设计基础知识
设计基础知识点总结
设计基础知识点总结设计是一种创造性的行为，它涉及到各种不同的领域，包括平面设计、产品设计、建筑设计等。
设计基础知识是设计师必须掌握的基本概念和原则，它们对于设计的成功至关重要。
在本文中，我们将总结设计基础知识的各个方面，并探讨它们在实际设计中的应用。
1. 设计基础知识的种类设计基础知识可以分为数种种类，其中包括：- 色彩理论：色彩是设计中非常重要的部分，通过了解色彩的基本原理和搭配方式，设计师可以创造出更吸引人的作品。
- 线条与形状：线条和形状是构成设计的基本元素，它们的使用和组合可以影响整体的设计效果。
- 组织与排版：组织与排版是平面设计中的重要概念，它们决定了信息的传达效果和视觉效果。
- 材料与工艺：产品设计和建筑设计中需要考虑材料和工艺的选择，它们对于设计的质量和实用性有着重要影响。
- 构图与透视：构图和透视是绘画和摄影中重要的概念，它们可以帮助设计师创造出更富有层次感的作品。
2. 设计基础知识的原则与规律在设计基础知识中，有一些重要的原则和规律，它们可以帮助设计师创造出更有吸引力和实用性的作品：- 金字塔原则：金字塔原则是一种用于平面设计和排版的原则，它通过动态平衡的排列方式吸引人的注意力，并确保信息的传达效果。
- 对比原则：对比是设计中非常重要的概念，通过对比不同元素之间的差异，设计师可以创造出更具有冲击力的作品。
- 重复与一致性：在设计中，重复和一致性可以帮助构建整体的视觉效果，使作品更加统一和有序。
- 比例与尺度：比例和尺度的使用可以影响设计的整体氛围和舒适度，设计师需要通过合适的比例和尺度来创造出符合设计要求的作品。
3. 设计基础知识的应用设计基础知识是设计师在实际工作中的利器，它们可以帮助设计师解决各种设计问题，创造出更优秀的作品。
在实际应用中，设计师可以通过以下方式运用设计基础知识：- 利用色彩理论创造出更吸引人的平面设计作品，通过对颜色的搭配和运用，使作品更富有活力和新鲜感。
设计的基础理论知识
设计的基础理论知识设计的基础理论知识是指设计过程中所涉及的基本概念、原则、方法和工具等。
它们是设计师在进行设计工作时必须掌握的知识体系，有助于设计师做出更加合理、有效和创新的设计作品。
以下是关于设计的基础理论知识的一些重要内容：1.设计的定义和范畴：设计是一种有目的的创造活动，旨在解决问题并满足人们的需求。
它涉及各个领域，如产品设计、平面设计、室内设计、服装设计等。
2.设计原则：设计原则是设计师在进行设计时所遵循的基本规律和准则。
常见的设计原则包括平衡、对称、重复、强调、对比、色彩搭配等，它们有助于达到视觉上的效果和统一性。
3.形式与功能的关系：设计的形式和功能是密不可分的。
设计需要考虑产品或作品的实用性和使用性，同时要通过形式和造型来表达出特定的风格和意图。
4.用户体验设计：用户体验设计强调设计要以用户为中心，关注用户的需求和体验。
它涉及用户研究、用户行为分析、用户界面设计等，目的是提供良好的用户体验，增强产品或作品的满意度。
5.色彩理论：色彩对于设计非常重要，能够产生视觉上的效果和情感上的联想。
色彩理论包括色彩的基本属性、色彩的搭配和运用等，以此来达到设计的目的。
6.布局和构图：布局和构图是设计中关于元素位置和排列的组织方式。
好的布局和构图能够使设计作品更加清晰、有序和易于理解。
7.人机交互设计：人机交互设计考虑人和计算机系统之间的交互方式，通过合理的界面设计和操作方式来提高易用性和用户满意度。
8.创新和创意设计：创新是设计过程中的重要要素，它要求设计师能够提供新颖和独特的解决方案。
创意设计则是指设计师运用创造力和想象力来创作出独特的设计作品。
除了上述基础理论知识，设计师还需要掌握设计工具的使用，如设计软件、CAD工具、原型工具等，以及了解设计行业的发展动态和趋势。
总体而言，设计的基础理论知识是设计师在进行设计工作时必不可少的知识基础，它能够帮助设计师思考和解决问题，提高设计作品的质量和效果。
设计基础点的知识点总结
设计基础点的知识点总结设计是一门关于创造和解决问题的艺术和科学，设计师需要具备一定的基础知识来应对各种不同的设计挑战。
本文将总结设计的基础知识点，包括设计的定义、设计原则、设计元素和设计流程等内容。
一、设计的定义设计是一种创造性的活动，其目的是解决问题或实现某种目标。
设计可以应用于任何领域，包括建筑、工业、室内、平面、时尚等。
设计不仅仅是外观的美化，还包括功能、结构、材料、技术和使用者的需求等诸多方面。
二、设计原则1.功能性：设计应该满足使用者的需求，功能性是设计的首要原则。
2.美学性：设计要具有美感和审美价值，美学性是设计的重要原则。
3.简约性：设计应该简洁明了，避免过多的复杂元素和信息，简约性是设计的核心原则。
4.平衡性：设计要求所有的元素在视觉上平衡，平衡性是设计的重要原则。
5.一致性：设计的各个元素要在整体上保持一致，一致性是设计的基本原则。
6.可行性：设计必须符合可行性原则，考虑到实际的生产、使用和维护等方面。
三、设计元素1. 点：点是设计中的最小单元，可以用来传达信息、引导视线等。
2. 线：线是点的延伸，可以用来定义形状、分割空间等。
3. 面：面是线的延伸，可以用来构成平面和空间的形状。
4. 色彩：色彩是设计中重要的视觉元素，影响人们的情绪和感知。
5. 纹理：纹理是表面的质感和纹路，可以用来增加视觉效果和触觉感受。
6. 图案：图案是重复的元素组成的图像，可以用来装饰和传达信息。
四、设计流程1. 研究与分析：设计师要对设计的目标、需求和环境进行研究和分析，了解用户的需求和问题的本质。
2. 创意与构思：设计师要进行头脑风暴和构思，产生各种不同的设计方案。
3. 绘图与建模：设计师要进行手绘或计算机绘图、建模等工作，呈现出具体的设计形象。
4. 评估与修改：设计师要对设计方案进行评估，分析和修改，直至达到较好的解决方案。
5. 实施与监控：设计师要监督设计方案的实施和执行，确保达到预期的效果。
五、设计工具1. 手绘工具：铅笔、橡皮、彩色笔、水彩笔等。
设计基础知识点
设计基础知识点设计是一门兼具艺术性和实用性的学科，它涉及到广泛的领域，如平面设计、产品设计、室内设计等等。
在设计的过程中，设计师需要掌握一系列的基础知识点，以确保设计作品的质量和效果。
