动画剧本参考与要求规范要点
动画制作规范要求
动画制作规范要求1.剧本和故事板：-剧本要清晰明确，包含故事情节、角色对话和动作描述等必要内容。
-故事板要详细绘制每个镜头的构图和动作，以便动画师能够准确理解和执行。
2.角色设计和模型：-角色设计要符合故事风格，并包含正面、侧面和背面视图，以方便模型师制作。
-角色模型要有适当的细节和关节，以便动画师能够实现自然的动作。
3.美术设计：-美术设计要与故事风格相一致，包括背景、道具和特效等。
-色彩要合理搭配，以塑造出适合故事情节的氛围和情绪。
4.动画制作：-动画师要准确理解故事板中的要求，并制作出流畅、逼真的动作。
-动画师应该遵循人物的身体比例和真实物理规律，以确保动画的真实性。
5.音效和配乐：-音效和配乐要与画面相匹配，并能够加强故事的表现力。
-音效和配乐的音量和音质要合适，以确保观众能够清晰地听到并理解。
6.后期制作：-截图和处理画面以提高画质，并确保画面的清晰度和稳定性。
7.交付要求：-规定交付时间和格式，以确保项目能够按时完成。
-提供所有必要的文件和素材，以便后期制作人员进行后期处理和渲染。
8.团队合作：-各个制作部门之间要保持良好的沟通和合作，以确保各个环节的协同工作。
-具体的责任分工和时间安排要明确，以确保项目进度的控制。
9.质量控制：-建立质量审核制度，对制作过程进行自查和相互检验，及时发现和解决问题。
-确保作品的质量符合预期，并进行必要的修改和优化。
总之，动画制作规范要求主要涵盖剧本和故事板、角色设计和模型、美术设计、动画制作、音效和配乐、后期制作、交付要求、团队合作以及质量控制等方面。
遵循这些规范要求将有助于制作团队顺利完成动画项目，并获得高质量的成果。
动画剧本模板
动画剧本模板在动画剧本的创作中，一个好的模板是非常重要的。
它可以帮助你规范剧本的格式，让你更好地表达故事情节和人物性格。
下面是一个动画剧本的模板，供大家参考：动画剧本模板。
第一场，开场。
1. 场景描述，地点、时间、氛围。
2. 主要人物介绍，姓名、外貌、性格特点。
3. 冲突引入，主要问题或矛盾。
第二场，发展。
1. 发展冲突，主要问题逐渐加剧。
2. 人物关系，人物之间的互动和关系。
3. 剧情推进，事件的发展和转折点。
第三场，高潮。
1. 冲突激化，主要问题达到高潮。
2. 人物成长，主要人物的成长和改变。
3. 情节高潮，剧情达到高潮，解决冲突。
第四场，结局。
1. 冲突解决，主要问题得到解决。
2. 人物命运，人物的结局和发展。
3. 结局反思，故事的反思和启示。
通过以上模板，我们可以清晰地看到一个动画剧本的基本结构。
在创作动画剧本时，可以根据这个模板来组织故事情节，让故事更加有条理和连贯。
同时，也可以根据实际情况对模板进行调整和改编，使其更符合自己的创作需求。
在动画剧本的创作中，除了模板的使用，还需要注意以下几点：1. 人物塑造，每个角色都应该有鲜明的个性特点和情感体验，让观众能够产生共鸣和情感连接。
2. 情节设置，情节的设置要有张力和节奏感，能够吸引观众的注意力，引发他们的情感波动。
3. 对白和配音，对白要简洁明了，能够准确表达人物的情感和心理活动。
配音要符合人物形象，能够真实还原角色的性格特点。
4. 视觉效果，动画剧本需要考虑到画面的表现形式，包括场景的设置、角色的动作和表情，以及特效的运用等。
总之，一个成功的动画剧本需要综合考虑故事情节、人物塑造、对白配音和视觉效果等方面，通过合理的模板和创作技巧，创作出一部优秀的动画作品。
希望以上内容对大家有所帮助，祝大家创作顺利！。
动画剧本创作及赏析
优秀动画剧本的成功要素1.动画剧本要让读者清楚了解作者本意2.关注画面安排3.有趣味性的情节讲述故事4.关注作品的市场价值剧本创作时的注意事项1.避免把剧本写成小说剧本—描述画面小说---抒情语句、修辞、心理描写2.避免不必要的摄像机标注3.剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和冲击力4.故事不应有太多枝节故事情节坐标1.外在、内在冲突2.因果情节、巧合情节背景与场景的设立1.时空背景2.发生场景3.相关物品或道具故事大纲1.重要人物2.故事背景—氛围3.故事的骨架4.故事的结尾剧本内容结构1.起—戏的开端2.承—发展3.转—高潮4.合—结局5.运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》6.虚与实的转换《彼氏彼女的故事》7.虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》8.前合后起的结合正常情况；主角—A—B—C结合后；主角与AB—胜A—胜B–重点对C人物个性的刻画1.角色自身的表现方式表情、动作、对白、思想、意念、欲望、弱点、优点、好恶2.把先前设定当成工具，好好利用突出重点要表达的（个性）3.把自己当演员融入到剧情里面4.跳出剧情，站在读者的角度看自己的表演5.其他配角的衬托制造高潮1.转折《功夫熊猫》神龙宝典竟是白纸一张2.深入《僵尸新娘》阴阳婚礼结尾对整个剧情做完整交代—检查是否缺少什么态度与主题明确态度和主题---要讲述一个什么样的故事—主题要鲜明要贯穿始终1.主题是否正确2.是否新颖3.是否有效地表达出来人物的内在设定---人物性格与能力的形成1.人物内在性格2.人物能力3.人物家属4.与家属发生的事及产生的影响5.人物的社会关系6.与社会关系发生的事及产生的影响人物的外在设定---故事发生到结束对人物所表现性格与能力的设定1.与个角色间的相互关系，对性格的辅助或凸显2.与其他角色间预计发生的重大的互动或冲突事件，及对角色得性格揭露或改变3.人物内在设定的部分，将在剧情中如何地揭露或产生转变人物的形象设定—外部特征、国籍、文化、时代将特点部分加以夸张人物设定的独特性---习惯、外部特征、能力、口头禅、癖好等人物设定样例表格背景设定时空故事长度场景基本设定姓名。
动画片剧本创作
动画片剧本创作动画片是一种通过图像和声音来讲述故事的艺术形式，而剧本则是动画片创作的基础。
一个好的剧本能够为动画片赋予生命，让故事更加有趣、引人入胜。
在本文中，我们将探讨动画片剧本创作，并分享一些关于如何编写精彩剧本的技巧。
一、剧本格式动画片剧本的格式与电影剧本类似，通常分为以下几个部分：1. 首页首先是剧本的首页，包含片名、作者、版权信息等。
