爱伦●坡的(乌鸦)体现的超凡之美
夜半歌声_浅析爱伦_坡_乌鸦_之美
1 时空的安排 《 乌鸦》 的成功源于爱伦·坡的深刻、严密的文 学批评理论和他不断的创作实践, 源于他丰富的 科学知识,更源于他杰出的诗人天才。 时间与空间 是诗中叙述很值得关注的两个层面。 诗的第一节 第一行就明白指出: 这是一个阴郁沉闷的子夜;之 后第二节第一行述者补充道: 这是一个萧索的十 二月里的一个萧索的子夜。 这一时间非常重要,效 果明显:严冬的一个深夜,又黑又冷,形单影只,难以 入眠,神思恍惚。 这是述者凄苦难耐心理的真实写 照,与整首诗的主题是一致的,有助于营造极其伤 感的氛围,悲自从中来。 深夜意味着恐怖,神秘莫 测,往往也是各种幽灵及邪恶之物出现的时刻。 可 见, 一开始确定 的 这 个 时 间为 后 来 乌 鸦— ——不 祥 之物的出场及烘托整首诗的氛围作了很好的铺 垫。
产生各种不同的裂缝。 即使砌体产生微小的裂缝也会影响到建筑物的外观并降低其使用寿命。 现就影响墙体质量的因素及墙体裂缝进行简要论述。 关键词:砖混结构；质量；裂缝
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Ｗｈｏｓｅ ｗｏｏｄｓ ｔｈｅｓｅ ａｒｅ Ｉ ｔｈｉｎｋ Ｉ ｋｎｏｗ．
入睡： “Ｆｒｏｍ ｍｙ ｂｏｏｋｓ ｓｕｒｃｅａｓｅ ｏｆ ｓｏｒｒｏｗ——ｓｏｒｒｏｗ ｆｏｒ
ｔｈｅ ｌｏｓｔ Ｌｅｎｏｒｅ—— Ｆｏｒ ｔｈｅ ｒａｒｅ ａｎｄ ｒａｄｉａｎｔ ｍａｉｄｅｎ ｗｈｏｍ ｔｈｅ ａｎｇｅｌｓ
Ｃｌａｓｐ ａ ｒａｒｅ ａｎｄ ｒａｄｉａｎｔ ｍａｉｄｅｎ ｗｈｏｍ ｔｈｅ ａｎｇｅｌｓ ｎａｍｅ Ｌｅｎｏｒｅ．”
（“凭着我们都崇拜的上帝——凭着我们头顶的苍天， 请告诉这充满悲伤的灵魂， 它能否在遥远的仙境 拥抱一位被天使叫作丽诺尔的少女，她纤尘不染， 拥抱一位被天使叫作丽诺尔的少女，她美丽娇艳。”） 美丽少女的死亡，让年轻人的悲伤和忧郁都到了极限； 而这种让人心灵震撼的悲伤和忧郁，也让诗人把他极致的美 表达了出来。
外国文学研究
从《乌鸦》看爱伦·坡的诗论与创作主题
○印层层
摘 要：本文以《乌鸦》为例，分析了爱伦·坡的主要诗歌理论：篇幅不宜过长、要创造美、要以忧郁为基调等， 以及其重要的创作主题：美女之死，让读者体会真实情感与艺术技巧相结合所创造出来的艺术震撼力。 关键词：《乌鸦》 爱伦·坡 诗歌理论 美女之死
该诗用词简单朴素声韵悠扬看似一首自然赞歌和个人哀惋心态的隐在倾诉但由于诗中的含混ambiguities历来人们对这首诗的意义众说纷纭有人认为该诗表达了个人文明和自然之间的关系至于是什么关系则各执一词有说是个人对文明的厌恶和对自然的向往有说是个人既对文明社会中名利追求不舍又想同时占有自然表现了人的无尽贪欲
美，却将美附着于死亡之花，与恐怖和诡异相伴相生。
爱伦坡《乌鸦》赏析
爱伦坡《乌鸦》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
《乌鸦》赏析
爱伦坡，美国哥特式文学大师与先驱，他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题”。
而其在《乌鸦》中也糅合了具有死亡之美的哥特式元素。
《乌鸦》一开篇就给读者营造了一幅阴森恐怖的画面：在阴郁寒冷的午夜，除寒风呼啸之外只余男子的翻书声，一切沉浸在无边的黑暗之中。
突然而至的敲门声，惊醒屋内之人，应门而去却发现屋外空无一物，只有肆虐的狂风融合在黑夜之中。
旋身离去敲门声又起，乌鸦随声而至，停留在房门的半身雕塑上。
午夜恐怖而阴森，为乌鸦——这来自幽河冥界的使者奠定了基调。
而故事又发生在狭小阴暗的小屋，这就突出显现了哥特式写作手法——恐怖与死亡交融（午夜，封闭小屋，乌鸦，亡魂）。
小屋也曾是男子与妻子的爱巢，紫色窗帘，紫色天鹅绒椅，浪漫温馨，如今物什仍在，人却消亡，空余男子，睹物思人。
此时乌鸦强行进入男子封闭的空间，以它的四字箴言“永不复回”，打碎了男子的幻想。
颤抖的灵魂在呼啸的寒风中追问着冥之使者可有神药忘却相思之苦，红尘之恼，换来的还只是“永不复回”。
永不复回的时光，永不复回的爱人，将会带走沉浸在永恒悲痛中无法醒来的灵魂：既然现世无法再见，那就相约幽冥河畔，彼岸尽头再相遇，相拥。
浅议爱伦_坡诗歌理论在_乌鸦_中的体现
摘要：埃德加·爱伦·坡是19世纪美国著名诗人、小说家和文艺评论家，他在诗歌创作和诗歌理论方面成就卓越。
本文从篇幅、主题、音乐性等方面分析了《乌鸦》一诗对爱伦·坡《诗的原理》中诗歌理论的体现。
得出《乌鸦》是其诗歌理论最完美体现的结论。
关键词：爱伦·坡；《诗的原理》；《乌鸦》中图分类号：I254文献标识码：A文章编号：1673-2111（2010）09-0018-02埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849）被认为是唯美主义的先驱，是美国文学史上不可多得的极具原创性的天才作家，在诗歌、小说和文学理论等方面都有经典之作，对后代作家们影响深远。
爱伦·坡可算是一位文坛怪才，他短暂的一生充满坎坷曲折，极具悲剧色彩：1岁时父亲离家出4400走，3岁时母亲病故，他由苏格兰商人夫妇收养。
17岁进入佛吉尼亚大学，但一学期后因与养父争执，负气出走，开始他的文学生涯。
21岁爱伦?坡因贫穷所迫入西点军校，不到一年又因渎职除名，而后几年穷困潦倒，以写作糊口，先后在纽约、费城的几家杂志当编辑和专栏作家。
26岁时，爱伦·坡与年龄比他小一半的表妹秘密成婚，两人感情甚笃，但生活却清苦动荡，12年后妻子病故，他不堪打击，常常借酒浇愁，麻痹灵魂，借以逃避现实，最终精神失常，两年后因饮酒过度死亡，结束了短暂多难的一生。
爱伦·坡早年，因南方贵族化教养与北方资本主义化的社会环境的矛盾，以及热烈个性与现实束缚的矛盾，就显现出对现实的反抗和逃避。
他与当时重视商业利润的社会格格不入。
他坚持“为艺术而艺术”的创作观，视艺术为生命，创作时没有丝毫的功利之心。
他强调文学作品的唯美，注重形式和内容的和谐，认为作品所能达到的最高境界不是真实，而是美；只有美才能在读者心中激起情感共鸣。
爱伦·坡文学作品多以梦、死、恶的主题。
梦是他对现实的逃避，而执着于死的主题，一方面是因为在他悲惨的个人生活中曾亲眼目睹数个所爱的人的死亡；另一方面是因为他认为死是一种比梦更神秘更富诗意的永久性解脱。
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爱伦●坡的《乌鸦》体现的超凡之美了他诗歌作品的唯美主义倾向，他的诗歌作品形式精美，音韵优美。
爱伦坡在《诗歌原理》中写道：我认为根本就不存在什么长诗，长诗本身就是一个自相矛盾的词。
诗之所以为诗，是因为它能够激动人心，使灵魂升华。
而人们激动的短暂乃是心理的必然。
因此要创作出能给读者留下深刻印象的富于美感的诗，根据他的说法，长度在一百行上下的诗歌最为理想。
爱伦坡在他的著作《创作哲学》中，非常详细地阐述了他对文学创作的主张，也第一次明确地提出了美女之死这一主题。
他在文中指出：美是诗的唯一正统的领域，同时忧郁是所有诗的情调中最正宗的，而死亡则是所有忧郁的题材中最为忧郁的，因此当死亡与美紧密联系在一起的时候最具诗意。
爱伦坡由此得出结论美妇人之死无疑地是最富有诗意的主题而这主题如由悼念亡者的恋人口中说出是再恰当不过的了。
《乌鸦》就是以这一主题为基调的。
《乌鸦》是爱伦坡的代表诗作，坡关于诗歌主张的主题之美、形式之美、音乐之美在这首诗里得以充分体现。
