传统装饰纹样与现代设计
传统纹样在现代设计中的运用案例
传统纹样在现代设计中的运用案例【引言】传统纹样是一种具有悠久历史和独特文化特征的艺术元素。
它们的运用不仅在传统艺术中能展现出鲜活的民族特色，同时在现代设计领域也有着广泛的应用。
本文将通过深入探讨传统纹样在现代设计中的运用案例，以展现其在艺术与美学领域中的无限魅力。
【1. 传统纹样的定义与特点】传统纹样是指各个民族在长期的历史发展过程中所形成的具有独特文化内涵的图案。
它们往往具有鲜明的色彩、精细的构图以及与民族文化有关的寓意。
传统纹样的特点在于其代表性、传承性以及多样性。
这种艺术元素蕴含着深厚的文化底蕴，能够引发人们对历史的思考与回忆。
【2. 传统纹样在现代设计中的应用】在现代设计领域，传统纹样的运用为作品注入了独具一格的艺术气息。
以下是几个成功的传统纹样应用案例，展示了其广泛的运用领域和独特的美感。
（1）时尚设计：时尚界经常将传统纹样融入到服装、饰品等设计中。
中国的龙纹、腊梅花纹和印度的吉特纳吉等传统图案经过现代的演绎和融合，赋予了时尚作品更多的文化内涵和艺术感，使其更具个性和吸引力。
（2）建筑设计：传统纹样在建筑设计中的应用十分广泛。
阿拉伯世界的摩尔纹样在建筑立面、花窗等装饰上的运用，给建筑带来了丰富的层次感和装饰效果。
中国的瓷砖纹样、木雕花纹等也成为了许多建筑设计的亮点。
（3）艺术创作：许多艺术家运用传统纹样进行创作，为作品增添了浓厚的文化色彩。
中国画中的云纹、波纹等线条构图，展示了传统纹样的独特魅力。
现代绘画、雕塑等艺术形式也可以通过传统纹样的应用来传达特定的主题和情感。
【3. 传统纹样在设计中的意义与价值】传统纹样的运用不仅仅是为了追求美的效果，更是为了传承和弘扬民族文化。
它们承载了历史的记忆，并通过现代设计的手法使其焕发新的生命力。
传统纹样也体现了全球化时代中不同文化间的交流与融合，展示了多样性的美。
【4. 个人观点与理解】个人而言，传统纹样在现代设计中的应用是一种回归与创新的结合，为作品注入了丰富的文化内涵。
传统纹样在现代设计中的运用
传统纹样在现代设计中的运用摘要：虽然我们已经步入21世纪，但很多古老的东西并没有忘记。
例如一些传统的纹样，一就应用在室内设计家具设计上。
因为这些传统的文化有它独特的美，结合在现代设计中，能够给人不一样的感觉，而且现在很多人都喜欢这种传统的民族风。
那么体现出传统的文化特色，又不违和现代的设计理念呢？本文通过对现代设计的研究分析探讨如何把传统文化运用在现代设计中。
关键词：“传统纹样”；现代设计；应用。
一、什么是传统的纹样。
我们国家传统的纹样设计已经有很多年的历史了。
但我们通过研究分析能够发现，其中的某些元素和其他国家比较相似，这代表它们有共通性。
传统文化应用在现代设计中已经非常普遍，最有代表性的就是室内设计。
二者结合起来，能够显现出浓郁的文化氛围，也能表现出书香文化。
除此之外，传统文化比较大气，造型简单、美观而且带有美好的祝福，广受人们欢迎，被应用在现代设计中。
这些“传统纹样”是在长时间的历史文化沉淀过程中产生的，代表了人们的美好向往。
我们把这些“传统纹样”分类，就能发现有很多种类型，原始社会、古典风格、民风民俗等等。
这些传统文化有很大的区别，我们一眼就能分辨出来。
追根溯源，这些“传统纹样”都产生于原始社会。
（一）动物图样。
提到动物的图样我们最先想到的就是龙，这是我们中华民族的代表图腾。
不过这些都是古代劳动人民幻想出来的动物，目前也没有人见过真实的龙。
古代传说这种动物能够带来风雨，保护人们安居乐业，促进作物生长，是非常吉祥的动物。
这种龙纹装饰应用在多种设计中，例如一些刺绣，家具，服装等等。
当然了，在古代带有龙的纹样都是帝王才能使用的。
而凤，相传是百鸟之首，是带来吉祥，和幸福的鸟。
一般都是古代高贵的女性才能使用。
除此之外，还有很多动物的样式，麒麟、饕餮等等，都有不同的意义。
（二）文字纹样。
“回”字这个纹样，主要应用在明清时期，当时很多刺绣，雕刻都会把它当做底纹。
因为这个字的图案非常整齐，使用起来美观大方。
传统装饰纹样中的吉祥寓意与现代设计
传统装 饰纹样中的吉祥寓意与现代设计
周越 张雪 婷 沈 阳建筑 大学
［ 摘 要 ］ 我 国 传 统 的 装 饰 纹 样 受 历 史文 化 礼 乐 氛 围 的 影 响 和 熏 陶 大 多有 着吉祥的寓意． 传 统 的 装 饰 纹 样 的 寓 意 是 我 国古 代 人 们 对 美 好 生 活 的 向往 和追求 ， 近 年 来 被 人 们 广 泛 的 应 用 于现 代 设 计 当 中 ， 并 且 经过 不 断 地 演 变
文的形式。
（ 三 ） 吉 祥 寓 意 在 灯 饰 中应 用
现代 中ｚ － － ｔ ： ： 灯饰 已不仅 仅是满 足人们 照 明的需 求 。
更 多 的 则 是 追 求 灯 饰 在 整 体 布 局 中 的 装 饰 作 用 以 及 对
追 求 幸 福 生 活 的 愿 望 。 现 代 灯 饰 设 计 同传 统 吉 祥 纹 样 巧妙地融合 ， 能使 人 产 生心 理 上 的 共 鸣 。 传统 装饰 纹 样
古 代 人 们 对 吉 祥 愿 望 的 向 往 更 多 的 则 是 因 为 当 时
生 活 环 境 充 满 着 不 安 定 的 因 素 ，从 而 促 使 他 们 寻 找 精
神 的 寄 托 。 他 们 通 过 对 一 些 保 护 神 或 者 是 他 们 害 怕 出 现 的 魔 鬼 形 象 进 行 主 观 的 臆 想 ，并 且 用 图 形 或 者 线 条
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是中华传统文化的一部分，具有丰富的历史和文化背景。
它们以其独特的美学和工艺特色，受到广泛的喜爱和赞誉。
随着现代设计越来越注重个性化和文化特色的表现，传统纹样在现代设计中也得到了广泛的应用。
本文将从以下方面分析传统纹样在现代设计中的应用。
