爱伦坡《乌鸦》中的意象

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爱伦坡《乌鸦》赏析

爱伦坡《乌鸦》赏析

爱伦坡《乌鸦》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
《乌鸦》赏析
爱伦坡,美国哥特式文学大师与先驱,他深信“诗歌的最好主题是死亡,尤其是美丽尤物的死亡,将毫无疑问是世界上最具诗意的主题”。

而其在《乌鸦》中也糅合了具有死亡之美的哥特式元素。

《乌鸦》一开篇就给读者营造了一幅阴森恐怖的画面:在阴郁寒冷的午夜,除寒风呼啸之外只余男子的翻书声,一切沉浸在无边的黑暗之中。

突然而至的敲门声,惊醒屋内之人,应门而去却发现屋外空无一物,只有肆虐的狂风融合在黑夜之中。

旋身离去敲门声又起,乌鸦随声而至,停留在房门的半身雕塑上。

午夜恐怖而阴森,为乌鸦——这来自幽河冥界的使者奠定了基调。

而故事又发生在狭小阴暗的小屋,这就突出显现了哥特式写作手法——恐怖与死亡交融(午夜,封闭小屋,乌鸦,亡魂)。

小屋也曾是男子与妻子的爱巢,紫色窗帘,紫色天鹅绒椅,浪漫温馨,如今物什仍在,人却消亡,空余男子,睹物思人。

此时乌鸦强行进入男子封闭的空间,以它的四字箴言“永不复回”,打碎了男子的幻想。

颤抖的灵魂在呼啸的寒风中追问着冥之使者可有神药忘却相思之苦,红尘之恼,换来的还只是“永不复回”。

永不复回的时光,永不复回的爱人,将会带走沉浸在永恒悲痛中无法醒来的灵魂:既然现世无法再见,那就相约幽冥河畔,彼岸尽头再相遇,相拥。

爱伦·坡《乌鸦》中的重复及其意义

爱伦·坡《乌鸦》中的重复及其意义
[ 3 ] 6 3 9 郁的子夜” 与第二诗节中的“ 风凄雨冷的十二 [ 3 ] 6 4 0 月” 都 交 代 了 重 复 的 同 一 个 时 间, 即主人公
“ 我” 所回忆的那个夜晚。看似一个简单的时间交 代, 其中便暗藏着“ 重复” 的玄机。子夜代表着一天 的结束而十二月又是一年的最后一个月份, 同样意 味着终结的含义。爱伦 · 坡一上来就以时间角度 的隐性重复直接在无形中把悲伤又绝望的情绪宣 泄了出来, 同时又充斥着压抑的终结死亡的气息。 而这死亡气息的象征又与“ 我” 的爱妻丽诺尔的去 世呼应着形成了重复关系。“ 我” 因为爱妻的离世
a乌鸦是爱伦坡的一首著名诗歌讲述了主人公我下文我均为此概念正怀念着亡妻丽诺尔时遇到了造访者乌鸦并在压抑恐怖与黑暗的气氛中表现了我无所适从极度苦闷乃至精神崩溃的状态
㊀㊀㊀ 2 0 1 7年 2月㊀㊀㊀㊀ ㊀㊀㊀㊀㊀ 太原学院学报( 社会科学版) ㊀ ㊀㊀ ㊀㊀㊀㊀F e b . 2 0 1 7 第1 8卷第 1期总第 7 1期㊀ J o u r n a l o f T a i y u a nU n i v e r s i t y ( S o c i a l S c i e n c eE d i t i o n )㊀ V o l . 1 8 N o . 1S u m N o . 7 1 ㊀㊀文章编号: 2 0 9 6- 1 9 0 1 ( 2 0 1 7 ) 0 1- 0 0 6 3- 0 4
复, 这种重复超越单个文本的界限, 与文学史的广
[ 1 ] 7 - 9 虽然米勒的观点针对的 阔领域相衔接、 交叉。
ห้องสมุดไป่ตู้
是小说中的重复现象, 但也正如他所说的这样的重
[ 2 ] 1 4 而 复现象“ 还可能出现在其他文学体裁之中” 。

乌鸦意象分析

乌鸦意象分析

The bust of Pallas
The bust of Pallas was Athena-the symbol of wisdom.智慧女神雅典娜
And the raven, never flitting, still is sitting, still is sitting ;On the pallid bust of Pallas just above my chamber door;
The raven sat on the bust ,and its shadow covered the bust of Pallas and my soul ,which shows there was no way for me to revive because even the wise Pallas was shrouded in shadow.
Imaginary images
Then, methought, the air grew denser, perfumed from an unseen censer Swung by angels whose faint foot-falls tinkled on the tufted floor. “Wretch,” I cried, “thy God hath lent thee-by these angels he hath sent thee Respite-respite and Nepenthe from thy memories of Lenore! Let me quaff this kind Nepenthe and forget this lost Lenore!” Quoth the raven, “Nevermore. ”