在这里，你可以使用一些创意的排版方式，比如选择特殊字体或添加一些与故事有关的图案。
2. 情节简介接下来是情节简介部分，简要概括动画片的故事情节，引发观众的兴趣。
可以用几句话概括出故事的背景和主要情节，但不要透露太多关键性的剧情。
3. 剧本正文剧本正文是剧本的主体部分，描述了动画片的具体情节、对话和动作。
每个场景都应该单独占据一页，使用合适的标识符将角色名称、对话和动作分开。
二、剧本创作技巧1. 创造有趣的角色一个精彩的动画片需要有吸引人的角色。
在创作剧本时，应该努力塑造独特而有趣的角色形象。
可以给角色分配不同的个性特征和行为方式，从而使剧情更加生动有趣。
2. 确立清晰的结构好的剧本应该有一个清晰的结构，包括引子、发展、高潮和结尾。
通过明确每个场景所要表达的情感和主题，可以使剧情紧凑、连贯，让观众更容易跟随故事的发展。
3. 培养幽默感幽默是动画片中常见的元素，可以提升观众的娱乐体验。
因此，在剧本创作中，可以适当添加一些幽默元素，让观众在欢笑中享受故事。
4. 使用描述性语言剧本中使用描述性语言可以帮助读者更好地理解场景和情节。
通过生动的描写和形象的比喻，可以使观众对故事中的情境有更好的感知和体验。
5. 培养情感共鸣一个好的动画片剧本应该能够引起观众的情感共鸣。
为了实现这一点，可以通过描述角色的内心世界、表达情感和传递价值观来触动观众的心灵。
三、剧本创作的注意事项1. 注重观众群体在创作剧本时，一定要考虑观众的群体特点和口味。
不同年龄段的观众对动画片的喜好有所差异，所以需要根据观众的需求来编写剧本，以确保其能够受到观众的喜爱。
3分钟动画剧本范文(5篇)
3分钟动画剧本范文(5篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、合同协议、条据文书、策划方案、句子大全、作文大全、诗词歌赋、教案资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work summaries, work plans, contract agreements, doctrinal documents, planning plans, complete sentences, complete compositions, poems, songs, teaching materials, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!3分钟动画剧本范文(5篇)3分钟动画剧本范文第1篇买小猪玩具就可以了人物：小猪一家三口大猪叮叮母猪当当小猪咚咚] 小猪皮皮花店老板：小猪皮皮的爸爸小猪qq场景{1}（1)画面说明：桌子上乱乱的书堆的高出了小猪咚咚身高。
动画片剧本创作范本
动画片剧本创作范本动画片剧本是指为动画片创作而编写的剧本。
它是动画片创作的重要基础，对于动画片的制作和表现起着至关重要的作用。
本文将介绍动画片剧本的创作范本，包括剧本的格式、内容要点以及创作技巧等。
一、剧本格式动画片剧本的格式一般分为以下几个部分：片名、场次、镜头、角色、对白和动作描述等。
下面将逐一介绍这些部分的具体要求。
1. 片名：在剧本的开头，应该明确标注动画片的片名，以便于读者和制作人员的理解和辨识。
2. 场次：每个场次应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。
同时，应该简要描述每个场次的背景和环境，以便于制作人员的理解和实施。
3. 镜头：每个镜头应该单独占据一行，并用阿拉伯数字进行编号。
镜头应该准确描述每个镜头的内容和视角，以便于制作人员的理解和操作。
4. 角色：每个角色的名称应该单独占据一行，并用大写字母进行标注。
在角色名称之后，应该简要描述每个角色的特点和性格，以便于制作人员的理解和塑造。
5. 对白：对白应该清晰、简洁地表达角色之间的对话内容。
每个对白应该单独占据一行，并用冒号进行分隔，角色名称应该用大写字母进行标注。
6. 动作描述：动作描述应该准确、生动地描述角色的动作和表情。
每个动作描述应该单独占据一行，并用动词进行开头，以便于制作人员的理解和表现。
二、内容要点动画片剧本的内容要点包括故事情节、角色塑造、场景设定和音效等。
下面将逐一介绍这些要点的具体要求。
1. 故事情节：剧本应该有一个清晰、有趣的故事情节，能够吸引观众的注意力并引发情感共鸣。
故事情节应该包括起承转合的结构，以及冲突和高潮的设置。
2. 角色塑造：剧本中的角色应该具有个性和特点，能够与观众产生共鸣。
角色的性格和行为应该与故事情节相呼应，形成有机的整体。
3. 场景设定：剧本中的场景应该具有独特的特色和氛围，能够为故事情节提供支持和衬托。
场景的设定应该与故事情节相适应，形成统一的整体。
4. 音效：剧本中的音效应该能够增强故事情节的表现力和吸引力。
动画剧本参考与要求规范要点
剧本，一剧之本。
⏹剧本就是未来视听语言的一种文字表述。
“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。
”—（美）悉德·费尔德⏹一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。
是整部影片的基础，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。
剧本的特性？⏹它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。
在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。
谁干什么？⏹（直接）⏹（感人）⏹（原创与幻想）⏹（逻辑）⏹（要特别）⏹（有限制）⏹ (情感的想像)⏹ (主题内涵)动画剧本的基本格式⏹1.题目⏹2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等）⏹3.正文（分场次结构）(1)分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化(2)如何分场?分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标明：内外的时间，空间的说明。
例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等）(3)画外音：要有提示的语言描述。