坡在《创作哲学》一文中分析了该诗的创作过程，他有意识地选择了乌鸦这个不详之鸟来寄托。
最大限度的悲痛与绝望，这首诗要表现的就是坡最热衷的主题即由死亡所带来的忧郁美，即主题之美。
《乌鸦》一诗的形式别具一格。
爱伦坡为使诗歌达到整体的艺术效果，创作之前，诗人对该诗的长度进行了认真的考虑，认为一首诗不宜太长，太长则读者容易倦怠，或易受干扰，难以卒读;一首诗也不宜太短，太短则有点像格言警句，不能达到一定的效果。
爱伦坡在《创作哲学》中说道：一部作品只有一口气读完，否则其美的统一感便会消失，因为尘世间的杂事会干扰。
所谓长诗，如弥尔顿的《失乐园》，实际上是由诸多短诗构成的，即其整体效果是诸多短暂效果所形成的坡在确定了诗的范围和长度后，运用数学计算和逻辑推理以及心理学方面的知识，设计了一次能读完的最佳长度即《乌鸦》的108行;《乌鸦》全诗由18节构成，每节都有6行，前5行字数相近，音节相当(都是15至16个音节)，最后一行字数及音节仅为前5行的一半。
领略超凡之美——读爱伦·坡的《催眠启示录》
领略“超凡之美"——读爱伦坡的《催眠启示录》李映埕(上海大学外国语学院，上海200444)摘要：爱伦坡在《催眠岩示录》中孕育了他的宇宙观和人生观。
阐述了他对宇宙与上帝、物质和精神、生与死的看法。
本文尝试带领读者一起领略坡在宏观的背景下思考宇宙和人生的超凡脱俗之美。
关键词：超凡之美宇宙与上帝物质与精神生与死爱伦坡是一位有着世界性影响的美国作家，阅读他的文章，我们可以恣意领略到音韵和谐、高贵典雅之美，怪异恐怖、颓败腐朽之美。
疯狂脱俗、抽象玄虚之美，对美的追求使他成为“为艺术而艺术”的第一人。
《催眠启示录)(M es m er i c R evel a t i on)所启迪我们的不仅是具体的艺术形式美，更是一种震荡灵魂的超凡美，也就是坡所认为的超凡脱俗的神圣美在尘世的惊鸿一现。
曹明伦先生说。
只要窥见了这种“美”的光芒，人们对死亡的恐惧便会平息。
但这种“超凡之美”(s uper nal beaut y)非凡胎肉眼所能窥视．所以坡要通过他梦幻般的作品让世人隐隐约约地对其瞥上一眼。
字宙与上帝《催眠启示录》是医生与冥冥之域的对话．是关于上帝是否是某种无粒子物质的讨论。
这组活人与死者的对话实际上暗示着作者自己的思辨过程，是自己与自己的辩论。
故事由第一人称“我”展开叙述，坡在“我”与凡柯克先生两种视角之间变换．在凡间人世和冥冥之域之间3．119-世-±-L70-q-代至20-世-纪70年代。
归化在中国翻译界一直处于主导地位。
19世纪末期．译者翻译西方文学作品的真正的目的是为了实现社会改革。
很多翻译者关注的是译文是否与当时的社会文化趋势相一致．而并不关注译文是否忠于原文，因此很多西方的译作会有着明显中国语言和文化特色的痕迹，而这一传统一直持续到20世纪。
傅东华作为一名译者．不可避免地受到了当时翻译界主流思想的影响。
3．2中国小说的结构对傅东华翻译策略的影响很大。
列弗维尔曾提出中国小说特别重视情节的发展。
《乌鸦》赏析
《乌鸦》赏析
《乌鸦》是爱伦·坡的一篇短篇小说，讲述了主人公饱受罪恶和忏悔的折磨，终因一只乌鸦的到来而达到了“凯旋”。
故事中，主人公失去了至爱的妻子，并因自己的疏忽而对此感到深深的自责和懊悔。
他想到了在这个痛苦的时刻结束自己的生命，但突然出现的一只乌鸦改变了他的决定。
乌鸦不断地重复着一句话：“从我的心中永远不会消失的”，这句话不断地刺痛着主人公的伤口，同时也让他渐渐明白了一些事实。
首先，乌鸦这只动物本身就具有一种神秘、黑暗的气息，恰好与主人公的内心世界相契合，也因此才引导他逐渐面对和接受自己的过去。
其次，乌鸦在不断地重复着那句话，逐渐将主人公从自我懊悔和痛苦的谷底引向了对妻子逝去的正常哀悼。
最后，在主人公结束了内心的挣扎和懊悔之后，乌鸦也“凯旋”离去，留下了主人公与他自己过去的和解，以及未来生活的希望。
通过《乌鸦》这个寓言，爱伦·坡揭示了一种特殊的心理治愈法，即通过揭示和接受过去的错误和缺憾，来实现对未来的和解和希望。
同时，在小说中，爱伦·坡还通过乌鸦和主人公的对话，表达了对人生意义和永恒的探究和思考。
总的来说，《乌鸦》这篇小说不仅情节新奇、引人入胜，更是蕴含了深刻的思想和感悟。
读完这个小故事，人们可以从中领悟到很多人生的道理，更可以在艰难的时刻，寻找到一丝希望和勇气。
爱伦·坡和他那只神秘的乌鸦——爱伦·坡的《乌鸦》作品赏析
收ｊ鸸日期：２０１ ３－５－３１；修改ｊ禹：２０１３－７－１ Ｔｅａｃｈｅｒｓ
８４）。对死亡美的追求，正是人们对渴望不可及 的美的追求，是对永恒美的渴望。这种追求是痛 苦的、无止境的，但其过程却是美的，是一种精 神的享受和境界的陶冶。
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１．内容简介
《乌鸦》一诗讲述了一个青年学生，由于失
思非但没有平复，反倒倍加沉重。
２．爱伦・坡的诗歌美学
爱伦－坡认为诗歌创作的主要目的是表现 美，即在读者中引起美的情感，美的享受。而美 的目的就是要在读者心中产生“令人升华了的心
灵震颧”。无论什么样的美，只要能打动人的心 灵，能让人情动泪下就能使人的心灵净化。因
风格。他在代表作《乌鸦》一诗中成功地塑造了一只令人印象深刻的乌鸦。本文从内容简 介、爱伦・坡的诗歌美学、创作灵感的由来、特点分析等四个方面加以探讨，有助于加深读
者对联乌鸦》一诗的理解。
关键词：爱伦・坡；
【中图分类号】１０６
《乌鸦））；赏析
【文献标识码】Ａ 【文章编号】１００６—２８３１（２０１３）１１—０２０４—３ ｄｏｉ：１０．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００６—２８３１．２０１３．０４．０５５
２００４（４）． 张艳．论Ⅸ弗洛斯河上的磨坊》中维多利亚时期女性的社会地位
反映与心理诉求［Ｊ］．山花：作品研究，２０１１（３）．
万方数据
爱伦·坡和他那只神秘的乌鸦——爱伦·坡的《乌鸦》作品赏 析
作者： 作者单位： 刊名： 英文刊名： 年，卷(期)： 高金和 临沧师范高等专科学校,云南临沧,677000 疯狂英语(教师版) Crazy English Teachers 2013(4)
从译者角度赏析《乌鸦》中的“三美”
关键词 ：爱伦 ・ ；《 坡 乌鸦》 三美” ；“ 中 作 品在英 国轰动一时 ，勃朗宁夫人写信给 爱 伦 ・ 说 ：“ 的 朋 友有 的 被 它 的 恐 怖 性 迷 住 了 ，有 的 被 它 的音 乐 性 坡 我 迷住 了” …。这 的确是～ 首 “ 为诗 而诗 ” 的诗 ，诗 中寓意 深刻 的主题 ，
摘 要 ：爱德加 ・ 爱伦 ・ 坡是天才的诗人，他 的诗论 强调诗 的美学意义，强调诗歌的统一性。其代表作 《 乌鸦》 以优 美的形 式、韵律 极强的音乐感来表现该诗的死亡主题 “ 美妇人之 死”。本文试从译者的角度，结合许 渊冲诗歌翻译 的 “ 三美” 原则 ，赏析该诗 的 “ 意美” ，
“ 美 ” 和 “ 美” 音 形 。
爱伦?坡在诗歌原理中指出如果一个人仅仅使用诗来再现他和世人一样感知到的那些景象声音气味色彩和情趣不管他的感情有多么炽热不管他的描写有多生动我都得说他还不能配得上诗人这个神圣的称号
塞堂
・ ５・ ５
从译 者 角 度 赏析 《 鸦》 中 的 “ 美 ＂ 乌 三
张 秀凤
（ 西 师 范大 学 广 广西 桂林 ５ １０ ） ４ ０４
文章 编 号 ：１ ０ ０ ６—０ ６ （ ０ １ ３—０ ０ ２ Ｘ ２ １ ）０ ０ ０—０ ２