本文将介绍设计中的一些基础知识点。
1. 色彩学色彩是设计中非常重要的元素之一。
设计师需要了解色彩搭配的原则和方法，以及不同颜色在设计中的表达和效果。
色彩学还包括对色彩的分类、色彩的情感表达等内容，设计师需要根据具体设计目的选择适合的色彩方案。
2. 空间构图空间构图是指设计作品在空间中的布局和组织方式。
良好的空间构图可以使设计作品更具有层次感和美感。
设计师需要掌握平面构图和三维构图的技巧，了解不同构图方式的特点和应用场景，以提升设计作品的审美价值。
3. 图形设计图形设计是平面设计的重要组成部分，设计师需要掌握图形元素的运用和表达方式。
图形设计包括线条设计、形状设计、图标设计等内容。
设计师需要善于运用不同的图形元素，以达到设计目的和表达效果。
4. 字体设计字体是设计作品中的重要元素之一，它可以传递信息、表达情感，并影响整体的视觉效果。
设计师需要了解不同字体的特点和分类，以及在设计中如何选择和运用合适的字体。
字体的排版和样式设计也是设计师需要重点关注的内容。
5. 设计原型设计原型是设计师在设计过程中创建的初步模型或样品，用以测试和验证设计的可行性和效果。
设计师需要熟悉常用的设计原型工具和方法，能够将设计理念转化为可视化的原型，以便于更好地与团队和客户进行沟通和交流。
6. 布局设计布局设计是指设计作品中各个元素的排列和组织方式。
良好的布局设计能够提高信息的传递效率和用户体验。
设计师需要了解不同布局方式的特点和应用场景，掌握对齐、间距、比例等要素的运用，以创建具有良好结构和可读性的布局设计。
7. 可视化表达可视化表达是设计师将设计理念和创意通过视觉元素展示出来的一种方式。
它包括绘画、插画、摄影等多种表达形式。
设计师需要具备良好的绘画和表现能力，能够将抽象的设计理念转化为具体的视觉形象。
(10177)设计基础知识点
一、绪论设计艺术鉴赏设计、艺术、技术三者的关系（简答题）已考过1、设计与艺术始终有着千丝万缕的联系，从设计诞生开始就有人对其进行综合、概括性的总结和研究，并把设计与艺术两者结合上升到一门学科的高度。
2、技术和艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式、过程和手段，艺术则既可以是方式、过程、手段，又可以是艺术品和艺术现象。
3、技术和艺术的联系也是密不可分的，千百年来，技术成为艺术存在的基础，艺术也在技术中成长起来4、正是这种技术化和艺术化的高度整合与统一，使得设计在今天日趋艺术化。
艺术欣赏与设计艺术鉴赏的不同特点（简答题）重点艺术欣赏是一种纯粹的审美活动，而设计艺术鉴赏则是实用性与审美性的有机统一。
艺术欣赏的特点：1、形象性：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊形式2、主体性：由于美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性看，又有个人直觉性，因而美感具有千差万别的个性个特征（这句话有可以是多选题）3、审美性：必须是人类艺术生产的特点，必须具有审美价值设计艺术鉴赏的特点：1、设计艺术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
2、设计艺术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时期社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高。
3、设计艺术作品中，它们融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重属性。
设计艺术（名词解释）设计艺术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式。
它是通过视觉形象和对一定物质材料进行加工完成的艺术，功能性是其首要的特点。
设计艺术美的分析，设计艺术美可概述为下述几个方面的特点（简答题）每次必考1、功能美：物的结构、材料、技术、所表现的符合目的性和符合规律性的功能统一。
一般认为功能美是指：一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果。
当产品实现它的预定功能时，合目的性与规律性达到统一，人就取得一种自由，而能够充分体现这种统一的产品的典型形式，或者说是它的自由的形式，就表现出一种美，这就是功能美。
设计基础知识点总结
设计基础知识点总结设计是一门复杂而又充满创意的艺术，它涵盖了众多的学科和知识点。
设计师在进行创作时，需要掌握一定的基础知识。
本文将从设计理论、设计元素、色彩学和排版等方面对设计基础知识进行总结。
一、设计理论设计理论是设计师进行创作的基石，它包括了设计的原则、风格和趋势等方面的知识。
以下是一些重要的设计理论知识点：1. 设计原则：平衡、对比、重复、节奏、比例、层次和重点等。
2. 设计风格：包括现代主义、后现代主义、装饰艺术、民族风格等。
3. 设计趋势：通过研究市场和行业动向，了解设计的最新发展趋势。
二、设计元素设计元素是构成设计作品的基本要素，设计师需要熟练掌握和运用这些元素。
以下是一些常用的设计元素：1. 点：是最基本的几何形状，可以用来引导视线和创造焦点。
2. 线：用来定义形状和界定空间，在设计中有直线、曲线、虚线等多种形式。
3. 面：是二维形状的基本单位，如正方形、长方形、圆形等。
4. 色彩：是设计中最重要的元素之一，能够传达情感和吸引注意力。
5. 纹理：为设计作品增加质感和层次感，可以是实际纹理也可以是视觉纹理。
6. 空间：是设计中元素之间相对位置和远近关系的表现。
三、色彩学色彩是设计中不可或缺的元素，深入了解色彩学有助于设计师更好地运用颜色。
以下是一些与色彩学相关的知识点：1. 色轮：包括主要的三原色（红、黄、蓝）和次要的三原色（青、品红、黄）。
2. 色彩搭配：了解色彩的互补、对比、类似和多样搭配方式，可以创造出丰富的效果。
3. 色彩情感：不同的颜色会引发不同的情感和情绪，了解这些情感有助于设计传达特定的信息。
四、排版排版是设计中文字和图形的布局和组织方式，良好的排版能够提升设计作品的可读性和美观度。
