服装画表现技法实训指导书
时装画技法 实践课程教学大纲
服装学院服装设计与工程专业时装画表现技法课程实践教学大纲课程名称：时装画表现技法课程学时：64课程编号：0743132课程安排：按讲授内容安排课程课程性质：专业基础课一、教学目的和教学任务（一）教学目的：通过时装画技法的学习，使学生能够掌握服装人体动态，绘制各种不同造型、款式、工艺结构的服装效果图，更加准确、深刻、生动地表现人体着装后的整体立体形象。
（二）教学任务：通过理论讲授与示范操作，通过大量手绘练习让学生掌握时装画的画法与上色技巧。
二、教学方法和要求（一）教学方法讲授、示范（二）教学要求教学要求达到2个目标：1专业知识目标通过练习，掌握几种常用的技法，能绘制各种不同造型、款式、工艺结构的服装效果图，能够熟练绘制各种不同动态的人体，根据对不同形象的感受，探索不同的表现技法。
2专业技能目标学生能够熟知时装绘画各工具方法、步骤，掌握各种表现技法的综合运用。
三、教学内容和教学安排（一）教学内容：1、时装画基础2、时装画的黑白效果表现3、服装画的彩色效果表现4、时装画的表现工具5、时装画风格表现（二）教学安排：1：时装画人体的动态与比例结构需要一周时间来掌握2：时装画人体套画服装与款式图需要一周时间来掌握3：时装画人体不同风格及服装肌理需要两周来掌握4：剩余时间属于学生自己练习时间四、作业1.手绘时装画不同风格的人物形象10张2.手绘时装画不同服装肌理风格的人物形象10张五、课程考核方式考核方式：随堂考试平时成绩（含考勤、作业、课堂奖励分值）40%+期末考试成绩60%六、教学设备及教具要求多媒体教学设备与黑板、粉笔等教具大纲主撰人：大纲审核人：。
《服装画技法》课程教学大纲.
《服装画技法》课程教学大纲课程名称：服装画技法（一）/ Techniques of Fashion Sketch（1）课程代码：090174学时：64 学分：4 讲课学时：33 操作训练课学时：31 考核方法：考查先修课程：人体运动结构学、人体速写、水彩技法、服装工艺结构适用专业：服装设计与工程专业（服装设计）开课学院：服装学院服装设计系教材：自编复印讲稿主要参考书：熊谷小次朗著. 美国时装画家作品选. 时装画技法. 日本.矢岛功著.矢岛功服装画集.日本一、课程的性质和任务服装画技法是服装设计与工程专业服装设计方向的学科基础必修课。
主要从服装绘画的技法和审美情趣入手，培养学生掌握时装绘画的技巧，能准确、熟练、艺术化地表现设计的构思和效果（包括画面效果，面料质感，人体动态造型与服装的关系，以及各种款式的结构绘制原理）。
二、教学内容和基本要求教学内容：第一章：概述1.时装画的作用和分类2.时装画的特征3.时装画常用地工具和材料4.学好时装画的方法第二章：人体及其局部画法1. 局部的画法（头与颈，五官，头发和发型，手，臂，脚，腿等）2. 人体的理想比例与结构（人体动态写生）3. 人体的基本动态（基本动作练习与写生）第三章：服装款式的表现1. 从人体着装;2. 服装款式的局部表现（领子，袖子，省道，下摆以及各种装饰配件等）；3. 衣纹的表现（衣纹与人体结构的关系，写生练习）；4. 着装外轮廓与人体结构的关系（不同面料在款式的外轮廓与人体结构间的关系）；5. 服装款式结构与人体结构的内在联系；6. 着装人体切面线的透视规则与变化。
第四章：服装画的取材与创作1. 取材的各种时装摄影图片，运动杂志图片，及各种生活摄影杂志图片。
2. 对图片格式化的处理（头部发型的格式化，人体动态的格式化，服装款式的特征表现，人体组合的内在联系，画面构图的表现要求）。
3. 主题与组合动态的关系。
教学要求：能初步综合各方面因素，做到既从事服装设计，又能从事服装绘画制图和各种商业展示。
服装CAD实训(实践)指导书
《服装CAD》实训（实践）指导书实训一、服装CAD制板工作界面以及制板工具运用制板工具绘制服装原型一、目的要求1、通过实际操作，了解CAD软件系统的基本界面。
2、通过实际操作，使学生掌握服装CAD软件的基本工具操作方法。
3、学会用CAD系统中的PDS绘图工具绘制服装原型二、知识要点1、CAD软件系统的基本界面。
2、PDS绘图工具。
（公式法及自由设计法）3、PDS制板样片处理工具。