缠绵回旋 的韵律 、瑰丽动人的诗体无疑是它最突 出的特点 。本 文试 从译 者的角度去赏析 《 乌鸦》 中所蕴含的 “ 意美 ” 音美” 和 “ ，“ 形美”。 爱 伦 ・ 的 唯 美诗 论与 许 渊 冲 的 诗 歌 翻 译 “ 美 ” 论 坡 三 在诗歌创作上 ，爱伦 ・ 坡追求超现实 的唯美与永恒 ，他始终 固执地 坚 持 自己 的 美 学 理论 — — 效 果 说 。为 追 求 纯 艺 术 ，坡 率 先 提 出 了 “ 诗 为 而诗”，首开唯美主义诗之先河 。他 主张诗歌应 该摒弃说 教的功用 ，只 为愉悦读者而服务。爱伦 ・ 在 《 坡 创作 的哲 学》 和 《 诗歌 原理》 中都 终 。 反复强调 了诗 的美 学 意义 和原 则。他 认 为 “ 的 唯一 合法 领 域 就 是 诗 在韵律方面 ，《 乌鸦》大量使 用 了头韵 、行 内韵 、跨行韵 、以及 尾 美”２，“ ＿ 诗的唯一裁判是审美力”］，诗为美而 作，美是诗 的主题 ，获 韵 的重复 。和谐的音韵蕴含了语言的音 乐美 和整齐美 ，使得语 言声情 交 Ｊ ＿ 得美感是艺术 的最终 目的 。许渊 冲在 《 译诗研究》 中指 出：“ 译诗除 了 融 、音 义 一 体 ，具 有 很 强 的 表现 力 和感 染 力 。头 韵 如 ｗ ｉ 、ｗ ａ 、ｗ ａ ｈｌ ｅ ｅｋ ｅ— 传达原诗的内容 之外 ，还 要尽 可能 传达 原 诗的 形式 和音 韵 ” ，并在 ｒ （ ． Ｉ） ｎｄ ｎａｌ、ｎ ｐｉｇ （ ． ３） ｄｓｎｔ 、 Ｄ ｃｍｂｒ （ ． ｙ Ｌ ， ｏ 、 ｅｒ ｙ ａｐｎ Ｌ ， ｉｉｃ ｙ ｅｅ ｅ Ｌ ｔ ｌ 《 毛主席诗词 四十二首》英法 文格律 体译文 的序 言中 ，首次提 出了诗词 ７ ），ｒ ｅ ａｉｎ Ｌ １ ） ｓｋｎ ｓｄ （ ． １ ，ｔｒｌ ｔ ｒｒ （ ． ｒ ａ 、ｒｄａ ｔ（ ． １ ， ｉｅ ， ａ ｌ Ｌ ３） ｈｉ、 ｅ ｏｓ Ｌ ｌ ｒ 翻译 的 “ 三美论”：“ 译诗 不但要传 达原诗 的意 美 ，还要尽 可能传 达它 １ ， Ｓ、 ｓｉ、 ｓ ｏ （Ｌ １ ， ｅｔ ａｉｇ ｅ ｔ ｎｅ （ ． １ ， ｓｕ、 ４） Ｏ ｔｌ ｔ ｄ ｌ ｏ ． ５） ｎ ｅｔ 、 ｎｒ ｃ Ｌ ６） ｏｌ ｒ ｎ ａ 的音美和形美 ” 。“ Ｊ 三美 ”是 一个有 机的整 体 ，无一 可以偏废 。其 中 ｓｏ ｇｒ（ ．１ ）等 。这些头韵使 诗句平滑流畅 、朗 朗上 口，使诗作形 ｔ ｎｅ Ｌ ９ ｒ 意美 ，是 要 传 达 诗 文 的 意境 、内 涵 ，这 是 诗 歌 翻 译 的 核 心 ；音 美 ，是 译 式 优 美 ，同 时 也 使 这 些 词 意 义 更 加 突 出 。 行 内 韵 如 ｄｅｒ、ｗ ａ） Ｌ ｒａｙ ｅｒ ｒ（ ＿ 诗的节奏及韵式与原诗的对应程度 ；至 于形美 ，主要是在诗句 长短 方面 １ ，ｎ ｐｉｇ ａｐｎ （ ．３ ，ｒｍｅ ｅ、Ｄ ｃｍ ｅ Ｉ ） ａｐｎ 、ｔ ｉｇ Ｌ ） ｅ ｍｂｒ ｅｅ ｂ ｒ（ Ｊ ｐ ．７） ，ｍ ｒ ｗ、 ， ｏｒ ｏ 和对 仗 工 整 方 面 尽 量 做 到 形 似 。 ｂｒ ｗ （ ． ９） ｍａ ｅ ｎｍｅ （ ． １ ， ｕ ｃｒ ｉ ｏｒ ｏ Ｌ ， ｉ ｎ、 ａ ｄ Ｌ １） ｎｅｔｎ、ｐ ｒｌ、 ｃｒ ｉ ａ ｕｐｅ ｕ ａｎ ｔ 诗歌是内容与形式高度融合 的有机统一体 ，《 乌鸦 》 一诗借形 以传 （ ．１ ） ｈｉ、６ｌ（ Ｌ ３ ，ｔｒｌ １ Ｌ １ ，ｂ ａ ｎ 、ｒｐａｉ （ ．１ ） 等。这些行 ｌ ４） ｅｔ ｇ ｅｅｔ ｇ Ｌ ５ ｉ ｎ 神，形神兼备。这就要求译 者在 翻译时尽可能兼顾内容与形式 ，保 留原 内韵 十分有效地加强 了诗行 的内部联系 ，使诗作首尾相 接，使 诗行意义 文形式和结构上的特点 。翻译活动 ，本质上也是一种阅读 ，要传 达 《 紧密相连 ，增强 了诗 的音 乐性 ，使 整 首诗如 一气 呵成。跨行 韵如 ｎｐ 乌 ａ． 鸦》 的意美 、音美 和形美 ，译者必须先赏析理解原诗 的意美 、音美 和形 ｐｎ 、ｔ ｐｎ （ ．３ 与 ｒｐ ｉｇ （ ．４） ｉｇ ａ ｉｇ Ｌ ） ｐ ａｐｎ Ｌ ，ｍｏｒｗ、ｂｒ ｗ （ ． ９ 与 ｒ ｏ ｏｒ ｏ Ｌ ） 美 ，才能在心灵感受 、听觉 和视觉上实现美的传递。 ＳＩ Ｗ （ ． １ ，ｍ ｉｅ 、 ｎｍｅ （ ． １ ） 与 ｎｍｅ ｓ （ ． １ ） ｂａ Ｏ Ｏ Ｌ ０） ａｄｎ ａ Ｔ Ｌ １ ａ ｌ ｓ Ｌ ２ ． ｅｔ ｅ 二 、《 乌鸦 》 一 诗 的 意 美 ｉｇ ｅｅｔ ｇ （ ．１ ｎ 、ｒｐａｎ Ｌ ５）与 ｅｔ ａｉｇ（ ．１ ｉ ｎｒ ｔ ｅ ｎ Ｌ ６）等。跨行 韵不 仅 在形 式 爱伦 ・ 坡创作 中的一个重要主题就是 “ 妇人之死 ” 美 。这 一主题 曾 上 使 诗 行 之 间 环 环 相 扣 ，前 后 呼应 ，而 且 也 给 诗 作 带 来 十 分 强 烈 的音 乐 遭 人 嘲 讽为 矫 情 、颓 废 。 但 实 际 上 ，坡之 所 谓 的愉 悦 读 者 并 不 是 单 纯 地 效果 。此外 ，爱伦 ・ 坡在 《 乌鸦》 一诗中反复使用 了尾韵的重复 ，尤其 附 和读 者 的感 官 享 受 ，他 是 希 望 能借 助死 亡 的力 量 来 震 撼 读 者 、打 动 读 是 韵 角 ｍ ｒ 反 复 多达 １ ｏｅ的 ７次 。韵 角 ｍｏｅ的反 复 使 诗 作 一 唱 三 叹 ，成 为 ｒ 者的心灵 ，从而使真正的至高无上的美能够彻底净化读者 的心灵。爱伦 全诗的重心 ，极其 忠实地表现 了诗作的哀婉 、痛苦和绝望。诗人运用这 坡在 《 诗歌原理》 中指 出，“ 如果一个人仅仅使用诗来再现 他和世人 系 列 艺 术 手 法不 仅 加 强 了诗 的 内在 联 系 ，一 环 紧 扣 一 环 ，引 起 读 者 反 样感知到的那些景象 、声音、气 味、色彩和情趣 ，不管他 的感 情有多 复的悲怆，而且使这首诗的音韵铿锵有力，如行云流水 ，读起来朗朗上 么炽热 ，不管他的描写有多生 动，我都得说他还不能配得上诗人这个 神 口，悦耳 动听。“ ｅｅｍｏｅ 如主人公一声 接一 声的叹息 ，唤起读者心 Ｎ ｖｒ ｒ” 圣 的称 号 。 远 方 还 有 一 处他 尚 未触 及 的东 西 。我 们 还 有 一 种 尚未 解 除 的 中无 限 的凄 戚 ，可 谓 全 诗 音 美 的 极 至 。 焦渴 ，而他却没能为我们指 出解渴 的那泓清泉。这种焦渴属于人类 的不 在格律方 面，英语诗体按重读和非重读音节 的排列及 非重读音节 的 朽 。它 是 人类 不 断繁 衍 生 息 的结 果 和 标 志 ” 。显 然 ，爱 伦 ・坡 所 说 的 数 目形 成 四种 诗 格 ：抑 扬 格 、扬 抑 格 、抑 抑 扬 格 、 扬 抑 抑 格 。在 《 乌 诗 中之 美 不 仅 限 于人 类 感 官 所 触 及 的 美 ，还 有那 种 人类 出 于 本 能 所 渴 望 鸦》 中，爱伦 － 坡使用了扬 抑格 ，每～行 的第一个音节是重读音 节而第 的不朽的美、天 国的美 。在爱伦 ・ 坡用诗歌创造 的理想 世界里 ，最动人 二 个 音 节 是 非 重 读 音 节 。其 一 、三 行 的八 音 步 与 二 、四 行 七 个 半 音 步 交 心 弦 的 正 是行 将 陨灭 或 消 逝 的 美 。 替 出现 ，最 后 一 行 以 三 个 半 音 步 包 含 一 个 三 重 韵 的 迭 句 结 束 。 ｗ． Ｌ ． 在 《 乌鸦》 中 ，“ ”的心绪由那只象征真 、善 、美 的乌鸦 的偈语 Ｗｅ ｒ曾记录过 ，《 我 ｍｅ 乌鸦》 中有 ７ ９个音 步 （ｅｔ ｌ ｆｅ，即节奏单位） 。其 中 般的叫声所牵引 。那声声碎念的 “ 永不再见” 明示了有涯的生命和无 ７ ５个为标 准的扬抑格 ，有 １ 近似扬抑 格，只有 ４个是扬 抑抑格 ］ ０ ０个 。 尽 的 真爱 以及 狭 隘 的 世 俗 和 无 极 的 唯 美之 间 的矛 盾 。主 人 公 的 情 绪 由疑 扬 抑 格 类 似 人 的 呼 吸 节 奏 ，使 诗 充 满 起 伏 有 致 的 律 动 和 乐 感 。这 种 诗 歌 惑 到惊 恐 再 到 哀 痛 心 碎 ，正是 因 为见 识 到 了美 的 无 尚纯 洁 以及 认 识 到 了 的创作技巧贯穿于整 首诗，为全诗打造出一种神秘 、恐 怖的氛 围，这恰 尘世之枷锁的严酷无情。爱 伦 ・ 只是不愿采用任何现实生活 中的形象 恰与青年哀伤的情绪相应 ，忠实地表现了该诗低回哀 怨 、痛�
