《中国画论》各时期代表人物及著作影响

先秦、秦、汉美术理论概论
魏晋南北朝美术理论概述
隋、唐、五代、两宋美术理论概述
元代美术理论概述
在注意元代美术发展线索时，赵孟頫是一个应该特别注意的人物，他作为宋末元初的著名文人与画家，其绘画理论及美术实践都处于一种承先启后、全面探索的状态。

赵孟頫反对宋代院体那种拘泥于具象的画风，以对“古意”的追求力倡返朴归真简率不似的文人画风，努力在绘画中返归唐及其以前的古朴风格，开创一种迥异不同于宋代院画的新风尚，这是打着复古之名而行创新之实的典型例证。

在绝大多数元代画家那里，不求形似成为追求传神的重要提法。

当然，也有强调传神必借形似的观点存在，这实际上反映了中国画坛由宋代院落体一统天下向文人画称雄艺坛的时代转换的过渡性特征。

不求形似的呼声在宋代提出，到元代高涨。

这种倾向为明清时期大写意画风、笔墨独立表现倾向及不似之似的出现奠定了基础。

与这种不求形似相关的是对书法意味的追求。

以书入画在中唐张彦远提出后，在北宋也有郭熙、黄庭坚等提及，但几乎都未造成影响。

真正的影响及实践的普遍是在元代，主要与赵孟頫与钱选有关。

赵孟頫说“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”，强调的是书画之“同”。

钱选项认为画中隶体用笔即士气之所在。

元画特别讲求笔墨，甚至笔墨已超出了作为绘画造型的功用而形成独立的审美价值，书法用笔已经作为一种纯粹的心灵表现。

然而，如同元画强调不求形似却并未真正不似一样，作为过渡阶段的以书入画的倡导，更多地强调的是书法用线与造型作用的一种有机的结合，亦即书法用线对画中形象的一种依附，书法意味及笔墨表现并未真正独立。

纵观整个元代画学，以书入画无不强调这个“同”字。

在欣赏元代绘画时，其书法用笔也的确是在巧妙地完成造型任务之后再呈现自己的审美价值的。

这与我们在明清时期看到的绘画“第一论笔墨”的表现犹隔一层。

钱选的暗示笔墨独立于造型功能而自主表现个性情感的精彩预言，到明代董其昌才真正得以提倡和实践。

所以元代美术是从唐宋到明清的一个承上启下的中介。

元代美术理论概述
明清美术理论概述。