4、GGS样片处理工具。
5、原型的绘制方法。
三、设备、软件（一）实训仪器设备1、电脑：每位学生配备一台1、打印输出系统(二)软件富怡服装CAD软件：安装到每台电脑上。
图1-1四、实训步骤与要点（一）、实训步骤1、打开CAD软件。
2、打开PDS绘图工具，选择“公式制图法”。
单击尺寸表建立一个“女装原型尺寸”。
3、对该软件的工作界面和各种绘图工具进行操作。
4、绘制服装原型衣身的正面和背面图。
并输入衣片名称。
如图1-1所示5、保存绘制好的样板图1-2 图1-36、绘制原型裙片。
如图1-2所示7、保存绘制好的样板。
8、绘制原型袖。
如图1-3所示9、保存绘制好的样板。
（二）、要点重点掌握服装原型的绘制方法。
（包括衣身、裙片、袖片）五、注意事项1、启动计算机时要按照要求正确启动，注意电源开关别触摸。
2、在使用前首先打开“PSD绘图工具”选择“公式制图法”3、在建立图像文件后，每做一段时间要进行文件保存。
以免发生以外时文件不会丢失。
六、实训报告要求及成绩评定1、认真填写实训报告表中的各项内容。
2、按照实际操作的顺序把实训的过程填写好。
3、实训成绩是根据绘制的原型的完成程度与熟练与否评定附表一总分：实训二、服装内部结构及处理的电脑化实现（包括省道、褶裥、拉展、分割线、育克线）一、目的要求1、掌握运用GGS样片处理工具进行省道的设计。
2、掌握运用GGS样片处理工具进行褶裥的设计。
3、掌握运用GGS样片处理工具进行省道拉展设计。
4、掌握运用GGS样片处理工具进行分割线的设计。
服装设计手绘表现技法教案
服装设计手绘表现技法教案一、引言服装设计手绘是表达设计师创意的重要工具之一，它能够将设计师的想法直观地呈现给观众。
本教案旨在教授服装设计手绘的基本技法，帮助学生提升手绘表现能力，为他们未来的创作和表达提供更多可能性。
二、教学目标1. 理解服装设计手绘的重要性以及它与服装设计的关系；2. 掌握服装设计手绘的基本构图技巧；3. 了解服装面料的细节表现方法；4. 学习使用不同画材和颜色来表现服装设计的效果。
三、教学内容及步骤1. 服装设计手绘的介绍与意义（300字）- 简要介绍服装设计手绘的定义和作用；- 引导学生思考手绘与数字化设计的优劣。
2. 基本构图技巧（500字）- 解释构图的概念和重要性；- 展示不同构图方式的示例，并进行分析和比较；- 引导学生进行实际构图练习，鼓励他们尝试不同的布局和视角。
3. 服装面料的表现（400字）- 介绍常见服装面料的特点和纹理表现方法；- 展示面料表现的示例，并讲解其中的技巧和要点；- 组织学生进行面料表现实践，让他们绘制不同材质的服装效果图。
4. 画材和色彩运用（300字）- 简要介绍常见的服装设计手绘画材和色彩工具；- 引导学生了解不同画材和颜色的表现效果；- 组织学生进行画材和色彩运用的实践，鼓励他们探索个人风格与特色。
5. 思考与总结（200字）- 引导学生回顾所学内容，并分享他们的收获和体会；- 总结服装设计手绘的重要性和发展前景；- 提出进一步学习的方向和建议。
四、教学评估1. 学生作品评估：根据学生的绘画作品，评估他们的构图能力、面料表现和色彩运用；2. 课堂互动评估：通过观察学生在课堂上的参与度和提问质量，评估他们对内容的理解和掌握程度；3. 学生反馈评估：采集学生对本节课内容的反馈和意见，以便优化教学过程。
五、教学资源与工具1. PowerPoint演示文稿，用于介绍和展示相关内容；2. 教学展板、图像和实物样本，用于课堂示范和学生参考；3. 不同材质的服装模特图，用于学生面料表现的实践；4. 不同画材和颜色，如铅笔、水彩、彩色铅笔等。
《服装款式设计学》实验指导书
《服装款式设计学》实验指导书
服装款式设计学实验指导书
1、实验项目名称、学时：35学时运用平衡与XX的设计方法设计职业装运用节奏与韵律原理设计系列时装运用对比与统一原理的设计礼服综合运用服装设计五大原理设计系列时装设计综合材料的运用
2、实验目的：在实验教学过程中培养学生的实验技能和科学研究能力,引导学生运用服装款式设计学课程中所学的理论知识和技法,利用各种绘画材料独立完成实验,进而全面提高学生的创新能力和综合素质.