例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。
(4)旁白：起到标识、解释的作用。
可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。
一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。
⏹闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。
⏹转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。
人物的细节描写1.每换一个人说话都要分写2.一般不做场景的描写3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系）5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调）6.梦境，幻想之类不属于闪回。
在写这些之前要先标明。
大部分靠分镜头画面来表现。
剧本的写作过程与步骤剧本的写作过程1.编剧阐述（剧本说明）2.故事梗概（300-500字）3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚）剧本写作长度：电影的标准：90分钟大约2.5-4万字动画片：10分钟约4万字，一般动作提示比较多。
动画剧本的写作格式[大全5篇]
![动画剧本的写作格式[大全5篇]](https://img.taocdn.com/s3/m/ed0dff3e11a6f524ccbff121dd36a32d7275c75f.png)
动画剧本的写作格式[大全5篇]第一篇：动画剧本的写作格式动画剧本的写作格式作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面，就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解.整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的.剧本写作基础：剧本的格式首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。
剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。
当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。
或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。
因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：1：把剧本写成了小说刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。
举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。
你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。
像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。
加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。
电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
动画片剧本创作
动画片剧本创作动画片剧本创作是一项需要创造力和技巧的艺术。
它不仅要通过文字来描述故事情节，还要考虑到动画的视觉效果和节奏感。
本文将介绍动画片剧本创作的基本要素和步骤，以及一些创作技巧和注意事项。
一、剧本创作的基本要素1. 故事概念：动画片剧本的第一步是确定一个有趣的故事概念。
这个故事概念可以是一个独特的想法、一个有趣的场景或者一个令人感动的主题。
它应该能够吸引观众的注意力，并且具有一定的可行性。
2. 角色设定：在确定故事概念后，需要创作出与之相适应的角色。
角色应该具有个性和特点，能够引起观众的共鸣。
他们的目标、动机和冲突也需要被清晰地定义出来，以便在后续的剧情发展中能够保持连贯性。
3. 结构安排：动画片剧本通常包括引子、发展、高潮和结局四个部分。
引子用来引入故事的背景和角色，发展部分用来推动剧情的发展，高潮部分则是故事的最高潮和转折点，结局部分则是对故事的总结和收尾。
这些部分需要有一个合理的安排和过渡，以保持故事的连贯性和紧凑性。
4. 对白和动作描述：剧本中的对白和动作描述是动画片创作中非常重要的部分。
对白应该具有个性和特色，能够展现角色的性格和情感。
动作描述则需要准确地描述角色的动作和表情，以便动画师能够理解和表现出来。
二、剧本创作的步骤1. 故事大纲：在正式创作剧本之前，可以先写一个故事大纲。
故事大纲是对整个故事的一个简要描述，包括故事的起承转合和主要情节。
它可以帮助剧本创作者更好地把握故事的整体结构和发展。
2. 剧本草稿：在完成故事大纲后，可以开始写剧本的草稿。
剧本草稿是对故事细节的进一步展开和描述，包括对白、动作和场景的具体描写。
在这个阶段，可以不必过于追求完美，重要的是把故事的基本框架和情节写出来。
3. 剧本修改：完成剧本草稿后，需要进行反复的修改和润色。
可以从故事结构、角色设定、对白和动作描述等方面进行修改，以使剧本更加完善和精确。
此外，还可以请其他人进行评审和意见收集，以获取更多的反馈和改进的机会。
原创动画小剧本范文(共6篇)
原创动画小剧本范文(共6篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、合同协议、条据文书、策划方案、句子大全、作文大全、诗词歌赋、教案资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work summaries, work plans, contract agreements, doctrinal documents, planning plans, complete sentences, complete compositions, poems, songs, teaching materials, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!原创动画小剧本范文(共6篇)原创动画小剧本范文第1篇2、动画片开始前，要求各种动画剧本必须要写得有声有色，要求内容充满悬念，不要离开自己原定的内容。
