音乐鉴赏论文——贝多芬
大学生音乐鉴赏论文---浅谈贝多芬
浅析贝多芬文传张申慧 22号浅析贝多芬文传张申慧 22号最开始去了解贝多芬是高中学播音的时候，那时候又一遍文章叫《月光曲》，讲述的是传说贝多芬月光曲的由来。
看文章把月光曲形容的很美的样子，于是便搜来听听，由此，变喜欢上了贝多芬的音乐。
第一乐章——持续的慢板三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情、悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
虽然伴奏、主题和力度的变化不大。
但仍通过和声、音区和节奏的变化细腻地表现了作者心弦的波动。
这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。
它那梦一般即兴的性质探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约100年后德彪西的印象乐派。
它所依据的题材很简单乐曲一开始由不断流出的三连音构造了无边的幻想四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。
它细致而沉静略带些忧郁。
1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。
中间部由第一主题开始。
三连音曲折有致地走向高音区呈现出急躁不安的情绪。
随后进入第三段，第一主题平静地再现第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏慢慢地消失而结束。
其实贝多芬写作这部作品时正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。
因此在第一乐章中那支叹息的主题融人了他的忧郁的思绪。
有人曾借助想象力解释了这个乐章说“第一乐章犹如月之初升，充满希望，但被浮云所掩，万影俱逝，令人悲从中来”。
第二乐章——小快板三部曲式这个乐章比较短小李斯特形容这个乐章为“两个深渊中间的一朵花”。
它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接得非常完美。
第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复中部也保持在降D大调。
2段1分13秒再现第一段。
这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第二乐章是个小快板。
作为过渡性乐章，音乐情绪趋于柔和温馨，像是回忆昔日的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。
乐章中的两个音乐主题仿佛是抚慰着创伤的心灵。
舒缓的过渡乐章会使人产生平静的月夜之感受。
论文 浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的演奏特点
浅析贝多芬《悲怆》奏鸣曲的演奏特点摘要；贝多芬是一位富有创造性的作曲家，创作了大量作品，《悲怆》奏鸣曲作品13号，题献给李希诺夫斯基，是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中非常著名的一首，表达了贝多芬对社会现状的愤慨和激情。
该奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。
全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情。
本文论述了《悲怆》奏鸣曲的演奏特点，对三个乐章的触键方法及所需要的音色、力度处理、节奏与速度和情感把握方面都分别作了比较细致的分析和论述。
第一乐章是由极慢的慢板序奏转为辉煌的快板，因此引子部分的触键是非常沉的，让和弦听起来有深度，高声部强弱的对比比较明显，弹奏速度比较慢，带有很悲痛的情感；第二乐章是如歌的慢板，因此整个乐章的触键都是非常柔和、舒缓的，力度比较弱，速度较慢，节奏始终保持一致，整个乐章都充满着抒情的气氛；第三乐章是快板的回旋曲，因此这一乐章的触键和第一乐章类似，力度也由第二乐章的弱变强，节奏也是很快，这一乐章的情绪是比较乐观、欢快、积极向上的。
关键词；贝多芬奏鸣曲演奏技巧AbstractBeethoven is a rich creative composer, has created the massive works, "Is filled with grief" sonata work 13, the topic gives to Li to hope Knoff the Si base, is in the Beethoven dish 2 pianos sonatas extremely famous, expressed Beethoven to the social present situation indign ation and the fervor. This sonata is the revolt brutal destiny and the evil forces, the purs ue happy ideal and the happy life grand poem. The entire tune was filling the struggle stren gth and warm pursue fervor □this article elaborates "Has been filled with grief" the sonata performance characteristic, to three music movements the timbre, dynamics processing, the r hythm and the speed and the emotion which touched the key method and needs grasps the aspect all separately to make the quite careful analysis