以下是一些重要的排版知识点：1. 字体选择：选择合适的字体风格、大小和字重，确保易读性和视觉效果。
2. 行间距和字间距：合理的行间距和字间距能够提升文字的可读性。
3. 对齐方式：包括居中、左对齐、右对齐和两端对齐等，选择适合的对齐方式有助于提升整体效果。
设计基础点的知识点总结
设计基础点的知识点总结设计是一门创造和实现美感的艺术和科学领域。
它涵盖了广泛的领域，从平面设计到产品设计，从室内设计到用户界面设计。
设计基础知识是建立在这些领域的基础上的，对于想要从事设计工作的人来说是至关重要的。
本文将对设计基础知识进行总结和概述。
第一部分：色彩知识色彩是设计中的重要组成部分，它可以影响人的情绪和体验。
以下是一些与色彩相关的设计基础知识：1. 色彩理论：色彩理论是关于色彩如何相互关联和配合的研究。
主要的理论包括三原色理论、色彩对比理论和色彩心理学等。
2. 色彩搭配：搭配不同的色彩可以创造出不同的效果和情感。
了解常见的色彩搭配原则，如对比、互补和类似色等，有助于设计师创造出视觉上的吸引力。
3. 色彩空间：色彩空间是描述色彩的数学模型。
常见的色彩空间有RGB、CMYK和Pantone等。
设计师需要了解这些色彩空间的特点和应用，以确保设计作品的准确呈现。
第二部分：排版知识排版是设计中的关键要素之一，它决定了文字的布局和呈现方式。
以下是一些与排版相关的设计基础知识：1. 字体选择：选择合适的字体对于文字的可读性和整体效果至关重要。
设计师需要了解不同字体的特点和适用场景，并根据设计要求做出选择。
2. 行距和字距：行距和字距对于排版的整体效果和可读性有影响。
合理的行距和字距可以让文字更易读，并且增加排版的美感。
3. 对齐方式：对齐方式决定了文字在版面中的位置。
常见的对齐方式有左对齐、居中对齐和右对齐。
设计师需要根据设计需求选择合适的对齐方式。
第三部分：构图知识构图是在设计中组织和安排元素以达到视觉平衡和美感的过程。
以下是一些与构图相关的设计基础知识：1. 比例和尺寸：比例和尺寸是构图的基本要素。
设计师需要考虑元素之间的比例关系和整体尺寸，以确保设计作品的平衡和和谐。
2. 对称和不对称：对称和不对称是构图的两种常见方式。
对称构图通常表现为左右对称，而不对称构图则更加灵活和生动。
设计师需要根据设计需求选择合适的构图方式。
设计基础综合知识点
设计基础综合知识点设计是一门综合性强、创造性强的学科，在实践中能够体现出设计师的能力与创意。
设计基础是设计学习、实践的基石，涵盖广泛的知识领域。
本文将从设计的基本原理、设计元素和设计原则三个方面，总结设计基础的综合知识点。
一、设计的基本原理1. 功能性原理：设计的首要任务是满足使用者的需求，要考虑设计物体的功能性，使其在实用性上具备突出表现。
例如，家具设计要考虑到坐姿的舒适度，物品的摆放要方便使用等。
2. 美观性原理：设计应该具备艺术美感，能够给人以美的享受。
色彩搭配、比例关系、形状造型等都是美观性原理的重要因素。
3. 结构性原理：设计要考虑到材料、结构和制作工艺等因素，使其具有合理的结构性，满足物品的功能性和稳定性要求。
4. 技术性原理：设计师需要了解所使用的材料和工艺，根据这些因素确定可行的设计方案，并将其转化为可实施的产品或作品。
5. 可持续性原理：设计师应该关注环境保护和可持续发展的问题，在设计中合理利用资源，减少环境污染，延长设计品的使用寿命。
二、设计的基本元素1. 点：点是最简单的设计元素之一，它可以用来表示位置、焦点或空间。
2. 线：线是有长度、宽度和方向性的元素，它可以用来创造形状、纹理和模式。
3. 面：面是由线组成的二维平面，是设计中较大的视觉单元，用来创造空间和形状。
4. 色彩：色彩是设计中非常重要的元素，通过色彩的运用可以表达情感、营造氛围和引导视觉焦点。
5. 纹理：纹理是通过线和面的组合形成的可感知的表面质感，它能够为设计增添层次感和趣味性。
6. 光影：光影是设计中必不可少的元素，它可以改变物体的形状、色彩和空间感，并营造出不同的视觉效果。
三、设计的基本原则1. 对比原则：通过对比不同元素之间的差异，可以突出重要信息，增加视觉效果。
对比可以通过色彩、大小、形状等来实现。
2. 接近原则：将相似的元素放在一起，可以形成一种连贯性和统一感，使设计更加和谐、整齐。
3. 平衡原则：平衡是指在视觉上的稳定感，设计中要使有关元素在作用力和分配上达到平衡，可以分为对称平衡和不对称平衡。
设计基础的知识点
设计基础的知识点设计是一门创造性的艺术，它涵盖了广泛的领域，包括平面设计、产品设计、建筑设计等。
无论是哪个领域，设计师都需要掌握一些基础的知识点，才能更好地进行设计工作。
本文将介绍设计基础的一些知识点，希望能为设计师们提供一些启发。
一、色彩理论色彩是设计中非常重要的一个因素，它能够影响人们的情绪和感受。
设计师需要了解色彩的基本原理，包括色轮、色彩搭配和色彩对比等。
色轮是色彩的基本分类方式，设计师可以通过色轮来选择符合设计需求的色彩搭配。
此外，色彩对比也是一个重要的概念，设计师需要合理运用对比色，以增强设计作品的效果。
二、构图原理构图是指设计元素在空间中的布局方式。
良好的构图能够使设计作品更具吸引力和可读性。
在构图中，设计师可以运用平衡、对称、重复和层次等原理来达到理想的效果。
平衡是指元素在空间中的分布均衡，可以是对称平衡也可以是不对称平衡；对称是指元素的镜像形式；重复是指有规律地重复使用某个元素；层次是指将不同的元素分为前景、中景和背景等不同层次。
三、字体选择字体在设计中扮演着重要的角色，它能够传达设计作品的风格和情感。
设计师需要选择合适的字体，以使设计作品更具特色和可读性。
在字体选择上，需要考虑字体的风格、大小和间距等因素。
不同的字体有不同的特点，有的适合用于标题，有的适合用于正文字体。
此外，字体的大小和间距也需要适当调整，以使文字更易于阅读。
四、视觉层次视觉层次是指设计作品中不同元素的重要性和排列顺序。
设计师需要通过合理的排布和色彩运用，使设计作品的信息层次清晰。
通常，重要的元素应该突出显示，可以通过颜色、大小和位置等方面进行处理。
此外，设计师还可以使用负空间来增加视觉层次感，使设计作品更加吸引人。