动画剧本创作指南
动画剧本创作指南动画剧本，作为动画制作的基础，对于一部优秀的动画作品起着至关重要的作用。
本文将为您提供一份动画剧本创作指南，帮助您写出精彩纷呈的动画剧本。
一、确定故事主题和目标受众在开始创作动画剧本之前，首先需要确定故事的主题和目标受众。
故事主题应该具有吸引力和独特性，能够引起观众的共鸣。
目标受众的确定将有助于您在创作过程中更好地把握故事的风格、语言和情感。
二、构建完整的故事结构一个好的动画剧本应该具备完整的故事结构，包括引入、发展、高潮和结尾。
引入部分需要能够吸引观众的注意力，让他们对故事产生兴趣。
发展部分应该有适当的冲突和起伏，以保持观众的紧张感。
高潮部分是故事的重头戏，要有精彩的转折和悬念。
结尾部分需要给观众一个满意的结局，让他们有所收获。
三、塑造鲜明的角色形象角色是动画剧本中最重要的元素之一，因此需要塑造鲜明的角色形象。
每个角色都应该有自己独特的性格特点和目标，这样才能够使观众对他们产生共鸣。
同时，角色之间的关系也需要有适当的张力和发展，以增加故事的吸引力。
四、合理安排节奏和节制动画剧本的节奏和节制对于保持观众的兴趣至关重要。
过于冗长的剧情和缺乏节奏感的故事会让观众产生疲劳感。
因此，在创作过程中，需要合理安排剧情的起伏和高潮，把握好节奏的快慢，以保持观众的关注度。
五、注重细节和视觉表现动画剧本不仅仅是文字的叙述，还需要注重细节和视觉表现。
细节可以丰富故事的内涵，增加观众的阅读体验。
视觉表现则是动画剧本的特色之一，通过形象生动的描写，可以让观众更好地理解故事情节。
六、注意语言的简练和精确在动画剧本的创作中，语言的简练和精确非常重要。
过于冗长的叙述和不准确的表达会让观众产生困惑。
因此，需要用简练的语言来描述剧情和角色的情感，同时要确保表达的准确性，避免产生歧义。
七、进行反复修改和润色动画剧本的创作是一个反复修改和润色的过程。
在完成初稿后，需要仔细审查和修改，确保故事的逻辑性和连贯性。
同时，还可以请他人进行审阅，听取他们的意见和建议，以进一步完善剧本。
动画剧本创作
动画剧本创作动画剧本是动画制作的重要环节，它承载着整个动画作品的故事情节和创意。
一个好的动画剧本能够吸引观众的注意力，传达出深刻的主题和情感，使观众产生共鸣。
本文将探讨动画剧本创作的一些关键要素和技巧。
一、确定故事主题和目标受众在开始动画剧本创作之前，首先需要确定故事的主题和目标受众。
故事主题是整个剧本的核心，它应该具有独特性和吸引力，能够引起观众的兴趣。
同时，目标受众的确定有助于剧本的定位和风格选择，不同年龄段的观众对剧情和角色的需求也不同。
二、构建完整的故事结构一个成功的动画剧本应该有一个完整的故事结构，包括开头、发展和结局。
开头要能够吸引观众的注意力，引发观众的好奇心；发展部分要有紧凑的情节，引导观众进入故事的核心；结局要有情感上的高潮和合理的解决方案。
同时，要注意故事的节奏和转折点的设置，使整个剧本更加有吸引力和紧凑。
三、塑造丰满的角色形象角色是动画剧本中最重要的元素之一，他们的形象和性格直接影响观众对故事的认同感和情感投入。
因此，在创作角色时，需要考虑他们的背景、目标、性格特点和发展变化。
每个角色都应该有自己的独特性，同时要注意角色之间的关系和互动，使整个剧本更加丰满和有趣。
四、注意节奏和情感的把握动画剧本的节奏和情感把握是影响观众体验的重要因素。
节奏要有变化和起伏，避免过于平淡或过于紧张。
情感的把握要有层次感，能够引发观众的情感共鸣。
同时，要注意情感的转变和冲突的设置，使故事更加引人入胜。
五、注重细节和视觉效果动画剧本创作不仅仅是文字的创作，还需要考虑到视觉效果和细节的呈现。
在剧本中，可以适当加入一些形象生动的描述，帮助动画师和美术师更好地理解和呈现故事。
同时，要注意场景的设置和角色的动作，使整个剧本更加具有视觉冲击力和吸引力。
六、反复修改和完善动画剧本的创作是一个反复修改和完善的过程。
在初稿完成之后，可以请他人进行评审和意见征集，从不同的角度来审视剧本，发现其中的不足和问题。
根据反馈意见进行修改和调整，直到剧本达到预期的效果。
动画剧本(1)
动画剧本引言动画剧本是一种用文字描述故事情节、情感和动作的文学形式，用来指导动画制作的过程。
它是动画创作的重要基础，能够帮助动画制作团队准确地传达剧情和角色表达。
本文将为您介绍编写动画剧本的基本要素和步骤。
1. 基本要素编写动画剧本需要考虑以下基本要素：1.1 标题动画剧本的标题应简洁明了，准确概括剧情内核。
好的标题能够吸引观众的注意力，并让他们对故事产生兴趣。
1.2 角色角色是动画剧本中最重要的要素之一。
每个角色都应该有自己独特的个性和特点，以及对剧情发展起关键作用的冲突和目标。
编写角色时，要考虑他们的外貌、性格、职业和关系等方面。
1.3 剧情动画剧本的剧情应该紧凑有趣，能够引起观众的情感共鸣。
剧情的发展应该清晰连贯，有起伏和高潮，并能够吸引观众的注意力。
在编写剧情时，需要考虑包括起始点、冲突点和解决点在内的三个阶段。
1.4 对白对白是动画剧本中角色之间交流的重要方式。
对白应该符合角色的特点和情绪，并能够推动剧情的发展。
在编写对白时，要注意语言的简练明了，避免冗长和复杂的句子。
1.5 动作描述动画是通过角色的动作来表达情感和传递信息的。
在编写剧本时，要详细描述角色的动作，包括表情、姿势、动作序列等。
这有助于动画制作团队理解并准确表现出角色的情感和动作。
2. 编写步骤编写动画剧本的步骤如下：2.1 确定故事主题首先，确定动画剧本的故事主题。
故事主题是整个剧情的核心，可以通过对现实生活、历史事件或者想象世界的探索来获得灵感。
2.2 创造角色根据故事主题，创造各种各样的角色。
角色应该有各自的目标和冲突，这样才能推动剧情的发展。
角色的特征应该与故事主题相呼应。
2.3 编写剧情大纲在编写剧情大纲时，要考虑故事的起点、发展和结局。
大纲应该包括主要事件的安排和角色之间的互动关系。
可以通过绘制故事板来更好地呈现剧情大纲。