一、设计背景传统纹样源远流长，凝聚了各种民族、地域和文化的特点，具有丰富的历史文化内涵。
传统纹样在中国古代文化中占据着非常重要的地位，它们不仅仅是中国古代工艺美术的重要组成部分，而且还代表了中国古代的文化和精神。
现代人们对于传统文化的回归和传承，导致了传统纹样在现代设计中的广泛应用。
传统纹样是设计师在设计中调用丰富的文化资源，以此来表达当下的思想和情感。
二、设计特点1. 独特性传统纹样具有独特的文化色彩，其纹样的设计和组合方式，不仅突出了中国文化的底蕴，而且在设计实践中，这种独特性也为设计带来了非常广阔的想象空间，增强了设计的吸引力和特殊性。
2. 转化性传统纹样在应用中，可以根据设计需要进行转化，形成新的设计风格，满足当下各种不同的审美需求。
如传统的龙纹、凤纹等，经过转化之后，可以衍生出各种新的图案和造型。
这些新的图案和造型，结合当代设计的风格和审美，可以带来非常流行的设计效果。
3. 融合性传统纹样在现代设计中，可以与不同的设计元素进行融合，比如线条、色彩、形状、氛围等等，使得设计更加具有强烈的当代感和时尚感。
这样的设计，不仅仅是传统文化的延续和弘扬，也是时尚文化的呈现和内化。
三、设计运用1. 建筑装饰在建筑装饰中，传统纹样通常用于装饰墙面、门窗、栏杆、天花板、装饰柱等部分。
在具体运用中，可以根据风格需要和空间需求，在设计中巧妙地运用纹样。
比如在文化、艺术、商业等场所，传统纹样可以与现代设计元素融合，创造出具有年代感、既经典又现代的空间气息。
2. 家居装饰家居装饰是传统纹样的主要运用领域之一，特别是在各种装饰织物、器具、工艺品中得到了广泛的应用。
中国传统纹样在现代设计中的应用剖析
中国传统纹样在现代设计中的应用剖析首先，在建筑设计中，中国传统纹样可以用于装饰建筑立面、门窗、琉璃瓦等部位。
例如，在古建筑的屋顶角落处可以使用瓦当等传统纹饰来装饰，使建筑更具中国风格。
在现代建筑中，也可以将中国传统纹样运用到立面的幕墙设计中，通过光影的变化，展现出中国传统文化的独特魅力。
其次，在室内设计中，中国传统纹样可以用于墙面壁纸、家具装饰、地面铺装等。
例如，在一个餐厅的装饰中，可以运用中国传统纹样来装饰墙面壁纸，以及桌椅的装饰等，给人一种中国传统文化的感觉。
在地面的铺装设计中，可以运用中国传统纹样来设计瓷砖，地毯等，使整个室内空间充满浓厚的中国风格。
此外，在服装设计中，中国传统纹样可以用于服装的图案设计、面料纹理等方面。
例如，设计一款中国风的旗袍，可以在面料上运用中国传统纹样来进行图案设计，使服装更加具有中国特色。
在男装设计中，也可以运用中国传统纹样来设计衬衫、领带等，给人一种典雅和古朴的感觉。
再次，在产品设计中，中国传统纹样可以用于设计日用品、工艺品等。
例如，在茶具的设计中，可以运用中国传统纹样来装饰茶壶、茶杯等，使整个茶具具有中国特色。
在日用品的设计中，也可以运用中国传统纹样来设计陶瓷、玻璃等材料的制品，增加其美观性和文化内涵。
最后，在平面设计中，中国传统纹样可以用于设计海报、广告等。
例如，在一个旅游海报中，可以运用中国传统纹样来装饰背景，以此突出海报的中国特色。
在广告设计中，也可以运用中国传统纹样来设计品牌的logo，使广告更能吸引人的注意力。
综上所述，中国传统纹样在现代设计中有着广泛的应用。
通过合理运用传统纹样，可以使设计作品充满浓郁的中国风格，增添独特的文化气息。
因此，传统纹样的应用不仅能够促进中国优秀传统文化的传承和发展，还可以为现代设计作品增添独特的魅力和艺术价值。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用
传统纹样在现代设计中的应用不仅仅是为了传承文化和历史，也是为了创造出新颖独特的设计元素，增加设计作品的美感和文化底蕴。
在这篇文章中，我们将会从以下几个方面来浅析传统纹样在现代设计中的应用。
一、了解传统纹样
传统纹样是指在传统文化中的一种或多种图案形式，它们往往是以特定的形状、符号和颜色组合而成，并且具有独特的文化内涵和历史意义。
传统纹样可以是民间传统纹样、古代宫廷纹样、宗教信仰纹样等等，每种纹样都具有其独特的文化背景和精神内涵，是民族文化的精髓所在。
1. 建筑装饰设计
传统纹样可以作为建筑装饰设计的元素，为建筑增添美感和文化气息。
例如，中国传统纹样可以用在门、窗、墙面、屋顶、雕塑等方面，为建筑提供独特的文化内涵，使建筑更具有特色。
传统纹样在家居装饰设计中也有广泛的应用。
可以用在窗帘、地毯、沙发、床品、墙纸等多个方面，为家居增添独特的文化气息，也让家居更加有品位和文化底蕴。
4. 产品设计
传统纹样在产品设计中也有不可忽视的应用。
比如，把传统纹样用在手机壳、水杯、文具等方面，不仅增加了产品的美感，还更好地地展现出民族文化的独特魅力。
三、总结
综上所述，传统纹样在现代设计中有着广泛的应用，可以为建筑、家居、服装、产品等多个方面增添美感和文化气息。
正是通过传统纹样的应用，我们才能更好地展现出民族文化的独特魅力和精神内涵，让人们更好地了解和认识民族文化。
因此，通过对传统纹样的传承和创新，我们可以把传统文化与现代设计更好地结合起来，创造出更加优秀的设计作品。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用随着现代社会的不断发展，人们对于传统文化的重视和热爱也日益增加。
传统纹样作为传统文化的一部分，一直以来都扮演着非常重要的角色。
它们不仅代表了历史和文化，还具有独特的美感和艺术价值。
如今，在现代设计中，传统纹样也得到了广泛的应用。
本文将从传统纹样的特点、现代设计中的应用和未来发展趋势等方面对传统纹样在现代设计中的应用进行浅析。
一、传统纹样的特点传统纹样是古代文化的结晶，它们不仅在形式上独具特色，而且在含义和象征上也富有深刻的内涵。
传统纹样通常来源于古代文化、宗教信仰、风俗习惯等多个领域，涵盖了丰富的文化元素。