3、实验要求：(1)掌握时装画的构图形式、人物组织、表现技法等基本环节。
(2)根据服装的设计、造型、款式、材料等要求确定时装画的整体风格。
(3)时装画要主题突出、主次分明、协调统一。
4、图案课实验原理：(1)平衡与XX原理(2)节奏与韵律原理(3)对比与统一原理(4)设计综合材料的运用
5、实验所用仪器：
6、实验步骤和方法：(1)构思(2)选择塑材(包括装饰配饰)(3)设计草图(强调款式变化)(4)效果图的绘制(5)综合调整(以达到最佳效果)(6)作品完成
7、实验注意事项(1)遵守实验室一切规章制度，没有教师的允许，不得乱动。
(2)按实验教学步骤，认真完成每项实验，注意记录实验内容。
(3)注意实验设备的维护与管理。
(4)严禁在实验期间，做与实验内容无关的事宜，以保证实验设备的安全。
7、实验预习要求认真阅读实验大纲和实验指导书，按照实验内容及要求查找相关理论课资料，设定好实验方案及操作步骤，待实习开始后能较为熟练的完成相关的实验操作任务。
9、数据处理
10、实验报告要求(1)按照实验报告的内容项目，认真、详实地填写。
(2)填写内容必须为根据实验得出的真实数据，不得随意编造。
《服装画的画法作业设计方案》
《服装画的画法》作业设计方案一、设计背景随着时尚产业的不息发展壮大，服装设计已经成为一个备受关注的领域。
而对于服装设计师来说，掌握服装画的画法是非常重要的基础技能。
因此，本次作业旨在帮助学生掌握服装画的基本技巧，提升他们的设计能力和创造力。
二、设计目标1. 帮助学生了解服装画的基本因素和构图原则。
2. 培养学生对服装设计的兴趣和热情。
3. 提升学生的观察力和表现力。
4. 培养学生的创造力和想象力。
三、设计内容1. 理论知识讲解：通过教室讲解、PPT展示等方式介绍服装画的基本因素，包括人体比例、服装线条、细节表现等内容。
2. 实践操作：让学生进行实际的绘画练习，包括人体比例练习、服装线条练习、色彩搭配练习等。
3. 作业要求：要求学生选择一个服装设计主题，完成一幅服装画作品，并写一份作品说明，包括设计灵感、创作过程等内容。
4. 作品展示：组织学生展示自己的作品，并进行互评和点评，增进学生之间的交流和进修。
四、设计步骤1. 第一周：介绍服装画的基本因素和构图原则，讲解人体比例和服装线条的绘画技巧。
2. 第二周：进行人体比例练习和服装线条练习，让学生掌握基本的绘画技巧。
3. 第三周：进行色彩搭配练习，让学生了解服装设计中的色彩搭配原则。
4. 第四周：安置作业，要求学生完成一幅服装画作品，并写作品说明。
5. 第五周：组织作品展示，进行互评和点评，总结本次作业的收获和不足。
五、评判标准1. 人体比例准确性：学生的人体比例绘画是否准确。
2. 服装线条流畅性：学生的服装线条是否流畅自然。
3. 色彩搭配效果：学生的色彩搭配是否符合设计要求。
4. 创意和想象力：学生的作品是否具有创意和想象力。
5. 作品说明完备性：学生的作品说明是否详细完备。
六、总结与展望通过本次作业，学生将能够掌握服装画的基本技巧，提升他们的设计能力和创造力。
希望学生能够在实践中不息提升自己的绘画水平，成为优秀的服装设计师。
时装画技法的实训报告
一、实训背景随着我国服装产业的快速发展，对服装设计师的专业技能要求越来越高。
时装画作为服装设计的重要表达手段，对于设计师的创意思维和表达能力至关重要。
为了提高学生的时装画技能，我们开展了为期两周的时装画技法实训课程。
二、实训目标1. 熟悉并掌握时装画的绘制工具和材料；2. 掌握时装画的基本构图和比例关系；3. 学会运用线条、色彩等表现手法进行时装画创作；4. 培养学生的创新思维和审美能力。
三、实训内容1. 时装画工具与材料在实训开始前，我们首先学习了时装画常用的工具和材料，包括铅笔、炭笔、钢笔、水彩笔、马克笔、彩铅等。
通过实际操作，我们了解了各种工具和材料的特点及适用场景。
2. 时装画基本构图在这一环节，我们学习了时装画的基本构图原则，包括黄金分割、三角形构图、S形构图等。
通过实际绘制，我们掌握了如何运用这些构图原则使画面更加美观、和谐。
3. 时装画比例关系时装画中的比例关系至关重要，它决定了画面的整体效果。
我们学习了人体比例、服装比例等基本知识，并通过实际绘制练习，掌握了如何处理画面中的比例关系。
4. 线条与色彩表现线条和色彩是时装画表现力的关键。
我们学习了不同线条的运用技巧，如流畅的线条、有力的线条、虚实的线条等。
同时，我们还学习了色彩搭配的基本原则，如对比色、邻近色、互补色等，并通过实际绘制练习，提高了色彩表现能力。
5. 创意思维与审美能力培养在实训过程中，我们鼓励学生发挥创意，运用所学知识进行时装画创作。
通过作品点评和交流，我们共同探讨审美观念，提高审美能力。
四、实训过程1. 理论讲解实训课程由专业教师进行理论讲解，包括时装画工具与材料、基本构图、比例关系、线条与色彩表现等方面的知识。
2. 实际操作在理论讲解的基础上，学生进行实际操作练习。
教师巡回指导，针对学生存在的问题进行解答和指导。
3. 作品展示与交流实训结束后，学生将作品进行展示，教师和学生共同点评，交流心得体会。
五、实训成果通过两周的时装画技法实训，学生们在以下方面取得了显著成果：1. 掌握了时装画的绘制工具和材料；2. 学会了运用基本构图和比例关系进行画面设计；3. 提高了线条和色彩的表现能力；4. 培养了创新思维和审美能力。
时装画教案——服装画表现技法
时装画教案服装画表现技法各种技法表现：时装画的基本技法是根据绘画工具种类来划分的。
工具的特性形成了技法的风格。
作为优秀时装设计者，应广泛了解各种技法的特点．并尝试用多种技法去表现。
(一)技法表现1勾线线是时装技果图造型中的重要基础。