2.4 细化剧情在剧情大纲的基础上，进行剧情的细化。
细化剧情时，要考虑场景切换和角色之间的对话。
动画文学剧本
二、动画文学剧本情节处理的技巧1.寻找动画故事所需的新奇情节成功的动画文学剧本首先在故事的内容上要考虑新奇的情节。
这个新奇要从主题开始着手。
如何选择故事、如何选择角色、如何使之与众不同，是文学剧本作者首先要关注的事。
清代戏剧理论家李渔所谓“无奇不传”是戏剧创作新奇论的精辟表述。
独特的、不同寻常的人物和事件是寻找新奇情节基础。
动画片《狮子王》选择了“复仇”的主题，《昆虫总动员》选择了“不畏强势”的故事、《花木兰》选择了木兰替父从军的内容。
这些故事从不同的角度确立自己新的视角，编写出奇特有趣的故事，得到了众多观众的喜爱。
2. 在动画故事中恰当地设计悬念设立“悬念”是动画故事中吸引观众注意力的有效手段，通过悬念将故事线索进行串连，能使观众对剧情的发展产生一种期待的心理，使观众对剧情及角色的命运与发展充满好奇，并随着剧情的起伏而不安、焦虑、紧张、想往、希望、同情等情绪，使观众溶入动画片的故事之中。
在动画片《白雪公主》中，狠毒的后母企图谋害白雪公主一次次化装成不同角色接近白雪公主，特别是当白雪公主吃下了有毒的苹果中毒后，悬念立刻涌入观众心中，观众对白雪公主的命运充满了担忧，七个小矮人的表现更加强化了悬念所产生的戏剧性，使剧情充满了引人入胜的魅力。
3.理顺动画故事中情节发展的逻辑关系出奇制胜是动画故事吸引观众注意力的重要方面。
做到出奇制胜要处理好故事情节中偶然性和必然性的关系。
在动画文学剧本的创作过程中，必然性通常表现出事物的本质联系并决定的事物的发展方向，偶然性则是受外部事物影响所产生的结果。
必然性的产生是由事物的内部矛盾决定的，而偶然性的产生是非本质的，它不能改变事物发展的大方向和本性，但可能影响事物发展的进程。
如动画片《仙覆奇缘》中，辛德瑞拉因衣裙被姐姐们撕毁而无法参加王子的宴会时，仙女用南瓜变出了马车并为她变出了美丽的礼服，使辛德瑞拉如愿成行。
这种借用偶然性情节的处理方法巧妙地与必然性的大背景相结合，使故事发展自然流畅、生动有趣。
动画剧本参考与规范要点
动画剧本参考与规范要点一、引言动画剧本在动画制作过程中起着至关重要的作用。
一个优秀的剧本不仅要有精彩的故事情节，还要符合行业规范和要求。
本文将介绍动画剧本的参考与规范要点，希望能对动画创作者提供一定的指导和帮助。
二、剧本格式1.页边距：动画剧本中通常使用标准的1英寸页边距，上方、左侧和下方边距为1.5英寸。
2.字体和字号：正文一般使用Courier字体，字号为12磅。
3.对话格式：角色对话一般居中书写，角色姓名使用全大写字母加冒号，之后是对话内容，每个角色的对话要分行书写。
4.场景描述：场景描述应该简明扼要，有助于导演和动画师更好地理解并展现剧情。
三、剧本结构1.节奏感与紧凑性：动画剧本应该具备节奏感，使得故事情节紧凑且吸引人。
每个场景的时间和地点要明确，使得剧情流畅连贯。
2.角色介绍：在剧本初期，对每个角色进行适当的介绍是必要的。
包括角色的外貌特征、性格特点等，以便于动画师抓住角色的特点进行绘画。
3.冲突与转折点：剧本中应该存在冲突和转折点，这能够增加故事的紧张感和吸引力，帮助观众保持高度的兴趣。
4.对白和动作：剧本中应该平衡好对白和动作的比例，使得剧情更加多样化和精彩。
同时，对白要生动有趣，符合角色的个性特点。
四、视觉效果1.镜头描述：动画剧本中的镜头描述要具备清晰明确的指示，能够帮助导演、摄影师和动画师理解并呈现出理想的画面效果。
2.特殊效果：如果剧本中需要特殊的视觉效果，如爆炸、变形等，应该详细描述该效果，并提供示意图或说明，以便于动画师准确表现。
3.场景转换：动画剧本中的场景转换要流畅自然，不宜过于突兀，以确保故事的连贯性和观众的观看体验。
五、审校和修改1.拼写和语法：对剧本进行审校和修改是必要的，以确保没有拼写和语法错误，保持整体的语句通顺和流畅。
2.逻辑和一致性：剧本中的逻辑要清晰，各场景和角色的关系要一致，以保证整体故事的连贯性和可理解性。
3.文字量控制：在剧本创作中要适度控制文字量，避免过多的描写和冗长的对白，以免对观看者和制作团队造成困扰。
动画剧本设计方案
动画剧本设计方案
设计动画剧本首先需要确定故事的基本内容和主题。
在设计动画剧本时，可以从以下几个方面考虑：
1. 故事背景：确定故事发生的时间和地点，以及动画的整体风格和氛围。
可以选择一个现实的背景或是一个虚构的幻想世界，创造动画独特的视觉效果。
2. 主要角色：确定主要角色的人物特点和背景故事，包括他们的外貌、性格、职业等。
主角通常需要有强烈的愿望和目标，以便引发故事的冲突。
3. 冲突和故事线索：确定故事的主要冲突，并设计一系列连续的事件和转折点。
冲突常常是由主角的欲望和外部阻力之间的冲突引发的。
可以在故事中添加一些谜团和线索，使观众保持对故事发展的兴趣。
4. 结局：故事的结局是故事线的顶点，也是故事的高潮。
根据故事的主题和角色的发展，设计一个令观众满意的结局。
结局应该解决故事中的冲突并给观众留下深刻的印象。
5. 视觉设计：确定动画的整体风格和场景设计。
可以通过选择特定的颜色调子、背景元素和动画效果来表达故事的氛围和情绪。
视觉设计对于动画的观赏体验非常重要，可以使观众沉浸在故事的世界当中。
6. 对话和台词：编写对话和台词，确保角色的对白自然流畅，
并能有效传达故事的情感和信息。
可以通过对话来表达角色的心理变化和情绪状态。
设计动画剧本需要考虑到故事的逻辑连贯性和观赏性。
通过合理安排情节、角色发展和视觉效果，可以打造一个引人入胜的动画剧本。
最后，审查和修改剧本，确保故事情节合理、对白流畅，并尽量用生动的语言和形象的描绘来吸引观众的注意力。
剧本创作动画剧本的格式与内容
被子里立刻起伏动了起来，里面传来小男孩的咯咯的笑声。
小龙：“哈哈哈… … …小星星，别闹了！… …哈哈哈！”
被子突然被掀开了，小星星正趴在小龙的身上，不停地用舌头舔小 龙的脸。
﹙SE:楼下传来小龙奶奶的声音：“小龙！快起来了！要迟到 了！”﹚
小龙的头发蓬乱，他随手抓了两下。答应了一声：“就来啦！”
起居室的另外一半被用来当餐厅，老式的明式木桌摆放在中间， 旁边摆放着四把明式椅子。屋里的布置充满温馨感。
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小龙爸爸进来，在餐桌旁坐下。