and the elaboration. The first music move ment is plays by the extremely slow slow board foreword transfers the magnificent allegro, t herefore the actor's opening words partial touch the key are extremely sink, lets the chord sound the depth, high musical part strong and the weak contrast quite obvious, the speed qu ite to be slow, has the very sorrowful emotion; The second music movement is like the song s low board, therefore the entire music movement touches the key all is extremely gentle, affa ble, dynamics quite weak, the speed is slower, the rhythm throughout maintains consistently, the entire music movement all is filling the atmosphere which expresses feelings; The third music movement is the allegro rondo, therefore this music movement touches the key and the first music movement similar, dynamics also by second music movement weak f, the rhythm also is very quick, this music movement mood is quite optimistic, cheerful, positive is upward Keywords：Beethoven， Sonata，Pianism目录中文摘要 (1)英文摘要 (2)1.引言 (4)2.正文 (5)2.1.作者及创作背景介绍 (5)2.1.1.作者介绍 (5)2.2.贝多芬《悲怆》奏鸣曲的演奏特点 (5)2.2.1.触键及音色 (5)2.2.2.力度处理 (7)2.2.3.节奏与速度 (9)2.2.4.情感把握与处理 (9)3.结论 (11)4.致谢 (11)5.参考文献 (13)1.引言贝多芬作为18—19世纪之交的作家，代表先进的世界观，伦理观和新兴阶级的审美理想，适应当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类友爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表述出来被大众所接受。
奏鸣曲论文：贝多芬《热情奏鸣曲》音乐赏析
奏鸣曲论文：贝多芬《热情奏鸣曲》音乐赏析摘要：《热情奏鸣曲》是贝多芬的天才所获得的最伟大的成果之一。
这部规模宏伟、气势磅礴的巨作表现了高度奋发的热情，反映了贝多芬对时代的感触和认识。
这部作品以其生动、深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌。
《热情奏鸣曲》通过完美的艺术形式，充分表现了成熟时期贝多芬的思想感情，关键词：奏鸣曲；热情；音调；情节；快板；变奏贝多芬于1770年12月17日生于莱茵河流域中最古的都市伯恩。
自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品。
如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。
他是维也纳古典乐派代表人物之一，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
贝多芬的一生写了很多钢琴曲，每首钢琴曲都表现出了他在钢琴演奏上的成就和他的特性。
尤其是他写的32首钢琴奏鸣曲，被推崇为钢琴音乐艺术的顶峰。
当我们要选择一首贝多芬的钢琴奏鸣曲时，首先想到的一定是第23号“热情”。
《热情奏鸣曲》是贝多芬的天才所获得的最伟大的成果之一。
“热情”的名称是汉堡出版商克郎茨起的，并非贝多芬亲自命名。
原来的曲名是《第二十三钢琴奏鸣曲》（作品57号）（献给弗朗茨.冯.布龙斯维克伯爵）。
这部规模宏伟、气势磅礴的巨作表现了高度奋发的热情，反映了贝多芬对时代的感触和认识。
这部作品以其生动、深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建、反对侵略的英雄面貌。
它所表现出来的深刻悲剧性、激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神，在贝多芬和他的前人海顿、莫扎特等的同类体裁的作品中是非常罕见的。
《热情奏鸣曲》通过完美的艺术形式，充分表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会和不满。
列宁曾特别喜爱这首奏鸣曲，不止一次地被这部热情洋溢和充满时代反抗精神的音乐所激动，称赞它是“绝妙的，人间所没有的音乐”。
中外钢琴名曲鉴赏论文（贝多芬）
中外钢琴名曲鉴赏论文（贝多芬）中外钢琴名曲鉴赏课论文论贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较论文摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。
本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。
关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点对于很多外行人来说，谈到钢琴音乐，首先想到的音乐家一定是贝多芬。