乌鸦读后感范文

乌鸦读后感范文

乌鸦读后感范文
《乌鸦》是一部由美国作家艾德加·爱伦·坡所著的短篇小说,讲述了一个男人因为酗酒和暴力而杀死了自己的爱人,之后被一只
乌鸦所困扰的故事。

这个故事给我的感触非常深,让我对人性和罪
恶有了更深刻的思考。

故事中的男主人公原本是一个温和善良的人,但是在酗酒和愤
怒的驱使下,他变得残忍和冷酷,最终导致了自己的毁灭。

这让我
深深地感受到了人性的脆弱和复杂,酗酒和愤怒是人们内心深处的
恶魔,一旦被释放出来,就会带来毁灭性的后果。

故事中的乌鸦被描绘成了一个神秘而恐怖的存在,它似乎是死
者灵魂的象征,时刻困扰着男主人公的良心和理智。

这让我思考了
罪恶的本质,即使犯下了罪行,也无法摆脱内心的负罪感和后悔,
这种精神上的困扰可能比任何惩罚都更加痛苦和折磨。

通过阅读《乌鸦》,我对人性的复杂和罪恶的可怕有了更加深
刻的认识。

这个故事让我思考了人们内心深处的恶魔和罪恶的后果,也让我更加珍惜善良和理智,希望自己能够远离恶魔,走向光明。

爱伦●坡的《乌鸦》体现的超凡之美.doc

爱伦●坡的《乌鸦》体现的超凡之美.doc

爱伦●坡的《乌鸦》体现的超凡之美了他诗歌作品的唯美主义倾向,他的诗歌作品形式精美,音韵优美。

爱伦坡在《诗歌原理》中写道:我认为根本就不存在什么长诗,长诗本身就是一个自相矛盾的词。

诗之所以为诗,是因为它能够激动人心,使灵魂升华。

而人们激动的短暂乃是心理的必然。

因此要创作出能给读者留下深刻印象的富于美感的诗,根据他的说法,长度在一百行上下的诗歌最为理想。

爱伦坡在他的著作《创作哲学》中,非常详细地阐述了他对文学创作的主张,也第一次明确地提出了美女之死这一主题。

他在文中指出:美是诗的唯一正统的领域,同时忧郁是所有诗的情调中最正宗的,而死亡则是所有忧郁的题材中最为忧郁的,因此当死亡与美紧密联系在一起的时候最具诗意。

爱伦坡由此得出结论美妇人之死无疑地是最富有诗意的主题而这主题如由悼念亡者的恋人口中说出是再恰当不过的了。

《乌鸦》就是以这一主题为基调的。

《乌鸦》是爱伦坡的代表诗作,坡关于诗歌主张的主题之美、形式之美、音乐之美在这首诗里得以充分体现。

坡在《创作哲学》一文中分析了该诗的创作过程,他有意识地选择了乌鸦这个不详之鸟来寄托。

最大限度的悲痛与绝望,这首诗要表现的就是坡最热衷的主题即由死亡所带来的忧郁美,即主题之美。

《乌鸦》一诗的形式别具一格。

爱伦坡为使诗歌达到整体的艺术效果,创作之前,诗人对该诗的长度进行了认真的考虑,认为一首诗不宜太长,太长则读者容易倦怠,或易受干扰,难以卒读;一首诗也不宜太短,太短则有点像格言警句,不能达到一定的效果。

爱伦坡在《创作哲学》中说道:一部作品只有一口气读完,否则其美的统一感便会消失,因为尘世间的杂事会干扰。

所谓长诗,如弥尔顿的《失乐园》,实际上是由诸多短诗构成的,即其整体效果是诸多短暂效果所形成的坡在确定了诗的范围和长度后,运用数学计算和逻辑推理以及心理学方面的知识,设计了一次能读完的最佳长度即《乌鸦》的108行;《乌鸦》全诗由18节构成,每节都有6行,前5行字数相近,音节相当(都是15至16个音节),最后一行字数及音节仅为前5行的一半。

the raven读后感

the raven读后感

the raven读后感(原创版2篇)目录(篇1)1.引言:介绍《乌鸦》的背景和作者2.《乌鸦》的情节概述3.对诗歌中乌鸦形象的解读4.诗歌中的象征意义和主题思想5.总结:对《乌鸦》的读后感及启示正文(篇1)《乌鸦》是美国著名诗人埃德加·爱伦·坡的一首著名诗歌。

诗歌通过讲述一只乌鸦与一个失去挚爱的男子之间的故事,表达了哀伤、孤独和绝望的情感。

诗歌的情节大致如下:一个失去挚爱的男子在梦中听到一只乌鸦的叫声,乌鸦告诉他,他的挚爱已永远离去,不会再回来。

男子在梦中惊醒,发现乌鸦就站在他的窗前。

在接下来的日子里,乌鸦始终陪伴在他身边,直到他最终因哀伤而死去。

在《乌鸦》中,乌鸦这一形象具有深刻的象征意义。

乌鸦通常被视为死亡和绝望的象征,它在诗歌中的出现,预示着男子的挚爱已永远离去,不会再回来。

此外,乌鸦还象征着男子内心的绝望和哀伤,它始终陪伴在他身边,如同他内心的阴影,反映出他无法摆脱的痛苦和悲伤。

除了乌鸦形象,诗歌中的其他元素也具有象征意义。

诗歌中的窗户和镜子,象征着男子内心的隔阂和自我反省。

他通过窗户看到了乌鸦,通过镜子看到了自己的形象,这些都反映出他对自己和现实的反思。

而诗歌中的“永不复返”这一主题,则表达了人对失去的挚爱的无尽思念和无法挽回的遗憾。

总的来说,《乌鸦》是一首表达哀伤、孤独和绝望情感的诗歌。

通过乌鸦这一形象,诗歌揭示了人内心深处的痛苦和悲伤,以及对失去的挚爱的无尽思念。

目录(篇2)1.引言2.文章主题和背景3.个人感受和理解4.文章中的象征意义5.结论正文(篇2)【引言】《the raven》是一首由著名诗人埃德加·爱伦·坡所写的诗歌,诗歌中充满了神秘的气息和深刻的象征意义。

