动画专业《原画设计》教案
《原画设计》单元教学设计方案1-原画概述课程单元-原画定义、基础知识
淄博职业学院《原画设计》课单元初九年级数学教案教学设计方案 教师:田蕾序号零一授课时间第一周周四第一-六节 授课班级夏季高考二零一六级动漫制作技术p 零一班 上课地点 北区主楼六二五 教学单元名称 原画概述课程单元-原画定义,基础知识 课时数 六教学目地 专业能力:掌握原画基础知识及设计方法方法能力:洞察能力,动画地理解能力以及实践操作能力社会能力:团队协作能力与创新能力以及沟通能力,提高学生学地积极与实践动手能力教学重点原画基础知识（摄影表,安全框,标识） 教学难点原画基础知识地实际运用 目地群体 夏季高考二零一六级动漫制作技术p 零一班在上个学期对动画运动规律专业课程已有了初步掌握与了解,为本学期《原画设计》地学打下了较为坚实地基础。
教学环境 多媒体教室,实训室教学方法 讨论,启发,演示,讲练结合时间安排 教学设计二零分钟（复上节课知识内容,导入新课,重点难点,学内容,本课总结,课后作业）导入新课在一部动画整体制作地过程当都会有一套较为完善地动画流程,而动画流程当地各个环节又是相互联系与衔接地。
学生在学《动画运动规律》课程时首先要了解地就是我们所学地在动画流程当地作用。
二维动画流程时间安排教学设计一八零分钟重点难点一,重点:原画基础知识（安全框,摄影表,标识）二,难点:原画基础知识实际运用学内容（一）动画原理概述讲授动画原理地基本意义,作用以及动画原理各个环节地表现形式。
并说明动画原理各个流程环节当地功能以及作用。
（二）动画与原画地区别动画广义上讲就是我们看到地动画片及周边产物,业内地动画就是把修好造型地原画稿行割,柔化动作,连接动作。
原画在游戏设定里就是一些场景与角色在制作成游戏之前绘制地一些参考,原画在动画就是表现动作,原画需要原画师对时间与动作地把握非常准,对生活地观察细腻。
总而言之,原画在动画期制作是一项高技术要求地职业,原画就是静态具有一定意义pose地地图片。
动画就是静态组pose图片地合成。
原画实例教学教案设计模板
课程名称：原画设计授课班级：XX班授课教师：XX授课时间：第X周教学目标：1. 让学生了解原画设计的基本概念、地位和意义。
2. 培养学生掌握原画设计的基本技法，如力的传递、动作分析等。
3. 提高学生的创意思维和绘画能力，使其能够独立完成原画设计。
教学重点：1. 原画设计的基本概念和技法。
2. 动作分析、力的传递等关键技能。
教学难点：1. 将理论知识与实际绘画相结合。
2. 创意思维的激发和培养。
教学准备：1. 教学课件2. 原画设计案例图片3. 绘画工具（铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等）4. 互联网平台（如QQ、微信等）教学过程：一、导入1. 以动画作品引入，让学生初步了解原画设计的重要性。
2. 提问：原画设计在动画制作中扮演什么角色？二、原画设计基本概念讲解1. 介绍原画设计的定义、地位和意义。
2. 通过案例图片展示原画设计的具体应用。
三、原画设计技法讲解1. 讲解力的传递原理，展示实际操作步骤。
2. 讲解动作分析方法，引导学生观察、分析动作。
3. 讲解预备动作、缓冲动作等技巧。
四、实例分析1. 展示优秀原画设计案例，分析其特点、技法。
2. 引导学生思考：如何将所学知识运用到自己的作品中？五、实践操作1. 学生根据所学知识，进行原画设计练习。
2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。
六、作品点评与总结1. 学生展示自己的原画设计作品，互相点评。
2. 教师总结本次课程的重点内容，强调原画设计的关键技能。
教学评价：1. 学生对原画设计的基本概念和技法掌握程度。
2. 学生在实践操作中的表现，如创意思维、绘画能力等。
3. 学生对课程内容的满意度。
课后作业：1. 学生根据所学知识，完成一个原画设计作品。
2. 课后查阅相关资料，了解原画设计的最新动态。
教学反思：1. 本节课的教学效果如何？2. 学生在学习过程中遇到了哪些问题？3. 如何改进教学方法和手段，提高教学效果？。
原画实例教学教案模板范文
一、课程名称：原画设计二、授课年级：XX级XX专业三、授课班级：XX班四、授课教师：XXX五、授课时间：XX周六、教学目标：1. 使学生掌握原画设计的基本概念、原则和方法。
2. 培养学生具备良好的审美观和创新能力。
3. 提高学生运用原画设计技巧进行动画创作的实际能力。
七、教学重点：1. 原画设计的基本概念、原则和方法。
2. 动画节奏、动态表现和质感的表现技巧。
八、教学难点：1. 动画节奏的把握与表现。
2. 不同动作的动态表现与质感表现。
九、教学过程：（一）导入1. 教师简要介绍原画设计的基本概念和重要性。
2. 展示一些优秀原画作品，激发学生的学习兴趣。
（二）理论讲解1. 原画设计的基本概念、原则和方法。
2. 动画节奏、动态表现和质感的表现技巧。
（三）实例分析1. 分析优秀原画作品，讲解其设计思路和技巧。
2. 分析不同动作的动态表现和质感表现。
（四）实践操作1. 学生根据所学知识，进行原画设计实践。
2. 教师指导学生完成原画设计，并针对学生的作品进行点评和指导。
（五）总结与反馈1. 教师总结本节课的重点内容，强调原画设计的基本原则和技巧。
2. 学生分享自己的作品，教师进行点评和反馈。
十、教学评价：1. 学生对原画设计的基本概念、原则和方法的理解程度。
2. 学生在实践操作中运用原画设计技巧的能力。
3. 学生作品的创新性和表现力。
十一、教学资源：1. 原画设计教材及相关参考资料。
2. 优秀原画作品集。
3. 设计软件（如Photoshop、Flash等）。