这不仅是因为他精湛的艺术手法与骄人的艺术成就，更因为他富有传奇色彩的人生经历。
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德国作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。
贝多芬的重要艺术成就之一就是他的35首钢琴奏鸣曲。
他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。
他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。
贝多芬的钢琴奏鸣曲集中了前辈大师的创作成果，站在他所处的时代前列，以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性和巴赫的深邃性、哲理性、宏伟性气魄，发展了海顿的人民性、风俗性艺术风格，借鉴了莫扎特深刻入微的心理刻画和热烈的抒情性，创立了自己独特的音乐风格。
其作品既有鲜明的民族特点，又有强烈的时代感；既有古典主义的音乐美感，又有浪漫主义的真切情感，因此他是由古典主义乐派向浪漫主义乐派跨进的一座桥梁，是屹立在18、19世纪之交的一座音乐丰碑，对200世纪欧洲音乐的创作乃至世界音乐的发展产生了巨大的、深刻的、广泛的影响。
贝多芬音乐艺术特色分析论文范文
贝多芬音乐艺术特色分析论文范文贝多芬是音乐界中浪漫派的先驱，他创作了大量具有艺术特色的音乐作品。
下面是店铺带来的关于贝多芬艺术特色分析论文的内容，欢迎阅读参考!贝多芬艺术特色分析论文篇1：《贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色分析》【摘要】贝多芬的大部分作品都富有浪漫主义色彩，借助某一形象创作，不仅反应了其心理情绪，而且有深刻的哲学意蕴。
《月光奏鸣曲》是贝多芬的代表作之一，它内容充实、情感细腻、有创造性的音乐布局和动人效果。
本文通过对分析这一作品的艺术特色，以此展示贝多芬音乐的感染力和对人的鼓舞作用。
【关键词】贝多芬;月光奏鸣曲;艺术特色1 贝多芬与《月光奏鸣曲》1.1 贝多芬与《月光奏鸣曲》的创作背景贝多芬是德国著名的作曲家和钢琴家，他创作了大量的作品，对后世有深远的影响，被后人称为“乐圣”。
他一生命运坎坷，但较早地显示出了音乐天赋，从师海顿，最终学有所成。
他的创作主要集中在交响乐，其次就是钢琴作品。
在钢琴作品的创作中，他运用了交响乐创作中的一些思想，更加自由地运用钢琴曲表达了情感，也打动了很多的听众，钢琴曲也成为其主要成就之一。
在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，《月光奏鸣曲》其有很强的代表性，不仅优美而且富有诗意。
关于《月光奏鸣曲》，还有一段美丽的故事：在银白色的月光下，贝多芬听到了有人弹他的钢琴曲，循声而至，贝多芬来到一间简陋的房屋前，推门进去发现是一个盲人少女，他很是感动，由此创作了一首被标注为“幻想曲风格”的曲子。
贝多芬去世后，诗人路德维希・莱尔斯塔勃为这个曲子更名为《月光奏鸣曲》。
在创作《月光奏鸣曲》时，贝多芬正值耳聋日益严重的时期，这让他十分的绝望，伯爵爱女朱丽叶・圭恰尔迪的出现给贝多芬巨大的勇气，贝多芬很快陷入了爱河。
然而，朱丽叶很快就移情别恋，这又一次的打击了贝多芬，但他没有放弃音乐梦想，在失恋的痛苦中完成了《月光奏鸣曲》。
1.2 作品特色这首“幻想曲式奏鸣曲”有自由、即兴的特点，对音乐素材的运用非常的灵活。
西方交响乐鉴赏论文
西方交响乐鉴赏论文专业：电气工程及其自动化班级：电气13-2 姓名：XXX学号：XXXXXXXXXX指导老师：XXX成绩：一、贝多芬第六交响曲《田园交响曲》赏析《田园交响曲》为贝多芬在乡村养病期间，对大自然的感受和印象，透过音符流露其回忆及感情的作品。
贝多芬，是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家。
贝多芬出生在德国波恩，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。
1792年，在波恩宫廷资助下，他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
同年，经过海顿的指引，他再次到音乐之都维也纳深造，因此在艺术上他进步飞快。
他曾创作了大量充满时代气息的优秀作品如交响曲《英雄》、《命运》、《田园交响曲》等，钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。
他不仅集古典音乐的大成，同时也开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他所创造的作品对音乐发展有着深远影响。
贝多芬的《田园交响曲》又叫F大调第六交响乐，是贝多芬的代表作之一，并由作曲者亲自命名，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。
《田园交响曲》分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨和暴风雨过后的愉快情绪。
整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸。
第一乐章表达了他"初到乡村时的愉快感受"，一开始以第一小提琴演奏、竖笛、双簧管、乐团逐渐加强音量到达一个高峰，接着是长笛。
小提琴奏出优雅、愉悦的旋律；木管吹起一缕轻风，一阵阵优美的旋律迎面袭来，眼前的一切渐渐开阔起来。
这样子的乐曲风格，会让人在脑海中联想到美好的自然的田园风光。
第二乐章，描写的是"溪边小景"，感觉自己常常能直接走进这音乐造成的境界之中，那旋律有一种美丽的忧伤情绪，仿佛就是我自己伫立和漫步在田园中久久沉思的心境。
音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析
让知识带有温度。