在阅读完这首诗歌后,我深深地被其独特的魅力所吸引,下面是我的读后感。

【文章主题和背景】《the raven》主要描述了一只乌鸦在窗前不停地叫唤,引发了诗人的思考和联想。

诗人通过与乌鸦的对话,表达了自己内心的痛苦和迷茫,同时也揭示了人类面对死亡和未知时的无助和恐惧。

《乌鸦》赏析

《乌鸦》赏析

《乌鸦》赏析
《乌鸦》是爱伦·坡的一篇短篇小说,讲述了主人公饱受罪恶和忏悔的折磨,终因一只乌鸦的到来而达到了“凯旋”。

故事中,主人公失去了至爱的妻子,并因自己的疏忽而对此感到深深的自责和懊悔。

他想到了在这个痛苦的时刻结束自己的生命,但突然出现的一只乌鸦改变了他的决定。

乌鸦不断地重复着一句话:“从我的心中永远不会消失的”,这句话不断地刺痛着主人公的伤口,同时也让他渐渐明白了一些事实。

首先,乌鸦这只动物本身就具有一种神秘、黑暗的气息,恰好与主人公的内心世界相契合,也因此才引导他逐渐面对和接受自己的过去。

其次,乌鸦在不断地重复着那句话,逐渐将主人公从自我懊悔和痛苦的谷底引向了对妻子逝去的正常哀悼。

最后,在主人公结束了内心的挣扎和懊悔之后,乌鸦也“凯旋”离去,留下了主人公与他自己过去的和解,以及未来生活的希望。

通过《乌鸦》这个寓言,爱伦·坡揭示了一种特殊的心理治愈法,即通过揭示和接受过去的错误和缺憾,来实现对未来的和解和希望。

同时,在小说中,爱伦·坡还通过乌鸦和主人公的对话,表达了对人生意义和永恒的探究和思考。

总的来说,《乌鸦》这篇小说不仅情节新奇、引人入胜,更是蕴含了深刻的思想和感悟。

读完这个小故事,人们可以从中领悟到很多人生的道理,更可以在艰难的时刻,寻找到一丝希望和勇气。

《乌鸦》中的主题和象征意义

《乌鸦》中的主题和象征意义

《乌鸦》中的主题和象征意义
《乌鸦》是美国诗人埃德加·爱伦·坡的一首著名诗作,主题
和象征意义是这首诗的重要内容。

首先,这首诗的主题之一是死亡。

诗中描述了一只孤独的乌鸦,它飞进了一位悲伤男子的房间,不断重复着“从未更多”这句话,
这种重复增强了死亡的意象。

乌鸦被视为死亡的象征,它的出现让
诗中的男子感到绝望和孤独。

另一个主题是悲伤和失去。

男子对已
故的恋人莉诺尔的思念和悲伤贯穿整首诗,乌鸦的出现更加强了这
种情感,使男子的悲痛更加深刻。

其次,乌鸦在诗中具有象征意义。

它可以被视为死亡的化身,
它的出现让诗中的男子感到绝望和无助。

乌鸦的黑色羽毛和沉重的
翅膀也增强了它作为死亡象征的意义。

此外,乌鸦的重复的叫声
“从未更多”也可以被视为对男子的回应,暗示着永远的失去和无
法挽回的悲伤。

总的来说,《乌鸦》通过乌鸦这一象征意义的动物,表达了死亡、悲伤和失去这些深刻的主题。

诗中的意象和象征都为诗歌的主
题提供了丰富的内涵,使读者在阅读时产生深刻的情感共鸣。

英国诗歌论文 乌鸦

英国诗歌论文 乌鸦

感受“美”的真谛——埃德加·爱伦·坡《乌鸦》赏析埃德加·爱伦·坡是美国文学史上一位独树一帜的作家,其作品以及写作思想对美国乃至整个世界的文坛都产生了深远的影响。

《乌鸦》是爱伦·坡的代表诗作,成作于1844年,该诗直接而又体现了坡对于诗歌创作的理论主张——为诗而诗。

其主题是他认为最富诗意的“美女之夭亡和失美之悲伤”[1]134。

本文拟对《乌鸦》中的独特的韵律、风格以及意象之美进行解读,感受坡在诗歌创造中超凡脱俗的艺术魅力。

一、韵律之美《乌鸦》中的旋律感及其节奏感都特别强,其韵律被公认为是扬抑格调。

凭借着穿插在整篇作品中的诗歌创作技巧,使整篇诗歌具有恐怖而又神秘的艺术氛围。

诗歌依托韵律之美表现出的悲伤甚至是最大限度的绝望和悲痛,深深地让读者为之震撼。

《乌鸦》自始至终笼罩着哀怨的气氛, 烘托出沁人心脾的“忧郁”之美的基调, 这是坡独巨匠心、音义结合的效果。

诗的第一节以绵长、低沉的音韵给全诗定下了“忧郁”的基调:Once upon a midnight dreary, while I pondered, weak and weary,Over many a quaint and curious volume of forgotten lore,While I nodded, nearly napping, suddenly there came a tapping,As of some one gently rapping, rapping at my chamber door,“Tis some visitor,” I muttered, “tapping at my chamber door---Only this, and nothing more.”[1]136这一节中坡精心挑选的词大都是长音, 如:“weak”和“lore”、“door”、“more”。

以《乌鸦》为例,浅析爱伦坡写作中的死亡主题

以《乌鸦》为例,浅析爱伦坡写作中的死亡主题

以《乌鸦》为例,浅析爱伦坡写作中的死亡主题发布时间:2021-11-28T10:48:21.666Z 来源:《教学与研究》2021年12月上作者:孟文滔[导读] 爱伦坡是美国文学史上很有影响力的作家之一。