五、素材运用素材是设计师进行设计创作的重要资源，包括图片、图标、纹理等。
合理运用素材可以为设计作品增添趣味和美感。
设计师需要具备素材的收集和处理能力，可以通过在线素材库、摄影网站等途径获取高质量的素材。
设计基础考试必备知识点
设计基础考试必备知识点设计是一门综合性学科，涵盖了广泛的领域，包括平面设计、产品设计、建筑设计等等。
要在设计基础考试中取得好成绩，掌握一些必备的知识点是非常重要的。
本文将为大家介绍一些设计基础考试中必备的知识点。
一、设计理论1. 设计原则：设计原则是指在设计过程中应当遵循的一些基本原则，例如平衡、对比、重复、节奏等。
设计师应当了解这些原则，并能够灵活运用在实际设计中。
2. 色彩理论：色彩在设计中起着至关重要的作用。
设计师需要了解色彩的基本概念、色彩的分类和色彩的搭配原则等，以便能够正确运用色彩进行设计。
3. 字体设计：字体是设计中的重要元素之一。
设计师需要了解字体的分类、字体的基本构造和字体的排版原则等，以便能够选择合适的字体进行设计。
二、设计软件1. Adobe系列软件：Adobe软件是设计师必备的工具，包括Photoshop、Illustrator和InDesign等。
设计师需要了解这些软件的基本操作和常用功能，以便能够熟练运用这些工具进行设计。
2. CAD软件：CAD软件主要用于产品设计和建筑设计等领域。
设计师需要了解CAD软件的基本操作和常用功能，以便能够进行产品或建筑的设计工作。
三、设计方法1. 创意思维：创意是设计的核心，设计师需要具备良好的创意思维能力。
设计师应当学会开展头脑风暴、进行创意整合和运用创意工具等方法，以便能够产生创新的设计方案。
2. 用户研究：设计师在进行设计工作时应当考虑到用户的需求。
设计师需要通过用户调研和用户测试等方法了解用户的喜好和习惯，以便能够为用户提供满意的设计解决方案。
四、设计史与案例分析1. 设计史：设计师需要了解设计史上的一些重要事件和代表性的设计作品，以便能够了解设计的发展历程和演变趋势。
2. 案例分析：通过对一些成功的设计案例进行分析，设计师可以学习到一些设计的经验和技巧。
设计师应当善于分析各类设计案例，从中汲取灵感和启示。
总结：设计基础考试是考察设计师的综合素质和专业知识的重要考试之一。
设计基础理论知识
设计基础理论知识设计基础理论知识2011年03月27日设计基础平面构成一、平面构成：是专门研究平面造型问题的一门基础课程。
平面构成的特点：1、构成课是一门理论与实验想结合的课程。
2、构成课是一项“非目的性”的课程。
3、构成课在材料和工具的选择上具有很强的活性。
二、平面造型要素：具有一定的完整性，点、线、面是构成一个完整的画面必不可少的构成要素。
概念图形构成要素：点、线、面、立体等，也是构成一切造型艺术的基本形态。
三、点的概念：几何学的点是线与线的交叉，是具有空间位置的视觉单位。
点是构成一切形态的基础。
点的特性：1、点的大小和外形 2、点的视觉及心理反应 3、点的错觉现象点的构成形式：1、点的不连接构成（A、点的等间隔不连接构成 B、点的有计划间隔构成） 2、点的连接构成（A点的等间隔连接构成 B点的不等间隔连接构成） 3、点的重叠构成（合叠、盖叠、透叠） 4、点的线化与面化验室 5、点的自由构成四、线的概念：线是点移动的轨迹，，是面的边缘和面与面的交界，具有长度和宽度，但宽度比长度小的多。
线的特性：1、线的粗线与性格 2、线的种类与性格（分类：几何直线、几何曲线、有机曲线和徒手曲线） 3、线的错觉现象（A长度的错觉现象 B交点的错觉现象 C线性的错觉现象 D角度和位置的错觉现象）线的构成：1、线的不连接构成（A线的等间隔构成线的有计划间隔构成）2、线的连接构成 3、结的交叉构成 4、线的点化与面化五、面的概念：面是线移动的轨迹。
面在徒刑中所形成的各种形态，是设计基础的重要形态要素。
面的特性：1、面的种类与性格（几何形、有机形、偶然形和不规则形）2、平面形的图地关系画面的图地关系满足时的特点：A面积小的为图，面积大的为地 B外形凸出的为图，外形凹陷的为地 C如形和面积都一样，下者为图，上者为地 D对称完整的为图，不对称不完整的为地 E单纯封闭者为图，复杂并敝开者为地）3、面的错觉现象（A大小的错觉B形的错觉 C明度的错觉）现的构成：1、面形的分割构成（A原形的选择 B对原形进行分割 C新形的组合构成[a分离组合 b连接组合 c重叠组合] D面形的增殖组合构成）2、面形的三次元表现（A斜线和斜投影所带来的三次元表现 B由疏密变化所带来的三次元表现 C由集中点所带来的三次元表现 D由大小变化所带来的三次元表现 E由前后重叠所带来的三次元表现 F由阴影的利用所带来的三次元表现 H由明暗调子所带来的三次元表现 I由空透感所带来的三次元表现）3、面形的四次元表现：利用静止的平面造型来表现具有时间概念的运动感和动势A由破坏所造成的动感 B由倾斜所造成的动感 C由方向变化所造成的动感 D由模糊所造成的动感 E由错开和震动所造成的动感（平面形的振动感是靠错视来完成的）六、悖理图形：用平面造型的方法，来表现一种违反常理的、非现实和非逻辑的幻觉空间形态。
设计基础的知识点总结
设计基础的知识点总结设计是一个广泛的领域，涵盖了许多不同的专业和技能。
设计基础知识点是设计专业学习的基础，包括设计原理、设计理论、设计方法等方面的知识。
设计基础知识点的掌握对于设计专业学生的学习和工作都非常重要。
在本文中，我们将对设计基础知识点进行总结和介绍，希望能帮助读者更好地理解设计基础知识。
一、设计原理设计原理是设计的基本规律和基础知识，是设计的基础。
设计原理包括了对设计所涉及的各种元素、关系、和结构的认识和了解。
设计原理的学习对于设计专业学生的专业素养和设计能力的提高非常重要。
1. 对比对比是设计中常见的一种设计原理，是通过对不同元素的对比来达到设计的目的。
对比可以是色彩的对比、形状的对比、大小的对比等。
适当的对比可以使设计更加丰富多彩，更具有张力和节奏感。
2. 重复重复是设计中的另一种设计原理，通过将某个元素在设计中重复出现，可以使设计更加统一和协调。
重复可以是色彩的重复、形状的重复、线条的重复等。
适当的重复可以使设计更加和谐，更具有整体感。
3. 对齐对齐是设计中的另一种设计原理，是通过将各种元素在设计中进行对齐，使设计更加整齐和有序。