十二、教学反思：1. 教师根据学生的学习情况，调整教学策略和方法。
2. 教师关注学生的学习兴趣和积极性，激发学生的学习动力。
3. 教师不断丰富教学内容，提高教学效果。
原画设计教案
原画设计教案标题：原画设计教案一、教学目标：1.了解原画设计的概念和特点；2.学会运用各种原画设计技巧，提升设计能力；3.培养学生的创意思维和审美能力。
二、教学内容：1.什么是原画设计？2.原画设计的分类和应用领域；3.原画设计的技巧和要点；4.运用原画设计进行创作。
三、教学过程：1.导入（10分钟）向学生介绍原画设计的概念，让学生思考什么是原画设计，有哪些特点。
引发学生的兴趣和疑惑，为接下来的学习打下基础。
2.讲解原画设计的分类和应用领域（15分钟）详细介绍原画设计的分类，如影视原画设计、游戏原画设计等。
为了让学生更好地理解，可以通过图片或视频示例展示各个领域的原画设计作品。
3.讲解原画设计的技巧和要点（20分钟）3.1色彩运用：介绍原画设计中常用的色彩搭配原则和色彩表达技巧，如冷暖色调搭配、对比色的运用等。
3.2线条运用：讲解线条的运用原则和技巧，如线条的粗细变化、线条的方向表达等。
3.3构图和布局：讲解构图和布局的基本要点和技巧，如黄金分割法、对称布局等。
4.示范和实践（30分钟）4.1示范：以一个具体的主题或情境为例，向学生展示如何运用原画设计技巧进行创作。
可通过绘制实例作品或使用其他媒介进行演示。
4.2实践：让学生进行实践操作，可以提供一些设计素材或主题，让学生根据所学技巧进行创作。
鼓励学生进行创意思考和尝试，引导他们将所学技巧灵活运用。
5.总结与展示（15分钟）请几名学生上台展示自己的原画设计作品，并进行简短的点评和评价。
概括总结本节课所学的内容和技巧，并强调培养创意思维和审美能力的重要性。
四、教学资源：1.图片或视频素材，以展示原画设计作品为例。
2.绘图工具和画板。
五、教学评价：1.观察学生在课堂上学习的表现和参与度。
2.评价学生的实践操作，包括画面构图、色彩运用等方面。
3.检查学生对原画设计概念和技巧的理解程度，可通过小测验或讨论进行。
六、教学反思：在教学过程中，要注重培养学生的实践能力和创造能力，通过实际操作和思考培养他们的创意思维和审美能力。
(完整版)原画设计讲义
原画设计《原画设计》课程教学讲义目录：第一章原画概念1．动画概论1.1 动画制作流程1.2 流程各部门与原画的关系2．原画概念2.1 原画的定义、职能与原理2.2 原画的组成(原画、小原画、关键帧与中间画；轨目；摄影表)2.3 创作步骤2.4 如何学习第二章运动规律1．运动的时间和空间1.1 运动的时间点1.2 运动的空间幅度2．运动规律2.1 运动规律的定义2.2 运动规律的依据(动作力学原理)2.3 前期动作和强调动作2.4 对制作的优化第三章原画绘制1．动作分析2．动作设计(脊椎运动、节奏与空间幅度)3．绘制的注意事项第四章常规运动的原画设计1．人物常规动作(行走、跑、跳、躯干动作、表情口型)2．动物常规动作(四肢类、鸟类、鱼类)3．自然现象(水、火、风、雷电等)4．特技5．其他第五章融会贯通1．分镜与构图2．原画创作3．注意事项第一章原画的概念1．动画概论1.1 动画的制作流程动画是一种集体创作形式，每一个创作部门都不可能单独存在，所以在了解什么是原画并学习原画设计之前，必须要对动画制作流程以及流程中各部门之间的相互协作有一定程度的认知。
动画制作流程基本分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段以及后期合成阶段。
前期策划阶段：文字剧本：它决定着体现什么主题，塑造什么样的人物，描写什么样的内容以及给观众留下什么样的视觉感受。
设定：包括人物设定(人物造型、表情、动态、各角色比例)、场景设定(场景构造、色彩氛围)以及道具设定。
分镜头台本：将文字剧本图像化，对剧情进展、角色表演以及镜头运动做详细的摄影指示以及文字说明。
中期制作阶段：在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后就可以开始中期制作了。
设计稿：对分镜进行详细设计和放大，将分镜忽略的画面细节具体设计出来，使分镜中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。
设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。
原画设计教案
卡通的第一要务不是绘画，也不是模拟现实生活中的动作或事物，而是将生活和行为进行夸张。屏幕上的图画借助观众的想象力，以种种方式来描绘充满我们生活的梦幻和虚拟的想法。
——沃尔特•迪士尼手记
二、原画的定义
喜欢动画的朋友对“原画”一词都不会陌生。但若问起原画究竟是什么，相信很多人都会含糊其辞，无法准确地表述出来。事实上到目前为止，对 "原画"这一动画术语的准确含义尚无一个权威的界定，其具体含义随使用环境的不同而有所区别。
分析
本书根据动漫制作企业的工作实际，以国家职业标准的相关要求为核心设计而成。整套教材的设计思路是，在学生掌握基本概念和动漫制作整个流程的基础上，重点培养动漫绘制、设计、后期制作等各环节能力。
教学
环节
教 学 主 要 内 容
教学方法
<检查出勤，填写课堂记录单>
1、检查出勤情况并记录；
2、检查衣服穿戴是否整齐，是否适合规定；
在两个相邻的关键姿势之间，如果连接完动画稿之后，这段动作仍能保持设计师原来的意图，那么这两个关键姿势就是正确的。反之，就说明这两个关键姿势不正确，需要修正或增加关键姿势，把动画稿指引到正确的运动轨迹上来。所以，能否有效地控制非关键姿势，不让动画"钻空子"，保证动作的原创意图不被随意篡改，是检验关键姿势是否准确、到位的惟一标准。