选择的画笔种类不同、运笔的力度轻重不一，都会产生迥异的勾线效果，如：虚实、，顿挫、转折等。
在时装画中可以借鉴中国画的用线方法来表现面料的质感、衣纹或皱褶。
常见勾线的分类：匀线：匀线一般指细线。
它的特点是线迹均匀、流畅细腻。
勾线效果类似于国画中的白描。
这类勾线通常用铅笔、绘图笔、狼毫笔等。
粗线：粗线的特点是浑厚有力、粗犷豪放。
这类勾线通常片用毛笔、麦克笔等工具。
粗细线：：粗细线集匀线粗线的特点为一体，线条的变化赋予人物以生动鲜活。
这类勾线通常用毛笔或弯头钢笔等。
最为常用的勾线工具是：毛笔、钢笔。
毛笔可以算是表现力最丰富的画笔。
笔头大小不同、笔毫材质小同，使用时干湿浓淡的变化，加上运笔的丰富技巧，都可以产生变化万千的表现效果。
使用时，根据表现的材质、风格和纸张等不同．可以恰当选用软硬、粗细等小同笔型和笔的组合。
一般来说，毛笔在使用时控制线型难度较大，但经过充分练习后，毛笔的变化自如、流畅秀美的特点就会体现出来。
铅笔在描绘线条时，仍能带人浓淡虚实的变化。
另外，就技术性来讲，钢笔(铅笔)是易于控制的工具，可以让你从容不迫地表达。
勾线效果图作画步骤：①打轮廓：用铅笔画出人物动态及服装款式，线条要清晰流畅，明确表达服装服饰；②铺人包调：在头发、皮肤、上戎、靴子等处薄画水彩，用水粉色平涂裙子；③深入处理用较重的颜色加重头发的暗部，用较亮色画受光面，最后用绘图笔勾画人物、服装外轮廓线条；④进一步细致刻画。
不同工具效果2.彩色铅笔表现技法彩色铅笔的技法和铅笔素描极为相似，无需调色，使用便捷．两者的区别在于颜色。
彩色铅笔技法注重同时结合几种颜色，主要是排线上色．上色时应注重同时结合几种颜色，使之交互重叠，多色、多变的笔触达到了多层次的混色效果，这样色调既统一和谐，又变化多端进而丰富多彩。
《时装画技法》实践教学大纲
《时装画技法》实践教学大纲
课程总学分数:7
实践学分数:6
课程总学时数:108
开设学期:第二、第三学期
适用专业:服装设计专业
一、实践目的与基本要求
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。
二、实践项目名称、训练任务和方法
三、使用教材与参考书
教材：
《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材《服装人体素描》肖文陵高等教育出版社
参考教材：
《时装画技法》日矢岛功江西美术出版社
《时装画技法研究》许恩源东华大学出版社
《美国时装画技法》白湘文译轻工出版社
《时装画技法》（德）A.L.ARNDOLD 纺织出版社
《服装人体与时装画》刘元凤高等教育出版社
《时装画表现技法》庞绮江西美术出版社
扩充性资料：
《学习时装画100个怎么办》许恩源许可东南大学出版社
四、考核方式与标准
平时实践练习与期末考试相结合作为考核成绩，平时成绩与期末考试各占50%。
本大纲主撰人：羊黎审核人（系主任）：许恩源、谢可新2007 年 4 月 3 日。
服装画技法实训报告书
一、引言随着服装行业的不断发展，服装画作为服装设计的重要工具，其技法的掌握对于设计师来说至关重要。
为了提高服装设计专业学生的实践能力，我们组织了服装画技法实训课程。
本次实训旨在通过理论学习和实践操作，使学生掌握服装画的绘画技巧，提高服装设计能力。
以下是对本次实训的总结报告。
二、实训目的与任务1. 理解服装画在服装设计中的重要性，掌握服装画的基本概念、分类及特点。
2. 熟悉服装画工具和材料，了解不同工具和材料在服装画创作中的应用。
3. 掌握服装画的基本技法，包括线条、色彩、构图、光影等。
4. 培养学生的创新意识和审美能力，提高服装设计水平。
三、实训内容与方法1. 理论学习：通过课堂讲解、案例分析等方式，使学生了解服装画的历史、发展、分类及特点。
2. 工具与材料学习：介绍服装画所需的工具和材料，如铅笔、钢笔、马克笔、水彩笔、水粉、纸张等。
3. 技法学习：讲解服装画的基本技法，包括线条、色彩、构图、光影等，并结合实例进行演示。
4. 实践操作：学生根据所学知识，独立完成服装画作品，包括平面图、效果图、款式图等。
四、实训过程与成果1. 理论学习阶段，学生通过课堂讲解、案例分析，对服装画有了初步的认识。
2. 工具与材料学习阶段，学生熟悉了服装画所需的工具和材料，为后续实践操作打下基础。
3. 技法学习阶段，学生掌握了服装画的基本技法，能够运用线条、色彩、构图、光影等手法表现服装。
4. 实践操作阶段，学生独立完成了服装画作品，包括平面图、效果图、款式图等。
以下是部分作品展示：（1）平面图：以简约的线条勾勒出服装轮廓，突出服装结构，便于生产制作。
（2）效果图：运用丰富的色彩和光影效果，展现服装的质感、风格和穿着效果。
（3）款式图：通过夸张的线条和色彩，突出服装的款式特点，便于设计师和消费者直观了解。
五、实训总结与反思1. 通过本次实训，学生掌握了服装画的基本技法，提高了服装设计能力。
2. 学生在实训过程中，积极参与、互相交流，提高了团队协作能力。
《服装画艺术》课程实验教学大纲
《服装画艺术》课程实验教学大纲课程名称(中文)：服装画艺术课程名称(英文)：Fashion Illustration课程性质：必修课课程属性：学科基础课教材及实验指导书名称：《美国时装画技法》学时学分:总学时 48 、总学分 2 、实验学时 40 、实验学分 1开出时间：二年级第一学期适用专业：服装设计与工程（梭织方向、针织方向、零售与贸易方向、服装教育方向）先修课程：《服装结构设计》《成衣基础工艺》一、课程简介及基本要求《服装画艺术》是服装设计与工程专业的专业必修课。
服装画是通过绘画形式表现服装与人体的关系，是表达设计意图的基本方式。