对齐可以是元素之间的对齐、文字之间的对齐等。
适当的对齐可以使设计更加一目了然，更加清晰明了。
4. 协调协调是设计中的一种设计原理，是通过对各种元素进行协调和搭配，使设计更加和谐和统一。
协调可以是色彩的协调、形状的协调、比例的协调等。
适当的协调可以使设计更加有张力，更具有视觉吸引力。
设计原理是设计的基础，是设计师在进行设计时必须要考虑和遵循的一些基本规律和原则。
通过对设计原理的掌握和理解，设计师可以更好地进行设计创作，更好地表达设计的意图。
二、设计理论设计理论是对设计现象和设计规律的研究，是设计的理论基础。
设计理论涉及了设计的概念、分类、特征、发展历程、方法论等方面的内容。
设计理论的学习对于设计师的理论素养和设计认识的提高非常重要。
1.设计的概念设计是人类活动中的一种重要的创造性活动，是通过对事物的构思和组织，使其成为一种能够满足人们需要的产品或服务。
基础设计知识点总结
基础设计知识点总结设计是一门综合性学科，涵盖了许多不同领域的知识和技能。
对于设计师来说，掌握基础设计知识是非常重要的。
本文将总结一些基础设计知识点，帮助读者快速了解设计的基本原理和方法。
一、色彩理论色彩是设计中非常重要的元素之一，它可以给作品带来不同的情绪和效果。
在色彩理论中，我们需要了解以下几个方面：1. 色轮：色轮是色彩圆盘，包含了主要的颜色，如红、黄、蓝等。
通过色轮，我们可以了解到颜色之间的关系，比如互补色、类似色等。
2. 色彩搭配：在设计中，良好的色彩搭配可以提升作品的吸引力和品质。
常见的色彩搭配方法包括对比色、相似色和单色调等。
3. 色彩意义：不同的颜色代表着不同的意义和情绪。
比如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和稳定。
了解色彩的意义可以帮助我们在设计中传达正确的信息。
二、排版原则良好的排版可以提高设计作品的可读性和吸引力。
以下是一些常用的排版原则：1. 对齐：元素之间的对齐可以增强作品的整体感和一致性。
常见的对齐方式包括左对齐、居中和右对齐等。
2. 行间距和字间距：适当的行间距和字间距可以使文字更易读，提高作品的可读性。
行间距和字间距过大或过小都会影响阅读体验。
3. 字体选择：不同的字体有不同的风格和特点。
在选择字体时，我们需要考虑到作品的整体风格和视觉效果。
三、构图技巧构图是设计中非常重要的部分，它决定了作品的视觉效果和吸引力。
以下是一些常用的构图技巧：1. 黄金比例：黄金比例是一种数学比例关系，被广泛应用于艺术和设计中。
通过黄金比例，我们可以在设计中创建出更具吸引力和平衡感的构图。
2. 对角线：在构图中，对角线是一种常用的引导线。
通过将重要元素放置在对角线上，可以使作品更具层次感和动态感。
3. 运用空间：合理运用空白空间可以增强作品的整体效果和可读性。
空白空间可以帮助元素分隔开，突出重点和提高视觉效果。
总结：设计是一门综合性学科，需要掌握许多不同的知识和技能。
本文总结了一些基础设计知识点，包括色彩理论、排版原则和构图技巧等。
设计基础知识点汇总
设计基础知识点汇总设计是一门综合性学科，涉及多个领域。
在进行设计工作时，设计师需要掌握一系列基础知识点，这些知识点可以帮助设计师更好地理解和应用设计原则、构建有吸引力和功能性的作品。
本文将对设计基础知识点进行汇总，以供设计师参考。
1. 色彩理论- 色彩搭配：学习如何选择和组合色彩，提高设计作品的吸引力和可读性。
- 色彩情感：研究不同色彩对人们情感的影响，帮助设计师传达所需的情感和信息。
- 色彩对比度：了解不同颜色之间的对比度，以确保设计作品具有良好的可辨识性和易读性。
2. 排版与版面设计- 字体选择：了解不同字体的特点和适用场景，选择合适的字体用于设计作品。
- 字距与行距：调整字体之间和行之间的距离，以提高可读性和美感。
- 布局规则：学习如何组织文字、图片和其他元素，以达到视觉上的平衡和有效的信息传递。
3. 图形设计与创意构思- 形状与线条：掌握基本的几何形状和线条运用，创建有吸引力的图形元素。
- 图像处理：掌握常用的图像处理软件和技术，对图像进行编辑和优化。
- 创意思维：培养创新思维，发现与众不同的设计方案，提升设计作品的独特性。
4. 标志与品牌设计- 品牌定位：了解品牌的核心价值和目标受众，设计能够准确传达品牌形象的标志和视觉元素。
- 徽标设计：研究标志设计的原则和技巧，创建识别度高的标志作品。
- 色彩与形状：选择与品牌形象相符合的色彩和形状，以增强标志的独特性和记忆性。
5. 用户体验设计- 用户研究：了解用户需求和行为，以此为基础设计符合用户期望的应用界面和交互设计。
- 信息架构：设计易于导航和使用的界面结构，使用户能够快速找到所需的信息。
- 可用性测试：通过测试和反馈，改进设计作品的用户体验，提高用户满意度。
6. 设计软件与工具- Adobe Creative Suite：探索Photoshop、Illustrator和InDesign等常用设计软件，熟练掌握其功能和操作技巧。
- 线框工具：使用适合的线框工具创建页面和应用的初步结构，方便与团队和客户进行沟通。
基础设计知识点
基础设计知识点设计是一门充满创意和想象力的艺术，它涵盖了广泛的领域和知识点。
在这篇文章中，我们将介绍一些基础的设计知识点，帮助您更好地了解设计的本质和要素。
一、色彩理论色彩在设计中扮演着至关重要的角色，它可以影响作品的情感表达以及视觉效果。
了解色彩理论可以帮助设计师更好地运用和搭配色彩。
1. 色轮理论：色轮是色彩环的概念，包括主要的三原色（红、绿、蓝）和其相应的二级色、三级色。
通过选择相对方位的颜色，可以创建出不同的色彩组合。
2. 色彩搭配：一些常用的色彩搭配方式包括互补色、相邻色和类似色等。
充分利用色彩搭配可以使作品更加丰富多样。
二、排版原则排版是指在设计中组织文字、图片和其他元素的方式。
合理的排版有助于提高作品的可读性和吸引力。
1. 对齐方式：常见的对齐方式有居中对齐、左对齐和右对齐。
选择适当的对齐方式可以使信息更加清晰地传达给读者。
2. 行间距和字间距：适当的行间距和字间距可以增加文字的可读性和美感。
太小的行间距或字间距会让文字拥挤在一起，而太大的间距则会影响文字的连贯性。
