#影视制作的术语

影视制作的术语
一、特殊效果
按照电影的类型和风格可使用不同的特殊效果技法，大体分类如下。

1 特殊化妆(Special Make-up)
从简单的老人化妆到狼人，“拯救大兵瑞恩”，“星舰骑兵”等影片中的伤员和弥留之际的士兵都是用特殊化妆手法来表现的。

传统的特殊化妆耗费很多时间和金钱，因为特殊化妆用的材料价格高昂，而且熟练的化妆师也很少。

可参考的网络站点有最近拍摄完成的电影“从黄昏到黎明”里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主页和叫Joeblasco的教育机构站点。

2 电子动画学（Animatronics）
Animatronics是Animation和Electronics的合成词，是利用电气、电子控制等手段制作电影需要的动物、怪物、机器人等的技术。

一句话就是制作机器人演员的技术。

“星球大战”中的R2D2，“侏罗纪公园”中的恐龙，“勇敢者的游戏”中的狮子和蜘蛛，都是用Animatr onics制作的演员。

在Animatronics领域中，最有权威的人士当数费尔·提贝，他在电影“侏罗纪公园”和“星舰骑兵”中担任过电子动画效果监督。

目前Animatronics在Motion Capture(运动捕捉)领域里也在跃跃欲试。

要用电脑图形非常自然地表现人体不可能表现出来的形态，靠Key-Frame Animation（关键帧动画）是不容易得到自然移动的效果的。

结果就要靠机器人演员来做需要的动作，然后在电脑里利用机器人演员的数据制作出很自然的动作。

假如想想Stan Winston制作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 计算机图形（Computer Graphics）
从1977年制作的电影“星球大战”开始，Computer Graphics在电影中占的比例越来越大。

如今电脑特技技术有了相当的发展。

卢卡斯原以为因电脑特技技术的落后，他所策划的9部“星球大战”系列电影不可能在有生之年完成了。

但是如今电脑和CG技术取得了飞跃性的发展，电脑特技能表现的领域也越来越广阔，“星球大战”系列电影也可以全部完成了。

电影中的巨大水柱和恐龙等都是利用CG进行再创造的形象。

如今通过这种影像，人们可以感受到Compute r Graphics技术离我们如此之近，在这些创作中，制作“蚂蚁”的PDI公司和制作“玩具总动员”、“昆虫总动员”等影片的Pixar公司都是不断开发利用新技术、开拓CG应用领域的先锋。

4 影像合成（Compositing）
这是影视剧特殊效果制作中占最大比例的部分。

影视剧中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Ma tte Painting等合成影像。

这对形象的自然表现非常重要。

过去用传统的光学方式进行影像合成，合成的影像越多，画面质量越差。

为了克服画面质量下降，ILM用
了Vista Vision摄像机。

而如今因数字技术的应用，影像合成质量和特殊效果等都使电影的表现力得到很大的提高。

“阿甘正传”中跟总统握手的场面是展示数字合成技术无限应用潜力的最好的例子。

5 模型（Miniature）
把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型的叫做Miniature。

Miniature 是电影史上使用历史很长的传统特殊效果。

这种特殊效果将来也会在影视剧中继续使用。

理论上可以用CG来代替Miniature，但是，现在CG比模型摄影质量和真实感都差，比例和细节部分都不够理想。

所以电影制作中还是把Miniature作为首选。

只有用Miniature无法拍摄到的场面才用CG制作。

所以CG的利用还是有限的。

举个例子，影片Lost in Space没有用Miniature 摄影，而把大部分场面用CG来表现。

所以影片的真实感和深度感都很差，看电影的感觉就像玩电子游戏时的感觉一样。

所以，目前业内人士不赞成使用CG模特。

简单举个例子，电影中所有有关纽约市的Miniature都是由Hun ter Gratzner来制作的。

而假如用CG来表现纽约市的话，如何管理那么多的数据量,对CG工作者们来说还是难题。

6 爆破效果（Pyrotechnic）
爆破效果是利用化工技术表现出的效果，在特殊效果领域中占很重要的地位。

一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分连起来使用。

因火药的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同。

炸药的安装位置和用量决定爆炸时场面的形态。

所以这是相当依赖经验和理论的专业领域。

在互联网中查找跟Pyrotechnic有关的站点就很容易找到详细说明爆破效果理论的主页。

拍摄真正的爆破场面不是件容易的事情。

所以利用装有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破场面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一种办法。