1、关键姿势
用画笔表现一个动作，实际上就是画出动作中的一个个具体姿势，如图1-3所示。如果从动作的第一个姿势画起，一张接一张地画至最后一个姿势，便可以画出一个完整的动作。这种绘制动画角色动作的方法在迪斯尼被称作"STRAIGHT AHEAD ACTION"，即直接动画法。如果只将动作中一些重要的、关键的姿势画出来，同样也可以表现出一个动作的概貌。这是绘制动画角色动作的另一种方法，在迪斯尼被称作"POSE TO POSE"，即姿势衔接法。
动画原画 教案
参考资料
《原画设计》 李小燕 张利敏 编著 上海交通大学出版社
《动画原画设计》张江山杨婷著大连理工大学出版社
阴影的表现
•附：
原画—也叫关键动画，是物体运动关键动态画。
动画—又称中间画，原画与原画之间动作渐变过程的画。在动画影片中，中间画比原画数量要多很多，工作量特别大。
中国优秀动画作品欣赏
《天书奇谭》赏析
第二章 创作技法
第一节 时间与节奏
成功地进行动作设计是每一个原画人员的工作目标。只有以一定的生活化为基础准确地绘制出动作的要领及精确地计算动作时间、把握动作节奏，才能使所设计的动作生动、协调、有节奏感。
第二节 原画创作的基本内容
（1）基本动作分析
起始动作、预备动作、目的动作、缓冲动作、跟随动作、束动作
（2）人物与画面空间
人景的配合
创造空间感
（3）人物结构与姿态
造型结构：立体造型、强化动作、弧形曲线
动态平衡：重心、动势线
线条的运用 要求：线条要有粗细组合变化。线条的表现，一般以自然、流畅、均匀为主要原则，还要注意不同的线条有各自不同的表情和风格，不能不顾片子的风格差异而毫无变化。
(1)时间的概念
(2)动作的节奏
可以把动作节奏的概念理解成距离、时间、张数的统一运用，它们是形成动作节奏的三要素：
距离指原画A—B两张关键动态之间的动作幅度，其间距越大，动作速度就越快；间距越小，动作速度就越慢（相对于时间一定的情况下）。
时间指原画A—B两张关键动态之间所需的时间，其秒数越多，动作距离越密，速度就越慢；秒数越少，动作距离越疏，动作速度就越快（相对于动作幅度一定的情况下）。
动画原画教案
动画原画教案教案标题：动画原画教案教案目标：1. 了解动画原画的定义和基本概念。
2. 学习动画原画的基本技巧和步骤。
3. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
4. 提高学生对动画原画的欣赏和理解能力。
教案步骤：引入：1. 向学生介绍动画原画的概念和定义，解释其在动画制作中的重要性。
2. 展示一些经典的动画原画作品，激发学生对动画原画的兴趣。
教学主体：3. 解释动画原画的基本步骤：构思、草图、绘制和润色。
4. 分步教授学生如何构思一个动画原画的故事情节和角色设计。
5. 引导学生进行草图绘制，教授基本的人物比例和动作表达技巧。
6. 指导学生使用绘图工具进行原画绘制，并讲解绘画技巧和细节处理。
7. 引导学生运用颜色和阴影等技巧进行原画的润色和加工。
实践活动：8. 分组或个人活动：学生根据所学内容，创作自己的动画原画作品。
9. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
总结：10. 回顾动画原画的基本概念和步骤。
11. 强调学生在动画原画创作中的创造力和表达能力的重要性。
12. 鼓励学生继续深入学习和探索动画原画领域。
教学资源：- PowerPoint演示文稿或白板- 绘画工具（铅笔、彩色铅笔、调色板等）- 动画原画作品展示- 学生创作的动画原画作品展示评估方式：- 学生动画原画作品的评估，包括构思、角色设计、绘画技巧和创意表达等方面的评价。
- 学生对他人作品的评价和反馈。
教案扩展：1. 引导学生学习更高级的动画原画技巧，如动态角度和透视绘画等。
2. 组织学生参观动画工作室或专业动画展览，拓宽学生的视野。
3. 引导学生学习动画制作软件，如Adobe Animate等，进一步提升动画原画的制作水平。
这个教案旨在通过引导学生学习动画原画的基本概念和技巧，培养他们的创造力和艺术表达能力，并提高他们对动画原画的欣赏和理解能力。
通过实践活动和评估方式，学生将有机会展示自己的创作成果，并从他人的作品中获得反馈和启发。
教案扩展部分提供了进一步拓展学生知识和技能的建议，以帮助他们在动画原画领域更上一层楼。
动画专业《原画设计》教案
××××-××××学年度第×学期原画设计教案系别：××××系专业：动画与动漫设计专业教研室：艺术设计教研室任课教师：××××××××××学院3、 动画角色的动画设计。
案例：动画原画案例。
（二）动画的概念动画来源于animation ，指的是赋予生命的意思。
“让无生命的东西动起来”就是动画的基本含义。
原画是让无生命感的画面动起来的活动影像的桥梁。
是每一个原画师掌握动画的最基本的技巧之一。
实际案例分析。
（三）对原画的理解原画不是自动画长生就有的。
它是大规模动画生产中应运而生的，为了便于工业化的大生产而产生的。
原画的工作主要在于时间的掌握，它赋予了动作的意义。
动作本身的重要性是第二位的，更加重要的是表达出对促进物体运动的内在原因的探讨。
实际案例分析。
（四）国家之间动画产业之间的差距1、美国的动画产业：迪斯尼公司动画与原画不是十分的分明。
原画和动画的张数比较多，原画概念比较弱。
2、日本的动画产业：叙事情节比较讲究，矛盾起伏强烈，概念性较强。
相对于美国而言，日本的动画片动作十分重视运动的起因和结果。
动画原画设计相关涵义。
学习法： 1案例分析法。
2实际操作。
3、中国的动画产业：我国的动画起步较早，近几年发展较快，但是与发达国家的动画产业的差距较大。
特别是在大规模的动画生产上的应该较快发展。