通过本课程的学习，使学生具备一定的绘画表现能力、设计造型能力及艺术审美能力，为今后从事服装设计及研究打下良好的绘画基础，为学生的设计灵感表达提供了一条交流途径。
课程要求学生：1、熟悉基本的服装人体比例和动态；2、掌握不同工具的服装画表现技法；3、掌握面料质地与色彩之间的关系。
二、课程实验目的要求课程实验要求学生动手绘制服装人体、服装款式、面料质感、服装图案等，学会将设计意图通过服装效果图的方式表达出来，准确表达服装与人体之间的关系。
三、适用专业服装设计与工程专业四、主要仪器设备工作台、凳、画具（笔、纸、颜料等）五、考核学生以提交作品的形式来评分，教师根据学生实践完成作品评分。
七、实验项目设置与内容八、说明1、本课程注重手绘的实践练习，要求学生在专业教师的指导下进行绘图创作训练。
2、本课程在教学过程中，要求教师进行示范绘图指导，有一定的耗材消费，如笔、纸、颜料等。
修订人:黄寒审核人：冯麟修订日期：2016 年11 月 5日。
《时装画技法》教案
服装人体概述第一章服装人体概述教学目标和要求：1、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例2、掌握人体局部画法教学重点：人体形态结构和局部造型教学难点：怎么样画好人体的头、手脚、发型教学课时：8教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1.人体结构、比例要领讲解2．详细说明头与发型的艺术处理3。
手、脚的表现方法要领教学要求：通过从服服装装造型的角度对人体进行研究和相应的作业练习，使学生明确服装造型同人体之间的关系，掌握服装人体的表现方法。
一、服装人体的比例1、8头半人体的比例2、服装人体的夸张部位二、头型与发型的艺术处理1、头型的表现2、发型的表现三、手与脚的画法1、手的表现2、脚的表现第二章服装人体动态教学目标和要求：使学生了解服装人体动态的表现手法教学重点：常规人体动态的表现教学难点：怎么样画好人体动态教学课时：8教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1、几种常规人体动态。
2、人体动态表现。
3、服装表现教学要求：通过对写实人体动态的基础上，经过夸张、概括而产生的能够充分体现服装造型的姿态的练习，使学生掌握时装画最基本的人体姿态基础训练，这是服装设计必不可少的基础之一。
一、服装人体姿态的艺术表现1、服装人体姿态的训练步骤2、服装人体姿态的要素二、人体与服装的关系处理1、服装的支点。
2 紧身服型装表现3、宽松型服装表现第三章时装画的美学原理教学目标和要求：使学生了解时装画的表现形式、规律和表现手法教学重点：时装画的线的表现教学难点：如何用线画好时装画教学课时：6教学方法或手段：理论讲解与实践动手相结合教学程序：1、讲解时装画的形式和规律2、时装画的表现手段教学要求通过对时装画的美学原理以及艺术形式及规律的学习，并对时装画的训练手段，使学生充分掌握时装画的基本美学原理知识。
一、时装画的艺术形式及其规律1、时装画的工艺性2、时装画的装饰性3、姿态与形象的选择二、时装画的训练手段1、线的画法2、黑白灰的画法第四章时装画的色彩知识教学目标和要求：使学生了解服装画色彩用法。
《时装画技法》实训指导书
《时装画技法》实训指导书时装画技法是时装设计师必备的基本技能之一，它不仅能够表现出设计师的创意和想法，还能让观者更直观地了解服装的款式、面料和质感等信息。
本文将为大家介绍一份《时装画技法》的实训指导书。
一、实训目标1.掌握基本时装画的素描技法，包括人体比例、身体姿势、服装线条等；2.学习运用不同画笔和墨水技法，表现出服装的细节和质感；3.熟悉不同的色彩运用，使时装画更生动且具有吸引力；4.学习用透视表现服装的立体感，让服装画更具有立体感。
二、实训内容1.基本素描技法（1）人体比例：学习绘制标准人体比例，包括头部、躯干、四肢等，并运用这些比例来绘制时装；（2）身体姿势：通过学习不同的身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉表现服装的不同形态；（3）服装线条：学习如何运用线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等。
2.画笔和墨水技法（1）不同画笔的运用：了解各种画笔的特点和适用场景，包括细笔、粗笔、运笔等；（2）墨水技法：学习用墨水表现服装的光影和质感，通过不同的墨水浓度和笔触来表达。
3.色彩运用（1）色彩搭配：了解颜色的基本原理和搭配技巧，学会用色彩来表现服装的风格和氛围；（2）色彩渲染：学习用不同的色彩层次来渲染服装，使其更加立体和生动。
4.透视技法学习透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。
三、实训步骤1.绘制基本的人体比例和身体姿势，包括站立、坐着、行走等，熟悉人体的结构和形态。
2.运用基本线条来描绘服装的轮廓和细节，包括纹理、褶皱等，使服装更有立体感。
3.学习运用不同的画笔和墨水技法，表现出服装的光影和质感，使服装更加真实和生动。
4.学习色彩的基本原理和搭配技巧，用不同的层次来渲染服装，使其更具立体感。
5.了解透视原理和透视线的运用，通过运用透视来表现服装的立体感，使服装画更具有空间感和立体感。
四、实训要求1.认真学习基本素描技法，掌握人体比例、身体姿势和服装线条等；2.要有耐心和恒心，不断练习，提升自己的画画技巧；3.在实训过程中，要注意观察真实服装和身体姿势，以便更好地表现在时装画中；4.多注意实践与理论的结合，不仅学习画技法，还要学会欣赏和解读时装，并将其运用在自己的作品中。