Hyper Boxell或 Aft er Burn是应用Volume Metric和Shaer的插件。

所以使用得当，就能得到非常逼真的效果。

特别是Afte r Burn, 在电影“Armageddon(绝世天劫，华纳，1998)”中用过，很有名气。

但是After Burn 的渲染时间比Hyper Boxell慢得多，质量方面因很久没有做过比较，不能断定，可能不相上下。

二、特殊摄影
特殊摄影属于专业摄影技法，据说是某位电影制作者在偶然的失误中发现的。

特殊摄影方法可分为四大类。

1.摄像机的操作方式；
2.在摄像机上安装光学装置，如摄像机的滤镜；
3.在后期制作（Post Production）期间，在显像或光学处理过程中利用特殊处理办法；
4.拍摄Miniature时用的Go-Motion, 休诺盖尔，Motion Control等技法。

在制作Block Burster时，假如特殊效果场面很多，除了一般的摄影监督以外还要选一位特殊影像摄影监督，专门负责特殊摄影。

因为特殊摄影本身需要摄影高手，摄影技术也跟一般的剧情摄影完全不同。

ILM 著名的丹尼斯·缪伦原先也是特殊效果摄影的监督。

以“独立日”等影片颇有名气的Roland Amorich社团，也聘用了叫Anna Foster的特殊摄影监督。

Anna Foster虽然是女性，但她忠实地履行许多男性都感到不好做的特殊摄影监督的职责，而且其实力也被业内人士们所认可，所以很有名气。

1 高速摄影
要通过操作摄像机摄得Slow Motion Scene或者拍摄Miniature时，为了调整比例，可以采用高速摄影。

这种技法常见于吴宇森执导的电影，如“喋血双雄”中周润发双手拿着手枪以慢动作打枪战的镜头等。

这个电影用操作摄像机的手段，每秒 24帧以上的速度拍摄，然后放映机以正常的每秒24帧的速度放映。

这样，被摄体的移动相对于帧数变得慢一些。

一般每秒50/28 帧的速度拍摄，而得到Slow Motion。

Miniature的爆炸场面和戏剧性动作场面主要使用高速摄影。

2 低速摄影
这也是通过操作摄像机得到特殊效果的拍摄方式。

跟高速摄影相反，用这种方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 帧以下的速度拍摄后，以正常速度放映就会得到影像相对于摄影帧速度变快的效果。

要在短时间内给人们展示花开的过程或日出的过程时就用低速摄影。

3 缩影（Miniature）摄影
目前，Miniature摄影中普遍使用Motion Control摄像机，有时也用一般的摄像机，而过去用的是休诺盖尔摄像机。

休诺盖尔摄像机利用潜望镜的原理把配有小透镜和反射镜的长管跟TV摄像机和一般摄像机连在一起拍摄物体。

附在休诺盖尔透镜上的反射镜像潜望镜一样把影像反射到附在摄像机透镜上的反射镜，摄像机就把反射到反射镜上的影像拍摄下来。

这样可以得到原始的Motion Control拍摄效果。

这种拍摄方法一般在物体快速进入直接用摄像机无法拍到的狭窄空间时用得比较多。

休诺盖尔摄像中比较有代表性的是“星球大战”第一集中X wing 冲向帝国军的Das Star表面的镜头。

4 Goal Motion摄影
Goal Motion摄影跟Clay Animation一样，是Staff Motion Animation技法中应用的Miniature摄影方式。

这种技法是利用人们照相时用的单镜头Reflex Camera，边移动照相机，边一张一张地拍摄Miniatur e的技法。

这是ILM为了“星球大战”的拍摄开发的技法。

Goal Motion摄影的代表镜头是影片“印第安那·琼斯”里的坑道镜头。

这跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 摄影
这里要说的Staff Motion摄影不是像Clay Animation那种Staff Motion摄影技法。

Clay Animation那种 Staff Motion是一边一点一点移动被摄体，一边一张一张地拍摄画面的方式拍摄动画的。

而这里要说的是休玛广告里出现过的360°静止场面摄影技法。

当然，像“圣诞节的恶梦”这样的Staff Motion Animation摄影也叫作Staff Motion 摄影。

但休玛广告中出现的Staff Motion摄影是以被摄体为中心，把Still Camera即人们照相时常用的单镜头Reflex Camera按一定的间隔排成一圈或一排，在同一瞬间里进行拍摄的。