音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析浅谈如何观赏音乐关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析学年、学期：2022-2022第一学期课程名称：音乐鉴赏指导老师：系别：班级：学号：姓名：联系电话：关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析贝多芬第九号交响曲整的旋律在4个乐章中间不断升高，最终在最后的《快乐颂》中爆发出来，被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，固然也算是贝多芬最杰出的作品之一。
此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。
节拍也不断变化。
贝多芬第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬所有音乐创作生涯的最高峰和总结。
作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的胜利。
这部交响乐构思广大，思想深刻，形象丰盛多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当初的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部雄伟而弥漫哲理性和好汉性的壮美颂歌。
通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的成功而告终，人类必将获得快乐和团结亲爱。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了第1页/共3页千里之行，始于足下贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时光至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
《第九交响曲》一共四个乐章：第一乐章是不太快的略呈庄重的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严重有力，表现了艰苦斗争的形象，弥漫了巨大的震撼力和悲壮的颜色，这一主题最开头在洪亮压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至囫囵乐队奏出威风有力，排山倒海式的所有主题。
作曲家一上来就用一种郑重、伟大的气概表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬无数作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必定过程——艰辛。
紧接着的其次乐章，根据传统通常应当是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，竟然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是浩大的诙谐曲式。
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文(1)
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文(1)贝多芬第九交响乐“欢乐颂”是西方音乐史上最具代表性的经典之一。
作为贝多芬最为著名的作品之一，它的作曲风格和结构都十分独特，值得我们进行细致的欣赏和研究。
一、作曲背景贝多芬第九交响乐创作于1822年至1824年间。
当时，贝多芬已经失去了绝大部分听力。
他了解到德国诗人弗里德里希·席勒的“欢乐颂”诗句，决定将其作为这部交响乐的主题。
二、作曲形式这部交响乐分为四个乐章。
第一乐章是快板，表现出紧张和劲爆的情绪；第二乐章是慢板，具有温柔和寂静的特点；第三乐章是三段奏曲，节奏鲜明，各种乐器的演奏充满活力；第四乐章是男声合唱、女声合唱和乐器演奏的终曲，以最为著名的“合唱颂歌”作为总结，充满力量和希望。
三、独特之处作曲家在这部交响乐中运用了许多独特的技巧。
首先，他引入了合唱的元素，将乐器演奏的结构和人声演唱的方式融为一体，充满了人性化的情感表达。
其次，曲调中以咏叹调的方式表达了歌曲的元素，升华了音乐的审美和文学的思想。
最后，作曲家在这部作品中融入了许多社会主义的思想，表达了对人类和平团结的呼吁和理想。
四、音乐风格这部交响乐的音乐风格独特，既有传统的美学元素，又运用了许多新的技巧。
例如，在运用和声时，作曲家采取了更为自由的赋性和变化，使音乐显得更富有感情的表现力。
另外，作曲家的创作风格也更加简练，对乐曲的叙述更加自由，这些都为这部作品的成功奠定了基础。
总之，“贝多芬第九交响乐欢乐颂”作为西方音乐史上最为著名和经典的作品之一，将继续留下它的历史和文化的印记。
我们也应该认真聆听、仔细研究，更好地欣赏这部音乐杰作。
贝多芬不同时期的音乐风格论文
贝多芬不同时期的音乐风格论文贝多芬不同时期的音乐风格论文贝多芬不同时期的音乐风格论文通过对当时的社会背景及贝多芬的情感历程阐述他不同时期的创作风格。
贝多芬不同时期的音乐风格论文【1】摘要：贝多芬作为古典主义时期代表人物，集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。
他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程。
关键词：贝多芬;创作风格;古典主义时期贝多芬一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性的产物，社会因素及坎坷的人生经历使他的音乐创作富有鲜明个性及时代特征。
一、早期创作特征(1792―1802年)贝多芬1792年以前一直生活在波恩，在这里，他师从聂费，也是这一时期对他帮助和支持最大的人。
当时受到法国“启蒙运动”和德国“狂飙运动”的影响，贝多芬此时的思想接受自由平等博爱的新观念，资产阶级人道主义思想也逐渐形成。
1972年，他来到维也纳，师从海顿，开始了他的早期音乐创作。
这一时期，他充分展示了自己的音乐天才形象，显示出旺盛的写作欲望及生科的独创性，得到了维也纳上层社会的欢迎。