服装画表达技法课程设计
服装画表达技法课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解服装画的基本概念，掌握服装画的表达技巧和绘画方法。
2. 学生能掌握服装画中人体比例、结构和动态的表现方法。
3. 学生能了解不同风格和类型的服装画，并能运用到实际绘画中。
技能目标：1. 学生能运用线条、色彩、明暗等基本技法，创作出具有个人风格的服装画。
2. 学生能通过观察、分析和实践，提高对服装细节和质感的表现能力。
3. 学生能运用创意思维，将所学技法灵活运用于服装设计和绘画中。
情感态度价值观目标：1. 培养学生对服装画的兴趣和热情，提高对艺术创作的自信心。
2. 培养学生善于观察、发现生活中的美，关注时尚潮流，培养良好的审美观念。
3. 培养学生团队协作精神，学会欣赏他人作品，互相学习，共同进步。
课程性质：本课程为美术学科选修课程，以实践操作为主，注重培养学生的动手能力和创新思维。
学生特点：本课程面向初中年级学生，他们对新鲜事物充满好奇心，具备一定的美术基础，但技能水平和审美观念有待提高。
教学要求：教师应结合学生特点，采用生动有趣的教学方法，引导学生积极参与实践，注重个体差异，鼓励学生发挥个性，培养他们的创新意识。
通过本课程的学习，使学生能够掌握服装画的基本技巧，提高审美素养，为未来的艺术创作和服装设计打下坚实基础。
二、教学内容1. 服装画基础知识：介绍服装画的概念、分类及用途，使学生了解服装画在服装设计领域的重要性。
- 教材章节：第一章 服装画概述2. 人体比例与结构：学习人体基本比例、结构和动态表现，为服装画打下坚实基础。
- 教材章节：第二章 人体比例与结构3. 线条与色彩表现：掌握线条、色彩、明暗等基本技法，学会运用到服装画中。
- 教材章节：第三章 线条与色彩表现4. 服装细节与质感表现：学习如何表现不同材质的服装，提高对服装细节和质感的表现能力。
- 教材章节：第四章 服装细节与质感表现5. 服装画风格与创新：了解不同风格和类型的服装画，激发学生创新意识，培养个人风格。
《时装画技法》课程标准
课程标准参考模板《时装画技法》课程标准课程编码：93080030 课程类别：必修课学时： 60适用专业：服装设计1.概述1.1课程的性质《时装画技法》是服装设计专业的专业必修课程。
通过本课程的学习，让学生深入了解时装画人体的绘制方法，其次分别了解彩铅、水彩、水粉、马克笔等不同工具的基本方法，并加以灵活运用。
基于时装画的功能性与服装产业的需求，学生需要了解各种不同时装面料的表现方法，包括牛仔、丝绸、绒妮、格纹等常用面料以及各种常用的面料图案，如典型的中国传统图案，云纹、卷草纹、如意纹、牡丹等，此外，不同类型服装的表现效果可以用不同的绘制工具、技法以及风格来进行区分表现。
1.2课程设计理念1、本课程是服装设计专业核心的专业必修课程，是本专业学生设计能力培养的主打课程，属职业核心技能课。
课程着重培养学生的设计思维的表达能力，具备使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来。
服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件，这种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。
2、该门课程的总学时为60。
通过该课程的学习，通过实践动手能力的提高，可以使学生能熟练的使用各种时装画技法进行服装设计制作创意，同时，结合服装图案与服装设计的相关原理，将设计理论与实践技能相结合，达到了现代社会对设计制作师的软件应用的岗位要求。
3、以理实一体化的教学实训室为工作与学习场所，课程内容循序渐进，由简到难，经常回顾之前的学习内容。
通过出题让学生自己先探索寻找方法，在摸索的过程中加深对工具的印象，后期主要通过小组竞赛的方式，提高学生的学习积极性和团体合作精神，保证了学生专业能力、方法能力和社会能力的全面培养。
1.3课程开发思路一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。
也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。
《时装画》实训大纲
《时装画技法》实训大纲通过本课程的实训学习培养学生使用各种工具和表现技法绘制服装效果图和服装款式图的能力，使学生能运用绘画手段将服装设计构思以直观形象表达出来，为结构设计和工艺设计提供依据。
一、应知内容：1、了解服装款式图的艺术特征及意义。
2、了解服装款式图的比例和结构特点。
3、了解几种基本服装廓形的特点。
4、了解服装款式整体表达的方法。
5、了解服装局部造型与廓形的关系；6、服装局部造型细节的表达。
7、掌握服装款式图细节的刻画方法。
8、了解时装画的概念；9、掌握服装效果图的表现技法。
10、掌握不同材质、不同色彩款式图的表现技法。
11、掌握服装款式图的和效果图的特点及作用。
12、了解几种时装画的艺术风格和表现手法。
二、应会内容：1、不同比例上装的平面款式图表达。
2、不同比例下装的平面款式图表达。
3、通过人体比例与结构的分析和示范，掌握人体比例与结构的表达。
4、通过人体动态规律的讲解和示范，掌握人体动态的表达。
5、通过人体局部的讲解和示范，掌握头、手、脚的刻画方法。
6、通过着装方法及步骤的讲解和示范，掌握人体着装的表现方法。
7、掌握常用工具的特点和使用。
8、掌握几种常用的着色技法和特殊着色技法。
9、了解服装面料质感表现的方法；10、掌握常见服装面料图案的表现方法。
三、实训项目：1、四种基本型A、H、T、S的款式设计。