英国诗歌论文 乌鸦
感受“美”的真谛——埃德加·爱伦·坡《乌鸦》赏析埃德加·爱伦·坡是美国文学史上一位独树一帜的作家，其作品以及写作思想对美国乃至整个世界的文坛都产生了深远的影响。
《乌鸦》是爱伦·坡的代表诗作，成作于1844年，该诗直接而又体现了坡对于诗歌创作的理论主张——为诗而诗。
其主题是他认为最富诗意的“美女之夭亡和失美之悲伤”[1]134。
本文拟对《乌鸦》中的独特的韵律、风格以及意象之美进行解读，感受坡在诗歌创造中超凡脱俗的艺术魅力。
一、韵律之美《乌鸦》中的旋律感及其节奏感都特别强，其韵律被公认为是扬抑格调。
凭借着穿插在整篇作品中的诗歌创作技巧，使整篇诗歌具有恐怖而又神秘的艺术氛围。
诗歌依托韵律之美表现出的悲伤甚至是最大限度的绝望和悲痛，深深地让读者为之震撼。
《乌鸦》自始至终笼罩着哀怨的气氛, 烘托出沁人心脾的“忧郁”之美的基调, 这是坡独巨匠心、音义结合的效果。
诗的第一节以绵长、低沉的音韵给全诗定下了“忧郁”的基调：Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door,“Tis some visitor,” I muttered, “tapping at my chamber door---Only this, and nothing more.”[1]136这一节中坡精心挑选的词大都是长音, 如:“weak”和“lore”、“door”、“more”。
爱伦坡乌鸦赏析
爱伦坡乌鸦赏析1. 《爱伦坡乌鸦赏析》哎呀，你们知道那只神秘的乌鸦吗？就像一个黑夜中的幽灵！在爱伦坡的笔下，它可不是一只普通的鸟啊！比如说，当它出现在那寂静的夜晚，那氛围，不就像你一个人走在阴森的小路上吗？2. 《爱伦坡乌鸦赏析》爱伦坡的乌鸦啊，真的太特别了！它仿佛是从黑暗深渊飞来的使者。
想想看，那只乌鸦站在窗前的画面，是不是和你看到一只奇怪的动物盯着你一样让人心里发毛？3. 《爱伦坡乌鸦赏析》哇塞，爱伦坡对乌鸦的描写简直绝了！它就像一道神秘的影子。
就好比你在黑暗中突然感觉到有什么在注视着你，那种神秘感，不就是乌鸦带来的吗？4. 《爱伦坡乌鸦赏析》嘿，那只乌鸦可真是让人印象深刻啊！它就像是悲伤的化身。
你看，当它一声声叫着的时候，不就像你心里难过时不停叹气一样吗？5. 《爱伦坡乌鸦赏析》爱伦坡的这只乌鸦啊，真的好有魔力！它如同一个无解的谜团。
就像你遇到一个怎么也想不通的事情，让你抓耳挠腮，这不就是乌鸦给人的感觉吗？6. 《爱伦坡乌鸦赏析》哎呀呀，这只乌鸦可太有意思了！它仿佛是绝望的象征。
好比你在绝境中挣扎，那种无力感，和乌鸦带来的感觉多像啊！7. 《爱伦坡乌鸦赏析》哇哦，爱伦坡笔下的乌鸦厉害啦！它就像一个挥之不去的噩梦。
想想你做了一个可怕的梦，怎么也忘不掉，那就是乌鸦的魔力呀！8. 《爱伦坡乌鸦赏析》爱伦坡的乌鸦呀，真的是太独特了！它好似一阵阴森的风。
就如同你在冷风中打哆嗦，那种寒意，不就是乌鸦营造出来的吗？9. 《爱伦坡乌鸦赏析》哟呵，这乌鸦可真是够特别的！它就像一个神秘的咒语。
就像你听到一段奇怪的咒语让你心里怪怪的，这就是乌鸦的魅力所在啊！10. 《爱伦坡乌鸦赏析》我觉得爱伦坡的乌鸦真的是太神奇了！它是文学世界里独特的存在，就像一颗璀璨的星星在黑暗中闪耀，谁能不爱呢？。
感受“美”的真谛——爱伦·坡《乌鸦》解读
感受“美”的真谛——爱伦坡《乌鸦》解读
穆幸梅
【期刊名称】《语文建设》
【年(卷),期】2013(0)08Z
【摘要】《乌鸦》是美国著名的作家艾德加·爱伦·坡的代表诗作。
爱伦·坡的理论
主张体现在诗歌的创作上就是"为诗而诗",在诗歌的韵律、意象以及主题上都有其
独特的风格,他的一些主张在《乌鸦》里得到了直接的体现。
作为爱伦·坡最具代表
性的优秀诗作,在文学界从来就不乏对《乌鸦》的各种解读。
本文就以《乌鸦》为例,从诗歌韵律、意象、浪漫色彩等方面深入解读《乌鸦》的写作风格和创作主题。
【总页数】2页(P51-52)
【关键词】艾德加·爱伦·坡;《乌鸦》;主题;风格;韵律
【作者】穆幸梅
【作者单位】遵义师范学院外国语学院
【正文语种】中文
【中图分类】I712.072
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爱伦坡诗歌《乌鸦》的艺术魅力分析
荣格认为, 作为一名艺术家，他为了完成一个艰巨任务——负荷并体现人类下意识的心灵生活，他有时候必须牺牲自己的幸福，牺牲一切使得人生对于寻常的人值得活下去的东西[1]103。
埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe,1809～1849)，作为“第一个开掘人类意识最深处幽暗领域的人”[2]，也是美国文学史上命运最为多舛的一个作家。
这样一个具有极为特殊命运的艺术家，幼时遭父遗弃，不到三岁母亲病亡，由艾伦夫妇收养。
成年后，他学业优异却因天性叛逆，酗酒成性，数次辍学，之后，养父母也相继离世，27岁的坡娶了年仅13的表妹弗吉尼亚，而这样一位让坡“与令人讨厌、令人憎恶、令人失望的生活抗争之最大而唯一的动力”的亲人24岁便香消玉殒。
坡缠绵病榻，感叹：“那是一种介乎于希望与绝望之间的漫无尽头的可怕的彷徨，我要不一醉方休就没法再承受那种煎熬。
从那正是我自己生命的死亡中，我感觉到了一种新的，可是——上帝啊！一种多么悲惨的存在”。
他一生贫病交加，数次遭受失亲之痛，死后还招致恶毒攻击，但时间能见证一切。
时至今日，坡作为美国文坛一流文学大师的地位已毋容置疑，“可以说他是美国有史以来最具有原创性的作家。
他喜欢描写荒凉的虚幻的世界，喜欢窥探人类灵魂的最隐秘之处。
他创造了浩瀚壮观的梦境，创造了生动的幻景和恐怖的迷宫”[2]。
最早给坡带来世界性声誉的，就是他1845创作的经典诗歌《乌鸦》。
该诗正是坡善于探究展现“美女之夭亡和失美之哀伤”的代表作，因其充满神秘气质的黑色浪漫征服了无数读者。
诗中布满了隐与现的叙事、意象、对话，它们既是情绪的扑捉，也是修辞的运用，更是技巧的别出心裁。
在这隐与现之间，我们有了探索作品隐秘处的路标，也能更清楚地了解文本的艺术魅力和爱伦·坡的诗歌原理。
一.叙事的隐与现《乌鸦》是一首带有诡异色彩的叙事体诗歌。
以“我”的内心独白，在超自然氛围中展叙男主人翁失去至爱亲人丽诺尔（Lenore）的悲伤抑郁之情。
《乌鸦》赏析
《乌鸦》赏析导言《乌鸦》是美国诗人埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）于1845年所创作的一首哀怨之诗，以乌鸦与悲痛失去恋人联想而作，叙述了主人公，也就是那个只能追忆已故恋人的人，被一只常鸣“Nevermore”（永不再此）的神秘乌鸦不断引向绝望。