比如中国的龙纹、凤纹、寿纹等，都承载着丰富的文化内涵；而印度的梅花纹、斑马纹、印第安纹等也都具有独特的文化意蕴。
传统纹样在构图、线条、色彩等方面也展现出独特的审美观念和技法，具有高度的艺术价值。
二、现代设计中传统纹样的应用1. 室内装饰在现代室内设计中，传统纹样被广泛运用于墙面、地面、家具等装饰元素之中。
通过选用具有传统纹样的壁纸、地砖、地毯等，营造出浓厚的传统文化氛围。
传统纹样也可以与现代装饰风格相融合，创造出独特的艺术效果。
在简约现代的家居空间中，加入传统纹样的元素，往往能使空间更具有层次感和温馨感，让人们在感受现代时尚的也能感受到传统文化的魅力。
2. 服装设计传统纹样在现代服装设计中也得到了广泛的应用。
设计师们常常将传统纹样融入到时装、民族服饰、配饰等单品中，赋予服装更丰富的文化内涵和艺术气息。
通过创新的设计手法和审美理念，将传统纹样进行重新演绎和组合，使得传统文化有了与时俱进的面貌。
传统纹样的应用也能够突出服装的个性和风格，使其更具有吸引力和竞争力。
3. 平面设计在平面设计领域，传统纹样也是一个被广泛关注的话题。
无论是在印刷品、广告海报、包装设计等方面，都可以看到传统纹样的身影。
设计师们通过传统纹样的运用，为设计作品增添了浓厚的文化底蕴和艺术魅力。
尤其是在民族特色产品的包装设计中，传统纹样的应用更是丰富多彩，让产品在市场上展现出独特的民族风情和传统韵味。
传统纹样在现代设计中的运用案例
传统纹样在现代设计中的运用案例一、引言传统纹样在现代设计中的运用，是一个兼具挑战性和创新性的课题。
传统纹样所代表的文化意义和历史传承，与现代设计理念和审美取向之间存在着一些看似矛盾的关系，但也正是这种矛盾，给了设计师们更多的想象和创意的空间。
在本文中，我们将从深度和广度的角度，探讨传统纹样在现代设计中的运用案例，以及其中所蕴含的文化、审美和创新意义。
二、传统纹样在现代设计中的流行趋势1. 传统纹样的复兴与传承传统纹样作为一个文化符号，承载着古老的文化积淀和历史渊源。
在传统纹样的复兴与传承方面，现代设计师们更多地将视线转向了传统文化的挖掘和重新诠释，试图将古老的纹样注入到现代设计中，以实现对传统文化的尊重和传承。
2. 传统纹样的现代创新在纹样的传统基础上，设计师们也在不断地进行现代创新和演变，让传统纹样焕发出新的生命力和时尚感。
通过对纹样形式、色彩和材质的重新构思和组合，设计师们打破了传统纹样的束缚，将其融入到现代设计的语境之中，使其更具现代感和潮流感。
三、传统纹样在现代设计中的案例分析1. 传统纹样在服装设计中的运用在服装设计领域，传统纹样的运用并不局限于传统的民族服饰或宫廷服饰，现代设计师们将传统纹样灵活运用于休闲装、时尚装和高级定制等多个系列。
巴黎时装周上的一些设计师作品中，就能够看到对我国传统纹样的重新演绎和运用，使得服装更具有文化底蕴和艺术气息。
2. 传统纹样在建筑设计中的应用在建筑设计领域，传统纹样的运用也是多种多样的。
一些现代建筑中，可以看到传统纹样元素的运用，如在建筑立面的装饰、室内设计装饰等方面。
传统纹样元素与现代建筑的结合，既使得建筑更具有历史感和文化底蕴，同时也为建筑增添了独特的艺术魅力。
3. 传统纹样在产品设计中的运用除了服装和建筑设计，传统纹样在产品设计中的运用也是非常广泛的。
在家居用品、家具、工艺品等方面，设计师们通过对传统纹样的提取和创新，为产品赋予了更多的文化内涵和时尚气息，使得产品更具附加值和市场竞争力。
原始彩陶中的纹样装饰艺术研究与现代化应用
原始彩陶中的纹样装饰艺术研究与现代化应用中国古代的彩陶器是我国古代工艺美术的杰作之一，它以其独特的纹样装饰艺术而闻名于世。
彩陶器是我国古代使用的一种陶器，它以其丰富多彩的纹样装饰和精湛的制作工艺而备受推崇。
在中国古代文明的发展历程中，彩陶器扮演着重要的角色，不仅是生活日常用具，更是一种艺术品的载体，展现着古代中国人民的智慧和美学追求。
本文将对原始彩陶中的纹样装饰艺术进行研究，并探讨其在现代化应用中的可能性。
一、原始彩陶中的纹样装饰艺术1. 彩陶器的历史渊源彩陶器是中国古代陶器的一种，它起源于新石器时代，至今已有几千年的历史。
早在新石器时代晚期，我国的祖先就已经掌握了陶器的制作工艺，而彩陶器则是在此基础上发展而来。
彩陶器的出现，不仅是中国古代陶器制作工艺的一个重大突破，更是古代中国青铜文明和丝绸之路的一个有力证据。
2. 彩陶的纹样装饰特点在彩陶器的制作过程中，纹样装饰是一项至关重要的工艺。
彩陶器的纹样装饰贯穿于整个制作过程，从陶泥的制备到成品的烧制，都需要对纹样进行精心设计和处理。
彩陶器的纹样装饰以其丰富多彩、造型美观而著称，主要包括几何纹、花草纹、动物纹、人物纹等，每一种纹样都有其独特的艺术特点和历史文化内涵。
几何纹和花草纹常常被用于陶器的日常用具上，而动物纹和人物纹则多用于陶器的装饰品上，展现着古代中国人的审美情趣和生活状态。
3. 彩陶器的制作工艺彩陶器的纹样装饰艺术离不开精湛的制作工艺。
制作彩陶器首先需要选用优质的陶泥，然后根据设计要求进行捏塑成型，并在成型的基础上进行纹样装饰，最后再进行烧制而成。
整个制作过程需要经过多道工序，如捏制、坯胎、修饰、彩绘、装饰等，每一道工序都需要工匠们精益求精，耗费大量的时间和精力。
二、原始彩陶中的纹样装饰艺术的现代化应用1. 彩陶中的纹样在现代设计中的应用随着时代的不断发展，彩陶中的纹样装饰艺术也逐渐走向了现代，成为了当代设计的重要灵感源泉。
彩陶中的纹样鲜艳多彩、富有变化，这种视觉效果在现代设计中可以得到很好的发挥。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用一直以来，传统纹样在设计中都扮演着非常重要的角色。
无论是建筑、服饰、家具还是装饰品，传统纹样都能够赋予作品独特的历史韵味和文化内涵。