他一只手拿起桌上的豆浆喝了一口，却烫的一咧嘴，连忙把豆 浆放下，顺手拿起桌上的报纸看了起来。小龙手里拽着红领巾 从楼梯上跳了下来，身上的衣服还没穿好。
抖脚——紧张
双手放在背后——傲慢；领导；高高在上；
环抱双臂——愤怒，不欣赏，不同意防御或攻击
眉毛上扬——不相信或惊讶 编辑ppt
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剧本的视觉造型性主要体现在以下三个方 面：
1、人物的视觉造型性，包括外表造型和动 作造型；
2、对场面的选择；
1、丰富的想象
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超人家编辑族ppt海报
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1﹚“再造想象”与“创造想象”
“再造想象”是在经验记忆的基础上，再创 造出相应新形象的心理过程。
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“创造想象”是通过对各种形象的分析、综合，创造出新形象 的思维过程，是不依赖已有的描述而进行的独自创造。
2﹚想象与现实
眼神及表情眼神及表情服装装扮服装装扮道具道具编辑编辑pptppt55眯着眼眯着眼不同意厌恶发怒或不欣赏不同意厌恶发怒或不欣赏走动走动发脾气或受挫发脾气或受挫扭绞双手扭绞双手紧张不安或害怕紧张不安或害怕向前倾向前倾注意或感兴趣注意或感兴趣懒散地坐在椅中懒散地坐在椅中无聊或轻松一下无聊或轻松一下抬头挺胸抬头挺胸自信果断自信果断坐在椅子边上坐在椅子边上不安厌烦或提高警觉不安厌烦或提高警觉坐不安稳坐不安稳不安厌烦紧张或者是提高警觉不安厌烦紧张或者是提高警觉正视对方正视对方友善诚恳外向有安全感自信笃定等友善诚恳外向有安全感自信笃定等避免目光接触避免目光接触冷漠逃避不关心没有安全感消极恐惧或紧张等冷漠逃避不关心没有安全感消极恐惧或紧张等点头点头同意或者表示明白了听懂了同意或者表示明白了听懂了摇头摇头不同意震惊或不相信不同意震惊或不相信晃动拳头晃动拳头愤怒或富攻击性愤怒或富攻击性鼓掌鼓掌赞成或高兴赞成或高兴打呵欠打呵欠厌烦厌烦手指交叉手指交叉好运好运轻拍肩背轻拍肩背鼓励恭喜或安慰鼓励恭喜或安慰搔头搔头迷惑或不相信迷惑或不相信同意或满意同意或满意
动画剧本创作详解
动画剧本创作详解动画剧本创作是指以动画形式呈现的故事情节的创作过程。
作为一种独特的叙事艺术形式，动画剧本的创作有其独特的要求和技巧。
本文将详细探讨其中的内容。
一、概述动画剧本动画剧本是指编写一部动画作品所需的文本文件。
它包括故事情节、对话台词、角色性格和关系等内容。
动画剧本的编写应该充分考虑到动画的特点和表现手法，以便将故事完整地呈现给观众。
二、故事情节的构思在动画剧本创作中，故事情节是至关重要的。
一个好的故事情节能够吸引观众的注意力并留下深刻的印象。
在构思故事情节时，应该注重以下几点：1. 主题：选择一个有足够吸引力的主题。
主题应该是与目标观众年龄段相符合的，并且能够引起观众共鸣。
2. 角色：创作有个性鲜明、形象生动的角色。
每个角色应该有自己的目标和动机，通过他们的行为和对话来推动故事的发展。
3. 冲突：引入适当的冲突来推动故事情节的发展。
冲突可以是外部的，如外界的困难或敌人的挑战；也可以是内部的，如角色的内心斗争或情感纠葛。
4. 起承转合：在剧情的编排上，要有一个合理的起承转合。
故事应该以一个引人入胜的开头开始，然后逐步展开并达到高潮，最后有一个令人满意的结局。
三、对话台词的编写对话台词在动画剧本中具有至关重要的地位。
通过对话，角色之间的关系和故事发展得以展现。
在编写对话台词时，应该注意以下几点：1. 自然流畅：对话台词应该自然流畅，符合角色的个性和语言习惯。
不宜过于拗口或过于简单。
2. 精简明了：对话应该简洁明了，避免长篇大论。
每句话都应该有明确的意义和目的。
3. 表达角色情感：对话可以通过角色的情感表达来更好地呈现剧情。
通过选择合适的词语、语气和语调，来传达角色的情感和心态。
四、角色性格和关系的塑造动画剧本中的角色性格和关系对于故事情节的发展至关重要。
在创作时，应该注意以下几点：1. 角色之间的关系：塑造角色之间的关系是动画剧本中的一项重要任务。
角色之间的互动和冲突可以推动故事情节的发展。
动画小剧本
动画小剧本篇一：动画剧本样本参考“虫儿飞教学视频”剧第一幕：探照灯效果：“虫儿飞教学视频”，突出主题第二幕：故事情节：上课铃声响起，孩子们陆续进入教室。
老师开始上课，并讲述该堂课的教学内容是：歌曲——虫儿飞。
同学们因激动而欢呼。
人物：学生、老师、收音机（卡通效果，视频主要面向小学生，比较能引起小学生的兴趣）。
场景：教室、书桌、古典收音机（突出教室的简单朴素，不易引起小学生的反感）。
第三幕：故事情节：老师先通过收音机播放“虫儿飞”的音乐，“虫儿飞”歌词的相关内容开始逐渐浮现在学生们的脑海里。
人物：老师、学生、收音机场景：渐变的画面表示同学们伴随着音乐开始想象“虫儿飞”歌词中的画面。
第四幕：故事情节：漆黑的夜空，闪烁着的繁星，萤火虫在草丛中飞舞。
山坡上一对情侣相互依偎着，此时，天上的星星似乎都在流泪。
草地小组成员及任务分配组长：彭海贝其他组员：梁秋霖、吴文虹、仇楚焮任务分配：吴文虹：第一幕、第二幕、整合梁秋霖：第三幕、各项资源（音效、图片等）仇楚焮：第四幕、第五幕彭海贝：第六幕、创作剧本、分配各项任务篇二：动画小剧本水果店老板的标准话故事场景：发生在一个水果店内。
故事时长：大约30s。
故事人物：水果店老板、顾客。
XX日上午，晴空万里，天气干燥。
一位顾客去水果店买点水果，水果店名字叫大力水果超市。
超市里摆满了各种各样的水果，口感极佳。
顾客走了进来，左看看，右看看。
拿了两个的橘子，拿到了柜台前面问老板：老板，这橘子多少钱一斤？老板：四块钱一斤。
(老板四个手指举起来，)（说话不标准，“四”与“十”分不清）顾客：十块钱一斤？(顾客瞪个大眼睛说道) 老板：不是十块钱一斤，而是四块钱一斤。
（老板举着手向他说道）顾客：二十四块钱一斤？（长个大嘴，瞪个大眼说道）老板：其实四块钱一斤。
（表情不耐烦的说道）顾客：七十四块钱一斤？（长个大嘴，瞪个大眼，双手拍打在桌子上说道）老板：就是四块钱一斤。
（老板站起来用力的拍打着桌子喊道）顾客：九十四块钱一斤？（双手疯狂的挠着头发大声喊道）老板：你爱买不买，买个橘子这么磨叽呢！（老板双手示意让他走）顾客：啊，那我不买了。