2、领、袖、袋、门襟、腰带等局部款式设计。
3、上装、下装流行款式设计。
4、企业用服装款式图设计。
5、人体动态练习。
6、人体局部着装训练。
7、人体整合着装训练。
8、线条表现时装画练习。
9、水粉单色时装画练习。
10、彩色铅笔着色技法练习。
11、薄水粉着色技法练习。
12、厚水粉着色技法练习。
13、水彩着色技法练习。
14、透明面料质感技法练习。
15、丝绸面料质感技法练习。
16、呢料面料质感技法练习。
17、针织面料质感技法练习。
18、毛皮面料质感技法练习。
19、皮革面料质感技法练习。
20、综合技法练习。
《服装画的画法作业设计方案-服装设计基础》
《服装画的画法》作业设计方案一、教学目标：1.了解服装画的基本观点和特点；2.掌握服装画的基本构图和比例；3.进修服装画的基本绘制技巧；4.培养学生的观察力和绘画能力；5.激发学生对服装设计的兴趣和热情。
二、教学内容：1.服装画的基本观点和特点；2.服装画的构图和比例；3.服装画的绘制技巧；4.服装画的色彩运用；5.服装画的表现形式。
三、教学重点：1.服装画的构图和比例；2.服装画的绘制技巧；3.服装画的色彩运用。
四、教学难点：1.服装画的绘制技巧；2.服装画的色彩运用。
五、教学方法：1.讲授结合实例分析；2.示范操作；3.小组合作；4.个别辅导。
六、教学过程：1.导入：通过展示一些优秀的服装画作品，引导学生对服装画产生兴趣。
2.讲解：介绍服装画的基本观点和特点，讲解构图和比例的重要性，示范服装画的绘制技巧。
3.实践：让学生根据所学知识，进行服装画的绘制练习，指导学生如何运用色彩和表现形式。
4.展示：学生展示自己的作品，互相欣赏和评判，老师给予指导和建议。
5.总结：对本节课所学内容进行总结，强调重点和难点，鼓励学生继续尽力。
七、教学资源：1.教材《服装画的画法》；2.服装画作品集；3.绘画工具和材料。
八、评判方式：1.教室表现；2.作品评比；3.个人成长记录。
九、拓展延伸：1.组织学生参与服装设计比赛；2.邀请专业人士进行讲座；3.组织实地考察。
十、教学反思：1.及时总结教学效果，调整教学内容和方法；2.关注学生的进修情况，及时给予帮助和指导；3.不息提升自身教学能力，为学生提供更好的教学效劳。
通过本次《服装画的画法》作业设计方案，希望能够引导学生深入了解服装画的知识和技巧，培养其绘画能力和审美能力，激发其对服装设计的兴趣和热情，为其未来的发展打下坚实基础。
愿学生在本次作业中取得优异成绩，展现出自己的绘画才华和创意潜力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
服装画表现技法实训指导书作者：黄莹来源：服装教研室浏览次数：17 ( 关闭打印 ) 闽北职业技术学院实训指导书课程名称服装画表现技法编写人黄莹审核人江丽君2.掌握人体的比例。
3.掌握人体动态的绘画技法及要点。
4.通过练习能够正确快速绘制人体动态。
四、实训内容：画正面立姿动态、正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态。
规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。
五、实训步骤：1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。
让学生根据演示步骤自己练习、绘画。
2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块二一、实训学时：6学时二、实训项目：填充肌肉的绘画练习三、实训目的：1.掌握如何给绘制好的人体动态填充肌肉。
2. 通过练习能够正确快速给绘制好的动态填充上肌肉。
四、实训内容：分别给正面重心平衡动态、3/4转体动态、骨盆突出动态、背面动态、侧面动态填充肌肉。
规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。
五、实训步骤：1、向学生演示动态的填充肌肉过程，讲解绘画技巧及绘画要点。
让学生根据演示步骤自己练习、绘画。
2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块三一、实训学时：4学时二、实训项目：人体动态的绘画练习三、实训目的：1.掌握男性、女性人体的区别。
2.掌握男人体的结构安排以及男人体各角度动态的绘画要点和技法。
3.通过练习能够正确快速绘制男人体动态。
四、实训内容：画正面动态、重心平衡动态、3/4侧面动态、叉腿动态、背面动态。
规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张2个动态。
五、实训步骤：1、向学生演示不同角度人体动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。
让学生根据演示步骤自己练习、绘画。
2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块四一、实训学时：4学时二、实训项目：儿童动态的绘画练习三、实训目的：1.掌握儿童体的比例。
2.掌握不同年龄层次儿童的绘画技法。
3.通过练习能够正确快速绘制各年龄层次的儿童动态。
四、实训内容：画具有代表性的幼儿、幼童、少年、青少年的动态。
规格要求：在A4纸上绘画，构图：每张4个动态。
五、实训步骤：1、向学生演示儿童动态的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。
让学生根据演示步骤自己练习、绘画。