这样Still Camera就能制作出从多个角度拍摄的静止画面。

在编辑这些画面时把它们粘在一起，做成相联接的影像。

这是一位英国的特殊效果摄影监督1996年新开发的。

它要求非常精确的摄影技法。

目前全世界只有两三个人能使用这种技法。

所以，休玛CF制作费用的35%付给了负责Staff Motion摄影的英国人。

在Block B urster中可以看到这种技法的是最近拍摄的Lost in Space等影片。

6 Motion Control 摄影
Motion Control 摄影是为克服Go Motion摄影和休诺盖尔摄影的缺陷而开发出来的技法。

这是ILM的摄影监督约翰·达益斯特为制作“星球大战”而开发出来的。

Motion Control 摄像机是利用计算机高精度控制装置把摇镜头（pan）等的视点移动精确地拍摄成一个又一个的画面。

因电脑完全控制摄像机的移动，就像用3D program 制作Animation时用path引导摄像机的路径一样可以得到行云流水般自然的影像效果。

因为还可以单独看摄像机的路径，从而可以跟3D Anima tion 进行准确的同期化合成。

目前Motion Control 摄影在大部分电影里是不可缺少的重要摄影技法之一。

三、计算机成像（Compu-ter Generated magery）
Computer Generated Imagery (简称CGI)是电影里使用的所有CG影像的统称。

（这里的CG影像不是Com puter Graphic Image。

）
用Miniature或实际摄影不能拍摄到的场面，可以用3D来制作。

其中大部分都用写实摄影来进行处理。

用“星舰骑兵”等影片的视觉效果监督Scott Anderson的话来说“没有比实际模样更写实的东西。

”
假如把可以写实的场面不用写实，而用CG来制作，反而会降低画面质量。

所以3D在 Block Burster里实际利用不多，跟其它特殊效果部分相比占的比重较小。

假如不是像“玩具总动员”或“昆虫总动员”这样的完全 CG电影，3D几乎无用武之地。

但它也不是可以完全忽视的领域，所以在制作当中要斟酌使用。

3D
建模（Modeling）
好莱坞电影制作中使用的Modeling方法有多种，但常用的是用三维扫描仪对Clay Model进行Pointing的方法制作Modeling。

Clay Model是模型制作室里用黏土或木料制作的模型。

用具有Micro Scriber等Pointing功能的三维扫描仪对Clay Model进行Pointing，就可以得到Polygon 方式的Modeling Data。

不过大部分情况下不使用Polygon Data，而是把这作为基础，重新制作新的NURBS Modeling。

这样重复作业是为了渲染。

做CG的人都知道渲染用NURBS Data，比用Polygon Geometry能得到更好的输出。

好莱坞常用Renderman 或 Mental-Ray。

用Renderman时，用NURBS Modeling做渲染比用Polygon Modeling做快9倍以上。

这就是他们重新再做NURBS Modeling的原因。

Mapping/Shading(纹理映射/表面光学特性)
上面谈到常用的渲染器是Mental-Ray和Renderman。

Mental-Ray或Renderman不能像3D MAX或 Light Wave 把表面纹理映射形象地表现出来，所以一定要进行Shading处理。

Mental-Ray和Renderman的sha der调整跟Mapping的表面有关的变量。

Surface Shader编码是非常复杂而艰巨的工作。

因为有关Illum ination需要的所有变量和Displacement Mapping(凸凹贴图), 环境贴图等都要用类似C语言的程序设计来进行编码。

Renderman不是Graphic Program, 而是像一种编程语言，它没有图形化界面，只能用像Wor d Pad这样的Unix编辑器编辑Shader 源代码。