他的创作带来一种前所未有的力量和生气勃勃的气势。
与此同时，贝多芬经历了人生和命运的巨大痛苦和考验，他的耳聋病症带来无法形容的痛苦，但最终战胜自己的沮丧，对艺术的崇高信念使他继续在不幸中生存和奋斗。
这时期的重要作品有前两部交响曲和钢琴协奏曲，包括“悲怆”(Op.13)、月光(Op.27，No.2)、暴风雨(Op.31，No.2)在内的前20首钢琴奏鸣曲，一系列变奏曲，大提琴奏鸣曲，6首弦乐四重奏和钢琴三重奏等室内乐作品等。
二、中期创作特征(1803―1814年)这是贝多芬音乐创作的成熟时期。
浅析贝多芬月光奏鸣曲毕业论文(1)
浅析贝多芬月光奏鸣曲毕业论文(1)贝多芬的月光奏鸣曲无疑是钢琴作品中最受欢迎的，也是最具有代表性的曲目之一。
本文将从以下几个方面浅析贝多芬月光奏鸣曲的毕业论文创作相关内容。
一、历史背景月光奏鸣曲是贝多芬于1801年创作的作品。
而当时欧洲正处于受启蒙思想影响的浪潮中，音乐家们正在追求创作中更为自由的表达方式。
因此，贝多芬的创作也受到了这场思潮的影响，他在月光奏鸣曲中将个人情感表达与艺术风格融合在了一起。
二、曲子特点月光奏鸣曲是以c#小调为主调，由三个乐章组成的。
一般乐章速度不断加快，而月光却是其中非常特殊的一首奏鸣曲。
第一乐章Allegro(急板)的主题安静沉稳，如同冷静看待世界中的万物，带有一种晦暗的气氛。
而第二乐章Adagio sostenuto(慢板)就是大家熟知的月光乐章，由钢琴织成一片意境清新的月光，带有一种带有神秘色彩的宁静与美好，令人动容。
第三乐章Presto agitato（快板）的风格与第一乐章相似，由于乐章速度较快且旋律变化较多，更为传奇。
三、曲子的表现力月光奏鸣曲的表现力相当强。
贝多芬以钢琴为主，将表现手法变化丰富的钢琴乐声巧妙地融合，运用科技手段，把钢琴声音加深。
通过钢琴有限的承载能力，贝多芬将宇宙大的深刻思考转化为笛声管音的表现，将自己的感情沉淀在音乐的形式化面上。
四、艺术价值月光奏鸣曲不仅仅是贝多芬写出的一首音乐作品，更是一件艺术珍品。
通过月光奏鸣曲，人们不仅能够领略到贝多芬的情感与作品的标志性修养，还可以感受到贝多芬那种对世间万物及其存在的揣摩与思考。
因此，月光奏鸣曲被赋予了极高的艺术价值，被广大乐迷所推崇。
根据这些，可以在毕业论文的调性、内容、艺术性等方面都可以适当地加以借鉴。
综上所述，浅析贝多芬月光奏鸣曲的毕业论文创作，要从历史背景、曲子特点、曲子表现力和艺术价值等方面来分析，以此加强论文的展示和论证，使得整个论文结构清晰，逻辑分明，达到更好的论文写作效果。
贝多芬论文（精选五篇）
贝多芬论文（精选五篇）第一篇：贝多芬论文音乐奇才--贝多芬艰难困苦是人生的特性。
而对那些不甘平庸一世的人来说，那是一场不分昼夜的争斗，通常是在孤单与寂静的情形下展开的惨烈的，没有光辉和幸福可言的争斗。
在他们身上重压着贫苦、每日的烦忧，还有繁重和愚笨的劳动，不存在任何希望，看不到欢乐的曙光。
而贝多芬就是其中的一个经典。
讲起贝多芬，一个画面就不由得飘过脑袋：头发蓬松，金刚怒目。
是的，这就是贝多芬在大多数人们心中的形象、标志。
他的笑不带任何愉悦的气息，它是粗犷而狂野的，丑陋的，而且时间极短—那种笑来自于一个不习惯欢愉的人。
他总是神情抑郁，表现出“一种无药可治的忧伤”。
这与他的成长经历有不可撇清的关系。
他没有享受过莫扎特那样的家庭温暖。
从一开始，人生对他来说就是一次惨烈而残忍的战争。
从四岁开始他就被迫一整天一整天地在洋琴前坐着，或是被关在屋里和一架提琴待在一起，差点因繁重的工作而累死。
为了促使贝多芬学习，他父亲不得不使用暴力。
少年时代他就开始为经济问题操心，每天都要为怎样获得面包而打算，这份重任对他来说来得太早了些。
万分幸运的是，他还不至于对这门艺术产生永久的厌恶感。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。
但有时即使最强的人都免不了在困境中跌得头破血流。
当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。
耳聋，对常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。
艰苦童年，爱情失败，疾病缠身，贫困交加，这些还都不足以摧毁他，他最大的痛苦——是孤独。
自从发觉开始耳聋，他就不得不选择了远离人群而独处，他不愿看到别人怜悯的目光。
这种被迫和人类分离的孤独是他最最无法忍受的。
他就在这样强烈的矛盾中苦苦挣扎，受着身心双重的煎熬，几度差点被击垮。
３２岁那年甚至连遗嘱都写好了：“噢，神！让我享受一天真正的欢乐罢，哪怕一天也好！我已经许久没有听到深邃的欢乐之声了！”。
英雄，本身就注定要承受超乎常人的苦难。
正如孟子言：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨……所以动心忍性，曾益其所不能。
音乐毕业论文贝多芬《月光》创作背景及作品分析
音乐毕业论文贝多芬《月光》创作背景及作品分析
一、创作背景
贝多芬的《月光》作品是作曲家于1801-1802年期间创作的一
首绝对音乐钢琴奏鸣曲，是贝多芬传世作品中最著名的作品之一。
此曲也被称为“无言的悲剧”，这是因为它创作于贝多芬
人生中最为动荡和苦难的时期之一。
在此期间，他的听力开始退化，导致他的社交生活和音乐生涯受到了严重影响。
二、作品分析
1.第一乐章：Adagio sostenuto
作品第一乐章开始以柔和的左手分解和弦引出了主题，而右手则是以一个低沉的连续音序，此主题强烈而又清晰地表达着深沉的情感。
整个乐章的节奏稳定，慢慢的把悲伤的情感渗透了进去，而结尾时以和弦缓缓地结束了这段旋律。
整首乐曲中采用了单旋律的写作方式，通过和声与节奏变化的处理手法，把整个乐曲打造得富有表现力。
2.第二乐章：Allegretto
这个乐章与第一乐章形成了鲜明的对比，快乐而活泼。
它像一个快乐的故事，活泼又富有幽默感。
整个乐章的节奏从未失控，而中间的部分则加入了一个非常哀伤的主题，使之与第一乐章产生强烈的反差。
3.第三乐章：Presto Agitato
此乐章中贝多芬采用了极富个性的写法，在节奏和和弦方面都非常突出。
主题以极为激烈的旋律吸引了听者，并在其中展开了很多技巧性的变奏。