3、熟悉造型，掌握结构，设计动作。
4、动作分析，起草原画。
轨目的涵义等。
5、填写律表。
6、动检仪拍摄检查。
（二）原画师的职责与修养1、原画师的定位动作在银幕上如何实现，全靠原画师的控制决定。
原画师不是随便的创作，而是受到了影片的影响，美术风格的限定，成本造价等方面的限制，是在剧本的安排之下进行的。
教学原画设计方案
一、课程背景原画是动画、游戏、影视等视觉艺术领域的基础，是设计师根据剧本和创意进行角色、场景、道具等元素的设计。
随着我国动画、游戏产业的快速发展，对原画设计师的需求日益增加。
本课程旨在培养具备扎实绘画功底和设计能力的原画设计师，使其能够胜任相关行业的工作。
二、课程目标1. 掌握原画设计的基本理论、方法和技巧；2. 具备独立完成原画设计的能力；3. 提高审美能力和创新意识；4. 熟悉相关行业规范和市场需求。
三、课程内容1. 原画设计基础理论（1）原画设计的历史与发展；（2）原画设计的基本原则；（3）原画设计的分类与特点。
2. 原画设计技巧（1）人物造型设计；（2）场景设计；（3）道具设计；（4）色彩搭配与光影处理。
3. 原画设计实践（1）人物造型设计实践；（2）场景设计实践；（3）道具设计实践；（4）作品创作与展示。
4. 原画设计软件应用（1）Photoshop软件基础；（2）CorelDRAW软件基础；（3）3ds Max软件基础。
5. 原画设计行业规范与市场需求（1）原画设计行业现状；（2）原画设计师职业素养；（3）原画设计市场需求分析。
四、教学方法1. 讲授法：系统讲解原画设计的基本理论、方法和技巧；2. 案例分析法：通过分析优秀原画作品，提高学生的审美能力和创新意识；3. 实践法：组织学生进行原画设计实践，培养学生的动手能力和独立完成作品的能力；4. 讨论法：鼓励学生积极参与课堂讨论，激发学习兴趣和思考能力；5. 软件教学：结合原画设计软件，提高学生的实际操作能力。
五、教学评价1. 课堂表现：包括出勤率、课堂讨论、作业完成情况等；2. 实践作品：评价学生的原画设计作品，包括创意、技巧、表现力等方面；3. 期末考试：考察学生对原画设计基础理论和实践技能的掌握程度。
六、课程安排1. 课程总时长：32学时；2. 每周2学时，共16周；3. 每周课程内容安排：根据课程内容，合理分配学时。
通过本课程的学习，学生将具备扎实的原画设计能力，为今后从事相关行业工作打下坚实基础。
原画设计课程教学大纲
18原画设计课程教学大纲1(总9页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--《原画设计》课程教学大纲课程编号：中文名称：原画设计英文名称：Original painting design课程类型：专业课总学时及学分：48学时（授课24学时，实验24学时），3学分适应对象：动画专业主要先修课程：动画运动规律、动画概论执行日期：2018年9月一、课程的性质与任务1.课程性质本课程是专业教育必修课程。
是一门技术课程，目的是培养学生掌握动画的运动方法、表现方法和运动规律，在了解动作运动的共性规律的基础上，达到个性运动规律的形态表现，并使静态的画面在银幕中活动起来，使学生具备从事动画设计与创作的相关职业能力，并为学生学习后续专业课程打下良好的基础。
2.课程任务本课程着眼于学生的终身学习与可持续性发展，关注学生素质，关注学生岗位能力的培养。
该课程内容突出对学生能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕实际，理论与实际相结合。
二、课程的教学目标在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。
本课程通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动画产业的了解和兴趣，为动画知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到了更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。
三、教学内容及其基本要求第一章原画绘制基本原则及方法目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握重叠动作、跟随动作、拖延动作三者之间的概念和联系，理解它们在原画动作中处于什么部分，了解它们之间的力的传递。
主要内容：主要讲述关键动作和连续动作的区别，轨目的绘制和理解，预备动作和缓冲动作的绘制。
重点与难点：预备动作和缓冲动作在原画动作中的绘制。
第二章原画动作设计技法（1）目的和要求（掌握、理解、了解）：掌握夸张的尺度与夸张的概念，理解夸张与变形在影视作品中的含义及特点，了解夸张与变形的手段。
动画专业《原画设计》教案
动画专业《原画设计》教案一、课程概述《原画设计》是动画专业的一门重要基础课程，旨在培养学生在动画创作中独立进行原画设计的能力。
通过本课程的学习，学生将学习到动画原画设计的基本原理和技巧，进而能够运用所学知识进行原画的创作。
二、教学目标1.了解动画原画设计的发展历程和理论基础；2.掌握动画原画设计的基本原则和技巧；3.培养学生的创造思维和创意表达能力；4.提高学生的观察力和造型能力；5.培养学生在团队中协调合作的能力。
三、教学内容和安排1.动画原画设计的概念和分类（2个课时）a.动画原画设计的定义和作用；b.动画原画设计的分类和应用领域。
2.动画原画设计的基本原则（4个课时）a.形态塑造的基本原则；b.色彩运用的基本原则；c.构图构思的基本原则；d.时间和运动的表现原则。
3.动画原画设计的基本技巧（8个课时）a.角色设计的基本技巧；b.场景设计的基本技巧；c.动态表现的基本技巧。