动画剧本的格式规范和基本要求
动画剧本的格式规范和基本要求+简例实战（3课时）重点简介：动画剧本的格式规范依照各公司的制作要求有所不同，但我们规范了一种基本的格式，现已成为大部分动画公司的剧本样本，通过这几课时的教学，大家需要对于动画剧本一些简单基本的要求需要掌握并且可以开始进行基本创作。
话接上文言归正传，作为动画编剧，首先要清楚动画剧本的基本格式。
最早的动画剧本格式从影视剧中演化过来，渐渐影视剧本的格式已不太合适于动画制作。
动画编剧的剧本，首先应当浅显易懂，并且适合导演和分镜师阅读绘制分镜。
动画编剧最应当对接的职业就是导演以及分镜师。
在创作过程中，我将动画剧本的格式简化成下面的格式。
一、标明场次、地点、以及天色明暗状况室内或室外如：第一场小明家日——内这是每场的标记，中国动画较多的是10分钟每集，一般10分钟的剧本可分为8、9场左右的内容，这不是硬规定，只是大概的比例。
所以每场的开头应当如此划分一下。
这一块内容可将字涂红，以方便区分。
下面是简改的部分：第一场草庙村边小路阴天——外（小路上，林惊羽领着三男一女孩童，追着前方正在跑着的张小凡）林惊羽（笑）：臭小子，你往哪儿跑？（镜头正面，张小凡在前奔跑，身后林惊羽和其它伙伴们嘻笑着追赶）林惊羽（笑）：张小凡，有种你就站住！（张小凡一边嘻笑着向前奔跑，一边还回头做了一个鬼脸）张小凡（做鬼脸）：呸！你当我白痴啊！（说完张小凡又加快速度向前跑去）要注意一下，因为整段的描述是处于在草庙村与草庙之间的路上，所以场景要写“草庙村边小路”，而在这一小段情节后紧接着的故事内容是庙里和庙外，按场景更换的划分法则，还可以分两场戏来写，这里就不继续赘述了。
通过上面的简改大家可以发现，小说变成动画剧本时，需要将许多描述性的文字简化成镜头语言，大量的场景描述基本上都被去掉了，个别有需要多描写的或是有此类要求则再细述。
后面我们将逐渐讲到这些内容。
将小说变动画剧本是个比较费力的技术活，正式作编改时还需要将一些镜头加入动画语言。
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剧本，一剧之本。
⏹剧本就是未来视听语言的一种文字表述。
“它既不是小说，也不是戏剧……而是由画面讲述出来的一个故事。
”—（美）悉德·费尔德⏹一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。
是整部影片的基础，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。
剧本的特性？⏹它的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空间。
在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个新的逻辑”。
谁干什么？⏹（直接）⏹（感人）⏹（原创与幻想）⏹（逻辑）⏹（要特别）⏹（有限制）⏹ (情感的想像)⏹ (主题内涵)动画剧本的基本格式⏹1.题目⏹2.人物介绍（人物的年龄、身份、性格、人物间的关系等）⏹3.正文（分场次结构）(1)分场的依据空间、地点的转换/时间或时间段的变化(2)如何分场?分场要标号，如第一场，第二场，，，分场要标明：内外的时间，空间的说明。
例如：日景，夜景，内景，外景，大概的时间（上午或下午等）(3)画外音：要有提示的语言描述。
例如：一个学生/老师/老人/小孩，，，的声音。
(4)旁白：起到标识、解释的作用。
可以串联故事，进行叙事，方便交代人物背景和心理活动，带动观众的情绪。
一般切换变化较大的镜头比较常用旁白的手法。
⏹闪回：用来描述回忆性的情景，带观众进入另一个空间，注意，闪回也要分场次。
⏹转场：不同空间的移动转换，当主题故事发生转换时要进行专场，一般转场的时间间隔都比较短。
人物的细节描写1.每换一个人说话都要分写2.一般不做场景的描写3.不写心理活动和感觉，多以主人公的动作和表情来表现4.人物列表（一部短片可以在人物出场时介绍人物及其相互关系）5.一般不写分镜头（如：特写，全景之类除非是强调）6.梦境，幻想之类不属于闪回。
在写这些之前要先标明。
大部分靠分镜头画面来表现。
剧本的写作过程与步骤剧本的写作过程1.编剧阐述（剧本说明）2.故事梗概（300-500字）3.分场提纲（不设对话，只写出重点的对话即可，台词不用具体，但是叙事要表达清楚）剧本写作长度：电影的标准：90分钟大约2.5-4万字动画片：10分钟约4万字，一般动作提示比较多。
剧本写作步骤：1.多观察，思考生活（最初的灵感来源）2.多构思（构思成故事梗概）3.增加艺术修养（多接触音乐、绘画）4.对影片进行剧作分析（泛读和精读相结合）5.多看各类型影片（针对性的对看经典片）(补充)⏹何为电影艺术的语言？⏹即¡°影像、声音、剪辑¡±。
⏹影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是¡°视¡±，即¡°影像¡±，然后是¡°听¡±，即¡°声音¡±，而这些¡°视¡±、¡°听¡±（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
⏹电影艺术的语言主要包括那些内容？影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑是剪辑中的主要内容。
影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出¡°1＋1＝3¡±的¡°蒙太奇效果¡±。
⏹画面(景别)⏹（远景、全景、中景、近景、特写）⏹景别划分一般以成年人为参照物,参照物可换.大特写特写(人体肩部以上)近景(人体胸部以上)中景(人体膝部以上)全景(人体的全部和周围环境)远景(被摄体所处的环境)镜头⏹镜头画面元素的改变，或者场景的改变。
⏹影像结构的基本单位是什么？──是镜头。
⏹影像是通过一系列镜头展现的。
一部故事片一般由400¡ª800个镜头组成。
⏹镜头的基本单位? ──是画格(画面)⏹镜头 + 画面 = 镜头画面运动镜头画面 + 摄像机身的运动 =镜头画面的运动镜头的运动：就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者变化镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄.如:由推、拉、摇、移、跟等系列的综合运动镜头。