总体来讲，贝多芬的《月光》创作不仅是一次音乐的创新，更是对于那个特殊时代中人民的慰藉和安慰。
而这首作品也因为其独特的音乐个性和沉淀的情感，深受各大音乐家以及听众的青睐。
科研课题论文：贝多芬音乐创作探析
151325 音乐论文贝多芬音乐创作探析一、贝多芬的创作思想贝多芬（1770-1827），德国作曲家，出生于18世纪莱茵河西岸的波恩，当时的波恩受到了法国“启蒙运动”与德国“狂飙运动”的影响，人们崇尚自由、博爱的人道主义思想，使社会上形成了一种反抗现存观念和制度的新思潮。
贝多芬的创作正是在这样的时代思潮中孕育而生的。
贝多芬说：“为何我写作？――我心中所蕴蓄的必得流露出来，所以我才写作。
”，以此可看出贝多芬的创作是多么的具有个人主观思想，但这并不是简单反映他对生活的感受。
贝多芬的创作总是深思熟虑后完成的，他曾说：“我的作品一经完成，就没有再加修改的习惯，因为我深信部分的变换足以改易作品的性格。
”贝多芬的早年总是面对着父亲的粗暴及穷困潦倒的家境，但恶劣的生活环境却孕育了贝多芬无惧困难、勇往直前的性格及追求平等独立自主的意识。
对于他的创作来说，每一个音符都表现出了他这种坚韧的姿态、堂堂不可冒犯的精神，他有使人诚服的自信，他有无坚不摧的创造力，他随心所欲地创造音乐形式，但一切都那么的存在于情理之中，这使他的创作充满了自信与激情，他的音乐是追求自由和平的象征，他表现出了自强不息的巨人般的意志力，他所有的创作源泉总是来自他自身思想的支配，主张友好的为实现人类的自尊和美好的要求去做出努力，当然这样的他总会与同时代的保守势力发生碰撞，但这就是贝多芬，世界上唯一的贝多芬。
贝多芬表现出来的创作思想与他所处的社会阶级地位以及当时欧洲资产阶级的快速发展是息息相关的，“平等、自由、博爱”是贝多芬音乐思想的核心。
法国大革命时期的思想对十九世纪欧洲的艺术发展也是有巨大影响的。
音乐本身对革命时期的思想也是有影响的，当所向无敌的共和国军队唱着新法兰西的歌曲进入各国时，群众音乐体裁的影响也就传遍了四方。
贝多芬的音乐中充满了法国大革命时期群众歌曲和“露天庆祝活动”音乐的音调，以进行曲式雄赳赳的节奏为基础，用器乐中前所未有的交响发展酝酿凯旋的高潮，这些都是十分自然的。
贝多芬欢乐颂赏析论文
贝多芬欢乐颂赏析论文贝多芬《欢乐颂》赏析(一)第一乐章音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人隐约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。
紧接着音乐由弱到强。
由平稳、低沉、艨胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界，生命从无到有.由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。
这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。
人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。
第一乐章的内涵恰似达尔文《物种起源》的浓缩版。
贝多芬《欢乐颂》赏析(二)第二乐章表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。
前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。
人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后。
而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。
人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争，具有更多的复杂性。
贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。
第二乐章是以光明必胜的坚定信念而结束。
贝多芬《欢乐颂》赏析(三)第三乐章表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。
对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。
在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福，而进行最有意义的拼搏。
第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
贝多芬《欢乐颂》赏析(四)第四乐章一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹.摧毁一切封建丑恶的东西。
变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。
音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。
论析贝多芬钢琴奏鸣曲
论析贝多芬钢琴奏鸣曲
第一，通过贝多芬音乐里的内在动力与张力，训练自己内心的节奏感。
我们很多人在处理音乐表情时会首先改变速度，这是一个很不好的习惯。
这种习惯用在其他一部分作曲家的作品中可能不太显露，也无伤大雅，但在贝多芬的奏鸣曲中就会成为事关全局的致命大事。
第二，要认真对待贝多芬在乐谱上的一切提示，并且一定要弄明白其在音乐表现之中的意义。
众所周知，贝多芬在乐谱上标注的表情符号和术语提示远远多于他的前辈，如果忽略了这些提示演奏，自会生成不同的音乐语言，有时甚至能产生相反的效果，这对于要用音乐来表达自己思想的作曲家是无法容忍的。
以力度记号为例，哪些地方用f.，哪些地方用ff.，渐弱从哪儿开始，渐强到哪儿结束……都必须严格遵守。
而且更要理解其含义，并且融入自己的“乐感”。
音乐鉴赏论文-贝多芬
南阳理工学院课程论文院（系）: 电子与电气学院工程专业班级:自动化12（升）学生姓名:曹贺然学号: 1209624083 课程: 大学音乐鉴赏论文题目: _我耳中的命运交响曲完成日期： 2012年12月7日成绩:______ __________教师签字:________ __题目:我耳中的命运交响曲摘要一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。