他擅长发掘人的内心深处和思想世界,其作品打破了意识和无意识之间的障栏。

爱伦坡热衷于死亡主题,他的诗歌向人们展示出哥特文学独有的特征,这些作品超越了美国文学史上主流的文学作品,形成其独特的写作特征。

本文以爱伦坡典型的死亡类诗歌《乌鸦》为分析对象,从死亡美学方面系统全面的阐释坡的死亡主题。

并且分析死亡主题想要传达的思想内容以及爱伦坡通过死亡主题所展现出的死亡观。

江苏科技大学苏州理工学院孟文滔摘要:爱伦坡是美国文学史上很有影响力的作家之一。

他擅长发掘人的内心深处和思想世界,其作品打破了意识和无意识之间的障栏。

爱伦坡热衷于死亡主题,他的诗歌向人们展示出哥特文学独有的特征,这些作品超越了美国文学史上主流的文学作品,形成其独特的写作特征。

本文以爱伦坡典型的死亡类诗歌《乌鸦》为分析对象,从死亡美学方面系统全面的阐释坡的死亡主题。

并且分析死亡主题想要传达的思想内容以及爱伦坡通过死亡主题所展现出的死亡观。

关键词:爱伦坡《乌鸦》死亡观一、简介在爱伦-坡的所有成就中,他作品中的死亡主题是其鲜明的特点,这一点已为大众所熟知。

在世界文学中,有很多作家致力于死亡主题。

但在美国,坡是第一个直接以死亡为主题的作家。

坡有自己的文学思想,对死亡有独特的创作主题和特殊的比喻。

概括地说,他的大量以死亡为主题的作品可以分为几种类型:恐怖的死亡、怪诞的死亡、复仇的死亡、浪漫的死亡和超然的死亡(常耀信,2008)。

作为一个擅长死亡题材的著名文学家,他作品中所表现出来的怪诞、恐怖、神秘、人物的病态心理、精神崩溃、人性的扭曲、行为的异化等,在他那个时代是别人无法理解的。

然而,他的作品经受住了时间的考验。

他在哥特式文学领域做出了巨大的创新。

爱伦坡有选择地继承了前人作品中阴森、凄凉、荒诞的背景设置来营造气氛,并开创了心理恐怖的描述。

夜半歌声_浅析爱伦_坡_乌鸦_之美

夜半歌声_浅析爱伦_坡_乌鸦_之美
《 乌鸦》 讲述了一个年轻学者“ 我”,在 夜 半 时 分独自一人哀悼已故恋人的故事。 该诗的主题是 显而易见的,也是人类所普遍遭遇的:失亲之痛。 爱 伦·坡 曾 在 其《 创 作 哲 学》 中 说 到“: 这 首 诗 正 是 用 以体现绵绵不绝的思念和追忆的。 ”确切地说,此 诗 是对 美 妇 之 死 的 思 念 和 追 忆— ——这 在 爱 伦·坡 看来是“ 世界上最富诗意的主题”。 正如爱伦·坡本 人在《 创 作 原 理》 中 所 说 ,是为 了 把 两 种 美 结 合 起 来。 一是诗歌的忧郁之美;一是世上最赋有诗情画 意的主题,即美人之死。 而这样的话题最适合从痛 失恋人的口中讲述出来。
《 乌鸦》 是爱伦·坡的代表诗作,其精湛的创作 艺术堪称唯美主义诗歌之经典。《 乌鸦》 中, 爱伦· 坡的诗情和诗艺得到了最为杰出的展现, 它是爱 伦·坡的创作思想和创作手法的集中体现。 所以笔 者试从时空、 意向以及韵律等几个层面上分析该
诗的语言以及文体特色, 使读者能更加准确地把 握诗歌的主题,深刻地体会英语诗歌的美学价值, 感受文学的无穷魅力。
c.接槎 接槎是确保墙体整体性的重要措施, 要求墙 体转角和纵横交接处的墙体应同时砌筑, 对不能 同时砌筑又必须留置的临时断面处, 斜槎的长度 不 应 小于 高 度 的 2/3,如 留 斜 槎 确 有 困 难 ,应 加 设 拉结筋,但转角处不得留直槎。 1.3 提高砌体质量的主要措施 按照规范的设计要求和构造规定进行设计是 保证墙体质量的重要前提, 设计人员应建立正确 的设计概念,按照规范要求进行设计,从结构与构 造的设计方面采取确保墙体质量的措施, 主要的 墙体应选用外型平整、质量好、强度高的砖材。 正 确选择不同种类的砂浆应用于不同场合, 并注意 在改善砂浆和易性的同时控制其强度等级。 作业 工人的砌筑质量是墙体质量的重要保证, 要做到 灰缝饱满厚度适中。 2 裂缝分析 2.1 过大的地基不均匀沉降引起的裂缝 2.1.1 裂缝形式 地基不均匀沉降引起的斜裂缝, 大多发生在 房屋纵墙两端,窗间墙、内墙、外墙上,当地基沉降 曲线为凹形时,墙体裂缝呈正八字形;当地基沉降 曲线为凸形时,墙体裂缝呈倒八字形;当相邻建筑 物高差较大时,高层部分沉降量大,则导致了低层 部分墙体斜向开裂。 裂缝一般主要是由拉应力引 起的,发生于墙体较薄弱的截面,所以多数裂缝通 过窗口的两个对角向沉降较大的方向倾斜。 裂缝 的数量及宽度随时间逐渐发展。

理性与情感的冲突_评_乌鸦_中的象征意象_张之薇

理性与情感的冲突_评_乌鸦_中的象征意象_张之薇

埃德加・爱伦・坡在 19 世纪的美国文坛无疑占有重要 地位。 《乌鸦》一诗无疑是他的诗歌代表作。正是在这首诗 中, 坡的诗情和诗艺得到了充分的展现。 根据坡自己的解释, 他在诗中通过 “乌鸦” 这一意象来象征 “绵绵而无绝期的伤逝” 。 乌鸦无疑是这首诗中最主要的意象, 在前 16 个诗节中, 乌鸦是以真实的鸟的形象出现的, 人们可以 把这是乌鸦看作是家养的宠物,主人恰巧教它学说了一个词 “nevermore” 。然而在倒数第二节中, 随着主人公向乌鸦大喊: “从我的心中带走你的嘴”开始, 读者开始对这只乌鸦的真实 性产生的怀疑。 直到最后一节的最后几行, 坡开始明确地揭示 出乌鸦的象征含义: “照在它身上的灯光吧它的阴影投射在地 板; / 而我的灵魂, 会从那团在地板上漂浮的阴暗/ 被擢升么—— 永不复还!” 在 《创作哲学》 中, 坡同样也谈到了选择乌鸦而不 是鹦鹉作为这首诗主要意象的原因。他认为乌鸦通常被人们 视为不详之鸟, 是噩耗、 厄运的预言家, 而忧郁与感伤也恰恰是 这首诗的基调, 因此乌鸦这一意象无疑比鹦鹉更适合这首诗。 诗中的另一重要象征意象是主人公房门上方的一尊帕拉 斯的半身雕像。 帕拉斯是希腊神话中智慧女神雅典娜的另一 称谓。 坡在门上设置了这么一个雕像正是为了暗示主人公的 学者身份。 在诗中, 那只乌鸦恰巧栖在雕像上, 形成一组巧妙 的对比。 首先是视觉上的, 白色的帕拉斯雕像与漆黑的乌鸦, 一黑一白, 构成颜色上的反差。漆黑的乌鸦和白色的帕拉斯 雕像分别代表着诗中的两个世界——黑暗与光明。 乌鸦从屋 外飞来, 它来自于十二月的一个漆黑的午夜, 它的到来给主人 公带来了厄运、 痛苦与绝望。 在诗的最后, 它投射在地板上的 阴影淹没了主人公的灵魂, 使之沉入无边的黑暗。 其次, 乌鸦 不停地聒噪着“nevermore” ,而帕拉斯的雕像却是沉默不语 的, 这在听觉上也形成对比。如此视觉和听觉上的强烈对比 使读者很容易就感受到这两个意象的象征含义: 乌鸦暗示着 无法摆脱的厄运及内心的阴影, 而帕拉斯雕像正象征着沉静 的智慧与理性。从开始到结束, 乌鸦都一直栖在帕拉斯雕像 上, 它似乎有意为之, 居高临下, 让主人公难以触及, 从而在整 个对话中占据优势地位。 除了白色的帕拉斯雕像, 诗中还有其他代表光明的意象, 如房间里的灯光以及主人公逝去的爱人丽诺尔。 在寒冷的冬 夜, 正是房中的灯光帮主人公驱散了黑暗。 而至于丽诺尔, 这 个已在天堂与天使为伴的女子, 自然是来自光明世界, 难怪诗 人在诗中反复用 “radiant” (光芒四射) 一词来形容她。 光明与 黑暗之间的冲突自诗的第一节便已经开始。 诗的一开始就交 待了时间: 十二月的一个午夜。 冬日的午夜是黑暗的象征, 也 预示着生命的终结。 “阴郁的子夜” 、 “萧瑟的十二月” 无疑进 一步强调了这一氛围。 房中的炉火也许是唯一能给主人公带 70