随着现代设计理念的不断发展和融合，传统纹样在现代设计中的应用也越来越多样化和丰富化。
本文将就此话题进行浅析，探讨传统纹样在现代设计中的应用方式和意义。
一、传统纹样的历史价值传统纹样，是一种沿袭古代文化的设计元素。
它继承了古人们对自然、生活、宇宙的理解和表现，承载着丰富的历史和文化内涵。
在古代，纹样是一种意义非凡的符号，它传达着人们对世界的理解和态度，反映着当时的生活方式和审美观念。
传统纹样不仅仅是一种图案，更是一种文化的传承和延续。
二、传统纹样的设计特点传统纹样具有丰富多样的设计特点，比如中国的云纹、螺纹、缠枝纹等；日本的波纹、鸟纹、花鸟纹等；印度的莲花、象征纹等。
这些纹样都具有独特的形式美、意义美和文化美，其设计风格独特、审美效果突出，使得传统纹样在设计中具有广泛的适用性和表现力。
在现代设计中，传统纹样的应用方式也日益多样化和丰富化。
一些传统纹样作为设计元素被植入到现代产品中，比如服装、饰品、家居用品等。
设计师们通过对传统纹样的改编和创新，使得这些产品在继承传统风格的也拥有了新的时尚元素。
一些品牌和企业也将传统纹样作为文化符号进行推广和应用，以此来展现自己的历史底蕴和文化底蕴。
一些建筑设计和装饰设计也将传统纹样融入到建筑结构和装饰风格中，使得整体效果更具有美感和魅力。
传统纹样在现代设计中的应用，既是对历史文化的传承和延续，也是对现代设计的创新和发展。
将传统纹样融入到现代设计中，可以提升作品的文化品味和审美价值，使得作品更具有独特的风格和个性。
传统纹样的应用也可以唤起人们对历史文化的关注和兴趣，促进文化的传播和交流，有利于增强人们的文化自信和自我认同。
五、结语传统纹样在现代设计中具有非常重要的应用意义和价值。
通过对传统纹样的挖掘和应用，可以使得现代设计更加丰富多彩，更具有历史内涵和文化魅力。
传统纹样在现代平面设计中的应用
传统纹样在现代平面设计中的应用传统纹样是中国悠久的文化遗产之一，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
随着现代社会的发展，传统纹样在平面设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨传统纹样在现代平面设计中的应用，并介绍其在不同领域的运用实例，以期挖掘中华传统文化的无穷魅力。
一、传统纹样与现代平面设计的结合1.文化遗产的传承传统纹样作为中华民族的独特文化遗产，具有浓厚的历史价值和艺术魅力。
将传统纹样与现代平面设计相结合可以实现文化的传承，让古老的文化在现代社会中焕发新的生命力。
2.美学的融合传统纹样具有独特的美学特点，如对称性、韵律感和装饰性等，这些美学元素与现代平面设计的追求相契合，可以为平面设计注入深厚的文化底蕴，提升作品的审美价值。
3.艺术表达的丰富传统纹样丰富多样，有各种各样的纹样图案可以选择，可以通过选择合适的纹样来丰富作品的艺术表达，传达特定的主题或情感，增加作品的表现力和深度。
二、传统纹样在平面设计中的应用领域1.商业标识设计商业标识设计是现代平面设计的重要组成部分之一。
传统纹样可以通过结合现代设计元素，为商业标识注入独特的文化魅力。
例如，将传统纹样与企业名称相结合，既可以展现企业的中国传统文化底蕴，又能够提升品牌形象的独特性和识别度。
2.包装设计传统纹样在包装设计中可以扮演重要的角色。
通过使用传统纹样作为包装的装饰元素，可以为产品赋予独特的文化内涵，提升产品的品质感和档次感。
同时，在包装设计中运用传统纹样还可以引起消费者的共鸣和情感共鸣，增加产品的销售价值。
3.广告设计广告设计需要吸引人们的注意力并传递信息。
传统纹样在广告设计中的应用可以使广告更具有视觉冲击力和吸引力。
例如，在旅游广告设计中，传统的山水画纹样可以唤起人们对风景名胜的向往和兴趣，达到吸引游客的目的。
4.网页设计传统纹样在网页设计中的应用也十分广泛。
通过应用传统纹样作为网页的背景元素或装饰元素，可以为网页增添独特的视觉效果和文化氛围，提升网页的品质和吸引力。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是指在特定文化或地区中传承下来的具有独特风格和意义的图案。
这些传统纹样往往具有浓厚的历史和文化内涵，是某个民族或地区文化的重要组成部分。
在现代设计领域，传统纹样被越来越多的设计师引入到其作品中，以此来表现对传统文化的尊重和发展。
本文将从传统纹样的意义和特点出发，探讨其在现代设计中的应用，并分析其对现代设计的启发和影响。
一、传统纹样的意义和特点1.丰富的文化内涵传统纹样往往源自于某种特定的宗教信仰、民族习俗或地域特色，因而蕴含着丰富的文化内涵。
这些纹样不仅仅是简单的图案，还承载着民族的历史、民风民俗以及对自然、生活的理解和感悟。
传统纹样在设计中的运用往往能够传递出深厚的文化底蕴，引起人们对传统文化的关注和思考。
2.独特的艺术魅力传统纹样在构图和色彩上往往具有独特的艺术魅力，其华丽的线条和装饰性的图案设计常常能够给人以美的享受。
这种独特的艺术魅力是传统纹样吸引设计师们运用于现代设计的重要原因之一。
通过引入传统纹样，设计作品不仅在视觉上更加丰富多彩，而且还能够注入更多的生命力和情感。
3.传承和创新传统纹样的设计往往代代相传，是民族文化的重要组成部分。
然而在现代社会，传统纹样作为民族文化的代表，也需要不断进行创新和发展，以适应时代的发展变化。
将传统纹样运用到现代设计中，也是对文化传统的一种传承和发展，是对传统文化的一种保护和弘扬。
二、传统纹样在现代设计中的应用1.服装设计传统纹样在服装设计中的应用可以说是最为广泛的。
设计师们常常会将各种民族的传统纹样运用到服装图案设计中，通过不同的构图和色彩搭配，为服装赋予独特的文化韵味。
在西方国家，设计师们常常会借鉴东方传统纹样，为服装设计添加一些“异域风情”，从而吸引更多的目光。