该诗不仅有着深刻的悲苦情感，同时人物塑造、音韵的韵律感以及主旋律的渲染等方面也均给读者留下了深刻印象，是美国文学史上不可或缺的重要篇章之一。
正文诗人本身埃德加·爱伦·坡曾是19世纪美国浪漫主义诗歌和短篇小说的佼佼者，他的作品涉及到爱情、死亡、犯罪、恐怖等主题。
而该诗恰恰是他的代表之作，反映了他所独爱的主题：痛苦和孤独。
他自幼丧父、少年时代又被遗弃，一生中伴随着许多悲惨遭遇，也为此体验了很深刻的痛苦，因而在创作中不乏这样的主题。
《乌鸦》的一个强烈的主题就是人的绝望和痛苦。
诗歌分析1.乌鸦诗歌的动物形象乌鸦固是十分重要，犹如拉法耶夫（Ivan Pavlov）的实验狗和奖励键（reward key），它代表着人物的精神和心理的状态。
文中的乌鸦被描写为一只“黑漆漆的乌鸦”，它的形象与阴暗压抑的情感完美契合。
最重要的是，乌鸦作为一个象征，持续挑逗人们的思维是将痛苦引向终点：死亡。
于是，作品中描绘的不仅是主人公痛苦的经历，更是他的内心冷漠和绝望。
2.音韵和韵律诗歌的韵律有趣而又独特，每一句都以“A-B-C-B-B”结尾，这种诡异的韵律营造出了一种听众无法逃避的压迫感，让读者不得不将注意力投向每一行的结局。
此外，作者还加入了大量的音韵，例如不可忽略的“乌鸦”名言，这些特定的字眼为全诗提供了一种耳语的氛围，让读者更加感受到强烈的紧张感和恐惧感。
3.主旋律诗歌的主旋律是人物的绝望痛苦，这是一种非常普遍的故事，但坡将它渲染得让读者感觉到自己也在深渊中挣扎。
读完这首诗，很难不感受到令人窒息的孤独和无望，即使诗歌中的乌鸦有时显得有些傻气和幽默，却只是让我们更加陷入了无尽的绝望。
感受美的真谛——埃德加·爱伦·坡《乌鸦》解读
乌鸦（爱伦·坡著）◇曹明伦译（安徽文艺出版社1999年版本）从前一个阴郁的子夜，我独自沉思，慵懒疲竭，面对许多古怪而离奇、并早已被人遗忘的书卷；当我开始打盹，几乎入睡，突然传来一阵轻擂，仿佛有人在轻轻叩击——轻轻叩击我房间的门环。
“有客来也”，我轻声嘟喃，“正在叩击我的门环，惟此而已，别无他般。
”哦，我清楚地记得那是在风凄雨冷的十二月，每一团奄奄一息的余烬都形成阴影伏在地板。
我当时真盼望翌日——因为我已经枉费心机想用书来消除伤悲，消除因失去丽诺尔的伤感，因那位被天使叫作丽诺尔的少女，她美丽娇艳，在此已抹去芳名，直至永远。
那柔软、暗淡、飒飒飘动的每一块紫色窗布使我心中充满前所未有的恐惧，我毛骨悚然；为平息我心儿的悸跳．我站起身反复念叨“这是有客人想进屋，正在叩我房间的门环，更深夜半有客人想进屋，正在叩我房间的门环，惟此而已，别无他般。
”于是我的心变得坚强；不再犹疑，不再彷徨，“先生”，我说，“或夫人，我求你多多包涵；刚才我正睡意昏昏，而你敲门又敲得那么轻，你敲门又敲得那么轻，轻轻叩我房间的门环，我差点以为没听见你”，说着我打开门扇——但惟有黑夜，别无他般。
凝视着夜色幽幽，我站在门边惊惧良久，疑惑中似乎梦见从前没人敢梦见的梦幻；可那未被打破的寂静，没显示任何象征，“丽诺尔？”便是我嗫嚅念叨的惟一字眼，我念叨“丽诺尔”，回声把这名字轻轻送还；惟此而已，别无他般。
我转身回到房中，我的整个心烧灼般疼痛，很快我又听到叩击声，比刚才听起来明显。
“肯定”，我说，“肯定有什么在我的窗棂；让我瞧瞧是什么在那儿，去把那秘密发现，让我的心先镇静一会儿，去把那秘密发现；那不过是风，别无他般！”然后我推开了窗户，随着翅膀的一阵猛扑，一只神圣往昔的乌鸦庄重地走进我房间；它既没向我致意问候，也没有片刻的停留，而是以绅士淑女的风度栖到我房门的上面，栖在我房门上方一尊帕拉斯半身雕像上面；栖息在那儿，仅如此这般。
于是这只黑鸟把我悲伤的幻觉哄骗成微笑，以它那老成持重一本正经温文尔雅的容颜，“冠毛虽被剪除”，我说，“但你显然不是懦夫，你这幽灵般可怕的古鸦，漂泊来自夜的彼岸，请告诉我你尊姓大名，在黑沉沉的冥府阴间！” 乌鸦答曰“永不复焉”。
爱伦·坡诗歌《乌鸦》的艺术特色赏析
爱伦·坡诗歌《乌鸦》的艺术特色赏析爱伦·坡是英文文学史上有名的童谣诗人，也是转型诗中非常重要的一位。
其中，《乌鸦》是他最为人熟知的一篇童谣诗，他在诗中运用简明而独特的语言风格将柔美而生动的叙事以及细腻的叙述技巧巧妙地表现出来，形成了独一无二的艺术特色。
《乌鸦》的语言特色包括氛围的营造，抒情的色彩和诗人的情感表达。
坡在诗歌中把平凡的小动物编织成一幅优美的美景，将乌鸦在夜空的飞翔描写的极其细腻，“He saileth on the mountain breeze”，可以想象乌鸦在山间的自由之翼，升降萤火，彰显着气象自由潇洒的意志。
一旦你想象了，乌鸦就成为一个象征自由与友谊的生物，对于坡来说，他认为孩子应该在友谊中成长，而不是役使他人。
此外，爱伦·坡以浪漫的情感把乌鸦隐喻成一个可以被理解的孩子，“To him a friend's a fri end”，用友谊来表达他关系中最强烈的是友情。
坡用朋友和乌鸦一起安宁睡眠的景象，来抒发友谊中最深情的关系，他把友情描绘成一种只有朋友才能体会的无价值得情感。
再次，坡在这首歌里表现出一种特别的抒情色彩，主要体现在诗歌结构上。
坡利用音节，韵律以及个别词汇来把这首歌写得温馨浪漫，像是“He stares in adoration”以及“In slumber at rest”，他的这些文字把一切的情景完美的描绘出来，整首歌的韵脚给人一种安和的感觉，使人的心情感受与乐意的优美。
总之，《乌鸦》的艺术特色主要体现在氛围的营造，抒情的色彩，友谊的叙述以及诗人情感的表达。
爱伦·坡在这首歌中采用了独特的写法，给人一种宁静而浪漫，充满友谊而又柔美的诗意。
整首歌把温馨而可爱的孩子，象征自由与友谊的乌鸦，以及抒发友谊最深情关系的安息景象进行抒情表达，让人感受到友谊中最强烈情感，是一首有具有鲜明艺术特色的经典篇章。
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Ｏｎ ｔｈｅ Ｐａｌｌｉｄ ｂｕｓｔ ｊｕｓｔ ａｂｏｖｅ ｍｙ ｃｈａｍｂｅｒ ｄｏｏｒ； Ａｎｄ ｈｉｓ ｅｙｅｓ ｈａｖｅ ａｌｌ ｔｈｅ ｓｅｅｍｉｎｇ ｏｆ ａ ｄｅｍｏｎ’ ｓ ｔｈａｔ ｉｓ ｄｒｅａｍｉｎｇ； Ａｎｄ ｔｈｅ ｌａｍｐ － ｌｉｇｈｔ ｏ’ｅｒ ｈｉｍ ｓｔｒｅａｍｉｎｇ ｔｈｒｏｕｇｈ ｈｉｓ ｓｈａｄｏｗ ｏｎ ｔｈｅ ｆｌｏｏｒ； Ａｎｄ ｍｙ ｓｏｕｌ ｆｒｏｍ ｏｕｔ ｔｈａｔ ｓｈａｄｏｗ ｔｈａｔ ｌｉｅｓ ｆｌｏａｔｉｎｇ ｏｎ ｔｈｅ ｆｌｏｏｒ； Ｓｈａｌｌ ｂｅ ｌｉｆｔｅｄ－ ｎｅｖｅｒｍｏｒｅ！ ［１］１３６ 这一诗节， 形式整齐， 韵律独特， 音韵优美， 如 诗 如 歌 。 一 、三 、四 、五 行 均 押 头 韵 “Ａｎｄ”， 又 押 中 间 韵 “－ ｉｎｇ”， 即 “ｆｌｉｔｔｉｎｇ”、“ｓｉｔｔｉｎｇ”、“ｓｅｅｍｉｎｇ”、 “ｓｔｒｅａｍｉｎｇ”、“ｆｌｏａｔｉｎｇ”； 而 一 、三 行 又 有 奇 特 的 本 行内中 间 韵 和 压 脚 韵（ “ｆｌｉｔｔｉｎｇ”／“ｓｉｔｔｉｎｇ”， “ｓｅｅｍ－ ｉｎｇ”／“ｄｒｅａｍｉｎｇ”） ， 还 有 二 、四 、五 、六 行 的 脚 韵 “ｄｏｏｒ”、“ｆｌｏｏｒ”、“ｆｌｏｏｒ”、“ｎｅｖｅｒｍｏｒｅ”。这些独特韵 律反映出坡对诗歌格律的匠心独运， 使得全诗节 富有强烈的节奏感， 吟诵时产生极强的音乐性。 中国古代 ， 诗是入 乐 的 ， 诗 经 、乐 府 、词 曲 都 曾 入 乐歌唱， 所以才有了诗与歌一起并称。