《乌鸦》赏析

《乌鸦》赏析

《乌鸦》赏析导言《乌鸦》是美国诗人埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe)于1845年所创作的一首哀怨之诗,以乌鸦与悲痛失去恋人联想而作,叙述了主人公,也就是那个只能追忆已故恋人的人,被一只常鸣“Nevermore”(永不再此)的神秘乌鸦不断引向绝望。

该诗不仅有着深刻的悲苦情感,同时人物塑造、音韵的韵律感以及主旋律的渲染等方面也均给读者留下了深刻印象,是美国文学史上不可或缺的重要篇章之一。

正文诗人本身埃德加·爱伦·坡曾是19世纪美国浪漫主义诗歌和短篇小说的佼佼者,他的作品涉及到爱情、死亡、犯罪、恐怖等主题。

而该诗恰恰是他的代表之作,反映了他所独爱的主题:痛苦和孤独。

他自幼丧父、少年时代又被遗弃,一生中伴随着许多悲惨遭遇,也为此体验了很深刻的痛苦,因而在创作中不乏这样的主题。

《乌鸦》的一个强烈的主题就是人的绝望和痛苦。

诗歌分析1.乌鸦诗歌的动物形象乌鸦固是十分重要,犹如拉法耶夫(Ivan Pavlov)的实验狗和奖励键(reward key),它代表着人物的精神和心理的状态。

文中的乌鸦被描写为一只“黑漆漆的乌鸦”,它的形象与阴暗压抑的情感完美契合。

最重要的是,乌鸦作为一个象征,持续挑逗人们的思维是将痛苦引向终点:死亡。

于是,作品中描绘的不仅是主人公痛苦的经历,更是他的内心冷漠和绝望。

2.音韵和韵律诗歌的韵律有趣而又独特,每一句都以“A-B-C-B-B”结尾,这种诡异的韵律营造出了一种听众无法逃避的压迫感,让读者不得不将注意力投向每一行的结局。

此外,作者还加入了大量的音韵,例如不可忽略的“乌鸦”名言,这些特定的字眼为全诗提供了一种耳语的氛围,让读者更加感受到强烈的紧张感和恐惧感。

3.主旋律诗歌的主旋律是人物的绝望痛苦,这是一种非常普遍的故事,但坡将它渲染得让读者感觉到自己也在深渊中挣扎。

读完这首诗,很难不感受到令人窒息的孤独和无望,即使诗歌中的乌鸦有时显得有些傻气和幽默,却只是让我们更加陷入了无尽的绝望。

the raven每一节解析

the raven每一节解析

the raven每一节解析
【最新版】
目录
1.诗歌背景介绍
2.诗歌的主题和意义
3.诗歌的象征和隐喻
4.诗歌的节奏和韵律
5.诗歌的评价和影响
正文
《the Raven》是美国著名诗人埃德加·爱伦·坡的一首代表作。

该诗创作于 1845 年,是诗人在一段时间内精神崩溃和失去亲人的痛苦经历的反映。

这首诗歌以其独特的主题和神秘的氛围吸引了无数读者,成为了美国文学史上的经典之作。

这首诗歌的主题是关于失去和孤独。

诗人通过描绘一只乌鸦的访问,表达了自己内心的痛苦和孤独。

乌鸦成为了诗人内心深处的化身,它的到来和离去都象征着诗人的心情变化。

整首诗歌充满了悲伤和神秘的氛围,让读者感受到诗人内心深处的痛苦和无助。

在诗歌中,乌鸦成为了一种象征和隐喻。

它代表了诗人的过去和失去的亲人,同时也代表了诗人的内心痛苦和孤独。

乌鸦的叫声和形象都充满了神秘和恐惧,让读者感受到一种不祥的预感。

此外,诗歌中的其他元素,如乌鸦的羽毛、诗人的房间等,也都充满了象征和隐喻的意义。

在节奏和韵律方面,《the Raven》是非常独特的。

诗歌的节奏缓慢而沉重,韵律复杂而多变。

这种独特的韵律和节奏为诗歌的主题和氛围营造了一种完美的氛围,让读者感受到诗人内心的痛苦和孤独。

《the Raven》是一首经典的美国诗歌,它的主题和意义都深刻地反
映了诗人的内心世界。

诗歌的象征和隐喻、节奏和韵律都为读者呈现了一种独特的诗歌体验。

从《乌鸦》看爱伦坡的象征主义(精)

从《乌鸦》看爱伦坡的象征主义(精)

从《乌鸦》看爱伦坡的象征主义摘要(乌鸦)是爱伦*坡的代表作%集中体现了爱伦*坡诗歌创作理论的象征主义倾向+通过各种意象创造神圣美%追求快乐和愉悦诗中大量运用乌鸦’雕像’门房等各种意象表达哀思之情最后揭示,美妇之死-这一神圣美的主题。

关键词爱伦*坡/乌鸦,象征主义爱伦坡出生贫寒%生性乖戾在其坎坷的一生中%虽然满腹诗伦笔耕不辍但他怪诞的观照世俗的角度和大胆超前的象征主义的审美观点使他始终不容于世人&为此他常有怀才不遇’壮志难酬之恨&最后酗酒成性精神失常于年卒于巴尔的摩在爱伦坡短暂的四十年的人生旅途中%他创作了许多传世的佳作&其中一篇就是他象征主义的扛鼎之作(乌鸦)&由于爱伦*坡在诗歌创作和诗艺研究方面的杰出贡献他被认为是惟一堪与马克*吐温比肩的美国作家%在世界文学史上占有重要的一席之地。