而在东方国家，传统纹样也常常被用于传统民族服饰的设计中，不仅能够体现出浓郁的民族风情，还能够传承和弘扬传统文化。
2.建筑装饰传统纹样在建筑装饰中的应用也是比较常见的。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用纹样是指具有一定规律性、有特定含义或者纯粹作为装饰的图案。
在中国传统文化中，纹样是一种重要的视觉元素，深受人们喜爱和推崇。
在现代设计中，传统纹样依然被广泛运用，成为一种流行趋势。
本文将从以下几个方面浅析传统纹样在现代设计中的应用。
一、传统纹样的概述传统纹样在中国历史文化中是非常重要的一部分，包括织物、绘画、雕刻等方面都有运用。
传统纹样的形态多种多样，包括但不限于月饼图案、波光粼粼的水波图案、祥云图案、龙凤图案等。
这些图案都在视觉上充分表达了传统文化的精神内涵和文化价值。
1. 服装设计服装设计是传统纹样得到广泛应用的领域之一。
在设计服装时，设计师们往往会考虑到人们对于传统文化的情感共鸣。
将传统纹样加入服装设计中，能够为服装注入独特的民族气息，更容易赢得国内和国外市场的青睐。
比如，中国的传统刺绣、织锦、蜀锦等品种常常被引入到服装中，加强服装的艺术性和文化性。
2. 家居设计传统纹样在家居设计中的运用，不仅能够提升家居环境的艺术水平，还可以传达家居主人对传统文化的尊重和热爱。
传统纹样可以应用在地毯、窗帘、餐具、布艺家居等元素上，使得整个家居空间呈现出高质量的美学氛围。
3. 数码产品设计随着现代化的发展，数码产品不断涌现，而传统纹样的运用也不局限于传统的产品上，数字化的表现方式也成为了一种新的运用。
将传统纹样应用到数码产品中，能够使得数码产品更加高贵典雅，呈现出独特的文化与艺术魅力，让人们感受到产品背后的高度文化内涵。
三、结语传统纹样在现代设计中起着不可替代的作用。
在当今快速发展的时代，传统纹样的应用不仅是为了文化与艺术，更是时代的需要。
面对这样的市场趋势，设计师们应当在发挥传统文化优势的基础上，不断拥抱现代技术和意识，才能不断满足新时代的需求，使得传统纹样得以广泛而深入的传播和发展。
中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新
中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新首先，在现代环境设计中，传统纹样可以通过材料和工艺的选择来进行创新。
传统纹样通常是通过手工雕刻、织造或绘画等方式传承的，这些技艺可以与现代的工艺和材料相结合，创造出独特的视觉效果。
比如，可以利用现代的材料如金属、玻璃、陶瓷等来制作传统纹样的装饰品，使其在光线的映射下产生独特的光影效果。
同时，现代的数码印刷技术也可以应用于传统纹样的制作，使其更加细腻、多样化，扩展了传统纹样的表达方式。
其次，在现代环境设计中，传统纹样的色彩运用也是一个重要的创新点。
传统的中国纹样通常采用红、黄、蓝等鲜亮的色彩，这些色彩与现代环境设计中的冷色调和中性色调相互融合，可以产生独特的对比效果。
此外，在现代环境设计中，还可以通过渐变、对比等处理手法，使传统纹样的色彩更加丰富、层次感更强，不再局限于传统纹样的单一颜色，同时也符合现代人对色彩的多样化需求。
再次，在现代环境设计中，传统纹样的图形和构图也可以进行创新和演绎。
传统纹样通常以花鸟、人物、山水等为主题，这些元素可以在现代环境设计中通过简化、抽象的方式来表达。
同时，传统纹样的图案及其排列方式也可以进行重新设计，使其更符合现代环境设计的实际需求。
比如，在室内设计中，可以将传统纹样的图案用于墙纸、地板和家居装饰等，以打破传统空间的单调，营造出新颖、独特的氛围。
此外，传统纹样的运用还可以扩展到时尚设计领域。
时尚是流行的代名词，而纹样的运用能够为时尚设计增添独特的特色，使其更具吸引力和艺术感。
比如，可以将传统纹样应用于服装、饰品和包装设计等，通过与现代时尚元素的结合，创造出独一无二的时尚风格。
同时，传统纹样也可以成为品牌标志和符号，在形象设计中起到强化品牌识别度的作用。
总之，传统纹样在现代环境设计中的运用与创新具有丰富的潜力。
通过对材料、工艺、色彩、图案等方面的创新和演绎，传统纹样可以在现代环境中焕发出新的生命力，不仅可以传承和弘扬传统文化，同时也可以赋予现代环境设计以独特的价值和意义。
中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用
中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用中国传统装饰元素在现代室内设计中被越来越多地应用，这体现了中华文化的博大精深以及室内设计师对传统文化的尊重和推崇。
这些传统元素具有丰富的内涵和独特的美感，能够赋予空间以独特的韵味和魅力，使人们在现代生活中感受到传统文化的魅力和内涵。
本文将通过探讨中国传统装饰元素在现代室内设计中的应用，分析其对于室内设计艺术的影响和意义。
一、传统书法艺术的应用中国书法作为中国传统文化的瑰宝，在现代室内设计中得到了充分的应用。
书法作为中国传统艺术的代表之一，其独特的美感和气韵能够为室内空间增添浓厚的文化氛围。
在现代室内设计中，书法常常被运用在墙面装饰、屏风、隔断等部分，使整个空间显得更加高雅与典雅。
如运用大篆、小篆等传统书法艺术在墙面上进行装饰，不仅可以增加空间的文化氛围，还能够为人们提供一种心灵上的享受。
在现代的空间设计中，也有许多设计师将中国书法元素运用到家具设计中，如书桌、屏风、壁画等，将书法艺术融入到现代家居中，使整个空间呈现出一种中国传统文化的韵味，给人们带来一种身临其中的文化体验。
二、传统纹样的应用中国传统纹样是中国文化的重要组成部分，其独特的设计和意蕴丰富的内涵使其在室内设计中有着独特的应用价值。
传统纹样可以用在壁纸、地毯、窗帘等软装饰品上，也可以用在家具和建筑装饰上，使整个空间充满浓厚的中国传统文化气息。
