音乐与舞蹈的结合

1979年首演的《丝路花雨》轰动全国。它是新时期舞剧 最辉煌的成果之一，具有划时代的意义。 《丝路花雨》以中国大唐盛世为历史背景，以蔚为壮 观的敦煌艺术为文化底蕴，编织了一曲古丝绸之路上的友 谊之歌。 这部舞剧主题积极——歌颂友谊，赞颂开放，鞭斥邪恶， 非常符合当时人们的心理需求；题材新颖——浓墨重彩， 巨幅画卷式地展现了敦煌艺术的特殊魅力。 占有“地利”优势的《丝路花雨》剧组，在学者、专 家的帮助下，经过深入研究，从累积了两千多身彩塑，4 万多米壁画的莫高窟里保存着的历代舞姿图绘，选取、提 炼出典型化的静态舞姿，探讨其动作流程态势——使其 “复活”，在此基础上建立起这部舞剧自成体系的舞蹈语 汇，由此而引发了“敦煌舞派”的兴起，丰富、拓展了中 国古典舞的园地。
《红色娘子军》选段
《红色娘子军》选段
《沂蒙颂》选段
《天鹅湖》选段
总结
舞剧，在西方统称芭蕾，起源于文艺复兴时 期的意大利，形成于16世纪的法国是一种以舞蹈 为主要表现手段，综合音乐、美术、文学等形式， 表现一定的任务和一定情节的舞台表演艺术。 中国舞剧艺术经历了：拿来（引进）、探索、 融合、成熟等不同的阶段，我们可以看出在民族 舞剧锐意创新的态势，随着世界性的交响芭蕾、 现代芭蕾的兴起、新时期的中国舞剧在大胆的吸 收、借鉴中，更呈现出多元化的发展趋势。
探索阶段：
首演于1957的《宝莲灯》，是中国当代第一部具有典型 意义的大型民族舞剧。 《宝莲灯》依循舞剧的规律将原来的故事结构成：“定情 下凡”、“沉香百日”、“深山练武”、“父子相会”、 “斗龙得斧”、“劈山救母”等6场，紧扣三圣母反抗封 建势力，向往纯真爱情和人间自由生活的主题，充分调动 了舞蹈手段，塑造了6个不同的人物形象。其中：三圣母 的长绸，刘彦昌的水袖，沉香的剑，霹雳大仙的拂尘以及 二郎神及哮天犬的身法技艺……均是在戏曲舞蹈基础上的 发展创造，很富于表现力。而“沉香百日”一场所展现的 扇子、手绢、“莲湘”（一种带响的花棍）、“大头舞” （假面）……则以丰富多彩的汉族民间舞很好地烘托了欢 乐的气氛。
按照中国人民传统的欣赏习惯，原本比 较喜爱载歌载舞的戏曲形式，“哑吧剧” （50年代中国老百姓对舞剧的戏称）之所以 能在中国很快的生根发芽遍地开花，反映了 群众审美需求多样化的发展趋势，也是政府 倡导支持的结果。中国舞剧的探索始终遵循 着“古为今用”、“洋为中用”的原则，继 承或借鉴都切忌生吞活剥，而是依据内容的 需要，注重融汇贯通和群众的喜闻乐见。民 族舞剧的探索促进了戏曲舞蹈的提炼与改造， 逐渐形成了一种约定俗成的“古典舞风格”。
继《宝莲灯》之后，出现了较多神话题材的舞 剧，《小刀会》的上演，是舞剧题材的突破。这 部舞剧以曲折感人的情节，成功地刻划了几个性 格鲜明具有特定时代印迹的人物与《宝莲灯》相 比，在舞蹈语言的运用上，它将戏曲舞蹈与中国 武术很好的结合起来，加强了人物的战斗性并体 现了较高的技艺性；其中也运用了汉族江南民间 舞，使民族风格与地域色彩相融。《小刀会》较 少芭蕾程式的影响，树立了更加鲜明的中国气派 和人格力量。其中表现群众习武练兵的《弓舞》， 舞姿矫健、动作流畅、构图清晰、风格独特，成 为独立上演的著名舞段，获1961年“世青节”金质 奖。
音乐与舞蹈的结合
舞剧艺术
授课人：王世峰
《 白 毛 女 》 选 段
中国舞剧的不Baidu Nhomakorabea发展阶段
中国舞剧欣赏
外国舞剧欣赏 舞剧的定义及特点
追溯中国的舞蹈史，在可供查证的 史书典籍中，尚未见有关舞剧艺术起源 的记载。但是，具有戏剧因素的乐舞却 可追溯至公元前11世纪左右的西周时期。 著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗 等艺术形式，表现武王灭商这一历史事 件的情节性大型歌舞。此后出现的《九 歌》（公元前300左右），虽具有更强的 舞剧因素，但依然不是我们今天所共识 的严格意义的舞剧。
成熟阶段：
1959年首演的《鱼美人》实行分段创作—— 汇萃精华，使这部舞剧绚丽多彩，有较高的 观赏性。其中：鱼美人与猎人、山妖的双人 舞，“海底世界”中的“珊瑚”、“水草”、 “珍珠”舞以及诱惑猎人的“蛇舞”……都 相当精致——可独立演出。编舞技法的显著 进步说明了中国舞剧编导在不断走向成熟。 它是中国舞剧探索“洋为中用”的一次成功 实践。
实验性的新兴期：
从49年至“文革”前——可看作其实验性的 新兴期，初期的创作大都以继承发展戏曲舞蹈与 借鉴前苏联芭蕾舞剧的经验相结合为基本方法。 首演于1950年的《和平鸽》拉开了中国舞剧新兴 期的序幕。
这部舞剧的创作题旨萌发于斯德哥尔摩和 平宣言的发布——为表达中国人民保卫和平的 信念而作。戴爱莲扮演的“和平鸽”是具有象 征意义的和平使者，她飞到哪里就给人民带去 福音，但遭到战争贩子的残害，最后在工人的 救助下飞到了北京，受到中国各族人民的热烈 欢迎。
作为一门独立的艺术形式，中国舞剧于本世 纪30年代初见端倪。从某种意义上，也可说是 “外来艺术”的引进。一批新舞蹈艺术的先躯都 为此做出过有意义的探索，但是舞剧需要较高的 经济投入，相对庞大而稳定的专业演出队伍以及 具有现代化装臵的剧场……等，显然动荡的社会 环境，很难具备这样的条件。此外，舞剧艺术是 舞蹈发展到相当高度的产物，它所应具有的基本 特性：戏剧性基因，广博的题材容量，完整的人 物塑造以及综合多种形式的复合化呈现，世纪初 叶的中国舞蹈，其自身发展也未见成熟到足以产 生综合性的舞剧艺术。