体分析，认为从八类大语意群范畴出现的频率可以了解某部影片的风格和电影的某些艺术规律。
[作者简介]蒋传红(1970—)，男，湖北潜江人。扬州大学2007级文艺学博士研究生，研究方向：文艺理论和中国现代文学。
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[关键词]麦茨；结构主义语言学片中的外延问题》中认为，对于叙事作品的叙事结构：“有两种不同的研究，它们不可相互取代：一方面是我们尝试的叙事影片符号学，另一方面是关于叙事性本身的结构分析，它将叙事当作是独立于运作载体的。”作为符号美学家罗兰·巴特的学生和同事，麦茨运用结构主义语言学、符号学原理对电影符号的创造性分析，为电影叙事结构的研究开拓了一条新的发展方向，这种首创之功值得引起我们重视。
头互不相关，只按顺序依次呈现，但整体上却合成一种意义。第八类一般的段落，是指时间的不连续可能变成零碎或无组织，观众在心中跳过与情节无直接关联的时刻。它在一般电影中是最为寻常的语意群类型。
三
麦茨通过对电影《再见菲律宾》的具体分析，认为从八类大语意群范畴出现的频率可以了解某部影片的风格。《再见菲律宾》总共切分为83个独立片断，按出现的频率多少统计如下：场出现了35次，一般段落出现了17次，独立镜头出现了17次，插曲式段落出现了6次，轮替语意群出现了5次，描述的语意群出现了2次，括弧语意群出现了1次。对这一出现的频率进行分析，可以发现电影《再见菲律宾》的风格表现出如下特点：一是描述的语意群和括弧语意群出现较少，没有出现平行语意群以及独立镜头中的非陈述、主观性及说明性之插入镜头。描述的语意群和括弧语意群这两种类型本来就不常见，在这部电影也很少见。平行语意群、非陈述性及说明性的插入镜头现在在电影中也不那么常用；主观性的插入镜头在“直接电影”中以及受这种电影影响的一般电影中用得较少。
麦茨认为：通过八类大语意群范畴出现的频率的分析还可以了解电影的某些艺术规律。其一，通过更多的电影例证和简单的算术方法统计，麦茨发现电影创作中八类大语意群范畴出现的频率不一样：一般段落比括弧语意群更常见，场比轮替语意群更常见，单镜头比非陈述的插入更常见。有些类型如一般段落、插曲式段落、场以及独立镜头中的单镜头和不连贯的陈述插入镜头很常见；有些类型如平行语意群、括弧语意群、描述语意群、轮替语意群及独立镜头的非陈述、主观性以及说明性的插入镜头则比较少。其二，通过八类大语意群范畴出现的频率，还可以考察电影风格的发展历史。麦茨发现，古典电影时期流行的语意群组合，今天可能已不常使用；古典电影时期不流行的语意群组合，今天可能也不流行；有的电影可能包括八类大语意群范畴的全部类型，有的则只包括这八类中的部分类型。由此可见：某类语意群的组合只适用于一段适当的时间；每部影片都有自己的语意群的组合方式，这些方式凭导演的直觉去运用。
不同之二在于普通语言具有第一分层和第二分层，而电影符号没有第二分层。法国功能主义语言学家马丁内提出语言具有双重分节：第一分节是指语言被分解成一系列有意义的语义单位，第二分节是指最小的语义单元词素又可分解成一系列无意义的音位。而电影符号的影像虽然可以进行第一分节，但对影像进行第二分节则不可能。因为电影影像的能指是影像，所指是影像所代表的东西，影像的惟妙惟肖缩短了“内容”和“表达”之间的距离。正如麦茨所说：“电影之所以普遍，乃因其缺乏第二分节，这两个面的关系极为密切，视觉景观必然带来能指和所指的联结，二者时刻都不能分离，第二分节因而不可能出现。”
一
作为电影符号学的创始人，麦茨认为：对于以影像为基础的叙事电影，结构主义语言学的基本观点要灵活运用于电影符号学的研究。首先，麦茨分析了电影的表现手段和功能。麦茨认为：电影作为一门包括影像、图示、话语、音乐和“真实”的音响等多种艺术符码的综合艺术，影像是区别于其他艺术门类的最重要的符码。从电影的发展史来看，电影最初出现时只有影像，其他艺术符码都是后来加上去的；从电影和其他相近艺术门类的比较来看，和静止的照片相比，电影的影像给人强烈的动感；和“真实”的戏剧相比，电影的影像由于虚构和想象具有更强大灵活的表现力。麦茨发现，从电影诞生时起，人们曾经设想电影的各种各样的功能，但电影的发展历史证明，剧情片在电影的样式中占据绝对优势，以至于今天我们大多数人只把讲故事的剧情片才叫做“电影”。