以云纹、莲纹、蝶纹等中国传统纹样应用在室内设计中，不仅美观大方，还具有极强的文化内涵，使整个空间显得更加典雅与高贵，成为现代室内设计中不可或缺的一部分。
传统纹样的运用也能够带给人们一种对传统文化的尊重和理解，使得现代人们在生活中更能感受到中国传统文化的魅力。
中国传统色彩是中国传统文化的重要载体之一，其独特的色彩搭配和深厚的文化内涵使其在室内设计中具有独特的魅力。
在现代室内设计中，设计师们常常会运用中国传统的色彩，如朱砂红、宫廷黄、雅绿等，来为空间注入中国传统文化的气息。
传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计
传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。
在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。
“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。
《周易·系辞》有“吉事有祥”之句，《庄子》也有“虚室生白，吉祥止止”之说。
由此可见，吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。
吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。
一、吉祥观念的起源与发展长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。
某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。
吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。
中国传统中的吉祥之物繁多，有各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物；有松、竹、梅、桂、石榴、合欢、茱萸之类的吉祥植物；还有如意、银锭、寿石、礼器之类的器物。
表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式,表达了人们追求的各种美好愿望，以至于图必有意，意必吉祥。
吉祥的观念应该起源于原始社会时期。
原始初民们对生活和生存充满了热望，作为吉事的祭祀和卜筮活动就是这种吉祥观念的具体行为。
卜筮活动主要是占问凶吉的活动，卜用甲骨上常记有吉、大吉之类的卜辞或灵验记录。
李砚祖先生认为：“从纹的形式而言，吉祥图案的起源与原古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的认识有直接关系”[1]。
吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。
有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。
吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。
先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用在设计领域，传统纹样一直是一种不可或缺的元素之一、无论是在建筑设计、服装设计还是产品设计中，传统纹样都扮演着重要的角色。
它们不仅代表着特定文化的传承，也能为现代设计带来一种独特的魅力和历史感。
本文将从几个方面浅析传统纹样在现代设计中的应用。
首先，传统纹样在建筑设计中的应用是非常广泛的。
许多古老的文化和民族都有自己独特的建筑风格和纹样。
这些传统纹样通过在建筑设计中的运用，不仅为建筑增添了一种浓厚的历史和文化氛围，也起到了装饰和美化建筑的作用。
例如，在中国古建筑中，我们常常可以看到具有中国传统纹样的门、窗和墙上。
这些纹样以其精美的图案和独特的风格，将古建筑的庄严和美丽展现得淋漓尽致。
其次，传统纹样在服装设计中的应用也是非常常见的。
衣服作为人们日常生活中不可或缺的一部分，其设计除了追求时尚和美观之外，还需要考虑到文化和传统的因素。
许多国家和地区都有自己独特的传统服饰和纹样。
这些传统纹样往往以其鲜明的色彩和精美的图案成为服装设计的亮点，使衣服更具有特色和个性。
同时，传统纹样还可以通过现代的设计方法和技术进行改造和创新，使之更适应现代人的审美需求和生活方式。
此外，传统纹样在产品设计中的应用也是非常重要的。
无论是家居用品、餐具还是饰品，都可以通过传统纹样的加入而变得更加独特和有魅力。
传统纹样在产品设计中的应用不仅可以增加产品的受欢迎程度，还能展示品牌的文化底蕴和创新能力。
例如，许多高端品牌在设计自己的产品时，常常会选择具有传统纹样的图案和材料，以展示自己的品质和独特性。
总结起来，传统纹样在现代设计中的应用是非常广泛和多样化的。
无论是在建筑设计、服装设计还是产品设计中，传统纹样都能为设计带来一种独特的魅力和历史感。
它们不仅代表着特定文化的传承，也使设计更具有个性和创新性。
因此，在设计过程中，设计师们应该充分利用传统纹样的特点和优势，将其运用到自己的设计中，创造出更具有文化内涵和美感的作品。
中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用
中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用随着社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，人们对室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，现代室内装饰设计的物质功能已不再是设计的唯一要素，精神功能方面的民族化、个性化和多样化愈来愈引起足够的重视，如何把传统的唯美的元素在现代室内装饰设计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题。