三、构图技巧构图是指在设计中选择和安排元素的方式。
良好的构图可以使作品更加有层次感和视觉冲击力。
1. 黄金比例：黄金比例是一种让作品更加和谐和平衡的比例关系。
通过将画布或页面划分成不同的比例区域，可以帮助设计师更好地安排元素的位置和大小。
2. 对称和不对称：对称构图是指通过左右或上下的对称方式来安排元素，而不对称构图则是通过不等量的元素来创造出视觉上的平衡和动感。
四、图形与图标设计图形和图标设计常用于标识、品牌和用户界面等方面，通过简洁清晰的形状来传达信息。
1. 简洁明了：图形和图标设计应该追求简洁和明了，去除不必要的细节和复杂性，使信息更加直观和易于理解。
2. 可识别性：图形和图标的设计应该与目标概念或意义相关联，以便被用户快速识别和理解。
五、品牌与标识设计品牌和标识设计是建立企业或产品身份的重要组成部分。
1. 品牌定位：通过定位你的品牌，可以为你的目标受众塑造一个清晰的形象。
设计基础课程知识点
设计基础课程知识点设计基础是一门重要的课程，它为学习者提供了扎实的设计理论基础和实践技能。
本文将介绍设计基础课程中的几个重要知识点，包括设计思维、设计原则、设计元素、设计流程和设计工具等。
一、设计思维设计思维是指面向问题解决的思考方式和方法。
它强调从用户需求出发，注重用户体验和创新。
在设计基础课程中，学习者需要了解以下几个方面的设计思维：1. 用户研究：学习者需要学会观察和分析用户的需求和行为，通过调研和用户测试等方法获取有效的用户反馈，为设计提供依据。
2. 创意发散：培养学习者的创造力和想象力，通过头脑风暴、关联思维等方法拓展解决问题的思路。
3. 故事叙述：学习者需要学会通过设计讲述一个故事，将复杂的信息以简洁直观的方式传达给用户。
二、设计原则设计原则是设计中的基本准则，它能够指导设计者的决策和操作。
在设计基础课程中，学习者需要熟悉以下几个常见的设计原则：1. 一致性：保持设计风格的统一性，让用户在不同的界面或产品中能够获得一致的使用体验。
2. 简约性：简化设计要素，提供简洁明了的界面和布局，减少用户的认知负担。
3. 对比度：通过差异化的颜色、大小、形状等设计元素，提高信息的辨识度和可读性。
4. 平衡性：协调各个设计要素之间的关系，使得整体设计显得平衡、和谐。
三、设计元素设计元素是构成设计的基本要素，包括色彩、形状、线条、质地等。
在设计基础课程中，学习者需要了解以下几个重要的设计元素：1. 色彩：了解不同色彩的搭配原则和色彩的表达感染力，掌握色彩对设计效果和用户情绪的影响。
2. 形状：理解不同形状的意义和用途，掌握形状对设计的表达和装饰作用。
3. 线条：熟悉线条的基本类型和运用方法，了解线条对设计的引导和分隔作用。
4. 质地：认识不同质地的特性和效果，掌握质感对设计的增强和表达。
四、设计流程设计流程是指设计项目从开始到结束的整个过程，它包括需求分析、概念设计、原型制作、视觉设计和测试等环节。
在设计基础课程中，学习者需要掌握以下几个关键的设计流程：1. 需求分析：明确用户需求和项目目标，了解设计的基本要求和限制条件。
设计基础知识
设计基础知识设计是一门创造艺术与实用性的结合，它在各个领域中起着重要的作用。
了解设计的基础知识对于成为一个成功的设计师至关重要。
本文将介绍一些设计的基础知识，帮助你更好地理解设计的本质。
1. 设计原则设计原则是指在进行设计时需要遵循的准则和规范。
常见的设计原则包括对称、平衡、重复、对比、层次和色彩。
了解这些原则可以帮助设计师创造出具有吸引力和效果的作品。
2. 色彩理论色彩在设计中起着极其重要的作用，它可以传达情感、吸引注意力和创建视觉层次。
了解色彩的基本理论，例如色彩的分类、配色原则和色彩搭配等，可以帮助设计师运用色彩来增强设计作品的表现力。
3. 图形与排版图形和排版是设计中常见的元素。
研究图形设计和排版的基础知识可以帮助设计师创造出整齐、有层次的作品。
了解字体的选择、字号的运用和布局的原则等，对于设计出具有良好可读性和视觉效果的作品非常重要。
4. 可视化传达设计师通常希望通过作品来传达特定的信息或概念。
了解可视化传达的基本原则，例如信息设计、数据可视化和图标设计等，可以帮助设计师有效地将复杂的概念转化为易于理解和吸引人的视觉表达。
5. 用户体验设计用户体验设计关注的是用户与产品或服务的交互体验。
了解用户研究、用户界面设计和用户反馈等基本原则，可以帮助设计师创造出更好的用户体验，提升设计作品的实用性和吸引力。
设计基础知识是成为一个出色的设计师的重要基础。
通过掌握设计原则、色彩理论、图形与排版、可视化传达和用户体验设计等基本知识，你将能够更好地理解和应用设计的本质，创造出具有吸引力和实用性的作品。
> 注意：以上所提供的设计基础知识仅为参考，更深入的学习和实践将有助于你提升自己的设计能力。
设计基础校考知识点
设计基础校考知识点设计基础是设计专业学生必须掌握的重要基础知识，校考为评估学生对设计基础知识的掌握程度所设立的考试。
本文将介绍设计基础校考的知识点，帮助学生更好地备考。
一、色彩学1. 色彩的基本特性：色相、明度、纯度2. 色彩搭配原理：冷暖色搭配、对比色搭配、类似色搭配等3. 色彩表达与情感的关系：不同色彩对情感的影响二、构图与空间关系1. 平面构图原理：重点、平衡、比例、对称等2. 空间构图原理：透视、近大远小、空间布局等3. 空间关系的表达方式：正面、侧面、俯视、俯瞰等三、立体造型与结构1. 点、线、面的基本概念及运用2. 立体造型的构成要素：形体、比例、尺度等3. 结构与功能的关系：设计中的结构性考量四、视觉符号与标识设计1. 视觉符号的分类与特点：象征性符号、指示性符号等2. 标识设计原理：简洁性、易识别性、一致性等3. 标识设计案例的分析与评价五、视觉传达原理1. 视觉元素与视觉效果：线条、形状、文字、图片等2. 设计元素的组合与层次：对比、重复、对齐、节奏等3. 视觉传达的效果与意义：文字与图片的关系、色彩与情感的关系等六、创意思维与设计过程1. 创意思维的培养：头脑风暴、联想、视觉化思维等2. 设计过程的步骤与方法：需求分析、信息收集、概念设计、细化等3. 创意与实用性的平衡：设计作品的可行性与实际应用七、设计史与经典作品欣赏1. 各个历史时期的设计风格与特点：古典主义、现代主义、后现代主义等2. 重要设计师与设计作品的介绍：例如包豪斯学派的作品、乔纳森·艾维的作品等3. 设计史与作品对现代设计的影响：设计的发展脉络与设计趋势的把握以上即为设计基础校考的知识点，希望能对学生备考有所帮助。