4.动画原画设计的实践与应用（8个课时）a.实践作品的创作与分析；b.应用案例的研究与讨论。
四、教学方法和手段1.理论与实践相结合的教学方法：在讲解动画原画设计理论的同时，结合案例进行实际操作和设计练习，加深学生的理解和掌握。
2.教师示范和学生实践相结合的教学方式：讲解基本原理和技巧后，由教师进行示范，并指导学生实践，让学生通过亲身实践来学习和掌握。
3.小组合作学习的教学方式：将学生分成小组进行作品创作，通过讨论和合作，培养学生的团队协作能力和创造思维能力。
五、教学评价方法1.课堂答问与讨论：通过课堂提问和讨论，考察学生对于动画原画设计的理解和运用能力。
2.作业与实践成果评价：每个章节结束后布置相关作业和实践作品，根据作业和实践成果的质量进行评价。
3.期末考试：结合课程的知识点和技能要求，进行综合性考试，以评估学生的整体综合能力。
六、教学资源1.教材：《动画原画设计教程》2.案例：各类动画原画作品、相关动画片段3.软件：Adobe Photoshop、Toon Boom Animation等七、教学保障措施1.教师资质与培养：确保教师具备良好的动画原画设计理论知识和实践经验。
《原画设计》教学大纲
石家庄广通中专学校2016-2017第二学期《原画设计》课程教学大纲学时数：46 其中：实训学时：26学时适用专业：图文信息、数字媒体、动漫先修课：动画概论后续课：动画技法1、课程的性质、培养目标与任务。
《原画设计》是动漫专业、图文、数字专业必修基础课，是动画制作的基础部分。
通过本课程的教学，使学生比较全面、系统的掌握角色、道具。
设定的基础理论，基本知识和绘制技巧。
能熟练适应动画片前期设定的工作需要。
同时为后续课程的学习打下坚实的基础。
2、课程内容与要求。
内容：第一章动画角色造型概述第二章动画造型角色基础第三章动画造型创作方法第四章动画造型的典型造型第五章动画的道具设计第六章衍生产品与吉祥物的设计要求： 1、了解、道具、场景设计的基本常识和特征。
2、熟练掌握并理解造型设计的基本技巧。
3、可时分配序号课题课时分配理论课时实践课时合计1 动画角色造型概述2 22动画角色造型的作用与意义2 2 43 动画角色造型的类型风格 2 2 44 动画角色造型的特征 2 2 45动画角色造型与卡通产业化的联系2 26 动画造型的基础 2 2 47 动画角色造型规范 2 2 48 角色设计的分类 2 2 49 角色设计的气氛渲染元素 2 2 410 角色设计的动态 2 2 411 动画造型创作方法 2 212 角色设计中思维方法 2 213 角色创作步骤 2 214 角色创作实战方法 2 215 动画角色典型造型 2 2合计20 26 464、课程与其他课的联系：前期必须有《动画概论》课程的教学，后期连接着《动画技法》的课程教学。
5、考核方式：为考试课以闭卷方式考核6、教学建议：在教学中，对基本理论和基本方法的教学要求分理论和实践两个方面，前者在课上讲解评动画案例，点出其优秀的一面，供学生参考和临摹然后进行创作，后者，大量的手绘练习。
对其作业的质量认真的评判和考核。
注重在实战制作的教学，加强与实际例子的杰哥，建议多媒体教学。
原画制作技法教案
一、动画定义广义说，动画是把一些原先不具生命的不活动的对象，经过艺术加工和技术处理，使之变成有生命的会动的影像，即为动画。
狭义的动画可定义为融合了电影、绘画、木偶等语言要素，利用人的视觉残留原理和心理偏好作用，以逐格拍摄的方式，创造成一系列运动的富有生命感的幻觉画面，即为动画。
１、角色设计、动画和原画的作用a、角色设计、动画和原画是使动画片里的每一个角色能够在银幕上或荧屏里活动起来得主要创作者，就像故事片里的演员。
不同的是：它们不是以自身的形象和动作与观众直接见面，而是用画笔去塑造动画片里的各类角色，赋予静止的人物形象活动物形象以生命和性格，使他们栩栩如生地活动在银幕荧屏之上。
因此，角色设计、动画和原画，既是画家又是演员。
b、一部动画片编剧所构思的主题情节，导演的总体艺术创作意图，角色设计受创作的角色形象，都必须通过动画和原画的再创造，体现在观众面前。
因此，动画和原画人员，对导演意图理解的深度；对人物形象掌握的准确性；对角色性格特点的把握以及想象力是否丰富；动画技巧运用是否熟练；动作表情画得是否生动等等，都将关系到动画片的艺术、技术质量。
所以说角色造型、动画和原画是一门特殊的绘画创作，对动画片的成败起着至关重要的作用。
2、角色造型、动画和原画的职责和任务a、动画造型是用形象的语言,将抽象的象征意义转化为具象并直接诉诸于人的视觉的艺术形式。
动画造型在整个动画制作中占有极为重要得地位。
一部好的动画片必定有好的造型才能传达出故事情节和人物性格，引起观众的共鸣。
b、在一部动画片中，编剧所构思的故事情节，导演的创作意图，必须要靠设计师去创作角色形象，创造和开发一个原创性的卡通角色。
每个角色都应该有自己的形象、个性特点、和癖好。
拥有这些特点，角色就能栩栩如生。
无论开发的是人物、动物还是赋予生命的非生命的物体，都应该遵循这个原则。
3、在实际中的运用a、在实际工作中，动画和原画是逐个镜头来完成绘制任务的。
但是一个动画镜头，并不是由一个人从始至终，一张张连续地画完，而是，为了有利于把握动作的质量和方便工作的顺利进行，必须将动画和原画分成两道工序。
《原动画设计》教案模板
《原动画设计》教案2011～2012学年第一学期主讲教师王学海教师单位动画工场课程性质必修专业课计划学时及学分学分：7学分学时：126学时主教材《原画设计》中国海洋出版社汪英授课班级学期授课计划单元教学方案课次序号：01课程：《原画设计》课题：原画设计概述课时：8课时教学目的：明确二维动画中动作表演的方法。
教学重点：1原画创作的基本流程。
