电影中的观众心理分析_如何抓住观众心理符合观赏的最佳审美情趣

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电影中的观众心理分析

——如何抓住观众心理符合观赏的最佳审美情趣

云南艺术学院戏剧学院 赵一心

一部电影的制作完成，无论它的形式与风格有千百种变化，其最终目的都是为了最大限度的获取观众的注意力，能使观众对其感兴趣并且来到影院观看。只要赢得了观众的认同，电影就在一定意义上取得了成功。

电影因其摄录与放映时间的不统一性，观众在影院看见的只是光波和声波在胶片上留下的影像与声音，因此电影要用光影来刺激观众，使其产生兴趣从而吸引住他们的注意力。观众去电影院看电影，大部分是为了放松心情，寻求感官上的刺激，场面的宏伟、剪辑的炫目以及心灵上的震撼等等，因此观众会直接受胶片质量的好坏、镜头语言的运用等视听元素的影响。

一、从感觉与知觉入手刺激观众电影接近真实，它的所有场景都是实景拍摄，有时在条件的限制下也会最大限度的在摄影棚中模拟出真实的生活场景，把实际生活中特有的空间关系搬进了他的镜头中，因其电影的特殊性，需从试听的感官方面刺激观众。

孟斯特堡说过，影视剧不仅牺牲了真正的舞台的空间价值，也不理睬舞台剧的时间顺序。在影视中，时空是自由的，戏剧中的时空观念可以被彻底颠覆。

《温别尔托D》中，导演将一个十分钟长度的女仆煮咖啡镜头全部展现在观众面前，而剪辑师可以通过剪辑的方式将镜头剪成九秒钟的时间，一个划火柴的镜头，一个点火的镜头再加上一个把壶放在炉子上烧的镜头，每个镜头三秒钟，这样剪接下来观众同样会认为女仆做好了这件事。这也涉及到了影片的实际放映时间和观众的心理时间的不同。在戏剧中，故事通过换幕的形式变换时间。在电影中，可以利用时间的特殊性剪辑出导演想要展示给观众看的那些重点。

电影由于受到画框的限制便有了画内空间和画外空间的区别，导演可以充分利用画外空间，给观众提供想象空间。在拍摄时，只拍摄到一个人的上半身，观众会通过补偿心理直接的认为这是一个完整的人，当镜头拉开时，发现这个人上半身穿着西装、打着领带而下半身只穿了条短裤，这便造成了一种喜剧效果；另外一种可能，当镜头拉开时，发现上半身完整的他下半身全部是血，腿已经被不见了，也就制造出了恐怖效

果。电影的空间是自由的，镜头可以推拉摇移，视点能够千变万化，物体的形状、大小、方位、以及景深都是可以变化的，不同的选择会形成不同的印象从而刺激观众的感官神经。

电影的运动分为两种，画面内拍摄对象的运动和摄影机的运动。运动的事物总会格外吸引人的注意力。如果所有画面都静止的话，那便成为了一组照片的简单排列，称不上为电影。在剧场内，成功吸引人眼球的往往只是演员的表演以及走位，在电影中则不同，观众可以坐在固定的位置，通过摄影机或者人物的运动感受到变化的事物。

二、观众的注意力

如果要谈怎么吸引观众的注意力，好莱坞电影最具有代表性。电影中的信息量非常巨大，变换的场景、绚丽的服装，连续快速剪接的镜头，甚至小到一个镜头，无数信息量摆在观众面前。《公民凯恩》中的一个大全景镜头，环境是在一个剧院里，像是在开会，正中间是一张巨幅男主人公的照片，四周全部坐着人，如此多的信息观众到底应该注意什么呢，这就要求导演明白在这个镜头中想要表现的对象了，如果想表现人群多就虚化巨幅照片，想突出照片的话可以在照片上打一束光，其他部位都暗下来。通过一定的技术处理可以在大场面突出时演想要表达的重点，这样观众在观看的时候就能一眼明白，其他次要部位只做为一种陪衬的印象。

好莱坞之所以称为造梦工厂，就是因为它用梦一般的虚幻故事营造幻觉，让观众投身观看时把自己假定为剧中的人物，或是英雄、或是长相英俊的百万富豪。观众看娱乐片只是为了解闷，进电影院处于一种放松的心情状态下，没有预定追求的目的，导演要做的就是尽量的赏心悦目，引起观众的兴趣，最后再以一个大团圆结局，使观众得到身心的愉悦。

在电影中，演员不是必须存在的，例如动物世界、风光片，演员已经不在其中，但是同样也能完整的讲述故事。不过，演员的表演同样也会为电影增色不少。

随着时代的发展，投入电影的成本越来越高，制作越来越细致。服装、道具、化妆、灯光、音响越来越考究，实际取景也越来越花心思。仅《盗梦空

间》一部电影就在日本、英国、法国、摩洛哥、美国、加拿大六国进行了实景拍摄，如此华丽的景色、各种地域变化的诱惑怎么能不吸引观众。人对同类型事物的适应能力很强，影视的画面和声音需要丰富的变化以达到适应观众心理的目的。传统西部片中的海盗形象是带着海盗帽，独眼龙，一只手是铁钩子，另一只手拿着弯刀，看起来非常凶残。可是随着时间的推移，老套的故事情节，千篇一律的形象设计让观众没有了新鲜感，好莱坞为了不断适应在时代发展中观众的口味，开始探索新的变化，在《加勒比海盗》中，海盗的形象被颠覆，加入了更多的配饰，参入一些印第安的风格，并且性格也与传统的海盗有很大出入。除了原有题材的改良以外，也有许多新兴的题材，比如暴力、边缘话题能满足现代观众的要求。

三、影片要符合观赏群体

观众进电影院都可能有他自己的目的，评论家进电影院是为了看完电影后能够根据剧情写出一篇足以赚回一个月生活费的影评；电影爱好者是为了欣赏电影这门艺术而走进影院；专业学院在读的学生是为了研究镜头内的构图、镜头之间联系的含义；普通观众买票看电影则是为了放松心情休闲娱乐。针对不同的观赏群体要做出不同类型的影片。

现在社会精神生活水平的提高，要做出一部卖座的电影，不仅要符合普通大众的审美情绪，也需要展现情感升华的部分，一些浅显的道理蕴含在人物形象和故事情节中，让观众稍经思考就能品味出来，不只是一笑而过的电影才能说真正符合了普通观众的审美情趣。从如何抓住大众观影心理上分析，有些影片充满了低俗的成分，也许有时能逗人一笑，可它经不起时间的推敲，终究会在历史的长河消失，只有正面积极反应社会的电影才能真正符合观众的审美情趣。

参考文献：

[1] 吴戈：《戏剧本质新论》，云南大学出版社，2001年版。

[2] 宋杰：《影像与声音》，中国广播电视出版社，2001年版。

作者简介：赵一心，云南艺术学院戏剧学院，戏剧戏曲学，2010级视听语言方向研究生。