2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块五一、实训学时：4学时二、实训项目：脸部的绘画练习三、实训目的：1.充分了解脸部比例的微妙变化。
2.熟练掌握头部、脸部、眼、耳、鼻、嘴、头发等的表现技法。
3.通过练习能够正确快速绘制头部、脸部、眼、耳、鼻、嘴、头发等。
四、实训内容：临摹。
规格要求：在A4纸上绘画，可自由构图。
五、实训步骤：1、向学生演示头部、脸部、眼、耳、鼻、嘴、头发的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。
让学生根据演示步骤自己练习、绘画。
2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块六一、实训学时：4学时二、实训项目：手、脚、鞋的绘画练习三、实训目的：1.熟练掌握手、脚、鞋等的表现技法。
2.能够准确表现不同角度的手、脚的姿态。
3.掌握多种款式的鞋的画法。
四、实训内容：临摹。
规格要求：在A4纸上绘画，可自由构图。
五、实训步骤：1、向学生演示手、脚、鞋的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。
让学生根据演示步骤自己练习、绘画。
2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块七一、实训学时：4学时二、实训项目：平面图、领子的画法练习三、实训目的：1.通过练习能够熟练掌握平面图、领子的表现技法。
2.能够准确表现不同款式服装的平面结构图。
3.掌握多种款式的领子的画法。
四、实训内容：临摹。
规格要求：在A4纸上绘画。
五、实训步骤：1、向学生演示平面图、领子的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。
让学生根据演示步骤自己练习、绘画。
2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块八一、实训学时：4学时二、实训项目：裙子、裙裤、裤子的画法练习三、实训目的：1.掌握基本裙形（荷叶裙、多层裙、百褶裙、多褶裙、宽松裙等）、裤裙、裤子的表现技法以及绘画要点。
2.通过练习能够正确快速绘制裙子、裙裤、裤子。
四、实训内容：临摹。
规格要求：在A4纸上绘画，可自由构图。
五、实训步骤：1、向学生演示裙子、裙裤、裤子的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。
让学生根据演示步骤自己练习、绘画。
2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块九一、实训学时：4学时二、实训项目：服装、服饰配件的画法练习三、实训目的：1.掌握各种服装、服饰配件的表现技法以及绘画要点。
2.通过练习能够熟练掌握各种服装的表现技法，以及不同角度的表现。
四、实训内容：临摹。
规格要求：在A4纸上绘画，可自由构图。
五、实训步骤：1、向学生演示服装及服饰配件的绘画过程，讲解绘画技巧及绘画要点。
让学生根据演示步骤自己练习、绘画。
2、绘画过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块十一、实训学时：4学时二、实训项目：服装面料的画法练习三、实训目的：1.要求学生学会用不同的线条来表现不同的织物。
2.通过练习熟练掌握不同面料的绘画技巧。
四、实训内容：临摹。
规格要求：在A4纸上绘画。
五、实训步骤：1、向学生演示服装面料的上色过程，讲解上色技巧及上色要点。
让学生根据演示步骤自己练习、上色。
2、上色过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块十一一、实训学时：4学时二、实训项目：织物图纹的画法练习三、实训目的：1.要求学生学会用不同的线条来表现不同的织物图纹。
2.通过练习熟练掌握不同织物图纹的绘画技巧。
四、实训内容：临摹。
规格要求：在A4纸上绘画。
五、实训步骤：1、向学生演示织物图纹的上色过程，讲解上色技巧及上色要点。
让学生根据演示步骤自己练习、上色。
2、上色过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块十二一、实训学时：4学时二、实训项目：织物质地的画法练习三、实训目的：1.要求学生学会用不同的线条来表现不同的织物质地。
2.通过练习熟练掌握不同织物质地的绘画技巧。
四、实训内容：临摹。
规格要求：在A4纸上绘画。
五、实训步骤：1、向学生演示织物质地的表现技法，讲解上色技巧及上色要点。
让学生根据演示步骤自己练习、上色。
2、上色过程中，针对个别学生出现的问题进行单独辅导、示范。
3、在所有练习都完成之后，对优秀作业进行点评和展示。
总结学生的完成情况，针对常见性问题进行讲解、示范。
模块十三一、实训学时：8学时二、实训项目：创作服装效果图三、实训目的：通过创作给学生营造一个自由发挥的空间。
也是对之前所学技法的一个很好的复习、表现机会。
为这门课程做一个完美的总结。
四、实训内容：创作服装效果图一张。
服装的类型、风格、画法不限，可自由选择，大胆发挥创意。
规格要求：在8开纸上绘画，纸质不限，可根据个人喜好和实际绘画需要选择不同的画纸。
画面效果应整洁精细，署名形式规范、实训作业按时上交。
五、实训步骤：1、确定服装的类型、穿着人群、年龄范围等。
2、确定服装主题。
3、根据确定的主题收集素材，着手创作。
4、绘制草图，修改筛选。
5、定正稿。
6、选择合适的表现技法、风格，为正稿上色。
7、最后完成。