2 原画点的选择与概念。
教学难点：1原画张原画点的概念2正确的领会创作意图导入：原画：即动画设计者，在一部动画片的绘制中，担负着十分重要的创作任务。
他是每个角色动作的主要设计者。
一个原画人员，不但要具有绘画和表演的才能，更重要的是必须要熟练掌握原画创作的技法和理论，才能胜任这项复杂而又繁重的工作。
在这一章里，我们将分成十节详细讲述这方面的内容。
原画的工作不是盲目的绘制规律性的动作。
而是在运动规律的基础上来完成带有角色特征和剧情的动作。
并保证集体的工作得到统一，那么就必须要有体格完成.合理的工作程序。
新授：原画人员参加动画片的一个摄制组，在导演的统一领导下进行创作和绘制工作，它的顺序可分为八个步骤：（一）研究分镜头画面台本导演的分镜头画面台本是摄制动画片各道工序的工作蓝本。
原画在绘制工作开始前，首先要仔细阅读分镜头画面台本，了解影片主题、故事情节、人物性格、艺术风格和镜头处理等导演的总体构思。
对每一场戏、每一个角色的创作意图，有一个全面的认识。
然后，对导演所分配给自己的一场戏或一组镜头进行认真思考，构思一个较为完整的创作设想。
经过同导演的交流和磋商，取得认可之后方可进入具体的绘制过程。
（二）熟悉角色造型和人物性格原画为了准确地勾画角色形象动态，塑造性格鲜明的各类人物，首先要认真熟悉影片中的每个角色的造型特点。
例如：形象比例、转面变化、结构、服饰和脸型特征，画起原画来才会得心应手。
另外，影片中的各类角色，都具有不同的性格差异，有的刚直、善良；有的活泼、调皮；有的奸诈、凶残等等。
《原画设计》课程教学大纲
理论：10实验：38上机：其它：
教学内容
学时分配
教学内容
学时分配
原画设计概论及原画创作顺序
2
原画造型方法练习
3
原画造型方法
2
动作分析练习
5
动作分析
2
动作的时间与节奏，原画的节奏控制练习
5
动作的时间与节奏
2
力学原理在原画设计的练习
5
力学原理在动画片中的应用
2
原画设计特殊技巧练习
5
动画片中的特殊技巧
习题二：动作分析练习
习题三：动作的时间与节奏，原画的节奏控制练习
习题四：力学原理在原画设计的练习
习题五：原画设计特殊技巧练习
习题六：表情与口型的设计
习题七：循环运动练习
习题八：根据先期音乐和先期对白设计原画练习
要求：教学以实践辅导为主，理论讲授做补充，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。让学生在实践中由简至繁，渐进式的理解原画设计。教学过程中发挥教师的主导作用，培养学生举一反三的学习能力。
第八部分循环运动
要求：பைடு நூலகம்学生掌握单循环运动和多套循环动作（又称复合循环）。
第九部分原画分层
要求：使学生了解原画分层的概念、分层原因，掌握原画分层所需注意问题。
第十部分先期音乐和先期对白原画
要求：使学生了解原画如何设计先期音乐的镜头画面，先期音乐的运用和先期对白。
三、实践环节和要求：
习题一：原画造型方法练习
2、习题：
按照理论讲解的分阶段实践作业。
3、能力培养要求：
了解原画设计的核心问题，掌握原画的节奏控制，熟练口型、表情的设计，原画中的曲线运动，镜头的衔接等等，通过对原画的分析，启发学生的创造性，培养学生举一反三的学习能力，做到因材施教，教学相长。
动画专业《原画设计》教案
动画专业《原画设计》教案教学目标：1.了解原画设计的概念和重要性；2.掌握原画设计的基本知识和技巧；3.培养学生的创新思维和审美能力；4.培养学生的团队合作精神和沟通能力。
教学重点：1.原画设计的概念和重要性；2.原画设计的基本知识和技巧；3.创新思维和审美能力的培养。
教学难点：1.创新思维和审美能力的培养；2.如何运用原画设计手段表达想法。
教学准备：1.教学PPT；2.电脑、投影仪；3.画画工具和素材；4.一些优秀的原画设计案例。
教学过程：一、导入（5分钟）教师通过展示一些优秀的原画设计案例来引起学生的兴趣，并简要介绍原画设计的概念和重要性。
二、讲解原画设计的基本知识（20分钟）1.什么是原画设计？2.原画设计的重要性和作用；3.原画设计的基本要素：线条、色彩、构图等；4.如何选择合适的原画设计风格。
三、讲解原画设计的技巧（30分钟）1.线条的运用：粗细、曲直、动感等；2.色彩的运用：明暗、对比、配色等；3.构图的技巧：平衡、对称、重点等；4.角色设计的要点：姿势、表情、服装等。
四、通过实际操作练习原画设计（40分钟）1.学生根据自己的创意和想法进行原画设计创作；2.学生可以选择使用传统的绘画工具，也可以使用电脑绘图软件进行设计；3.学生可以根据需要进行团队协作，通过互相讨论和分享意见来提升设计作品的质量。
五、展示和评价（15分钟）学生将自己的原画设计作品展示给全班同学，并进行互相评价和讨论。
教师也可以提出一些问题和建议，帮助学生提升设计作品的水平。
六、总结和反思（10分钟）教师对本节课的教学进行总结，并让学生对自己的学习和创作进行反思，提出改进的意见和建议。
教学延伸：1.鼓励学生参加一些原画设计比赛或展览，锻炼自己的创作能力；2.鼓励学生多观看优秀的原画设计作品，学习他人的经验和技巧；3.组织学生进行团队合作的原画设计项目，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
教学反思：通过本节课的教学，学生对原画设计的概念和重要性有了更深入的了解，并掌握了一些基本的原画设计知识和技巧。
原画设计教案
原画设计教案一、教案概述本教案旨在通过原画设计的教学，培养学生的创造力、审美能力和艺术表达能力。
通过理论与实践相结合的教学方式，帮助学生掌握原画设计的基本知识和技巧，培养学生的观察力、想象力和创作能力，提升学生的艺术修养和绘画水平。