将中国传统纹样运用于现代室内装饰设计中，是人们对其精神需要追求的一部分。
要将传统纹样恰当地运用于其中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，首先应深人了解传统纹样的内涵和特点;然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法来进行，最终实现现代室内装饰的理想效果。
应该承认，许多设计师对传统纹样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁和欣赏者、享用者的一致好评。
但是，拨开喧嚣繁华的表面现象，我们又会发现，许多赞扬的见解其实还只停留于表层之上。
并以为，传统纹样是中国传统文化精髓的一个重要组成部分，它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。
因此，把它引人现代室内装饰设计毫无疑问是对传统文化的继承。
一(中国传统纹样的造型、审美、风格特点。
中国传统纹样有着深厚的文化底蕴，概括来说，它具有以下六个特点1.1历史悠久。
出土于陕西西安半坡村的人面鱼网纹彩陶盆距今已有6000多年历史，属于仰韶文化时期的器物，其中的人面鱼网纹是至今有据可考的最早的纹样。
1.2形式多样。
中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的代表形象。
其大致有以下几类:(1)连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5,7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用
中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用中国传统几何纹样是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的形式和寓意深远的意义在中国历史上占有重要地位。
在现代室内设计中，借鉴和运用中国传统几何纹样能够赋予空间独特的文化氛围，使室内空间更加有趣和富有层次感。
本文将从意义、形式以及运用上分析中国传统几何纹样在现代室内设计中的运用。
中国传统几何纹样有着丰富的寓意和象征意义，它可以通过不同的图案和形式表达出不同的意义。
比如，方形图案常常被用来象征稳定和秩序，圆形图案则代表和谐和完整。
具体的图案有很多种类，如云纹、蝶纹、莲纹等，每种图案都有其特定的象征意义，可以根据需求选择合适的图案来营造出不同的氛围。
中国传统几何纹样的形式非常讲究对称和对比，这与现代室内设计追求的平衡和协调的原则相契合。
在室内设计中，可以通过对称的几何图案来创造出整齐和谐的空间感。
比如，可以在墙面上使用对称的方形图案，或者在地板上使用对称的菱形图案等等。
同时，中国传统几何纹样的对比色也可以帮助室内空间增加层次感。
可以使用黑白对比或者是明暗对比的方式来强调空间的立体感，使整个空间更加丰富和有趣。
在现代室内设计中，中国传统几何纹样可以应用于各个空间，如客厅、卧室、餐厅等。
在客厅中，可以将中国传统几何纹样应用于墙面或者地板上，以增加室内空间的视觉效果。
比如，可以选择一个云纹的墙纸来装饰客厅，以增加空间的通透感和宽敞感。
在卧室中，可以选用一些含有寓意的图案来装饰床品，如蝴蝶纹或者莲花纹等。
这样不仅可以提升卧室的美感，还可以营造出宁静和温馨的氛围。
在餐厅中，可以运用中国传统几何纹样来装饰桌布、餐具或者墙饰等，在用餐的时候给人以愉悦和享受的感觉。
此外，中国传统几何纹样还可以与其他元素进行结合，以增加室内空间的个性和创意。
比如，可以将中国传统几何纹样与现代风格的家具进行融合，创造出独特的风格。
此外，还可以将中国传统几何纹样与东方经典元素如紫砂壶、小提琴、书画等进行结合，以表达中国传统文化的美。
传统纹样在现代设计中的应用
传统纹样在现代设计中的应用传统纹样包括文字纹样、意象纹样、动植物纹样。
传统纹样在现代设计中的应用主要体现在包装设计、服装设计和产品设计中。
具体内容如下：●文字纹样在包装设计中的应用运用文字纹样，经过直线与曲线元素的重新变形与组合，赋予产品严谨而不失内涵的历史意义。
从传统视角出发，文字纹样的利用可以更好地突出历史文化，使观者更加直观的感受到传统的艺术气息，体验到中华民族独特的民族风情。
●意象纹样在服装设计中的应用将纹样与刺绣工艺相结合的传统服饰，做工巧妙，技艺精湛。
一方面刺绣纹饰与衣着本身的颜色搭配，在视觉效果上提升了衣着品味，使其富有质感，让整体造型更加立体；另一方面竹子的纹样示意了纯洁清秀、超凡脱俗的高雅之风，代表花中君子之意，突出体现了竹文化在服装设计的应用。
●动植物纹样在产品设计中的应用鲤鱼、仙鹤、小乌以及花朵的吉祥纹样作为主要装饰，四周搭配其他几何纹样作为辅助装饰，每一处精心的设计都传递着中国传统的古典美，每一支色彩的搭配都突出着刺绣的立体美，每一丝纹样的提取都彰显着织物的肌理美，颠覆了人们对文化创意产品设计的认知，突出展现了中国传统纹样的古典韵味。
在现代设计中，纹样的引用与设计变得越来越广泛，在一定程度上已经演变为一种视觉语言，成为人与设计最终作品之间的一种交流模式，成为帮助读者深度理解作品的一种辅助工具。
这种源于文化的传承不能只停留在事物的表面，要透过现象寻找本质，更深层次的挖掘历史内涵，有利于传统文化的传承和发扬。
无论是在包装设计、服装设计、产品设计还是其他领域的设计中，传统纹样的应用都具备了对过去历史和现在发展的双重影响。