而坡的《乌 鸦 》就 是 发 声 的 语 言 巧 妙 组 合 的 极 致 。 其 第 十 二 诗 节 中 ， “ｂｅｇｕｉｌｉｎｇ”、“ｓｍｉｌｉｎｇ”、“ｓｉｎｋｉｎｇ”、“ｌｉｎｋ－ ｉｎｇ”、“ｔｈｉｎｋｉｎｇ”如 跳 动 的 音 符 发 出 悦 耳 的 “叮 当 ” 声， 而“ｇｒｉｍ”、“ｕｎｇａｉｎｌｙ”、“ｇｈａｓｔｌｙ”、“ｇａｕｎｔ”、“ｏｍｉ－ ｎｏｕｓ”又把欢快的节奏抛入沉重的低谷， 使诗的口 气顿时严肃庄重起来， 表示乌鸦的名字的内涵已 经透入青年的心灵， 使他郁积在心里的愁闷和悲 哀更强烈地流露出来。 英国诗人 Ａｌｅｘａｎｄｅｒ Ｐｏｐｅ 说过， “语音和思想 必须产生共鸣”［６］。《乌鸦》自始至终笼罩着哀怨的 气氛， 烘托出沁人 心 脾 的 “忧 郁 ”之 美 的 基 调 ， 这 是坡独巨匠心、音义结合的效果。《乌鸦》第一节以 绵长、低沉的音韵给全诗定下了“忧郁”的基调： Ｏｎｃｅ ｕｐｏｎ ａ ｍｉｄｎｉｇｈｔ ｄｒｅａｒｙ， ｗｈｉｌｅ Ｉ ｐｏｎｄｅｒｅｄ， ｗｅａｋ ａｎｄ ｗｅａｒｙ， Ｏｖｅｒ ｍａｎｙ ａ ｑｕａｉｎｔ ａｎｄ ｃｕｒｉｏｕｓ ｖｏｌｕｍｅ ｏｆ ｆｏｒｇｏｔｔｅｎ ｌｏｒｅ－ － ，
缠绵悱恻哀凄幽婉_论埃德加_爱伦_坡_乌鸦_之美
缠绵悱恻 哀凄幽婉———论埃德加・爱伦・坡《乌鸦》之美余民顺(广东教育学院外语系,广东广州510303) 摘要:《乌鸦》一诗是美国诗人、小说家及文论家埃德加・爱伦・坡的代表诗作。
该诗形式优美、音乐性强、哀情切切、感人至深。
诗中主题与述者的确定、时间与空间的安排、意象与结构的选择、用词与音韵的策划等等诸种艺术手段完美的结合正是爱伦・坡自己的诗论与艺术追求的具体化:主题、述者、意象与结构的确定选择反映了诗人的创作哲学,而其时间、空间、用词及音韵的安排策划则体现了他对艺术效果的追求。
该诗的成功实践也与后来的相关理论不谋而合。
《乌鸦》是缠绵的、哀婉的、凄美的,其艺术魅力将历久弥新。
关键词:埃德加・爱伦・坡;乌鸦;主题;空间;意象;音乐性中图分类号:I 712.072 文献标识码:A 文章编号:1007-8754(2006)04-0039-04收稿日期:2006-05-20作者简介:余民顺(1957-),男,四川泸州人,广东教育学院外语系副教授。
一埃德加・爱伦・坡(1809-1849)是美国文学史上不可多得的极具原创性的天才作家,在诗歌、小说及文学理论诸多领域颇有建树,影响了一大批后代作家。
尽管其成就是多方面的,爱伦・坡对诗歌却情有独钟:他是作为诗人开始其创作生涯的(其最早的作品是1827年出版的第一部诗集《帖木尔与其他诗选集》),也是作为诗人走完其创作及人生里程的(其最后的作品是1849年完成、去世后不久便发表的诗作《安娜贝尔・李》);即使在小说创作中,他也会巧妙地纳入诗歌作为小说的重要一部分。
例如:《丽姬娅》和《厄舍古屋的倒塌》中都有确定小说基调的诗篇。
爱伦・坡有自己独到的诗歌理论,也取得了杰出的诗歌创作成就。
在其《诗歌原理》和《创作哲学》中,他提出了自己的诗歌见解,他把诗定义为“美之节奏创造”[1]994在其诗歌创作中,爱伦・坡忠实地实践了其诗歌主张,创作了一批举世推崇的诗篇,声名远扬。
直至今日,他仍然是美国文学史上公认的最具创造力的三大诗人之一;同时也是美国享誉世界的最具影响力的三大作家之一。
从《乌鸦》看爱伦坡的象征主义（精）
从《乌鸦》看爱伦坡的象征主义摘要(乌鸦)是爱伦*坡的代表作%集中体现了爱伦*坡诗歌创作理论的象征主义倾向+通过各种意象创造神圣美%追求快乐和愉悦诗中大量运用乌鸦’雕像’门房等各种意象表达哀思之情最后揭示,美妇之死-这一神圣美的主题。
关键词爱伦*坡/乌鸦,象征主义爱伦坡出生贫寒%生性乖戾在其坎坷的一生中%虽然满腹诗伦笔耕不辍但他怪诞的观照世俗的角度和大胆超前的象征主义的审美观点使他始终不容于世人&为此他常有怀才不遇’壮志难酬之恨&最后酗酒成性精神失常于年卒于巴尔的摩在爱伦坡短暂的四十年的人生旅途中%他创作了许多传世的佳作&其中一篇就是他象征主义的扛鼎之作(乌鸦)&由于爱伦*坡在诗歌创作和诗艺研究方面的杰出贡献他被认为是惟一堪与马克*吐温比肩的美国作家%在世界文学史上占有重要的一席之地。
被法国象征主义大师马拉梅’瓦莱里’魏尔伦奉为象征主义至圣先贤的爱伦*坡在其文学创作中流露出明显的象征主义倾向& 他明确提出诗歌的目的就是创造神圣美’追求快乐和刺激对于传统文艺的道德’教谕目的%爱伦*坡嗤之以鼻&他认为诗歌宣扬道德’表达理性是对诗歌本质的歪曲和损害他的艺术理想是以美的精神洗涤人类的灵魂% 触发内心的愉悦从而在精神上得到升华他在(诗歌的原则)一文中说+,天底下不存在% 也不可能存在比诗更高贵的作品了诗就是诗而不是别的就是那纯粹为诗而写成的诗显然爱伦*坡对,纯诗-的艺术形式产生了浓厚的兴趣%对后来的象征主义走上了,纯诗-的道路施加了很大的影响&但如何达到神圣美的,彼岸-呢.最好的方法就是通过象征&在他看来%神圣美决不是一种世俗美是无法通过摹仿写实的手法达到的正因为理性的无能为力%诗人才要凭借朦脓的主观想象突现的印象’无法捉摸的幻象来调配世上万物成为其诗歌中的意象并且抛弃事物的表像%而通过象征直接触及事物的本质从此岸现实传达到彼岸理想世界在实际的创作过程中爱伦*坡具体实践了上述的创作思想(乌鸦)便是诗人实践自己象征主义的规范之作(乌鸦)历时年完成诗人为之字字推敲反复酝酿倾注了大量的心血&诗作的题目虽为(乌鸦)但表现的主题仍为,美妇之死他主张+当死与美结合时便会产生神圣美而美妇之死正好融合了这两点因此美妇之死是神圣美的最好体现(乌鸦)一诗中具体表现为莱诺之死% 而整首诗为了表现这一主题而成为了为艺术而艺术的,纯诗-纵观全诗既没有古典主义柏拉图亚里士多德贺拉斯提倡的道德’教谕的作用/又没有浪漫主义华兹华斯拜伦济慈主张奔放的直抒胸臆/ 有的只是诗人刻意描绘的比现实更加痛苦’忧郁的情境&整首诗展现在读者眼前的并不是一个写实的自然世界而是从主人公潜意识中幻化出来的梦境%似有非有飘忽不定这是因为+从唯心主义哲学观出发%爱伦*坡认为客观世界都是虚无缥缈的不具有任何真实性/但主观的想象却可以透过现象看清本质% 而且可以将其描绘下来凭着丰富的想象力%爱伦*坡从特有的病态和颓废的视角诠释了诗中一个恐怖怪诞的非理性世界&在这个全凭臆想构造的有形世界里%一系列极富象征的意象彼此串接’建构起了诗中的象征大厦打开这座大厦的关键钥匙有三把+ 象征理性与智慧的雅典娜半身雕像’ 象征忧思的乌鸦和象征理性与非理性之间界线的房门&在全诗中%乌鸦或者鸟儿的意象出现了次房门的意象次雕像的意象" 次可是它们之所以关键不仅在于它们出现的次数更是由于它们是诗中所有意象的核心其它的意象都是围绕着这三者而展开的&意象乌鸦统辖+黑夜’梦境’黑暗’鬼魂’荒原’家园’夜境’魔鬼’黑影等意象雕像意象包含+书卷’黎明’香炉’香草等其它意象门房意象是诗人企图在理性与非理性世界之间建立一种平衡的象征是诗中最稳定的因素而试图打破这种平衡的是乌鸦意象它仿佛是来自地狱的魔鬼代表着破坏毁灭的力量它逐渐压缩理性的空间%最后将象征理性和智慧的雅典娜雕像彻底笼罩在它的黑色羽翼之下/与之照应诗人也被拖进了痛苦的深渊故事发生的时间,午夜-并不是一个具体的现实时间而是从主人公潜意识中的心理时间这时的主人公由于失去了心爱之人身心都受到了沉重的打击感到,虚弱-和,疲惫-因此他无法判断准确的时间而,午夜-正是一天中最寒冷最孤寂的时刻爱伦坡用,午夜-一词为整个故事提供背景意在衬托主人公内心的忧郁和痛苦同时将诗中阴郁的气氛传递给了读者使读者快速进入他所虚构的故事当中产生一种身临其境的效果,书卷-象征知识和理性古老-和,新颖-暗指主人公学贯古今%是理性的主体同时也揭示出他可能也是一个足不出户’埋心苦读"鲜有交际的人#虽然他期盼着黎明希望摆脱无尽的忧思之苦他却因为过度惆怅变得异常虚弱几乎要入睡对恋人的思念也使他变的十分敏感甚至窗帘的沙沙声都使他$恐怖布满全身从诗人擅长的象征手法中恐怖的气氛开始贯穿于全诗的始终同时主人公痛苦"恐怖"忧郁的心境也毫无保留地展现在读者眼前使读者产生了审美上的感官刺激和近乎病态的快感&从而使读者欲罢不能直至故事结束实现了作者追求刺激和愉悦的诗歌目的正当主人公身心疲惫&昏昏欲睡之际突然房门传来了敲门声’ 