所以没有有关图像处理、分形算法（Fractal Algorit-hm）、3D编程等方面的知识，就不能使用Renderman。

能用Renderman Shader编码的人，在好莱坞也不多见。

美国国内也只有两个大学开设了Renderman选修课程。

所以能使用Renderman的工作人员可以拿到50万美元年薪。

以“星舰骑兵”等影片的制作而得到认可的Sony Pictures Image Works里，能使用Renderman的人也极少，可见Renderman有多难学。

最近出现了像Shadetree这种可以对Shader进行形象编码的软件。

所以比以前更容易用Mental-Ray或Re nderman制作Shader。

但是需要学的东西仍然很多。

总而言之，电影CG中做Mapping是非常非常艰难、复杂的工作。

不管用什么样的软件，进行Mapping时要投入很长的时间进行制作，才能得到高品质的Rendering质感。

动画（Animation）
好莱坞的studio用最笨拙的方式制作Animation。

看过Maya或Houdini的人或许会以为现在用MELScrip
t或Expression很容易制作Animation, 但在电影制作中这些起不了什么作用。

这里需要的Block Burste r不是那种简单的Block Burster。

制作Block Burster的监督想要控制爆炸时乱飞的任意一个弹片。

Expression的优点是可以利用几种物理环境变量进行物理解释，使自然现象中的动画变得真实而简单。

但它不能控制物体的所有运动。

所以要用Expression直接控制乱飞的弹片是不可能的。

由于这个原因，好莱坞的动画师们大都使用设置关键帧方式。

电影中小木屋爆炸，发射台被炸等场面等都是用设置关键帧方式一个一个用手工制作而成的。

当然，为制作的方便，他们在后期制作过程中做大量的表达式测试。

更有甚者，他们为了一个场面在In-house开发表达式程序, 还制作另外的Table。

但是无论从哪一方面看，表达式都不能按动画师们的意思控制物体，最终输出也不如用设置关键帧方式制作出来的好。

角色动画也是一样的。

运动捕捉装备看起来能使制作工作更方便，其实不然。

运动捕捉的缺陷是只适用于人物形象，而且只考虑骨骼的移动，对肌肉的相应变化根本不考虑，这反而使动作变得更生硬。

运动捕捉技术本身还处在发展阶段，所以找不到最适合的假想中的演员，这也是困难之一。

总之，目前好莱坞用的动画技法出人意料地笨拙、陈旧，而且这种情况不会很快得到改变。

渲染（Rendering）
在好莱坞大体用两种Renderer(渲染)方式。

第一种是使用常用的Renderman渲染软件和Mental-Ray渲染引擎。

另一种是使用Production自己开发的In-house Renderer。

目前拥有最成功的In-house Renderer 的是制作“泰坦尼克号”控制室的Bluesky/VIFX和制作“蚂蚁”的PDI。

早在没有通用软件的时期，PDI就自己开发软件进行了制作。

他们拥有自己的Renderer。

而VIFX的职员全都称得上是Renderman导师，技术力量相当强。

VIFX和PDI的Renderer都具有Rate Racing方式的Rend ering算法。

VIFX的Renderer被认为是比Renderman还优秀的业内最好的渲染器。

即使是Rate Racing也具有非常复杂的算法。

所以渲染的质量比任何一种都优秀，速度也很快。

渲染时间一般在每帧1～2小时就很成功了。

虽然这不是绝对的标准，但大部分制作都适用这个标准。

也有需要60个小时的。

影片“星舰骑兵”中数千只蜘蛛爬行的场面就是这种。

用4K分辨率进行渲染时，即横向4096象素数时，假如用60个小时每帧，则一秒的放映量需要60天的渲染时间。

为此，大部分处理都采用Alpha CPU或Sun Ultra Spac CPU来组成Renderfarm。

即使这样，过长的渲染时间仍是个问题。

人们正在想尽一切办法缩短渲染时间。

2D
这是影像合成和Rotoscoping等把已拍摄的影像合成制作出新的影像的过程。

将3D Source Image，Matte Painting背景，实际摄影的影像等进行合成的工作，是电影制作中占的比重最大的一块，也是最重要的一块。

能进行Film Size合成的软件并不多。

Macintosh上用的软件只有Adobe的After Effects和Perpin的C omotion。

据说也有用PC进行Film Size合成的软件，但并没有在实际使用中得到过验证。

即使是在Maci
ntosh上使用，也要求高性能的CPU和庞大的内存及硬盘空间。

实际上制作当中也存在很多不合理的情况，应量力而为。

一般而言，Film Size制作需要在SGI Octane以上的系统上进行。

在SGI Octane这一级别里，可以进行F ilm Size制作的软件主要有Discreet Logic公司的Inferno和Avid公司的Media Illusion，价格都在2亿至4亿（韩元）之间。

比这更高级的是SGI的Onyx级别。

适用的有Kodak公司的Cineon和Quantal的Domino，价格最少也在2 0亿（韩元）以上。

使用SGI Octane以上的硬件和Inferno或Illusion的理由是因为需要进行 Film Siz e的实时制作。

虽说是实时制作，但全部工作只不过是进行Preview。

（Prev-iew在电影制作中占有很重要的位置。

）
色保护(色修补)
色保护不仅是数字合成过程中而且也是Film显像过程中所要解决的问题。

显像过程中先复制Master Film。

再对复制的Film进行药物处理和光学过滤处理。

用这种方式得到色保护效果的代表影片是“拯救大兵瑞恩”。

在合成过程中会出现Source之间的gamma值不相匹配，或因对比度的不足，不能互相匹配的情况。

为了解决这个问题，需要在数字合成过程中进行色保护。

Explorer的基本gamma值是1.0, Wave Front的基本gamma值是2.2, MAX的基本gamma值是1.8, Light Wave的基本gamma值是1.2。