被法国象征主义大师马拉梅’瓦莱里’魏尔伦奉为象征主义至圣先贤的爱伦*坡在其文学创作中流露出明显的象征主义倾向& 他明确提出诗歌的目的就是创造神圣美’追求快乐和刺激对于传统文艺的道德’教谕目的%爱伦*坡嗤之以鼻&他认为诗歌宣扬道德’表达理性是对诗歌本质的歪曲和损害他的艺术理想是以美的精神洗涤人类的灵魂% 触发内心的愉悦从而在精神上得到升华他在(诗歌的原则)一文中说+,天底下不存在% 也不可能存在比诗更高贵的作品了诗就是诗而不是别的就是那纯粹为诗而写成的诗显然爱伦*坡对,纯诗-的艺术形式产生了浓厚的兴趣%对后来的象征主义走上了,纯诗-的道路施加了很大的影响&但如何达到神圣美的,彼岸-呢.最好的方法就是通过象征&在他看来%神圣美决不是一种世俗美是无法通过摹仿写实的手法达到的正因为理性的无能为力%诗人才要凭借朦脓的主观想象突现的印象’无法捉摸的幻象来调配世上万物成为其诗歌中的意象并且抛弃事物的表像%而通过象征直接触及事物的本质从此岸现实传达到彼岸理想世界在实际的创作过程中爱伦*坡具体实践了上述的创作思想(乌鸦)便是诗人实践自己象征主义的规范之作(乌鸦)历时年完成诗人为之字字推敲反复酝酿倾注了大量的心血&诗作的题目虽为(乌鸦)但表现的主题仍为,美妇之死他主张+当死与美结合时便会产生神圣美而美妇之死正好融合了这两点因此美妇之死是神圣美的最好体现(乌鸦)一诗中具体表现为莱诺之死% 而整首诗为了表现这一主题而成为了为艺术而艺术的,纯诗-纵观全诗既没有古典主义柏拉图亚里士多德贺拉斯提倡的道德’教谕的作用/又没有浪漫主义华兹华斯拜伦济慈主张奔放的直抒胸臆/ 有的只是诗人刻意描绘的比现实更加痛苦’忧郁的情境&整首诗展现在读者眼前的并不是一个写实的自然世界而是从主人公潜意识中幻化出来的梦境%似有非有飘忽不定这是因为+从唯心主义哲学观出发%爱伦*坡认为客观世界都是虚无缥缈的不具有任何真实性/但主观的想象却可以透过现象看清本质% 而且可以将其描绘下来凭着丰富的想象力%爱伦*坡从特有的病态和颓废的视角诠释了诗中一个恐怖怪诞的非理性世界&在这个全凭臆想构造的有形世界里%一系列极富象征的意象彼此串接’建构起了诗中的象征大厦打开这座大厦的关键钥匙有三把+ 象征理性与智慧的雅典娜半身雕像’ 象征忧思的乌鸦和象征理性与非理性之间界线的房门&在全诗中%乌鸦或者鸟儿的意象出现了次房门的意象次雕像的意象" 次可是它们之所以关键不仅在于它们出现的次数更是由于它们是诗中所有意象的核心其它的意象都是围绕着这三者而展开的&意象乌鸦统辖+黑夜’梦境’黑暗’鬼魂’荒原’家园’夜境’魔鬼’黑影等意象雕像意象包含+书卷’黎明’香炉’香草等其它意象门房意象是诗人企图在理性与非理性世界之间建立一种平衡的象征是诗中最稳定的因素而试图打破这种平衡的是乌鸦意象它仿佛是来自地狱的魔鬼代表着破坏毁灭的力量它逐渐压缩理性的空间%最后将象征理性和智慧的雅典娜雕像彻底笼罩在它的黑色羽翼之下/与之照应诗人也被拖进了痛苦的深渊故事发生的时间,午夜-并不是一个具体的现实时间而是从主人公潜意识中的心理时间这时的主人公由于失去了心爱之人身心都受到了沉重的打击感到,虚弱-和,疲惫-因此他无法判断准确的时间而,午夜-正是一天中最寒冷最孤寂的时刻爱伦坡用,午夜-一词为整个故事提供背景意在衬托主人公内心的忧郁和痛苦同时将诗中阴郁的气氛传递给了读者使读者快速进入他所虚构的故事当中产生一种身临其境的效果,书卷-象征知识和理性古老-和,新颖-暗指主人公学贯古今%是理性的主体同时也揭示出他可能也是一个足不出户’埋心苦读"鲜有交际的人#虽然他期盼着黎明希望摆脱无尽的忧思之苦他却因为过度惆怅变得异常虚弱几乎要入睡对恋人的思念也使他变的十分敏感甚至窗帘的沙沙声都使他$恐怖布满全身从诗人擅长的象征手法中恐怖的气氛开始贯穿于全诗的始终同时主人公痛苦"恐怖"忧郁的心境也毫无保留地展现在读者眼前使读者产生了审美上的感官刺激和近乎病态的快感&从而使读者欲罢不能直至故事结束实现了作者追求刺激和愉悦的诗歌目的正当主人公身心疲惫&昏昏欲睡之际突然房门传来了敲门声’ 敲门声与整个主人公所居住的荒原既不协调又不可思议试想有谁会在夜深人静的子夜来到这样一个荒凉的地方拜访主人公呢这必然引起主人公的警觉与此同时他也不断安慰自己如此而已并没有别的声音说明他对这轻轻的敲门声试图依靠理智平静他的心跳用大声说话来稀释周围恐怖的气氛和自己内心的恐惧从而变得坚定不在犹豫最后勇敢地打开了房门但是令人奇怪的是外边什么也没有’ 此时刚刚消散的恐惧又涌上了主人公的心头面对着神秘恐怖的黑夜他既迷惘又疑惑害怕地凝视四周希望找出是谁敲的门&但是他没有丝毫的勇气跨出房门迈入黑暗的世界寻找真相’ 字里行间中透露出主人公身心的疲惫和理性的脆弱与此形成强烈对比的是作者同时在主人公居住的理性小屋和四周勾勒出一个神秘"虚幻"非理性的梦境%世界例如)他把燃屑比作个个鬼魂从中可以看出爱伦!坡试图在理性世界和非理性世界之间建立一种对立关系’ 而这种对立关系的终止&即理性世界被非理性世界吞噬反映出他在文学创作中的象征主义手法) 用主观的意象甚至是幻想来取代理性思维在文学作品中的地位在诗的第三节诗人直接点出了他所描绘的场景是一个从未有人进入过的梦境而不是现实的真实景象可是那寂静没有被打破& 黑暗也没有任何的象征诗人在这里塑造了一段短暂的平静整个寰宇所能听到的只有一声声呼叫莱诺的声音’这种宁静与后来乌鸦的突然侵入形成了强烈的对比也给读者的心理带来强烈的冲击强化了乌鸦在读者面前怪诞"肃穆的形象’当主人公又一次听到敲门声时他打开了窗板突然一只乌鸦飞进房屋&直接落在了雅典娜的雕像上面是巧合(显然不是由于主人公对莱诺的极度思念& 他的忧思使他理性的力量及其虚弱乌鸦这一来自非理性世界的使者趁机闯入了主人公的理性世界& 而乌鸦栖息在雕像上面意味着主人公理性的大厦开始崩溃同时折射出主人公内心愈演愈烈的忧郁情结屋中原本主人公一人独自哀思悠然之间成了他与乌鸦俩者之间的对视诗人将这两者联系起来看似十分荒唐事实上两者之间存在莫种相互感应的关系) 乌鸦就是主人公内心忧郁的外在表现通过这种感应关系的互动揭示出诗人所执着的神圣美莱诺之死此时主人公试图与乌鸦进行交流& 但乌鸦总是机械冰冷地复再也不能将他拒之于千里之外&使主人公对这只乌鸦由开始时的好奇转变为后来的惊奇直至最后歇斯底里的愤怒’ 它就像是盘旋在主人公脑际中恶毒的咒语&使他变得愈加痛苦直到最后彻底崩溃’在此过程中始终弥漫着绝望恐怖的气氛’诗人笔下的阴森+恐怖"甚至是扭曲的世界在读者面前一览无余’正如美国批评家约瑟夫!克鲁契所指出的他所谓的奇特之处并不仅仅意味着新奇而是意味着畸形&他的世界基本上是一个畸形的世界与此同时乌鸦站在雕像上的意象反复出现反复哀号再也不能粉碎了主人公一个又一个希望和幻想无论他怎样哀思&莱诺再也不能回到他的身旁&表现了作者对理性的哀悼和对死亡的礼赞诗中极力渲染死亡揭示出诗人对死亡的无可奈何&更体现出他对死亡之美执着的追求和欣赏’在诗的第十一节中三个重要意象通过坐垫意象联系起来同时出现反映出主人公试图重建一个新的平衡)对于乌鸦他既不想也不能赶走又想与之保持距离流露出他在理性的王国与忧思的深渊中徘徊"犹豫的矛盾心理’但任何平衡都是暂时性的’乌鸦火红的眼睛已燃进了我的内心很明显主人公无法克服对莱诺的思念之情而且越陷越深这时的他已快要处于癫狂状态在灯光的映照下仿佛看见了莱诺正在接近天使们也在摇着香炉但主人公的理性并未完全泯灭&他仍希望$喝下这药剂把失去得赖诺忘净可是乌鸦又一次回答再也不能让屡遭挫折的主人公彻底绝望他开始向乌鸦宣泄满腔的愤怒但令人感到奇怪的是他一再宣称他所居住的地方是$着了魔的荒原恐怖萦绕的家园说明他其实早已明白自己孤苦无助命中注定要一直沉沦下去的&只不过他还抱有一丝幻想希望莱诺复活或者赐予他止痛的香草%&或者和莱诺相会于伊甸园’但又被一句$再也不能全部否定’最后主人公似乎要恢复理智挣扎着从无限的忧思中摆脱出来他要把乌鸦逐出房间但再也不能将这理性最后的反扑击得粉碎这时乌鸦的黑影洒落了整个地板昭示着主人公永恒地坠入了忧郁的地狱黑暗之中再也不能摆脱出来’全诗就此结束’,乌鸦-一诗凝聚了诗人四年创作的心血&是象征主义诗歌的经典之作’ 它集中体现了诗人的象征主义文艺理论’ 诗中运用了大量的意象来体现深藏于事物背后的$神圣美从而达到文学创作的目的’但是作为一位天才诗人爱伦!坡在身前得不到社会的认同终身郁郁寡欢终于在其艺术创作的黄金时期便早早离开了人但是他的象征主义手法对后世产生了不可估量的影响至今仍为世人所瞩目。