敲门声与整个主人公所居住的荒原既不协调又不可思议试想有谁会在夜深人静的子夜来到这样一个荒凉的地方拜访主人公呢这必然引起主人公的警觉与此同时他也不断安慰自己如此而已并没有别的声音说明他对这轻轻的敲门声试图依靠理智平静他的心跳用大声说话来稀释周围恐怖的气氛和自己内心的恐惧从而变得坚定不在犹豫最后勇敢地打开了房门但是令人奇怪的是外边什么也没有’ 此时刚刚消散的恐惧又涌上了主人公的心头面对着神秘恐怖的黑夜他既迷惘又疑惑害怕地凝视四周希望找出是谁敲的门&但是他没有丝毫的勇气跨出房门迈入黑暗的世界寻找真相’ 字里行间中透露出主人公身心的疲惫和理性的脆弱与此形成强烈对比的是作者同时在主人公居住的理性小屋和四周勾勒出一个神秘"虚幻"非理性的梦境%世界例如)他把燃屑比作个个鬼魂从中可以看出爱伦!坡试图在理性世界和非理性世界之间建立一种对立关系’ 而这种对立关系的终止&即理性世界被非理性世界吞噬反映出他在文学创作中的象征主义手法) 用主观的意象甚至是幻想来取代理性思维在文学作品中的地位在诗的第三节诗人直接点出了他所描绘的场景是一个从未有人进入过的梦境而不是现实的真实景象可是那寂静没有被打破& 黑暗也没有任何的象征诗人在这里塑造了一段短暂的平静整个寰宇所能听到的只有一声声呼叫莱诺的声音’这种宁静与后来乌鸦的突然侵入形成了强烈的对比也给读者的心理带来强烈的冲击强化了乌鸦在读者面前怪诞"肃穆的形象’当主人公又一次听到敲门声时他打开了窗板突然一只乌鸦飞进房屋&直接落在了雅典娜的雕像上面是巧合(显然不是由于主人公对莱诺的极度思念& 他的忧思使他理性的力量及其虚弱乌鸦这一来自非理性世界的使者趁机闯入了主人公的理性世界& 而乌鸦栖息在雕像上面意味着主人公理性的大厦开始崩溃同时折射出主人公内心愈演愈烈的忧郁情结屋中原本主人公一人独自哀思悠然之间成了他与乌鸦俩者之间的对视诗人将这两者联系起来看似十分荒唐事实上两者之间存在莫种相互感应的关系) 乌鸦就是主人公内心忧郁的外在表现通过这种感应关系的互动揭示出诗人所执着的神圣美莱诺之死此时主人公试图与乌鸦进行交流& 但乌鸦总是机械冰冷地复再也不能将他拒之于千里之外&使主人公对这只乌鸦由开始时的好奇转变为后来的惊奇直至最后歇斯底里的愤怒’ 它就像是盘旋在主人公脑际中恶毒的咒语&使他变得愈加痛苦直到最后彻底崩溃’在此过程中始终弥漫着绝望恐怖的气氛’诗人笔下的阴森+恐怖"甚至是扭曲的世界在读者面前一览无余’正如美国批评家约瑟夫!克鲁契所指出的他所谓的奇特之处并不仅仅意味着新奇而是意味着畸形&他的世界基本上是一个畸形的世界与此同时乌鸦站在雕像上的意象反复出现反复哀号再也不能粉碎了主人公一个又一个希望和幻想无论他怎样哀思&莱诺再也不能回到他的身旁&表现了作者对理性的哀悼和对死亡的礼赞诗中极力渲染死亡揭示出诗人对死亡的无可奈何&更体现出他对死亡之美执着的追求和欣赏’在诗的第十一节中三个重要意象通过坐垫意象联系起来同时出现反映出主人公试图重建一个新的平衡)对于乌鸦他既不想也不能赶走又想与之保持距离流露出他在理性的王国与忧思的深渊中徘徊"犹豫的矛盾心理’但任何平衡都是暂时性的’乌鸦火红的眼睛已燃进了我的内心很明显主人公无法克服对莱诺的思念之情而且越陷越深这时的他已快要处于癫狂状态在灯光的映照下仿佛看见了莱诺正在接近天使们也在摇着香炉但主人公的理性并未完全泯灭&他仍希望$喝下这药剂把失去得赖诺忘净可是乌鸦又一次回答再也不能让屡遭挫折的主人公彻底绝望他开始向乌鸦宣泄满腔的愤怒但令人感到奇怪的是他一再宣称他所居住的地方是$着了魔的荒原恐怖萦绕的家园说明他其实早已明白自己孤苦无助命中注定要一直沉沦下去的&只不过他还抱有一丝幻想希望莱诺复活或者赐予他止痛的香草%&或者和莱诺相会于伊甸园’但又被一句$再也不能全部否定’最后主人公似乎要恢复理智挣扎着从无限的忧思中摆脱出来他要把乌鸦逐出房间但再也不能将这理性最后的反扑击得粉碎这时乌鸦的黑影洒落了整个地板昭示着主人公永恒地坠入了忧郁的地狱黑暗之中再也不能摆脱出来’全诗就此结束’,乌鸦-一诗凝聚了诗人四年创作的心血&是象征主义诗歌的经典之作’ 它集中体现了诗人的象征主义文艺理论’ 诗中运用了大量的意象来体现深藏于事物背后的$神圣美从而达到文学创作的目的’但是作为一位天才诗人爱伦!坡在身前得不到社会的认同终身郁郁寡欢终于在其艺术创作的黄金时期便早早离开了人但是他的象征主义手法对后世产生了不可估量的影响至今仍为世人所瞩目。
浅析爱伦·坡《乌鸦》的音乐美
浅析爱伦·坡《乌鸦》的音乐美浅析爱伦·坡《乌鸦》的音乐美摘要：爱伦・坡的诗歌给人以震撼心灵的美，诗中忧郁悲怆的主题，幽婉阴暗的意象，工整和谐的韵律相互交织，展现了诗人唯美主义审美情趣。
《乌鸦》是他的经典之作，表达了主人公对丽诺儿的深切哀悼和无限思念。
本文主要对《乌鸦》中精妙绝伦的节奏和韵律进行深入、细致分析，揭示诗人孤寂哀伤的心境和对死亡深邃的哲学思考。
关键词：爱伦・坡；《乌鸦》；音乐美埃德加・爱伦・坡（Edgar Allan Poe）（1809- 1849）是美国19世纪著名的浪漫主义作家，在诗歌、短篇小说和文学评论三个领域都很有建树。
他极富独创力，其作品专注于对死亡、恐怖等非理性领域的开拓，是美国文学史上颇具争议性的作家之一。
爱默生称他为“打油诗人”，马克・吐温说他的文字不值一读，然而坡在大西洋彼岸却享受很高的声誉，在法国被波多莱尔（Baudelaire）等人奉为至圣。
自本世纪三十年代以来，美国文学评论界对坡做出了高度评价，认为他在西方文学史上具有不朽的地位【1】。
自古英雄多磨难，坡短暂的一生充满坎坷曲折，极具悲剧色彩。
他饱尝了人世间生离死别的痛苦：他年幼时父母双亡，随即被弗吉尼亚州里士满的约翰和弗朗西丝斯・爱伦夫妇收养。
他从弗吉尼亚大学辍学后，紧接着参军，后来低调地开始了他的写作生涯。
1835年，他在巴尔的摩和13岁的表妹弗吉尼亚・克莱姆（Virginia Clemm）结婚。
俩人感情深厚，甜蜜和美；然而好景不长，1847年，弗吉尼亚染上肺结核，凄然而逝。
坡悲恸无比，终日酗酒以忘忧。
两年后，即1849年10月7日，这位年仅40岁的天才作家陨落于巴尔的摩。
坡作为唯美主义的先驱，率先提出了“为诗而诗”说，追求纯艺术。
《乌鸦》就是这样一首震撼心灵，令人黯然神伤的诗。
诗中忧郁阴森的基调，寓意深刻的象征，凄婉的主旋律都寄托了主人公最大限度的悲伤和绝望。
读者在“似梦一般深沉，似水晶一般神秘”中震撼于死亡带来的神圣之美【2】。
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爱伦●坡的（乌鸦）体现的超凡之美爱伦●坡的（乌鸦）体现的超凡之美
埃德加爱伦坡被以为是唯美主义的先驱，他与惠特曼、狄更森一起被称为19世纪美国最有创造力的三位诗人。
爱伦坡的为诗而诗的观点决定了他诗歌作品的唯美主义倾向，他的诗歌作品形式精巧，音韵优美。