具有这些不同gamma值的渲染图像合成在一起的Source,都各自为政。

所以，合成过程中进行色保护是非常必要的。

没有做到很好的色保护的代表影片是ILM的“勇敢人的游戏”。

用CG制作的猴子在画面上飘，出现这种现象是因为没有进行正确的色保护。

电影中的色保护是非常复杂而艰苦的工作。

可以用光学表现出来的电影色像域至少是NTSC的五倍，所以电影更接近自然色像。

用Video拍摄的电影，效果较差的原因就在于此。

进行色保护，重要的是开始时的摄影质量，而不是在后期的制作。

假如原画面质量差，在后期制作过程中进行再好的色保护也不可能制作出好的影像。

只有拍摄的影像质量高，才可能进行好的色保护。

Rotoscoping
在大部分的电影制作当中Rotoscoping是很普通的工作。

电影拍摄中不可能对所有的摄影源用遮罩。

所以要在已拍摄的源当中把人的动作或其它的移动每次都用Key-Frame截下来做为合成作业用源。

在这种时候因为用原来的Film Sou-rce,所以照明或人物等遮罩问题都可以得到自然的解决，合成时也可以保证自然的品质。

Twister的场面。

这时假如把人物和背景分开拍摄后再进行合成，就会出现人物大，背景障碍物也多的问题，所以很难合成。

结果假定人物后面涌上Twister,把人物和背景一起拍摄后，用Spline Curve从每个画面中只截下人物的基调,再利用Mask把Twister和人物合成在一个画面上。

但是国内因制作时间和费用
的关系不能很容易解决这个问题，所以只局限于Matte而进行制作。

Matte跟电影的类型有密切的关系，而且是一定要做的工作。

Paintmation
影片“星球大战”中激光剑的场面是用Animation技法手工画进去的。

“终结者2”的仿真效果也是一样的。

这种方法就叫做Paintmation。

过去用跟Cell Animation相似的方法画过，而现在用Digital方式用2D合成/Painting软件来画。

所以Painting作业需要高价的Film/Video Painting 设备。

Video Painting设备中性能最好的是Quantel公司的Henry,但它只能制作NTSC 格式，所以不能用。

Film Size里比较有名的是Avid公司的Matadoor Advance。

原先这是Pararax公司的独家产品，但现在这已经包括在Media Illusion Package里面了。

Matadoor Advance使Film Size的Painting和Retaching成为可能，而且里面的Painting工具非常全，不需要另外使用外部设备。

电影制作当中需要Retaching的部分很多。

因为有的画面要擦掉误拍进来的Bo omMike等东西，有的画面要补上因合成当中的失误而被漏掉的部分。

Warping, Morphing (扭曲渐变效果)
Warping是歪曲原来的影像技术。

Warping有时做为单纯的歪曲技术在调整影像的大小或改变模型时使用。

有时做为修补影像受损部分的技术来用。

Morphing是跟Warping类似，是对已有的影像给予形态上变化的技术。

Warping 用在改变已有影像的大小和模型，而Morphing是把已有的影像转换成另一种影像的技术。

迈克尔·杰克逊的Music Video Black & White就是使用Morphing技术的很好的例子。

3 制作分工（制作结构）
视觉效果监督（Visual Effect Supervisor）
对除了美术以外的所有视觉效果负技术总责的人员。

他由总监来指挥，并对概念设计、预测Simulation（模拟）、特殊效果、特殊摄影等全部视觉效果负总责。

CGI 监督（Computer Generated Imagery Supervisor）
在视觉效果中使用Computer Graphic的部分，负技术总责的人员。