二、教学目标1. 知识与技能目标：a. 了解原画设计的基本概念、发展历程和应用领域；b. 掌握原画设计的基本原理和技巧；c. 学会运用不同的绘画材料和工具进行原画设计；d. 培养良好的绘画习惯和观察力。
2. 过程与方法目标：a. 培养学生的主动学习和合作学习能力；b. 注重理论与实践相结合，培养学生的动手能力；c. 引导学生进行自主探究和创新思维。
3. 情感态度与价值观目标：a. 培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力；b. 培养学生的创造力、想象力和表达能力；c. 培养学生的艺术修养和审美意识。
三、教学内容1. 原画设计的概念与发展历程；2. 原画设计的基本原理与技巧；3. 原画设计的材料与工具；4. 原画设计的实践与创作。
四、教学步骤与方法1. 导入环节：a. 利用图片或视频展示优秀的原画设计作品，引发学生的兴趣和好奇心；b. 提出问题，让学生思考原画设计的意义和作用。
2. 知识讲解与示范：a. 介绍原画设计的概念、发展历程和应用领域；b. 讲解原画设计的基本原理和技巧，如构图、色彩运用、光影处理等；c. 示范绘制原画设计作品，让学生了解具体的操作步骤和技巧。
3. 学生实践与创作：a. 给予学生一定的练习题和创作任务，让学生进行实践操作；b. 引导学生观察、分析和思考，培养学生的观察力和创造力；c. 鼓励学生进行自主探究和创新思维，提供必要的指导和帮助。
4. 学生展示与评价：a. 学生完成作品后，进行展示和评价；b. 学生之间进行互评和自评，提供建设性的意见和建议；c. 教师进行总结和点评，给予学生肯定和鼓励。
五、教学评价与反思1. 教师通过观察学生的实践操作和创作作品，评价学生的学习情况和绘画水平；2. 学生通过互评和自评，评价自己的学习过程和作品成果；3. 教师及时反馈学生的评价结果，鼓励学生的优点，指导学生的不足。
原画设计教案
动作的时间与节奏
10原画设计综合表演
教
学
目
的
原画设计是动画专业学生的主修课，是动画专业的骨干课程,是所有动画人包括三维动画人的必修课，也是动画专业所要学得最精髓的部分之一，运动规律、时间掌握、表演技巧是原画课程的最重点部分，通过原画设计的学习，使学生们独立的去完成整套动作的表演，提高就业的竞争能力是我们的终目的.
教
教案首页
石家庄东方美术职业学院
课程名称
原画设计
课时
160
授课方式
讲授
实训
任课教师
王书鹏解艳艳李藏张伟
内
容
纲
要
1原画设计概述
2动作分析方法
3动作设计中角色造型的透视与重心
4动作设表演中的主与次
5动作表演中的主体动作表演技巧
6动作表演中的主体动作表演技巧
7动作的时间与节奏
8不同造型风格下表演的不同尺度
9原画师及表演欲望的养成，原画应具备的素质和条件
学
要
求
正确的教学思路与教学方式保证学生们理论知识的积累量，结合大量的训练量，是学成的最根本途径。鼓励创造意识，培养动画思维。
教
学
分
析
重点
动作分析方法
动作设计中角色造型的透视与重心
动作设表演中பைடு நூலகம்主与次
动作表演中的主体动作表演技巧
动作表演中的主体动作表演技巧
动作的时间与节奏
难点
动作分析方法
动作设计中角色造型的透视与重心
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实际案例分析。
（三）对原画的理解
原画不是自动画长生就有的。
它是大规模动画生产中应运而生的，为了便于工业化的大生产而产生的。
原画的工作主要在于时间的掌握，它赋予了动作的意义。
动作本身的重要性是第二位的，更加重要的是表达出对促进物体运动的内在原因的探讨。
5、跟随动作
物体进入缓冲之后，它的主体运动在结束时，其他的身体部件会做不同速度的跟随动作，以顺延动作的进行
6、反动作
跟随物体运动的节奏，由于一些附属物质较轻，它们会产生反主体运动方向的动作。
7、定置动作
主体物体运动停止之后，身体的其他附属部件，会缓慢地做跟随运动再进入停止状态。
原画的基本动作分析。
学习法：
教研室主任：×××
系主任：×××
教务处：
教学活动流程
教学步骤与内容
教学目标
教学方法
时间
四、复习导入新课
复习内容：
原画制作的必修课。
导入新课：
在熟练掌握了原画制作的基础以后，今天着重学习原画制作中基本动作的分析（关键点）。
掌握原画制作的基础知识。
讲解
10 mins
二、明确学习目标
根据实际情况，熟练掌握原画的基本动作分析。
实际案例分析。
（四）国家之间动画产业之间的差距
1、美国的动画产业：
迪斯尼公司动画与原画不是十分的分明。原画和动画的张数比较多，原画概念比较弱。
2、日本的动画产业：
叙事情节比较讲究，矛盾起伏强烈，概念性较强。相对于美国而言，日本的动画片动作十分重视运动的起因和结果。
3、中国的动画产业：
我国的动画起步较早，近几年发展较快，但是与发达国家的动画产业的差距较大。特别是在大规模的动画生产上的应该较快发展。
2 指明原画师的素质与职责。
案例展示讲解：
1教师首先引出原画师的创作流程等基础知识。
2 根据案例介绍原画的创作流程。
1首先要详细讲解原画师的设计流程。
2描述原画师的职责。
22mins
四、技能学习
（一）原画师的创作流程
1、研究分镜头脚本，领会导演意图。
2、研究画面设计稿，确定原画风格，进行构思创作。
3、熟悉造型，掌握结构，设计动作。
1原画制作的必修环节。
2 根据案例介绍。
22mins
四、技能学习
（一）动画动作与物质运动的特征
原画动作的精髓或者核心不是物体重量的夸张，而是去夸张重量的趋向和特征。
原画镜头的时间掌握有两个方面的内容：
1、无生命物体运动的时间掌握
2、有生命角色运动的时间掌握
（二）动作与夸张
动画是漫画化的视频格式。动画电影同样也是戏剧性的表现形式。
案例分析