在备考过程中，学生应通过系统学习与实践来提高自己的设计基础水平，理解并熟练运用相关知识及技巧。
通过不断的练习和实践，将这些理论知识转化为实际设计能力，提高自己的设计水平与综合素质。
祝愿学生们在设计基础校考中取得优异的成绩！。
设计专业基础知识
设计专业基础知识设计专业是一门综合性学科，涉及视觉传达、产品设计、平面设计等多个领域。
设计师需要具备扎实的专业基础知识，以满足不同需求的设计要求。
本文将从几个方面介绍设计专业的基础知识。
一、设计原理设计原理是设计的基础，包括比例、对称、色彩、形状、空间等要素。
比例是指事物在尺寸和比例上的相对关系。
设计师需要根据不同的设计要求灵活运用比例，以达到视觉上的协调与平衡。
对称是指图形上左右或上下的对称性。
设计师可以通过对称的运用来创造一种稳定或者平衡的感觉。
色彩是设计中重要的元素，会对人的情绪产生不同的影响。
设计师需要理解色彩之间的相互关系，并能够运用色彩来传达特定的情感或信息。
形状是指物体的轮廓或外形。
设计师需要通过形状的运用来创造特定的表现效果。
空间是指元素在平面或立体上的布局和组织。
设计师需要合理利用空间来传递信息或表达意图。
二、设计软件应用设计专业需要熟练掌握一些设计软件，如Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、AutoCAD等。
这些软件可以用于图像处理、插图设计、平面设计等工作，提高设计师的工作效率和效果。
设计师需要通过学习和练习掌握这些软件的基本操作和高级技巧，以更好地完成设计任务。
三、设计理论设计理论是设计师必备的知识，包括设计思维、设计方法等方面。
设计思维是一种思考问题和解决问题的方式，强调观察、分析和创意思维。
设计师需要培养良好的设计思维，以提升设计的质量和创新性。
设计方法是一种解决设计问题的系统和科学的方法论。
设计师需要了解各种设计方法，并能够根据设计需求选择合适的方法进行设计实践。
四、材料与工艺设计师需要了解不同材料和工艺的特性和应用，以便在设计中进行选择和运用。
材料包括纸张、布料、金属等，每种材料都有其特定的性能和限制。
设计师需要根据需求选择合适的材料，以达到设计效果。
工艺是指制作和加工的过程和技术。
设计师需要了解各种工艺的原理和应用场景，以确保设计可以顺利实施和制作。
设计学基础知识点
设计学基础知识点设计学是一门涉及创造性和艺术性的学科，它涵盖了广泛的领域，包括平面设计、产品设计、室内设计等。
在学习设计学的过程中，有一些基础知识点是非常重要的，它们能够帮助我们理解设计的本质和原则，进而提高我们的设计能力。
本文将介绍几个设计学的基础知识点。
1. 色彩理论色彩是设计中不可或缺的元素之一。
了解色彩的原理和效果可以帮助我们在设计中运用色彩更加准确和有创意。
在色彩理论中，有关于色相、饱和度和明度的基本概念，同时还有关于色彩搭配和色彩情感等内容。
这些知识点可以帮助我们理解不同色彩之间的相互作用和效果，从而更好地运用色彩来传达设计的意图和情感。
2. 布局与构图布局和构图是设计中的基本要素，它们决定了设计作品的整体结构和视觉效果。
了解布局与构图原理可以帮助我们更好地安排设计元素的位置和比例，创造出更平衡、有层次感的作品。
在布局与构图中，有关于对称、平衡、重复和对比等原则，同时还需要考虑到目标用户和设计的用途等因素。
3. 字体与排版字体是文字的视觉呈现形式，它在设计中起着非常重要的作用。
选择适合的字体可以在视觉上增强设计作品的表达力和情感。
同时，合理的排版可以提高文字的可读性和整体的设计质量。
在字体与排版中，我们需要了解不同字体的特点和适用场景，同时还要注意字体的大小、字距和行距等细节问题。
4. 图形与符号图形和符号是设计中常用的表达手段，它们可以帮助我们传递信息和引起观众的共鸣。
了解图形和符号的意义和效果可以帮助我们更好地运用它们来强化设计作品的主题和目的。
在图形与符号中，我们需要关注形状、线条和比例等因素，同时也要注意图形和符号的文化背景和社会意义等方面。
5. 用户体验设计用户体验设计是现代设计中非常重要的一个领域，它关注的是设计作品对用户的使用体验和情感反馈。
了解用户体验设计的原则可以帮助我们更加关注用户的需求和期望，进而创造出更好的设计作品。
在用户体验设计中，我们需要考虑到可用性、可访问性、可理解性和可满足性等方面，从而提高设计作品的质量和效果。
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色彩构成的基础知识
颜色绝不会单独存在。
（除了黑色）事实上，一个颜色的效果是由多种因素来决定的：反射的光，周边搭配的色彩，或是观看者的欣赏角度。
有十种基本的配色设计，分别叫做：
无色设计(achromatic)、类比设计(analogous)、冲突设计(clash)、
互补设计(complement)、单色设计(monochromatic)、中性设计(neutral)、
分裂补色设计(splitcomplement)、原色设计(primary)、二次色设计(secondary)
以及三次色三色设计(tertiary)。
基本配色——强烈
最有力的色彩组合是充满刺激的快感和支配的欲念，但总离不开红色；不管颜色是怎么组合，红色绝对是少不了的。
红色是最终力量来源——强烈、大胆、极端。
力量的色彩组合象征人类最激烈的感情:爱、恨、情、仇，表现情感的充分发泄。
在广告和展示的时候，有力色彩组合是用来传达活力、醒目等强烈的讯息，并且总能吸引众人的目光。
基本配色——丰富
要表现色彩里的浓烈、富足感可藉由组合一个有力的色彩和它暗下来的补色。
例如，深白兰地酒红色就是在红色中加了黑色，就像产自法国葡萄园里陈年纯美的
葡萄酒，象征财富。
白兰地酒红色和深森林绿如果和金色一起使用可表现富裕。
这些深色、华丽的色彩用在各式各样的织料上，如皮革和波纹皱丝等等，可创
造出戏剧性、难以忘怀的效果。
这些色彩会给人一种财富和地位的感觉.