从历史的角度出发，传统纹样文化需要经过洗礼与传承，它是古代劳动人民遗留下的智慧结晶，照应着过去中国的发展与光辉，代表着未来中国的进步与突破。
从现代的角度出发，传统纹样文化需要经过开发与再设计，它是古代时期社会发展的真实写照，也是现代主义设计发展的基石。
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传统装饰纹样与现代设计
摘要：中国装饰艺术的寓意特征是在传统文化的大环境中即在礼乐文化的氛围中被强化的。
在装饰艺术中，无论是图案纹样或是装饰的图画，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”，这是一个延绵千万年的永恒性主题。
“吉祥”本意为美好的预兆，吉者福善之事，祥者嘉庆之征。
吉祥是对未来的希望和祝福，具有理想的色彩。
吉祥是中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，它从一个方面反映了装饰至善至美的本质。
关键词：吉祥观念发展；本质；体现
一、吉祥观念的起源与发展
长期以来，我国人民始终追求吉祥美满的生活方式，古时以祭祀为“吉事”，祭祀之礼为“吉礼”，称善者贤人为“吉人”，帝王卜居之地为“吉土”，好日子为“吉日”、“吉月”等。
某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号，于是这些纹样便包含了相应的吉祥观念。
吉祥观念主要包括：纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。
在夏、商、周的青铜器装饰中，吉祥主题使礼器规范下的装饰开始呈现出世俗的生活形式，如欢愉生动的凤鸟纹、鱼纹等都蕴含着吉祥的生命。
在宗教迷信的外衣下包裹着对人的生存的更多追求和肯定，如追求长寿、富贵，以及厚葬之风盛行，因而装饰也
表现出了同样的生命和生活的内容，一切都有寓意、都希求祥瑞，如青龙、白虎、朱雀、玄武的“四神纹”，长宜子孙的“大吉羊”等。
装饰纹样以吉祥为主题是在汉唐兴盛起来的，汉代是吉祥图案发展的集成时期，也是装饰整体上脱离夏、商、周三代天命神学的严谨规范进入世俗化的一个转变时期。
此后千百年来，“吉祥”一直成为中国装饰艺术的主题，唐代盛行的对鸟、对兽图案纹样中，便明显有喻和美、完美之意。
至明清为高峰，凡事必求吉祥如意，吉祥几乎成为装饰的唯一内容，这是淡化其宗教神秘性而将生命保障的形式世俗化、表象化的结果。
二、吉祥观念的本质
中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全美满”的美学观念，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，以人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”，是一种善和美的行为和意志。
在传统图案的题材和构成形式上，都表露出我国人民那种“善始善终”的处世哲学。
中国传统装饰艺术不重“写实”重“传神”，不重“再现”重“表现”，提升为“物我同一”的审美观念，是中国人文化意识和形态哲学观念的体现。
它具有两个特征：一是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象性和创造性，体现了中国人对吉祥幸福的向往，也反映了装饰至善至美的本质。
装饰纹样的吉祥主题不仅表明了人对于未来的希望和理想，又以寓意的方式表征着人们改变生存环境的艰苦努力和征服困难的伟大意志以及不屈的力量，它既是理想性的，又是现实性的。
即使吉祥主题的装饰在传统观念中仍具有神性的一面，它还是具有其现实意义的，那火红的对联门笺、五彩丝缕、桃符艾人，其深层的装饰动机是创造一个吉祥化的世界，表达一种对安定、和谐、康富生活的企盼。
三、吉祥观念在现代设计中的体现
中国传统纹样背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。
不论古人还是现代人，对美好事物都一样地心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。
在我们的生活中处处可以发现古为今用、推陈出新的佳篇。
例如中国联通公司的标志，采用的就是源于佛教“八宝”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、信息畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽、地久天长。
这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计少了一些商业气，更多了一些文化气息和亲和力。
北京2008年申办奥运的标志没有对传统造型直接借用，而是运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
透过传统艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，艺术本身
是一个开放的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击而更新拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。
中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。
当然，继承并不意味着拘泥，在设计中单纯地奉行“拿来主义”，没有推陈出新，将会导致民族传统艺术发展的停滞，最终也会使我们的设计成为大批没有时代精神的古董拷贝。
完全背离传统更是不可取的，对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。