2动作本身的重要性
案例分析
3国家之间的差距
中国的动画分析
日本的动画分析
美国的动画分析
1 解释原画的概念。
2 指明原画拷贝的技法。
案例展示讲解：
1教师首先引出原画设计中原画的两个涵义。
2根据案例介绍原画。
3参照案例自己设计原画。
1首先要详细讲解原画设计的基础知识。
2根据不同案例，如何展现原画设计的具体技法。
七、 课堂小结
原画制作的基础知识。
概括总结原画设计必修程序，明确技能操作标准和要求。
语言简练、概括。
3mins
八、布置作业
画出两张作品的中间张。
掌握基础知识。
练习中间张拷贝。
3mins
教学对象
**专业**班级
授课日期
教学内容
第二章 原画的制作
第二节基本动作分析
计划学时
4
教学目的
通过本章课程的学习，学生可以：
4、动作分析，起草原画。
轨目的涵义等。
5、填写律表。
6、动检仪拍摄检查。
（二）原画师的职责与修养
1、原画师的定位
动作在银幕上如何实现，全靠原画师的控制决定。
原画师不是随便的创作，而是受到了影片的影响，美术风格的限定，成本造价等方面的限制，是在剧本的安排之下进行的。
实际案例分析。
2、原画师的职责
动画艺术实际上是原画的艺术。
捕捉关键姿势的方法有哪些？
掌握基础知识。
22mins
四、技能学习
（一）原画设计的基本概念
两层涵义：
1、动作关键位置的画稿或者起始位置的画稿——原画稿。
2、动画制作过程的设计者——原画师。
3、动画角色的动画设计。
案例：动画原画案例。
（二）动画的概念
动画来源于animation，指的是赋予生命的意思。“让无生命的东西动起来”就是动画的基本含义。
（二）关键点分类
1、起始动作
动作的起始状态，使观众明白动作变形的来源。
2、预备动作
告诉观众角色要做什么？即为一个动作所作的准备动作。
3、强调动作
物体受到外力影响之后或者有生命体受到情绪的刺激之后，会形成刺激与反应的连锁作用，此作用使物体运动产生结果，即为关键张要表现的内容。
4、缓冲动作
物体受到外力刺激进行反应之后或者有生命体经过刺激反应之后，会延续这个动作的作用力，进行缓冲动作。
讲解
10 mins
二、明确学习目标
1 根据实际情况，熟练掌握原画师的创作流程。
2原画师的素质与职责。
2mins
三、知识学习
（一）原画师的创作流程
1分镜头脚本
2画面设计稿
3设计动作
4 动作分析
5填写律表
6动检仪检查
附图：
（二）原画师的职责与修养
1定位
2职责
3 修养
案例参考：
1分段介绍原画师的创作流程。
2对原画设计实践提供理论支撑。
知 识
1 原画师的创作流程。
2 原画师的职责与修养。
技 能
1掌握理论。
2熟悉概念。
态 度
1 态度诚恳。
2 认真细致。
教学的重点与难点
对原画师创作流程的掌握。
教学资源
画室，拷贝台，拷贝纸，铅笔等。
教学后记
对培养方案、大纲修改意见
对授课计划修改意见
对本教案修改意见
需增加资源
××××-××××学年度 第×学期
原画设计教案
系 别：××××系
专 业：动画与动漫设计专业
教 研 室：艺术设计教研室
任课教师：×××
×××××××学院
教学对象
**专业**班级
授课日期
教学内容
第一章原画的概念
第一节基本概念
第二节对原画的理解
计划学时
4
教学目的
通过本章课程的学习，学生可以：
1掌握原画的基础理论知识和原画设计的相关设计术语概念。
1 掌握原画关键张的制作。
2对原画设计实践提供理论支撑。
知 识
找关键点。
关键点分类。
技 能
1掌握理论。
2熟悉概念。
态 度
1 态度诚恳。
2 认真细致。
教学的重点与难点
关键点分类。
教学资源
画室，拷贝台，拷贝纸，铅笔等。
教学后记
对培养方案、大纲修改意见
对授课计划修改意见
对本教案修改意见
需增加资源
其他
画室的实际操作课程。
教学的重点与难点
对原画制作理论的掌握。
教学资源
画室，拷贝台，拷贝纸，铅笔等。
教学后记
对培养方案、大纲修改意见
对授课计划修改意见
对本教案修改意作课程。
教研室主任：×××
系主任：×××
教务处：
教学活动流程
教学步骤与内容
教学目标
教学方法
时间
三、复习导入新课
复习内容：
原画制作流程。
案例分析。
六、模仿、整合训练
中间张练习。
原画设计理念的应用。
七、 课堂小结
1 原画师的创作流程。
2 原画师的职责与修养。
概括总结原画设计流程，帮助学生理顺原设计的基础知识、明确技能操作标准和要求。
语言简练、概括。
3mins
八、布置作业
如何分辨关键动作和中间张的区别？
原画的工作流程包括哪些？
掌握基础知识。
原画师的职责在于创造出鲜活的动画角色，让无生命的东西变得形成了有个性的艺术形象。
角色的表演是否生动，个性是否鲜明突出，是作品成功的关键因素，也是表明作品艺术品质高低的标志。
3、原画师的修养
对原画师的素质要求是比较高的。作为动画的直接设计者，原画师素质的好坏直接关系到角色设计上，直接关系到动画作品的艺术品位。
练习中间张拷贝。
3mins
教学对象
**专业**班级
授课日期
教学内容
第二章 原画的制作
第一节原画制作必修课
计划学时
4
教学目的
通过本章课程的学习，学生可以：
1 掌握原画的基础理论知识。
2对原画设计实践提供理论支撑。
知 识
原画制作的基础知识。
技 能
1掌握理论。
2熟悉概念。
态 度
1 态度诚恳。
2 认真细致。
动画原画设计相关涵义。
学习法：
1案例分析法。
2实际操作。
58mins
五、态度养成
1增强对原画概念的理念。
2培养严肃认真的工作态度。
案例分析。
六、模仿、整合训练
训练拷贝技法。
原画设计理念的应用。
七、 课堂小结
1 原画的基本概念。
2 原画的两层含义。
3 对原画的理解。
概括总结原画的概念，帮助学生理顺原设计的知识体系、明确技能操作标准和对态度的要求。