基本配色——浪漫
粉红代表浪漫。
粉红色是把数量不一的白色加在红色里面，造成一种明亮的红。
象红色一样，粉红色会引起人的兴趣与快感，但是比较柔和、宁静的方式进行。
浪漫色彩设计，藉由使用粉红、淡紫和桃红（略带黄色的粉红色），会令人觉得
柔和、典雅。
和其它明亮的粉彩配合起来，红色会让想起梦幻般的６月天和满满一束
夏日炎炎下娇柔的花朵。
基本配色——奔放
藉由使用象朱红色这种一般最令人熟知的色彩，或是它众多的明色和暗色中的一个，都能在一般设计和平面设计上展现活力与热忱。
中央为红橙色的色彩组合最能轻易创造出有活力、充满温暖的感觉。
这种色彩组合让人有青春、朝气、活泼、顽皮的感觉，常常出现在广告中，展示精力充沛的个性与生活方式。
把红橙和它的补色——蓝绿色——搭配组合起来，就具有近、随和、活泼、主动的效果，每当应用在织品、广告和包装上，都是非常有效。
基本配色——土性
深色、鲜明的红橙色叫赤土色。
我们常用它来组合、设计出鲜艳、温暖、充满活力与土地味的色彩。
这种色彩有种淡淡的温暖，就像经过琢磨、润饰的铜器。
和白色搭配起来，就会象发出自然灿烂的光。
土性的色彩有年轻人爱笑、爱闹的个性，令人联想到悠闲，舒适的生活。
因为是类比设计的一部分，这种温馨、土味的色调会产生有趣的色彩组合。
例如出现在美国部
的装潢设计。
基本配色——友善
配色设计要想表达友善之意时，常会使用到橙色。
这种色彩组合，开放、随和，又有一切表现能量和动力的素质。
能够创造出平等、有序气氛，却没有强势和支配的霸气。
橙色和它邻近的几个色彩常应用在快餐厅，因为这类色彩会散发出食物品质好、价钱公道等诱人的讯息。
橙色有耀眼、活力的特质，所以被选为在危险地区的国际安全色。
橙色的救生筏和救生设备（例如救生衣等）可以让人轻易地在蓝色和灰色的大海里发现踪迹。
194种创意线索【实用】
1、把它颠倒过来
2、把它摆平
3、把缩小
4、把颜色变换一下
5、把它变为圆形
6、使它更大
7、把它变为正方形
8、使它更小
9、使它更长
10、使它闪动
11、使它更短
12、使它发出火花
13、使它可以看到
14、点燃它
15、使它逾起一般情况
16、使它发萤光
17、把它放进文字里
18、使它沉重
19、把它插进音乐里
20、使它成为引火物
21、结合文字和音乐
22、使它成为引火物
23、结合文字、音乐和图画
24、参加竞赛
25、结合音乐和图画删除文字
26、参加打赌
27、不要图画
28、使它成为年轻型的
29、不要文字
30、使它成为壮年型的
31、沉默无声
32、把它分割开
33、使它重复
34、保守地说
35、使它变成立体
36、夸张地说
37、使它变成平面
38、当替代品卖
39、变换它的形态
40、发现新用途
41、只变更一部分
42、减掉它
43、使它成为一组
44、撕开它
45、为捐献或义卖而销售
46、使它化合
47、鼓励它
48、用显而易见的
49、机动化
50、把要素重新配置
51、电气代
52、降低调子
53、使它活动
54、提高调子
55、使它相反
57、它像是某种东西的代替品
58、混合在一起
59、使它罗曼蒂克
60、改用另一种形式表现
61、增添怀旧的诉求
62、使它的速度加快
63、使它看起来流行
64、使它缓慢下来
65、使它看起来像未来派
66、使它飞行
67、使它成为某种物品的部分代替
68、使它浮起
69、使它更强壮
70、使它滚转
71、使它更耐久
72、把它切成片状
73、运用象征
74、使它成为粉状
75、它是写实派
76、以性欲作诉求
77、运用新艺术形式
78、使它凝缩
79、变为摄影技巧
80、使它弯曲
81、变换为图解方式
82、使它成对
83、使它变更形式
84、使它倾斜
85、用图画说明你的故事
86、使它悬浮半空中
87、使用新广告媒体
88、使它垂直站立
89、创造新广告媒体
90、把它由里向外翻转
91、使它更强烈
92、把它向旁边转
93、使它更冷
94、摇动它
95、增加香味
96、把它遮蔽起来
98、使它不对称
99、把它除臭
100、使它不对称
101、将它向儿童诉求
102、反它隔开
103、将它向男士诉求
104、使它与其他相敌对
105、将它向妇女诉求
106、使它锐利
107、价钱更低
108、变更它的外形
109、抬高价格
110、要它绕一周
111、变更成份
112、把它框起来
113、增加新成份
114、把它卷成一圈
115、拧搓它
116、把它填满
117、使
平面设计构图要素
平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。
不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
标题
标题主要是表达主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起他人的注意力。
标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，圆头黑体带有曲线比较活泼，端庄敦厚的老宋体，传统稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。
正文
正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。
插图
插图是用视觉的艺术手段来传达信息，增强记忆效果，让读者能够以更快、更直观的方式来接受信息，同时留下更深刻的影象，插图内容要突出个性，简洁明快，有强烈的视觉效果。
一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，
轮廓
轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。
公式轮廓使广告版面有一个范围，以控制读者的视线。
重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。
轮廓还能使广告增加美感。
广告轮廓有单纯和复杂两种。
用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。
由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。
现在比较用的是比较单纯的轮廓。
色彩
色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副图表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想。