作用:1 有别于其他艺术形式的根本属性之一.2 丰富信息量.3 模拟人视觉感受为主要形式.镜头的三种类型关系镜头⏹1.场景主镜头交待镜头空间定位镜头关键/整理镜头⏹2.全景系列镜头⏹3.作用：交待场景中的时间，环境，地点，事件，人物关系及气氛，人物与环境的关系，人物的动作过程和结果。
（5-10%）动作镜头⏹1.局部镜头小关系镜头叙事镜头⏹2.中景及近景系列为主⏹作用：表现人物表情，对话，反映强调动作，以及动作的过程，以及动作的细节，动作的方式，动作的结果，人物之间的位置关系，具体表现人为主，动作为主。
纪实特性。
（60-80%）渲染镜头⏹1.空镜头⏹2.任意⏹3.叙事本体（影片场景动作及主题的暗示、象征、渲染、，夸张、比喻、类比）（5-10%）影视动画剧本如何看待冲突？⏹没有冲突就没有戏剧。
⏹冲突律的定义：所谓冲突律就是戏剧以冲突为核心的创作规律。
⏹在戏剧中一切都归结为冲突。
⏹一个题材是否适合戏剧创作取材于该题材是否包括冲突。
⏹一个戏剧情节是否具有戏剧性取决于冲突多强与弱⏹戏剧的动作只能是那些导致冲突的行为。
⏹而戏剧结构的¡°启、承、转、合¡±则指的是冲突的不同阶段。
影视动画剧本⏹冲突的布局原则⏹悉德，菲尔德的《电影剧本写作》一书中，主要讲述如何运用冲突律来对一个故事进行布局，这种布局的原则如下：1.全剧必须围绕着一个贯穿冲突多清洁展开叙述。
2.机构分为：开端、中段、结尾三个部分。
开端用来建立冲突，即是让冲突多双方第一次交火。
中段用来展开冲突，让冲突的双方进行多个回合的较量，这些较量要一次比一次激烈，直到推向最后的高潮。
在高潮部分展开全剧最后一次决定鹿死谁手，谁胜谁负的总较量。
结尾的段落用来向观众交待冲突的全局，即人物最终命运是什么样的，他们是死了还是活着。
塑造好动画人物的重要性⏹树立动画人物形象是剧本的第一任务。
⏹作为观众，我们经常会有这样的亲身感受，一部动画片看过之后，在脑海里印象最深刻的就是里面的动画人物。
定型化与类型化：时代特征的加入⏹类型化人物强调人物性格的典型性。
在剧本中运用对白的基本要求包括：①符合人物的身份和性格逻解；具有性格色彩。
②符合人物关系和规定情境。
③具有动作性。
④精炼、简明、生动，必要时蕴含丰富的潜台词。
⑤与画面及其他表现元素（音乐音响）等密切配合。
⑥做到生活化、口语化。
改编的方式⏹什么是电影改编呢？就是指运用电影思维，遵循电影艺术的规律和特点，将它种文学形式的作品再创作为电影剧作。
电影改编的对象范围很广，如戏剧、小说、散文、诗歌、故事、民间传说、神话等，均可进行艺术再创作。
⏹在动画片的创作中，有不少的剧本就是改编自其他类型的文学作品，其中有很多成功的作品。
我们来谈谈动画剧本中的改编。
⏹在剧本这个基础部分至少有两个优势：⏹第一，名著能够在众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物、故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。
⏹第二，名著的知名度为影片作了前期宣传。
商业动画片需要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关注的目光。
改编的几种形式⏹原汁原味；局部的改编；颠覆与解构。
⏹一、忠实原著⏹保留原作的故事框架和人物设计，保持原作品的原汁原味，力求把原作的内涵，塑造的人物忠实地表现出来，这种改编和转化，是一个把抽象的文字转化成具象的视听语言的过程。
⏹名著的改编一般都采用了这样的方式。
⏹即使是忠实原著的改编，也绝不仅仅是一种翻译，写这样的剧本还是一个创造过程，保留原著的精气神儿，又使之更适应影视这种表达形式。
⏹二、局部改编⏹有选择的局部改编，可以分成节选、取意、复合几种具体方式。
⏹节选很好理解，就是在原来的文学作品中，根据自己的需要，选取一部分，改编成一个完整的故事。
⏹取意，就是保持原著的内在的一些东西，比如说故事框架、角色的设计，而对其外在形式进行改变，比如说故事的环境，主人公的身份，甚至包括故事的某些情节。
⏹复合。
把几个故事组合成一个。
这样的改编对素材的要求比较高，不同的故事要融合在一个故事框架里，主题内涵、风格和谐统一，应该很不容易。
⏹三、颠履⏹与前两种改编方式最大的区别就在于对原作主题内涵处理方式。
⏹大多数改编方式，无论对故事、主人公做怎样的改变，但都保持了故事原本的主题，而颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提出质疑，甚至彻底颠覆。
影院动画⏹影院动画片要老幼咸宜，适宜合家观赏。
它在感官娱乐方面具有制造视听奇观的优势，并且以多层次的主题内涵作为影片的内部核心。
从创作剧本的角度来说，在情节上要注意设定视觉爆破点，故事内涵也要考虑不同层次观众的需求。
¡°大事件小人物¡±的构思模式、¡°完美的大团圆结局¡±等，是影院剧本的常用技巧。
电视动画片剧本⏹长篇、多集的动画片由于其播映特点，它要求在创作时对观众有着明确的定位，保持故事线索清晰。
在选择题材、确定切入角度时，要考虑故事的可扩展性。
写连续剧要有从头到尾的¡°大故事¡±框架，系列剧每篇独立成章。
但无论哪一种形式都应注意把握整体风格，做到每个小单元（每集）独立、完整。
⏹电视动画片剧作的主要特点：⏹①未来观众群的预先设定⏹②人物是影片的小标签⏹③让故事清晰又有趣⏹④让你的故事讲不完：故事的可拓展性电视动画片的特点⏹长篇电视动画片的规格⏹长篇电视动画片单集的长度有几种规格：5分钟、10分钟、20分钟。
⏹一般情况下，规格和影片没有特定的对应关系。
但也有一些影响，比如说，针对低龄的小观众，太长的时间他们注意力难以集中，5分钟长度的动画片故事情布相对简单，更适合小观众。
例如《大头儿子小头爸爸》。
讲比较复杂曲折的故事就需要较长的篇幅，比如《名侦探柯南》。
⏹长篇电视动画片总集数有两大类：欧美国家和我国都是按照年和季度的周数。
因为有些国家播放动画片是每周一集，所以，一部动画片要在一年之内播完，就是52集（1年52周）；比较短的也有13集、26集等等。
一般都是按照一季度、半年、一年¡¡或更长的这样一个集数递增的。
⏹还有一类长篇动画片的篇幅没有固定的集数：像日本。
因为那里的动画片是每天都播出，也就没有这种固定的规格了。