原型解读艾德加·爱伦·坡诗作《乌鸦》

原型解读艾德加·爱伦·坡诗作《乌鸦》

激励力量 , 它赋予仪式以原型意义 , 又赋予神谕以叙事的原型。因而 神话就是原型, 不过为方便起见 , 当涉及叙事时我们 叫它神话 , 而当
涉及含义时更改称为原型。 弗莱认为神话和现实主义分别代表着 ’ 棚 文学表现的两极 , “ 神话乃是对 以欲望为限度的行动的模仿, 这种方
坡在长达二十多年的创作生涯中的经典诗篇。这篇作品对于后
杨南翎 。 曾

原型解读艾德加 ・ 爱伦 ・ 坡诗作《 乌鸦 》
主题 的因素 , 赏析该作品。 关键词 : 原型批评 ; 主要意 象; 因 原
中 图分 类 号 : 0 . I 99 1 文献标识码 : A 文 章 编 号 :0 9 4 5 (0 9 0 -0 0 -0 10 - 4 8 20 }2 4 6 2
近年来国内学者对艾德加 ・ 爱伦 ・ 坡的作品的研究颇多, 但从 原型批评的角度对诗作《 乌鸦》 的简析则是凤毛麟角。《 乌鸦》 是爱伦
和种族 的往 昔紧密相连 。
鸦” 是—个在3@作品中反复出现的文学意象, c- 且它带有极强的 宗教 神话色彩 , 这些神话色彩为诗歌中 乌鸦的多重身份奠定了基础。
首先, 作为宣告死亡的信使的乌鸦的到访一开始就为诗作烙 E
弗莱发展了荣格的原型理论将其直接用于文学批评中。弗莱 认为, —个原型就是—个象征, 而该象征通常是一个意象, 它常常在
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总第 4 期) 4
Nn 2 2 0 ( 11 S m . 4 0 8 Vo. 1 u No 4 )
原 解 艾 加・ 伦・ 诗 《 鸦 型 读 德 爱 坡 作乌 》
● 杨南翎 , 曾 融
( 宜宾师范学院 外语 系, 四川 宜宾 6 4 0 ) 4 1 0

论爱伦·坡《乌鸦》中的象征主义表现手法

论爱伦·坡《乌鸦》中的象征主义表现手法

论爱伦·坡《乌鸦》中的象征主义表现手法作者:王利来源:《赤峰学院学报·哲学社会科学版》2013年第01期摘要:爱伦·坡是美国19世纪浪漫主义时期的杰出诗人。

爱伦·坡用4年的时间写就了《乌鸦》这一经典诗篇,《乌鸦》是他象征主义诗歌的代表作。

爱伦·坡精湛的象征主义写作手法和对诗歌娴熟的驾驭能力在《乌鸦》中得到了淋漓尽致的表现。

在该诗中,诗人运用诸多表现孤独、寂寞、阴森、恐怖、死亡、智慧等意象,如乌鸦、雕像、门等,渲染了整首诗的氛围,使读者对诗中主人公痛苦、纠结的情感和心境有了一定程度的理解。

诗中的象征主义表现手法增强了该诗的感染力和可读性,在读者心中产生了共鸣,从而达到了感同身受的效果。

关键词:爱伦·坡;《乌鸦》;象征主义中图分类号:I106.2 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2013)01-0163-03埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe,1809-1849),美国著名诗人、短篇小说家、文学评论家。