爱伦坡在（诗歌原理）中写道：我以为根本就不存在什么长诗，长诗本身就是一个自相矛盾的词。
诗之所以为诗，是由于它能够冲动人心，使灵魂升华。
而人们冲动的短暂乃是心理的必然。
因而要创作出能给读者留下深入印象的富于美感的诗，根据他的讲法，长度在一百行上下的诗歌最为理想。
爱伦坡在他的著作（创作哲学）中，非常具体地阐述了他对文学创作的主张，也第一次明确地提出了美女之死这一主题。
他在文中指出：美是诗的唯一正统的领域，同时忧郁是所有诗的情调中最正宗的，而死亡则是所有忧郁的题材中最为忧郁的，因而当死亡与美严密联络在一起的时候最具诗意。
爱伦坡由此得出结论美妇人之死无疑地是最富有诗意的主题而这主题如由悼念亡者的恋人口中讲出是再恰当不过的了。
（乌鸦）就是以这一主题为基调的。
（乌鸦）是爱伦坡的代表诗作，坡关于诗歌主张的主
题之美、形式之美、音乐之美在这首诗里得以充分体现。
坡在（创作哲学）一文中分析了该诗的创作经过，他有意识地选择了乌鸦这个不详之鸟来寄托。
最大限度的悲哀与绝望，这首诗要表现的就是坡最热衷的主题即由死亡所带来的忧郁美，即主题之美。
（乌鸦）一诗的形式别具一格。
爱伦坡为使诗歌到达整体的艺术效果，创作之前，诗人对该诗的长度进行了认真的考虑，以为一首诗不宜太长，太长则读者容易倦怠，或易受干扰，难以卒读;一首诗也不宜太短，太短则有点像格言警句，不能到达一定的效果。
爱伦坡在（创作哲学）中讲道：一部作品只要一口气读完，否则其美的统一感便会消失，由于尘世间的杂事会干扰。
所谓长诗，如弥尔顿的（失乐园），实际上是由众多短诗构成的，即其整体效果是众多短暂效果所构成的坡在确定了诗的范围和长度后，运用数学计算和逻辑推理以及心理学方面的知识，设计了一次能读完的最佳长度即（乌鸦）的108行;（乌鸦）全诗由18节构成，每节都有6行，前5行字数相近，音节相当(都是15至16个音节)，最后一行字数及音节仅为前5行的一半。
就是18节这样的6行诗组构了全诗。
因而，全诗从形式上看整洁划一。
显然，作者对该诗的展开方式是平直、刻板的，也正是这种刻板与全诗的气氛高度一致，表现了述者已悲哀麻木到了无可复加的程度。
音乐美是（乌鸦）最突出的特点，其节拍感和旋律感非常强。
在（诗歌原理）中，坡以为诗歌只要与音乐结合才能够找到诗歌发展的最广阔的领域，他还给诗下了一个简短的定义：美之节拍创造。
坡在（创作哲学）中为（乌鸦）设计的韵律为扬抑格。
每一行的第一个音节是重读音节而第二个音节是非重读音节。
其一、三行的八音步与二、四行七个半音步交替出现，最后一行以三个半音步包含一个三重韵的迭旬结束。
其节拍格式始终是ABCBBB。
这种诗歌的创作技巧贯穿于整首诗，为全诗打造出一种神秘、恐惧的气氛，这恰恰与青年悲悼的情绪相应，忠实地表现了该诗低回哀怨、痛苦绝望的基调。
这种韵律所营造出的生离死别、凄惨感伤以及最大限度的悲哀与绝望，让读者在体会死亡之美这一主题的同时深深为之震撼、为之动容。
坡在（乌鸦）中的独创性就在于将这种固定的韵律和格律设计进行各种巧妙组合，大量运用头韵、行内韵、尾韵以及重复，把诗连接成为一个整体，将青年愁苦的心境贯穿始终，表达了青年呜咽不能自抑的叹息和绵绵不绝的痛苦心情。
1.头韵。
头韵是获得音韵和谐的基本形式之一，它蕴含了语言的音乐美和整洁美，使得语言声情交融、音义一体，具有很强的表现力和感染力。
（乌鸦）的音乐美在一定程度
上是取决于头韵的使用。
头韵的使用既获得了音乐效果又加强了诗的意境。
例如，第一节的第一行中，weakandweary，为全诗打下了忧郁、沉闷的基调，句句读来仿佛能感受得到主人公的疲惫、消沉之心境;第三行的nodded.nearlynapping 描绘了青年在困乏至极之时听到的叩门声所产生的动感声音与死寂沉沉的黑夜以及青年心中的忧伤构成了强烈的对应，产生一种恐惧的悬念。
使读者亲身体会到主人公在午夜时分、困乏梦幻之际忽然听到门外响起的轻轻的笃、笃的叩门声，进而为全诗渲染出了神秘、恐惧的气氛。
2.行内韵。
行内韵是指诗行中间的停顿或休止前的重读音节与该行的最后一个重读音节押韵。
在（乌鸦）每一诗节的1、3行，诗人都运用了行内韵来强调诗歌的音乐性，获得了回响的效果。
这里，仍先选取其第一个诗节为例加以分析：在这首诗里我们注意到爱伦坡精心地安排了dreary与weary，napping与tapping以及下一诗节的uttered与fluttered 等词。
连续的行内韵构成了诗歌高度的统一性，为全诗打下了忧郁神秘的基调。
使得全诗节富有强烈的节拍感，吟诵时产生极强的音乐性。
3.尾韵。
尾韵就是整首诗的韵，是行末词尾元、辅音的重复。
尾韵是这首诗中最重要的音乐手段。
正如坡在（创作哲学）中指出，他刻意选用最响亮的长元音O作为诗歌的
韵脚，很显然诗人在刻意强调这种声音并用它作为全诗的基调。
这个响亮、绵长且低沉并充满哀怨的声音使全诗充满了深沉而阴森的音响。
在这首诗的每节六行诗中有四行押/)：/韵，即第二、四、五、六行，全诗/)：/韵，共72行，以nothingmore。
evermore或nevermore结束o/)：/韵的不断复现加强了诗的内在联络，一环紧扣一环，反复回旋，撼人心灵。
这种音韵好似一种因悲戚呜咽不能言表的情感。
表现了该诗低回哀婉、痛苦绝望的语气，诗中每一个尾韵的使用都会唤起读者心中无限的悲悼，进而使读者和这个青年一起感受着这种悲凉，体味着这种伤痛，直至最后青年心碎，近乎疯狂。
4.重复。
在坡的诗作中，他经常运用词语和短语的重复来强调诗歌的音乐性。
坡在（乌鸦）这首诗的每个诗节结尾处都反复使用了一个短促的重叠词，以加强诗歌的音乐效果。
鉴于全诗的基调是悲哀的，那么为确保其整体效果，被重复的词语最好是意义单一、声音响亮、短促有力。
因而为到达艺术效果及音乐美感，坡选择了以O加上r构成的响长元音结尾的nevermore一词。
并让其从乌鸦这个不祥的身躯、不能进行理性思维的动物口中重复出来，似乎乌鸦不断地啃蚀青年人的心，使青年悲愤、绝望。
诗人把nevermore的不断重复与述者的悲悼之情融合起来，并在每一节的使用中赋予其不同的含义：前面7节的
末行除第二节用nevermore外，其余6节都是用nothingmore;从第8节一直到最后的第18节，每一节的末行都是以nevermore结尾。
共重复了11遍。
但根据语境其意义却有很大的不同：nevermore在第8、9、12节中意为乌鸦的名字叫绝不从第10节到最后一节是乌鸦对主人公一系列问题的刻板回答。
这些回答一个比一个离奇怪诞，听起来似乎答非所问，但又觉得非常贴切。
乌鸦一次次用沙哑刺耳的nevermore 将那本来荒唐不经的一幕幕幻觉串联起来，将该诗的主题升华到对生存和死亡意义的哲理探索。
nevermore的重复使用，不仅贴切地衬托了（乌鸦）忧郁、悲悼的主题，渲染出悲凉、抑郁的气氛，有助于表达述者悲悼至极的心境，而且使读者在朗读时充分体会到文字的魅力，充分领略诗中。
这既有效地表达了诗歌的主题，又加强了这首诗的音乐感。
（乌鸦）费时四年，整首诗格律工整，音韵优美。
坡精湛的创作艺术堪称唯美主义诗歌之经典，也正是这首诗为诗人奠定了世界文坛的不朽地位。
（乌鸦）是坡的诗歌和诗论的完美结合，同时也是形式与内容的完美结合。
在（诗歌原理）中，坡强调把语言作为呈现诗歌音乐美的媒介。
因此，人把丰富、生动的语言、奇异的想象和美妙的音韵完美的结合在一起，巧妙的把音乐美运用于展示他的经典主题美妇人之死，把诗中的主人公那种痛失所爱后的凄凉、忧郁和绝望表达得淋漓尽致。
诗歌的主题美、形式美、
音乐美使得读者能够同述者感同身受，诗中的悲凉、恐惧、绝望也萦绕在读者的心灵，并在灵魂深处引起共鸣。