他由视觉效果监督来指挥。

他决定要用的软件，要开发的In-House软件，要录用的制作人员以及对有关预测Simulation部分和Animation的处理，并对此负责。

他要具有很多软件知识和跟Computer Graphic相关的广博的知识，还要具有Shader Co ding和In-house软件开发的能力。

有时除了CGI 监督，另外还聘任后期制作监督，负责后期制作部分的工作。

Senior Animator （高级动画师）
为了适应电影制作各部分的需要,聘任多名 Senior Animator（高级动画师）。

他们负责所承担部分的Ani mation（动画）的关键部分。

他们在制作过程中要事先判断Animation Quality的程度，还要决定用自然物进行动画时用表达式还是用关键帧。

在制作角色动画时，还要判断如何使用运动捕捉和DID以及Animatronics。

Technical Director （技术导演）
是相当于组长的职务。

每个制作组都要选一位Technical Director（技术导演），即TD。

一般按场面或所承担的领域,以组为单位进行作业，所以TD的位置和作用很重要。

工作人员
电影制作的最后阶段需要的人。

根据需要的效果选用各类制作者，这些人由Senior Animator（高级动画师）和TD（技术导演）来选拔。

CG Model Builder
制作3D 模型的工作人员。

角色动画师（Character Animator）
制作角色动画的工作者，需要具备高度的传统动画感觉。

一般选用曾做过传统动画的人员。

动画师（Animator）
负责制作一般动画的工作者，制作战斗机、汽车等普通CG动画。

FX Animator(特效动画师)
负责制作Particle效果，Paintmation等特殊动画的工作人员。

制作Particle动画的人不仅要具备设计和动画方面的知识，还要具备物理、数学、程序设计等方面的知识。

Matte Painter
负责画Matte 的画师。

Matte 画看起来要有逼真的效果，所以跟实际摄影一样，把握正确的色感很重要。

近来主要用的是Digital Matte Painting，先用Photoshop或Painter进行合成，再画的情况比较多。

不过到目前为止一般采用在大型玻璃上用蚀刻画画的方法。

数字合成（Digital Compositer）
负责场面合成的工作者。

需要具备色感和绘画、Retatching、合成等方面的知识。

Match Mover(运动匹配)为了进行正确的合成，对摄像机拍摄的影像和用CG合成的影像进行同期化，并负责3D Tracking的工作人员。

这是正常输出必需的重要工作，也是电影后期制作中最先进行的工作。

Motion Tracking工作是在已摄得的影像中以Data正确获取 Panning, Dolly, Follow等摄像机的移动，最后取得Matte影像的工作。

Motion Stablizsing是跟已拍摄的影像进行合成后另外补充物体移动的过程。

对因外部的冲击晃动的场面或在后期制作中补充的摄像机的场景移动进行同期化。

地形3D Tracking是把正在拍摄的地形形态和高度、曲折等用3D进行数据化。

比如，把桔黄色网球以棋盘的形式布在地形上，在其周围进行拍摄，然后追踪桔黄色Mark的位置，并以数学的方式取得3D Data的过程，这需要相当长的时间。

四、后期制作过程（Post Production）
1 胶片扫描（Film Scanning）
这是以尺或英尺为单位的胶卷以高速度连续进行扫描的过程。

（一尺为16帧）典型的胶卷扫描仪有Domin o,Cineon,IMAGICA的Imager 3000V，Oxbery的Cine Scan等。

一般扫描速度是2K分辨率用15秒左右的时间。

基本上扫描要具备Machine Calibration和Negative Base Density Calibration。

Machine Calibration (校准)目的在于扫描同一胶卷时数字图像始终保持同一属性。

Negative Base Density Calibration(负片影像密度校准)目的在于支持不同的胶卷类型，并统一不同颜色值的颜色属性。

2 合成
Match Moving，3D，Particle，特殊摄影等合成需要的所有制作完成后,除了Full Digital Image，所有的Source都要经过胶卷扫描，最后进入合成·编辑阶段。

在好莱坞进行合成时一般用Avid Media Illusion或Discreet Logic的Inperno, Kodak Cineon，还有Q uantel Domino。

而 Cineon 和 Domino，因为设备价格昂贵用得不是很多。

3 胶片记录 ( Film Recording )
这是用电脑把已完成的Data从硬盘里输出到胶卷上的过程。

Film Recorder 对数据进行取样，并以显像的方式连续输出。

即把用电脑制作的图像文件变换成胶片记录仪固有的语言能够识别的形式。

控制语言能够识别位图图像，所以在把图像输出到胶片记录仪之前经过Raster过程，把所有的图像转换成Pixel形态，分离并转换成红、绿、黄，然后传送到胶片记录仪。

传送到胶片记录仪的Data被Pictor Tube整理成完整的图像。

然后被整理Beam的Analog Electro-nics，在摄像机镜头调整滤镜的光学扭曲度。