他一生坎坷,自幼父母双亡,生活潦倒,自觉怀才不遇,在心爱的妻子去世后终日抑郁寡欢,嗜酒成性,最终精神失常。

但他酷爱读书,富于想象,对诗歌有特殊的兴趣,自上世纪30年代以来,美国文学评论界对坡做出高度评价,认为坡在西方文学中占有不朽的地位。

坡的名作《乌鸦》写成于1844年,全诗长118行,诗人在该诗中运用大量的象征手法给读者营造了一种阴森恐怖的氛围,表现了主人公失去心上人后极度痛苦挣扎的内心世界。

坡认为诗的主要目的在于表现美,激发读者对美的感受,美可以使灵魂激动而变得高尚。

最高形式的美必然使敏感的心灵悲泣,因此,诗歌的基调应是“忧郁”。

人最“忧郁”的事莫过于“死”,最富有诗意的“死”莫甚于心爱的人离世。

《乌鸦》便是在这种理论指导下写出来的。

它描写一只会讲“永不再会”一语的乌鸦,在暴风雪的冬夜,落在一个有微弱灯光闪动的窗棱上,扑动双翅,要求入内。

倾城影匆诗语流芳爱伦坡乌鸦的女性主义解读

倾城影匆诗语流芳爱伦坡乌鸦的女性主义解读

2009年第5期下半月·总第428期爱伦·坡在他的作品中特别是诗歌创作中总会涉及到女性的形象,这些女性通常都是美女,而最令人悲伤的莫过于这些美女角色在作品的开始或不久以后就死去,《乌鸦》中的丽诺尔就是一个典型。

对此,爱伦·坡在他的著作《创作的哲学》(The Philosophy of Composition ,1846)中,非常详细地阐述了他对文学创作的主张:“美是诗的唯一正统的领域”,同时“忧郁是所有诗的情调中最正宗的”,而“死亡”则是所有忧郁的题材中“最为忧郁的”,因此,“当死亡与美紧密联系在一起的时候”最具诗意。

爱伦·坡认为,“发展到极度的真正的美必然有催人泪下的特点,”催人泪下之美则聚焦于:“美人之死”。

爱伦·坡有很多作品都是直接以女性故事作为写作的主题,如短篇小说《莱吉亚》、《艾蕾奥瑙拉》、《贝蕾妮丝》、《莫莱拉》,诗作《丽诺尔》、《乌鸦》和《安娜贝尔·李》等。

爱伦·坡对于这一主题的痴迷来源于他特殊的生活经历。

1811年,当爱伦·坡年仅两岁的时候,父母就相继离世,这对他后来的生活和创作都产生了巨大的影响。

在1835年爱伦·坡与友人塔克的通信中就明白无误地显示了这一点。

塔克曾在一封信中提及他记忆中爱伦·坡的母亲具有惊人的美貌,而爱伦·坡则在回信中称塔克对他母亲的描述拨动了他的心弦,因为他从未有机会了解早逝的父母,对于父母之爱的追求也成为了他一生中最为沉重的负担,尤其是对母爱的渴望。

爱伦·坡的一些异乎寻常的行为,特别是他喜欢与能够扮演他母亲角色的女性保持密切联系,正是由此而产生的。

同时,对死亡的真切感受也开始深刻影响着爱伦·坡。

1823年,他结识了同学的母亲斯坦纳德夫人,对他而言正是一个美丽慈爱的母亲角色。

爱伦·坡早期的经典诗作《致海伦》正是为她有感而发的。

论《乌鸦》逆境中的生活哲学

论《乌鸦》逆境中的生活哲学
位 浪 漫 主 义 思 潮 时 期 的 诗 人 、小 说 家 和 文 学 评 论 家 。 他 运 用
坎坷和挫折 的逆境道路上实现 自己的人 生价值 。
哥特 式文学描述 了发 生在 很久 以前一 个凄凉寒 冷的夜晚一
男子独 自思念亡故 的爱人 的传奇经历 , 在充满神秘与恐怖氛

生 活哲 学 的概 念
段、平面阶段 以及科学观察 阶段 , 这些变迁也反 映了人们 的 审美需求、主体情感和价值取 向。 历经 到现代 的科 学观察 阶 段 ,重新 解读这部诗作 ,抛弃乌鸦所背负的神秘 神话、崇拜 或恐惧心理、社会各异 的认 同等 因素 , 诗歌 中的乌鸦 那淡 定
从容、坚 强不屈、不离不弃及 其永 保理 性的精神 ,使 我们读
践活动给 了我们当代年轻人强烈 的哲学启示 , 让我们不得不 重新考量它哲理性较强 的生活价值和意义所在 , 并升华到 生 活哲学领域 内作为研究 的对象之一 。
方面它是灾难、邪恶、死 亡的代 表。在 中外文化 中人们对
乌鸦 的认识经历 了多种变迁 , 大致是三个 阶段 : 神话 崇拜阶

爱伦 ・坡 的诗歌 《 乌鸦 》作 品简 介
出了逆境 中的生活哲学态度 。 在 困难、 挫折 和失败面前 , 只
要我们勇敢面对 , 保 持 积 极 乐 观 向上 的心 态 , 一 定能 在 充 满
埃德加 ・ 爱伦 ・ 坡 ( E d g a r Al l a n P o e )是美国 1 9世纪一
第3 7 卷 第1 1 期 2 0 1 6 年1 1 月
湖南科技学院学报
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爱伦坡《乌鸦》中的意象乌鸦,就以不同形式出现。

诗中有近十个词所指都是乌鸦:黑鸟、丑禽、兽、先知、恶物、魔、妖孽、幽灵。

诗人用如此多的同义词来指乌鸦,赋予乌鸦以多重象征意义。

代表的不仅仅是乌鸦,它所象征的是绵绵无尽无绝期的伤逝。

诗的最后写灯光照在乌鸦的身上,将它的阴影投射于地面,诗人在此自问,自问自己的灵魂是否可以从那团地面上的阴影中解脱。

他用乌鸦的那句话回答着自己——“Nevermore!”从字面意义上看就是他无法从乌鸦的影子中解脱,那么乌鸦的影子代表着什么呢?爱伦坡在他的《创作哲学》中说,那团影子代表着他亡妻时的伤痛,那是一种他无法解脱的伤逝。

黑色的乌鸦落在白色的雅典娜雕像上,黑与白代表着阴阳两界,象征着《乌鸦》一诗乃至爱伦坡其余作品里永恒的主题,那便是死亡。

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