本文介绍了《命运交响曲》的基本信息，简明地表述我对于贝多芬的命运交响曲的感受和认识。
它简明阐述命运交响曲各个章节给人的音乐感受。
关键词命运贝多芬恢弘力量引言一提到贝多芬的第五交响曲，人们就会想到一个声音，这就是著名的“命运的叩门”。
在经过大学音乐鉴赏课的学习之后，我对音乐有了新的认识，也具备了一定的音乐鉴赏能力。
以下是我在课外时间欣赏《命运交响曲》后的一些感受和认识。
一、创作背景和乐曲概贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。
他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。
一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。
贝多芬的第五交响曲展现的是人的精神世界的激烈斗争和获得灵魂自由的胜利欢悦。
虽然贝多芬创作这部交响曲时，个人遭遇到许多苦难，但是他的音乐追求的却是人类的欢乐。
他不以一己之悲欢，局限自己的创作，因此，贝多芬的音乐具有崇高精神。
精一地崇高青窝在“通过苦难的欢乐”之中，它揭示出人类精神历程的艰难和战胜苦难的崇高之美。
第五交响曲共分四个乐章，四个乐章之间有密不可分的关联，它们不仅是顺理成章的，而且还被那个著名的“命运主题”贾成一体。
贝多芬所说的“命运”不同于我们通常理解的“天命”或“天数”，这个命运是指人生的苦难和种种不幸。
而人应该战胜苦难，主宰自己的生活，达到人类光明的理想。
所以，他在给阿芒达牧师的信中说过那句名句：“我决心扫除一切障碍……我将扼住命运的喉咙。
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文-V1
贝多芬第交响乐欢乐颂赏析论文-V1贝多芬第九交响乐是他的交响曲中最为广为人知的一部作品，也是西方古典音乐史上最具影响力的作品之一。
它被广泛认为是贝多芬最伟大的作品之一，甚至是古典音乐的代表之一。
本文将从不同的角度探讨这部颂歌的内在韵味。
一、历史背景首先，我们需要了解一下这部作品的历史背景。
本曲是在贝多芬已经八十岁高龄时完成的，他已经失去了听力，但还是能够用纸笔记录下他的音乐创作。
由于作品的先进性和革新性，它在当时广受争议，甚至连乐评人和乐迷们也对它反感和不解，认为它和传统的交响乐作品相比太过冒险和前卫。
但是，随着时间的推移，人们开始了解到本曲的真正内涵，以及它对后来音乐的影响。
二、欢乐颂的曲式欢乐颂是由四个乐章组成，它们分别是：第一乐章， Allegro ma non troppo, un poco maestoso; 第二乐章，Molto vivace; 第三乐章，Adagio molto e cantabile, Andante moderato; 第四乐章，Presto-Allegro assai， Choral Finale。
由于第四乐章在整个曲目中的位置，以及它所采用的合唱形式和主题，这部曲子也被称为合唱交响曲。
三、与以往作品相比与贝多芬以往的作品相比，欢乐颂有很大的突破和革新。
首先，本曲使用了合唱的形式，使得整个曲子具有了更加广阔的音乐空间和更好的表现力。
其次，它的运用了贝多芬风格的强烈的对比手法，旋律明亮清晰，极富感染力。
第三，贝多芬在本曲中首次将合唱颂歌引入交响乐中，运用专业合唱团以及独唱演唱，使得音乐的力量更加强大和具有表现力。
四、深层内涵除了突破性的音乐结构，欢乐颂中还蕴含着深层次的精神内涵。
这首曲子的主题是载誉而归的喜悦，贝多芬试图在曲中表达人类对和平和自由的追求。
他将欢乐颂的最后一个乐章开头的歌词，Ode an die Freude（献给快乐），赋予了强烈的人道主义情感。
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西方音乐鉴赏论文--贝多芬
路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven），生于1770年12月17日，逝世于1827年3月26日。
德国作曲家和音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬在音乐史的地位是极其突出的，他不仅是古典主义风格的集大成者，同时又是浪漫主义风格的开创者。
作为音乐大师，贝多芬对艺术歌曲同样予以相当程度的关注，他是德国艺术歌曲创造的先驱，毕生作有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首，他的艺术歌曲以其丰富的表现手法和形式来展现，表达属于全人类的情感。
在艺术歌曲的领域里取得了非凡成就。
1770年12月17日，贝多芬出生于德国波恩的贫穷家庭。
父亲是当地碌碌无为的宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一名倍受生活折磨的宫廷大厨师的女儿。
在父亲的严格训练下，贝多芬显露出了音乐上的才华，但贝多芬常常遭到父亲的打骂。
贝多芬4岁时就会弹奏羽管键琴，并获得了音乐神童的美誉；在5岁时患上中耳炎；8岁便开始登台演出；10岁时，他拜师于普鲁士最著名的音乐教育家聂费；贝多芬在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》；12岁时经聂费的推荐，到瓦尔特斯坦伯爵的宫廷乐队当任管风琴师助手，这是贝多芬“音乐仆役”生涯的开始。
13岁的贝多芬参加宫廷乐队担任风琴师和古钢琴师。
1781年贝多芬跟随乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛宝·奈弗学习钢琴和作曲，贝多芬还跟弗兰兹·安东·里斯学习小提琴，在新老师的指导下使得贝多芬开始形成自己独特的风格。
1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲，刚开始的时候，莫扎特想看看他的能力让他演奏音乐，莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。
贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。
由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。
贝多芬也跟随申克、阿勃列希贝尔格和萨列里等人学习。
他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。
他的民主思想在法国大革命前几年已达到成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。
贝多芬在此期间创作《F 小调前奏曲》、两首前奏曲等。
贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。
他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。
他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。
他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。
贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑，其中以附有标题的《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合
唱”》最为风行。
比较起来，还是朴素清新而又词韵丰美的《田园》最容易让人感到亲近，处身于这样的音乐，那真是“十万八千个毛孔都舒服”！
“我的心潮因美妙的大自然而澎湃……”在《备忘录》中，贝多芬写了这句话，表达了—位音乐艺术家酷爱大自然，崇尚朴实美的精神境界。
传记中载，贝多芬居住维也纳期间，常到郊外散步，那里的森林、原野、溪涧、农舍启迪了他那泉涌不竭的音乐灵感。
一部诞生在大自然怀抱中的交响曲于1808年完成。
这就是著名的《第六(田园)交响曲》。
贝多芬曾在维也纳近郊的埃林耿希太脱小镇居住。
他称这部作品是“对农村生活的回忆”。
并说，“只要对农村生活有一点体会，就不必借助于许多的标题而能想象得出作者的意图。
”在第一小提琴的分谱和节目单上，作曲家还提示人们注意：“《田园交响曲》不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”“它是感情的：表达多于音乐的描写”，用以强调这部作品是大自然在人们心灵中的交响。
欣赏贝多芬的《田园交响曲》不应去追索看到的景致，而应去体验感到的情致。
不看景致，感悟情致，才能理解与认识这部交响杰作的内蕴与深涵。
不过，这部五个乐章的交响曲，也有鲜明的标题。
标题也标明—了音乐刻画的景致。
这可以作为欣赏的一个导线。
首章写的是“初到乡村时的愉快心情”。
开篇的一支质朴纯真的旋律，犹如民歌一般带着清新的气息，刻画了投身于大自然中的人们的愉悦心情与精神上得到升华的纯洁境界：
每听到这支由小提琴轻巧奏出的旋律，人们都会脱口而出：贝多芬的“田园”这个乐章的“心情”抒发为整个交响曲奠定了轻松乐观的基调。
第二乐章标题是“在小溪旁”。
作曲家柏辽兹用文字描绘了这个乐章的音乐：“作曲家创作这个可爱的柔板乐章时，一定躺在草地上，仰首观天，听着风声”，“他注视着闪烁的微波，倾听着细浪拍岸的喃喃私语。
”
不过，表情依然多于描绘。
这个乐章尽管有鸟鸣与溪声的音响模仿，但旋律中却显露出一位已经双耳失聪的作曲家在内心中对于大自然美妙声响的感受。
有人责备贝多芬采用了不足取的自然主义模仿手法，岂不知作曲家音符中更多的是心灵中的感受。
第三乐章“乡民欢乐的集会”。
这是柔板乐章之后的一个热烈欢快的舞曲。
据说，在维也纳期间，贝多芬常与一个由七位农民组成的小小乐队聚会。
他欣赏农民乐师的演奏，学唱、记录奥地利农村中的歌曲与舞曲，同时，也为这个农村乐队谱曲。
这种亲切的交往，使他对乡民的集会有了感触，激发了他的创作灵感。
这个乐章完全是一个农村的欢快的盛会。
活泼的三拍子舞曲与悠扬的牧歌旋律，透出了浓郁的乡村风情。
直到远处传来滚滚的雷声，才把狂烈的“乡民欢乐的集会”打断了。
接踵而来的乐章是“暴风雨”。
不能说这部交响曲中没有描绘。
贝多芬用音乐的画笔所描绘的雷雨音画，其逼真程度不仅再现了这一自然景观的真实风貌，而且艺术地表达了狂怒的大自然那种震慑人心的威力。
倾听暴风雨，这已不是“暴风雨”
的音画，而是暴风雨本身。
风雨过后是天晴。
第四乐章与第五乐章连续演奏。
终曲乐章的标题是“暴风雨后的愉快感奋的情绪”。
贝多芬曾在笔记中写道：“自然神论，卢梭精神，因崇敬大自然的威严而带来的狂喜。
但是没有虚假的夸张。
人的幸福和内心安宁的感觉。
这个乐章与其说是描绘牧歌风的田园丽色，不如说是抒发人们的“内心安宁”。
终曲乐章浸透着明朗温暖的幸福感。
最后在大调明亮的色泽中，小提琴奏着悠悠福音，关上了《田园交响曲》的大门。
法国著名作家乔治·桑在《旅游者书信》中表述了对贝多芬这部作品的理解：“贝多芬的田园交响曲不仅是比绘画中最美的风景更为令人神往、更为广阔地向想象展示出奇观，而且是展示出整个人间天堂。
那里灵与肉复活、与大自然融为一体、沉浸于迷人的宁静之中。
”
音乐与大自然的融合，使贝多芬为人类文化遗产中、留下了一部堪与绘画与诗歌媲美的，有描绘有抒发的大自然交响音画与音诗。
这是人在大自然中的心灵交响。
辉煌的创作并不能掩饰贝多芬多难的一生。
一八零二年，贝多芬由于逐渐丧失听力，悲愤之余，写下了一封可能是给他兄弟的遗嘱。
激情满腔的禀性迫使他频繁地搬家。
他在维也纳市区北部有温泉的地方留下了几十处居所。
但是温泉最终还是无法挽救他的失聪，一八一九年，贝多芬的听力彻底丧失了。
一八二七年，人们在Waehringer Friedhof 魏林格墓地为他举行了隆重的葬礼。
一八八八年，贝多芬的遗骨被安放到维也纳中央陵园。
贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。
他的《英雄交响曲》充满了激情。
他的第九部交响曲取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌。