丹纳艺术哲学41页PPT
艺术哲学课件二
二 古希腊人的聪明与早熟
• 腓尼基人长于经商，有一套数学方法用来算 帐；埃及人会丈量，凿石头，有一套几何学 的方法。希腊人向他们学习了这些技术和方 法还嫌不够，这是因为，他们不满足于工商 业上的应用。要知道，希腊人生性好奇，喜 欢思考，愿意知道事物的原因和理由，所以 他们追求抽象的证据，探索从一个定理发展 到另一个定理的观念有哪些微妙的阶段。在 基督降生前六百多年，古希腊的泰勒斯已经 在论证二等边三角形的两角相等。
• 大约在三千年前，爱琴海的许多岛屿和海岸 上出现了一个优秀而聪明的种族——希腊人 。他们拥有全新的人生观和世界观，并发明 了城邦制度，通过一个城邦产生出一系列的 城邦，形成星火燎原的态势，使得希腊人的 城邦密布在地中海的周围。 • 城邦，也正是城邦，这个新兴的生活环境在 深刻地影响着古希腊人的生活及艺术。
• 第二，在古希腊人的全民性的盛大庆祝会上，他们尽 情地展示和炫耀裸体。在会场上，那些健美发达的裸 体，开始了角斗、拳击、掷铁饼、竞走和赛车，获胜 的选手回到家乡，受到人们热烈的追捧，甚至那时最 著名的诗人平达，几乎只赞颂赛车。可以这样说，在 古希腊人的眼中，拥有全希腊最结实的拳头和最轻快 的腿便是最值得自豪与幸福的事情。由此我们也可以 看出，当时的人们对完美的肉体是多么的迷恋与赞赏 。 • 所以，古希腊人不怕在神前和庄严的典礼中展示裸体 。他们甚至把肉体的完美看作是神明的特性。我们在 希腊人的《圣经》——荷马的诗歌中，到处可以看到 神明与我们凡夫俗子一样，拥有一样的肉体，有刀枪 可入的皮肉，也会流血，有本能，有肉欲，只是神明 比我们凡夫俗子优越一些，他们可以长生不死，皮肉 受伤后痊愈得比我们快，因此也比我们的是好身体。因为那时还没有进入工 业时代，也没有发明枪炮，打仗全靠战士良好 的身体去肉搏。由此，古希腊人发明了一种特 殊的教育，这种教育的核心就在于锻炼士兵的 身体，使其健美矫健，能够吃苦耐劳。在这方 面，最具典型性的就是斯巴达人。 • 斯巴达人拥有一套极其复杂但是也极其有效的 制度，以此锻炼斯巴达战士。当时的斯巴达人 生活的地方处于敌人和异族的包围中，为了御 敌，斯巴达人实行完全的军事化。为了拥有完 美的身体，就要先制造强壮的种族。
丹纳《艺术哲学》
丹纳《艺术哲学》种族自然环境：在气候方面，希腊的气候一年四季都非常的温和宜人，居民多习惯过露天生活。
因此，这个地区特别适合创造人体艺术。
在这样的气候中成长的民族，一定比别的民族发展得更快、更和谐。
这是因为，在希腊地区，没有酷热让人消沉和懒惰，因此人们也就少了做梦一般的萎靡，不会陷入神秘的默想。
同时也没有严寒让人僵硬而迟钝，因此不必为了生活而不断地劳动，也就不会陷入粗暴的蛮性。
另外，希腊的土地是丘陵地，几乎没有平原，土地贫瘠，出产的食物只有橄榄、葡萄、大麦和一些小麦。
但是自然景色很美。
这样一来，就形成了一个有趣的现象，希腊地区优美的景色供养着人的眼睛，给予人感官快乐，但是能吃饱肚子，满足肉体需要的东西却很少。
因此，他们苗条、活泼，生活简单，能呼吸新鲜空气。
希腊人这样的生活方式绝不会使头脑迟钝，因为减少肚子的需要只是为了增加智力的需要。
其次，希腊是滨海之区，适宜航海，使得希腊人几乎每个人都有水手的素质。
希腊人经常泛舟入海，商人、海盗或是冒险家，也搜刮着东方几个富庶的王国和西方的野蛮民族，带回物质和别人的思想观念和发明。
希腊人的这种生活方式特别能刺激人的聪明才智，锻炼智力。
在希腊人中，最成熟、最文明、最机智的，都是那些经常航海的人。
与此相反，那些住在内陆，不经常航海的人，则始终比较落后。
希腊人身上最主要体现出的是才气。
他们最使人钦佩的大事业是科学。
而他们从事科学还是出于同样的本能。
他们并不满足工商业上的运用，还要探究事物之所以如何的原因。
所以，希腊人有兴趣的只是纯粹的真理，他们擅长分析各种观念，为思想而思想，为思想而创造科学。
他们追求的是研究过程的本身，从中体会思辨的乐趣。
另外，古希腊人对神的观念淡薄。
在整个希腊境内，没有一样巨大的东西，外界的事物绝对没有比例不匀称、压倒一切的体积。
希腊人的眼睛在这儿能毫不费事地捕捉事物的外形，留下一个明确的形象，因为一切都是那么的大小适中，简单明了，容易为感官接受。
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第一编 艺术品的本质及其产 生
第一章 艺术 品的本质
第二章 艺术 品的产生
第二编 意大利文艺复兴期的 绘画
01
第一章 意大利绘 画的特征
02
第二章 基本形势
03
第三章 次要形势
04
第四章 次要形势 （续）
06
第六章 次要形势 （续）
05
第五章 次要形势 （续）
第三编 尼德兰的绘画
第一章 永久 原因
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《艺术哲学 傅雷全 集》
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目录
01 第一编 艺术品的本质 及其产生02第二编 意大Fra bibliotek文艺复 兴期的绘画
03 第三编 尼德兰的绘画
04 第四编 希腊的雕塑
05 第五编 艺术中的理想
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的 讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑。对于我们欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲 哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。
第二章 历史 时期
第四编 希腊的雕塑
第二章 时代
第一章 种族
第三章 制度
第五编 艺术中的理想
第一章 理想的种 类与等级
第二章 特征重要 的程度
第三章 特征有益 的程度
第四章 效果集中 的程度
读书笔记
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中外文学鉴赏--《艺术哲学》
特征有益的程度
• 指艺术所包含的道德教育作用。 • 用丹纳的话说，就是艺术价值在于，别的
方面都相等的话，表现有益的特征的作品 必然高于表现有害的特征的作品。 • 假如两部作品以同等的写作手法介绍两种 同样规模的自然力量，表现一个英雄的作 品就比表现一个懦夫的作品价值更高。
效果集中的程度
• 指艺术作品各个方面的元素通力合作去表 现特征的程度。
中外文学鉴赏
陈晔
丹纳
• 丹纳（1828—1893）法国 历史学家、文学家、哲学 家和文艺理论家。
• 自幼博闻强识，涉猎广泛，长于抽象 思维，老师预言他是“为思想而生活” 的人，是深具传奇性的天才人物。
《艺术哲学》
• 本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术 史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘 画。尼德兰绘画和希腊雕塑。书中处处洋 溢着丹纳关于艺术哲学方面广博的学识、 独特的思路、缜密的分析和精辟的见解。
环境
• 丹纳的所谓环境，既指地理、气候等自然 环境，也指社会文化观念、思潮制度等社 会环境。丹纳坚持整体的联系的观念，反 对孤立地看待和分析事物。
• 他认为一件艺术作品是从属于作者的全部 作品的，艺术家本身也是隶属于某种艺术 宗派或艺术家家族的，而艺术宗派则属于 它周围趣味和与它相一致的社会。
时代
• 《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及 人类文化的巨著”，“采用的不是一般教 科书的形式，而是以渊博精深之见解指出 艺术发展的主要潮流”。
• 丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不 从主义出发；不是提出教训而是探求规律 ，证明规律”。他认为物质文明与精神文 明的性质面貌都取决于种族、环境、时代 三大因素。
• 艺术品的本质在于“把一个对象的某些基 本特征、至少是重要的特征，表现得越占 主导地位越好，越明显越好”。
艺术哲学
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录导图
本质
艺术
丹纳
特征
雕塑
绘画
时代
艺术
绘画
见解 程度
种族
艺术
时期
历史
理想
种类
希腊
形势
内容摘要
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的 讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和 《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。阅读之后，读者一定会被 丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。而且，你会发现，原来艺术的本源是这样的。 你会发现，阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开。
第四章效果集中的程 度
作者介绍
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精彩摘录
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目录分析
第一章艺术 品的本质
第二章艺术 品的产生
第一章意大利绘画的 特征
第二章基本形势
第三章次要形势 第四章次要形势（续）
第五章次要 形势（续）
第六章次要 形势（续）
第一章永久 原因
第二章历史 时期
第二章时代
第一章种族
第三章制度
第一章理想的种类与 等级
第二章特征重要的程 度
第三章特征有益的程 度
读书笔记
艺术理论和文艺理论相结合的作品，多引用历史和社会背景进行考证性研究，应可归入社会学批评理论一类。 Taine真是叨b叨型学者，傅雷的译版为原作增添了很多可读性。 关于意大利绘画史和尼德兰绘画史，不是学美术的读起来还是挺困难的，但是第三章开始所讲的内容，作者 分析美术流派和原因的技巧跟文学都是相通的，学到了。 “丹纳的作品好比一幅图画，历史就是镶嵌这幅图画的框子。
丹纳《艺术哲学》
——时代与艺术 雕塑
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无论什么时代，理想的作品必然是现实生活的缩影。
过去的人只是一种高等动物，能在养活他的土地之上 和照耀他的阳光之下活动，思索，就很高兴：他要能永远 保持这个状态也许更好。但现在的人有了其大无比的头脑， 无边无际的灵魂，四肢变为赘疣，感官成为仆役，野心与 好奇心贪得无厌，永远在搜索，征服，内心的震动或爆炸 扰乱身体的组织，破坏肉体的支持：他往四面八方漫游， 直到现实世界的边缘和幻想世界的深处：人类的家业与成 绩的巨大，有时使他沉醉，有时使他丧气；他拼命追求不 可能的事，或者对本行本业灰心失意„ „
• 注：健康的心灵与肉体本身就是美的，所以说是题材固有的美。表情 有赖于艺术家的手腕，所以说是后天的美。
● 时代
• 古人与今人的区别
• “希腊人不同，因为他生在历史上前面的一个时期，具有另外一 些观念，另外一些感情。他在我们之前，我们跟在他的后面。他的文 明没有建筑在我们的文明之上，而是我们的文明建筑在他的和别的几 种文明之上。他住在底层，我们住在三楼或四楼。由此产生无数重要 的后果，一个人住在地面上，所有的门户直接开向田野，另外一个人 在一所现代的高楼上关在一些狭小的笼子里：差别之大莫过于这样两 种生活了。这个对比可以用两句话说明：他们的生活和他们的精神境 界是简单的，我们的生活和我们的精神境界是复杂的。因此他们的艺 术比我们的朴素；他们对于人的心灵与肉体所抱的观念，给他们的作 品提供材料；但我们的文明已经不允许这一类的作品产生了。”
成为士兵而不变做机器成为舞蹈家歌唱家而不成为舞台上的跑龙套成为思想家和文人而不变做图书馆和书斋中的学究决定国家大事而不授权给代表为神明举行赛会而不受教条束缚不向一种超人的无穷的威力低头不为了一个渺茫而无所不在的神灵沉思默想
西方艺术史中的艺术哲学研究--以丹纳《艺术哲学》为例
当代音乐２０２０年第２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ西方艺术史中的艺术哲学研究以丹纳«艺术哲学»为例臧㊀婷[摘㊀要]艺术的发展始终建立在艺术史的基础上ꎬ从艺术的起源ꎬ直到现代艺术的发展和演变ꎬ艺术始终都在完善它的表达方式ꎮ艺术哲学正是在宏观的艺术史的长河中赖以存在ꎬ包括美学从哲学的分离ꎬ艺术的审美始终也是作为艺术品的价值所在ꎮ«艺术哲学»一书为本文提供了重要的理论支撑ꎬ是从史学的角度考察西方艺术史实ꎬ且这本书对中国哲学的发展影响非常大ꎮ本文以丹纳编著的«艺术哲学»为主要范例ꎬ从西方艺术的角度探究艺术哲学ꎮ[关键词]艺术史ꎻ艺术哲学ꎻ美学ꎻ内容与形式[中图分类号]Ｊ６０－０２㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０２－００１１－０４[收稿日期]２０１９－０９－１７[作者简介]臧㊀婷(１９８７ ㊀)ꎬ女ꎬ哈尔滨音乐学院博士研究生ꎮ(哈尔滨㊀１５００００)㊀㊀约公元前７世纪ꎬ西方哲学在孕育中壮大ꎬ古希腊时期ꎬ几乎所有的概念都来自于宗教这个温润的故乡ꎬ宗教也缔造了人类的始源ꎮ如果说有了人类才有了审美ꎬ那么艺术的起源也就来源于人类对大自然的审美ꎻ如果说艺术的发展不依赖于人的干涉ꎬ艺术的起源则可以说是早于人类ꎮ艺术史的发展是一个规模宏大的㊁具有强大历时性的发展历程ꎬ西方哲学伴随着西方艺术史的发展而发展ꎬ让我们能够从具象的实物中抽象出新的概念和审美标准ꎬ这才是艺术哲学的根基所在ꎮ丹纳作为法国哲学家㊁文艺理论家㊁历史学家ꎬ很好地将史学与哲学进行融合ꎬ并根据于此ꎬ编写出«艺术哲学»一书ꎮ这本专著提出了一个重要的论证方法:运用艺术的大量史实论证自己的观点ꎮ[１]也就是将史学的研究与哲学的研究很好地结合在一起ꎬ从艺术史中窥探艺术哲学的发展历程ꎮ一㊁艺术哲学的概念论断艺术哲学 这一概念首先出现在德国ꎮ德国古典美学的发展在这一时期达到了人类艺术的顶峰ꎮ 艺术哲学 这个词属于舶来品ꎬ中国近代时期才开始从欧美或日本翻译至中国使用ꎮ他的最早的相关著作就是«艺术哲学»ꎬ还有杜威的«艺术即经验»等专著ꎬ都将这一概念逐步地发展为学科概念ꎮ丹纳在其«艺术哲学»一书中指出音乐这种艺术形式不仅仅是供人类娱乐ꎬ更重要的是作为一个民族的象征ꎬ投身于历史中加以考察的学科ꎬ它是一种精神的体现ꎬ是一种民族魂的象征ꎮ这本书中主要提出三个概念:种族㊁环境㊁时代ꎬ从历史的角度ꎬ通过利用西方历史上大量的史料ꎬ论证这一美学观念ꎮ这本书不仅承袭了黑格尔的史学观念ꎬ对黑格尔的美学观念也做了新的阐述ꎮ这本书主要从两个方面论证:艺术理论和艺术史ꎮ丹纳处于１９世纪一个非常特别的时代ꎬ这一时代受到自然科学发展的重要影响ꎬ不仅是黑格尔ꎬ包括孔提亚克等的学术观点都有着继承性ꎮ丹纳认为世界上的每一个事物都有自己的规律ꎬ新世纪的美学观念与过去的美学观念有着本质的区别ꎬ因为新的美学观念是从历史的角度看的ꎬ是从全局的思维演变的ꎬ精神文明和物质文明的发展在这一时期达到顶峰ꎬ这就是由于 种族㊁环境和时代 三个因素影响的ꎮ[２]由此ꎬ他从史学的角度出发ꎬ通过对西方历史上大量的艺术事实阐述他的美学观念ꎮ我们强调ꎬ旧的美学观念与现今的美学观念有一定差异ꎬ这就是说旧的美学观念是从定义开始的ꎬ 美 的含义有很多ꎬ我们说美作为一个道德的精神批评的标准ꎬ它是一种极其抽象的东西ꎬ用美来抒发情感ꎬ是作为道德情感的有力体现ꎮ当这种情感不断表现出来的时候ꎬ此时ꎬ用一个范畴性质的概念将其圈在里面ꎮ根据这一定义ꎬ我们就可以像字典上面的规定一样ꎬ让它作为一个衡量的标准ꎬ批判还是指导ꎬ都有着这种下意识的表现ꎮ或是宽容ꎬ或是批判ꎬ或是告诫ꎬ或是指导ꎮ丹纳在阐述他的论点时ꎬ常将自然科学与精神科学相提并论ꎮ丹纳的自然科学论ꎬ作为一种精神外的指导性意见ꎬ他所提出的三要素ꎬ这就成为他的三个标准ꎮ所以ꎬ丹纳采用了两分法来阐述他艺术哲学的概念ꎮ他认为艺术与科学有关ꎬ艺术也与感性的道德有关ꎮ他认为世界上构成事物的元素有很多ꎬ它们都有自己的内部能量ꎬ这就是艺术在科学面前所达成的基本要求和性质ꎬ艺术与科学的关系是成为这一代表ꎬ预示着艺术将成为事物走向更高级别形态的一种特殊方式ꎮ在艺术哲学中ꎬ音乐哲学表现出的性质与情态ꎬ都是对艺术这一门类重大的论调ꎮ尤其是对于音乐哲学思考ꎬ这一理论的提出更是作为一种数学的观念ꎬ成为一种抽象的概念类别ꎬ成为艺术理论中具有典型代表的思想ꎮ这就是为什么自古希腊时期ꎬ所有的艺术理论家们对于音乐的本质始终处于探究的哲学思考ꎮ音乐是艺术的 下位概念 ꎬ关于音乐哲学的概念ꎬ丹纳也有着自己的见解ꎮ模仿学说对于音乐这一学科的发展有着密切的联系ꎬ而丹纳认为音乐的起源和发展并不是由于模仿这一情态感观ꎬ而是运用数学的原理ꎬ将音乐与艺术连接在一起ꎬ这就是音乐与数学通过一种叫作 非模仿 [３]的艺术观点ꎬ阐述音乐与数学之间具有一致性的艺术情感表现ꎮ丹纳分别从数学关系和即感性关系两个角度来分别阐述ꎬ这一理论的发展与创见势必成为丹纳艺术哲学范畴中最具典型意义的结论ꎮ从毕达哥拉斯可的结论出发ꎬ我们可以看出乐音是由于震动的频次具有一定的规则性所发出的声响ꎬ而这些乐音连接起来就是一组乐音音阶ꎬ它们之间的距离(音高关系)是相等的ꎮ因此ꎬ音乐的发展与构成是建立在一定组织关系上的ꎬ这些都和数学的变化性质相一致ꎮ音乐哲学理论中ꎬ音乐除了数学性质ꎬ还与人的道德表现相似ꎬ人类的情感体验都能用声音和肢体直接地表达出来ꎬ音乐依赖于数学ꎬ这又与数学的情感关系相连接ꎮ丹纳给我们提供了一个翔实的音乐数学理论的开始ꎬ我们将通过这种情感的体验ꎬ将音乐与数学之间的关系不断扩展和延伸ꎬ从古希腊我们就发现了音乐与数学有着非常密切的联系ꎬ就是毕达哥拉斯将这一关系不断演进ꎮ他认为数学作为一种从具象中抽象出来的东西ꎬ具有一定的基础和比例ꎬ他还认为数就是万物的起始ꎬ世界万物都和数学有着很大的关系ꎬ由此这一观点也并非丹纳所创立ꎮ自此ꎬ数学和音乐的关系在音乐哲学中常常被体现出来ꎬ从数学的角度来考察音乐的本质ꎬ也成为音乐美学中常见的课题ꎮ㊀㊀在«艺术哲学研究补白»中有的学者就谈到ꎬ丹纳作为这个世界的佼佼者ꎬ正是代表了这一时期的学术主张ꎬ而这些观点的发展更是作为一种艺术研究影响着整个世界ꎮ综上ꎬ丹纳的观点属于实证主义哲学ꎬ他的艺术哲学理论是由哲学思辨的形而上走向实证研究的形而下的理论构成ꎮ丹纳对艺术哲学的研究正是通过历史的角度ꎬ将这一研究作为一种历时研究ꎬ运用艺术文献作为史料ꎬ是通过梳理㊁归纳和总结艺术理论的研究ꎬ他所关注的是每个时代艺术所呈现的共同特征ꎬ而不是做断代的细致的比较分析ꎮ二、艺术哲学概念下的艺术史我们探讨两者之间的关系ꎬ首先要明确两者之间的概念范畴ꎬ包括 上位概念 与 下位概念 的关系ꎮ艺术哲学与艺术史的关系强调了两者之间的观念的一致性ꎬ这就要求我们在宏观的视野下所能达到的逻辑具有与艺术史学一致的特性ꎮ这两个学科在艺术架构方面具有典型的特征ꎬ我们应该从宏观的全局思想ꎬ从综合性㊁艺术性以及重点的史料问题方面着手ꎬ这就使得从这一角度出发的艺术哲学和艺术史学具有内在的一致性ꎮ我们这里要探讨的主要问题是ꎬ基于艺术史学的艺术哲学问题ꎬ两者相互之间具有什么样的学科关系ꎮ这就是我们上面首先探讨 艺术哲学 的概念的原因ꎬ也是我们探讨 艺术史 与 艺术哲学 关系的基础和起点ꎮ艺术的起源在艺术的发展中起着不可忽视的作用ꎮ关于艺术的起源ꎬ有的研究认为原始时期的艺术都是巫术作用下的成果ꎮ古罗马时期的艺术多表示的是权力和战争ꎮ欧洲中世纪时期的艺术多表现的是基督教的影响ꎮ文艺复兴时期的艺术多表现的是人们开始挣脱封建的束缚ꎬ开始有精神上的解放ꎬ确立个人的价值体系ꎮ由于个人价值的体现开始占据主导地位ꎬ使得艺术开始朝向世俗化ꎬ同时ꎬ资本主义的生产方式也促进了世俗文化的发展ꎮ１９世纪时期ꎬ随着工业时代的到来ꎬ这个时期的艺术多表现为不再只去关注表演的技艺ꎬ更需要的是人的精神层面的气息ꎬ使其具有个人独特性质的展现ꎮ艺术的发展出现了重大的形式上的改变ꎮ２０世纪现代音乐的发展成为人们对理想和科学更加坚固的时期ꎬ例如对理性的反省㊁对享乐主义的批判ꎬ都开始向着人性的观念出发ꎬ而艺术的构成和形成都是在这一观念下持续升温ꎮ在这种情况下ꎬ现代艺术又发生了变化ꎮ艺术家们通过 实验 来解决他们所面临的情感问题ꎮ纵观整个艺术史的发展ꎬ尤其是音乐历史的发展ꎬ我们可以看出 艺术史 的概念是 上位概念 ꎬ而 艺术哲学 则为 下位概念 ꎮ当我们明确艺术哲学在逻辑上的思辨性特征ꎬ可以发现ꎬ艺术哲学与艺术史是相辅相成当代音乐 ２０２０年第２期的ꎮ丹纳的 艺术哲学 的提出就是源于艺术史的发展ꎬ当实证主义在１９世纪的法国蔓延之时ꎬ更加注重了 形而下 的实证研究ꎬ他们通过对历史事实和文献的研究就能够得到科学的定律ꎬ来建立客观的知识体系ꎮ丹纳正是在孔德的这种学说环境下ꎬ将孔德的实证主义继承和发扬ꎬ也结合自己的史实ꎬ将这种富有哲学的逻辑论证归到实处ꎮ史学的发展不仅为各个学科奠定了创立的条件ꎬ更是成为各个学科的基础学科ꎮ因为无论哪一类学科ꎬ都离不开对文献和史料的解读ꎬ最终都要落实在文字的载体上ꎮ因此ꎬ艺术哲学也不例外ꎬ它也是在艺术史的基础上建立起来的学科ꎮ艺术史学以史料为基础ꎬ这就规定了史料作为一种学科代表性质的特征ꎬ隐藏在学科内部ꎬ而这种形式的特征ꎬ就是作为各个学科的基础的东西ꎮ那么ꎬ我们在看一个学科的内涵与外延时ꎬ就是仔细关注这个学科的成立条件与结构特征ꎬ不仅仅是作为一种概念的理解ꎮ理论的理解ꎬ而是一种新的出发方式的理解ꎮ我们不得不说这种形式的概念理论化一些ꎬ但史学并不是所谓的 纯理论 研究ꎬ而是作为一种研究的对象的不同而产生的学科性质的不同ꎮ尤其是西方史学史的发展ꎬ更是从宏观和微观两个角度出发去理解史学ꎬ各个学科也正是在这样的基础上不断更新完善的ꎮ那么ꎬ在从艺术哲学谈论艺术史的时候ꎬ势必要蒙上一层艺术哲学的概念和范畴ꎮ艺术哲学的发展必须通过史学的研究才能更上一层楼ꎬ由于史料的基础不得缺失ꎬ由此ꎬ艺术哲学的基础就不会断裂ꎮ以上就是笔者在探讨艺术哲学与艺术史的关系问题ꎮ艺术的生产有赖于的肢体㊁五官等感觉的变化ꎬ并且随着这些变化更加丰富ꎮ以历史的观点探寻史艺术哲学的发展ꎬ随着人类实际感受力的不断增强㊁审美意识的逐渐萌生ꎬ史学正是在不知不觉中深入到哲学的精髓中ꎮ三、艺术史对于艺术哲学的影响艺术哲学对于艺术史学的影响是需要特殊强调的概念范畴ꎮ我们知道ꎬ德国美学的发展成为西方美学的顶峰ꎬ从这一时期开始ꎬ美学在德国的发展成为新的性质的体验与来源ꎮ从１８世纪开始ꎬ美学正是向着新的历史时期发展ꎬ从康德的学术观点ꎬ一直到黑格尔ꎬ他们将美学这一范畴不断延展ꎬ不断地确立这一学科的性质ꎮ由此ꎬ美学这一学科就在德国确立ꎮ但这并不影响美学的继续发展ꎬ而且也使得美学成为在古希腊时期最负盛名的时期ꎮ不仅承前古希腊时期的美学特性ꎬ更是启后对于各个美学的流派的发展与思潮的引进有着不可或缺的应用价值ꎮ一直到１９世纪后期ꎬ我们谈到对这一概念的发展ꎬ正是由于艺术哲学内部的发展强调了艺术史学的重要ꎮ无论是康德还是黑格尔ꎬ他们的学术观点都将史料的作用奉为一个重要的方面ꎬ由此也可以认为ꎬ艺术哲学是通过艺术史学的基础干预ꎬ而强调的艺术发展脉络ꎮ从美学的发展史可以预见到ꎬ艺术哲学正是在这样一种环境下不断细化发展的ꎬ尤其是美学这一学科的成立ꎬ更是强调了艺术哲学在精神方面给予的强大支持ꎮ可以看出美学的发展是随着学科的进一步细化而逐渐发展的ꎬ也正是说明了艺术史对艺术哲学的干预和统领地位ꎮ杜威在其专著«艺术即经验»中认为ꎬ艺术的发展从宇宙的开始便有了新的意识ꎮ当在具象的宇宙世界中看到精神性质的东西ꎬ我们就可以感觉出艺术在这一世界中所显现的特性ꎮ艺术是主观的ꎬ它形成于宇宙之外ꎬ宇宙是客观存在的ꎬ我们就可以将两者联系在一起ꎮ精神是主观的ꎬ大自然却又是客观的ꎬ能够看得见的ꎮ艺术是有意识的ꎬ而宇宙的发展并不以人的意志为转移ꎬ这就决定了宇宙是在无意识中发展的ꎮ在这里ꎬ有限与无限放在一起ꎬ论证了宇宙世界与精神世界的强大的力量支撑ꎬ杜威正是在这一观点中将其性质得到统一ꎮ因此ꎬ艺术是社会生活的重要组成部分ꎬ艺术的状态应该是通过感性认识的ꎬ艺术哲学应该在艺术史的基础上阐明艺术自身的特性ꎬ从而引导人们更加理性地认识ꎮ黑格尔对于这一认识具有非常典型的意义价值ꎮ丹纳的观念是沿袭黑格尔的ꎬ尤其是黑格尔的 美是理念的感性显现 [４]学说作为自己理论的阐述原则加以实施ꎮ由此ꎬ丹纳根据这一理论ꎬ强调了 种族㊁时代和环境 这一美学学说中的体现ꎬ美的感觉是显现的特征ꎬ丹纳正是从这一理论验证得出的ꎬ这也是在继承黑格尔的理论的艺术理念ꎮ由于黑格尔的理论保持的是概念的统一ꎬ而概念又是包括内在机体的统一ꎬ其中普遍性㊁特殊性㊁单一性为这一原则ꎮ因此ꎬ黑格尔的理念具有形而上的抽象性和具有严格精神的独特个性特征ꎬ丹纳所阐述的却是 形而下 的理念ꎬ由此可以看出丹纳与黑格尔并不是完全一致的ꎮ丹纳的理论在这一时期有着不同的理解ꎮ他认为艺术的价值在于艺术创作中的部分ꎬ艺术具有分科的概念ꎬ它们相互之间有着不同的分块ꎬ各个部分不仅相互关联ꎬ也具有一定的差异性ꎮ艺术的创作具有一定的主观特性ꎬ这就要求我们在进行艺术创作的时候ꎬ一定要将各个部分确定一定的比例ꎬ通过分配和调整㊁归纳和整理ꎬ如同对于史料的归纳和整理ꎬ强调了艺术加工的重要性ꎮ这一理论臧㊀婷:西方艺术史中的艺术哲学研究 以丹纳«艺术哲学»为例的发展使得可以将艺术所要呈现的情感表现出来ꎬ一首作品的作曲家的主观意识呈现出来ꎬ使得作品突出的是作曲家的情感与特点ꎬ同时ꎬ作曲家作为一个人ꎬ其作品一定突出的是他的人性的特点ꎬ这是一种真实的特点ꎮ当我们说作曲家创作这一行为得到表现的时候ꎬ他的思维和言语正是作为一种新的层面而发生关系ꎮ作品虽然是以客观的曲谱为载体的ꎬ但是作曲家的情感寄托及精神升华却是具有形式特征㊁主观特征的ꎬ具有一定的思维性质的ꎮ这就是人类的逻辑性质特征ꎮ他还强调逻辑对于创作的重要性ꎮ由此ꎬ艺术哲学的发展离不开艺术史的积淀ꎬ它是一种不断接连㊁不断进化的过程ꎬ它让艺术史充当一个特定的角色和内涵ꎬ用来保证艺术哲学有着生存的土壤ꎮ同时须特别强调的是ꎬ西方艺术史在２０世纪以前都指的是绘画㊁雕塑和建筑ꎬ音乐以及其他门类并不涵盖在艺术史的范畴中ꎬ因此音乐哲学的研究另辟蹊径地作为一个学术问题争论至今ꎬ其中就包括音乐的 形式 与 内容 的关系ꎮ关于音乐哲学中 内容 与 形式 的问题ꎬ是多少年来国内学者一直探究的问题ꎬ尚存在一定的争论ꎮ从１９７９年广州会议上讨论汉斯立克的美学思想开始ꎬ争论焦点在于音乐是否反映了现实生活方面ꎮ笔者认为音乐手段㊁音乐语言㊁音乐形式是相互区别又相互联系的ꎮ黑格尔把方法称为 形式 ꎬ又说方法同样是手段ꎬ所以ꎬ手段也是 形式 ꎮ我们可以说ꎬ音乐手段是一类概念ꎬ它包含音乐语言和形式这两个特殊概念ꎮ音乐语言指旋律㊁节奏㊁和声㊁音色㊁音强等个别的㊁局部的㊁某一方面的表现手段ꎬ而音乐形式指作品整体结构这一表现手段ꎮ关于哲学方面的 内容 和 形式 ꎬ黑格尔认为 形式即内容 ꎮ这就是因为他认为形式是作为一种最本质的特征所体现的ꎬ由于它们具有一致性ꎮ这就从哲学的观点审视ꎬ事物都是内容与形式的统一体ꎬ在这统一体中形式被当作内容得以保持和存在的物质载体ꎮ包括皮亚杰在他的专著中«发生认识论原理»中也认为ꎬ形式离不开内容ꎬ内容也离不开形式ꎬ形式与内容是相同的两个范畴ꎬ这就是要求我们在概念上具有协同性ꎬ要把它看作是像数学一样的ꎮ说的就是形式和内容的概念在不同层次上的相互转化ꎮ罗兰 巴特在«符号学美学»中把所指㊁能指各自一分为二的特点也标注得非常清晰ꎬ所指即符号的内容方面ꎬ能指即符号的形式方面ꎬ在这个层次上是一分为二ꎬ下面一个层次再一分为二ꎬ也就是包括四种形态:内容的内容㊁内容的形式㊁形式的内容㊁形式的形式ꎮ[５]综上ꎬ我们解读艺术史和艺术哲学的概念ꎬ将两者进行对比ꎬ反映出艺术史学的前瞻性和基础性ꎮ艺术史学的发展决定着艺术哲学的发展ꎬ也更显示着艺术哲学同艺术史学保持着高度的一致性和统一性ꎮ总㊀结艺术哲学建立的基础是艺术史ꎬ因此ꎬ它必须与艺术史保持高度的一致性ꎮ本文通过对艺术哲学和艺术史的研究ꎬ对艺术脉络的哲学发展强调了艺术哲学在艺术史中占有重要的地位和影响ꎮ艺术哲学是一种抽象的概念ꎬ作为 下位概念 ꎬ是艺术史这个 上位概念 的重要关联和规律ꎬ也是在大量的艺术文献中总结并归纳出来的艺术理论和逻辑定律ꎮ这种哲学研究对艺术的形成和发展具有具象化和逻辑化的发展演变ꎬ哲学的存在正是将这种具象的东西抽象为一种逻辑的㊁精神层面的物质反映ꎬ使它们有一定的载体ꎮ艺术史是一个宏观的㊁具有综合效应的史学学科ꎬ它包含的资料较广ꎬ也并不单指音乐史的发展ꎮ因此ꎬ它的发展具有强烈的综合性ꎮ无论是从宏观上把握艺术史学的发展ꎬ还是从微观上以艺术哲学为模板ꎬ都印证了艺术史学和艺术哲学的外延和内涵ꎮ这种研究方法可能还有待进一步探究ꎬ但至少说明了艺术史作为基础学科ꎬ势必与艺术哲学并行发展ꎮ注释:[１][法]丹㊀纳.艺术哲学[Ｍ].傅雷译.北京:人民文学出版社ꎬ１９６３:３３.[２][德]谢㊀林.先验唯心论体系[Ｍ].梁志学ꎬ石泉译.北京:商务印书馆ꎬ１９８３:２５０.[３][美]阿瑟 Ｃ 丹托.美的滥用[Ｍ].工春辰译.南京:江苏人民出版社ꎬ２００７:１５６.[４][德]黑格尔.黑格尔经典文存[Ｍ].上海:上海大学出版社ꎬ２００１:５１.[５][美]弗朗兹博厄斯.原始艺术[Ｍ].上海:上海文艺出版社ꎬ１９８９:５５.(责任编辑:崔晓光)当代音乐 ２０２０年第２期。
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迪基的艺术制度理论
在分析美学的艺术定义的研究中，迪基 （George Dickie）是最著名的一个美学家， 他发展了丹图的艺术界理论，但是摆脱了丹 图艺术理论中的黑格尔主义色彩和思辨色彩， 提出了艺术的制度性理论，使艺术界理论更 加具体化、实证化、精细化，其总目标是为 了在当代艺术发展的背景下，为艺术提供一 个准确、牢固的定义，从上世纪60年代末到 今天，迪基始终在坚持和发展他的制度性理 论，显示了这一理论的生命力之强，并且也 引起了非常广泛的讨精论品文档。
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比尔兹利（Monroe C. Beardsley）于1984 年发表了他的论文“艺术的美学定义” ， 他提出了“艺术品是被制作的东西，制作 的意图是给予它以满足审美兴趣的能力。” 比尔兹利的艺术定义之所以重要，是因为 其定义从某种意义上说是在当代背景下， 重新回到艺术本质的古典观点。
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传统的艺术本质理论 首先是艺术的模仿理论，柏拉图和亚里斯多德认为
艺术存在于对外物或者人类行为的模仿或复制（古 希腊语是nimesis）； 其次是艺术形式理论，英国经验主义美学家及康德 认为艺术的审美属性在于形式，休谟分析了艺术形 式对人的心理结构的影响和作用，康德认为艺术形 式引起人的各种认识能力（想象力和知性）的协调 作用，产生的愉悦是审美判断的基础； 再次是艺术的表现理论，源于浪漫主义，由克罗齐 作了正式的哲学阐述，认为艺术是情感的表现，而 不是物质性的存在。
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维茨的观点一：艺术本质的问题就像游戏 本质的问题一样，我们称作“艺术”的东 西没有一个共同的本质，而只有相似性， 我们能列举一些特征，但我们不能穷尽所 有的特征。
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魏茨的观点二：首要的问题不是“艺术是什 么”，而是“‘艺术’是哪一种概念”？他认 为“艺术”是个开放的概念，一个概念是开放 的，意思是说这个概念应用的条件是可修正的， 例如当一些新的情境出现时，需要我们决定是 使用这个概念，还是封闭这个概念而发明新的 概念。而“艺术”是一个开放概念，新的情况 总是不断出现，而且无疑将来也会不断出现， 正是艺术的这种扩展性、冒险性、始终存在的 变化和新奇的创造使我们在逻辑上不可能确定 任何定义属性。
艺术哲学
读书笔记
这一本名为哲学的讲稿，并不艰深枯燥，而更像是一门深入浅出的历史与美学教程。
本书是丹纳在巴黎美术学院授课时的讲稿，内容涉及文艺理论、艺术流派和美学思考，是一套经典的文艺理 论著作，也是关于艺术理论很好的入门读物。
目录分析
第一章艺术品 的本质
第二章艺术品 的产生
第一章意大利绘画的 特征
艺术哲学
读书笔记模板
01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图ຫໍສະໝຸດ 历史希腊艺术
特征
雕塑
绘画
种族
艺术
理论
事物 程度
理想
丹纳
原名
时代
译名
艺术
时期
表
内容摘要
《艺术哲学》是一部“有关艺术、历史及人类文化的巨著”，是每个渴望提高艺术修养的人必读的经典启蒙 读物。全书由丹纳在美术学校任教时的五编授课讲义整理而成。丹纳主张研究学问的目的是解释事物，应“从事 实出发，而非主义;探求规律，不提出教训”。丹纳的行文条理明晰、明白晓畅，且富有热情;他运用具体的事例 说明抽象的事物，将现代与古代做比较，以今人与古人做比较，使过去的历史显得格外生动，绝无-般理论文章的 枯索、沉闷之弊。丰富的史料也使本书成为一部充满美感的艺术史，并将艺术推向哲学的高度。本书第一编“艺 术品的本质及其产生”与第五编“艺术中的理想”为丹纳美学思想与理论的集中展示。第二、三、四编则以文艺 复兴时期的意大利、尼德兰及古希腊时代的绘画、雕塑艺术为例，加以阐释。
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艺术哲学
艺术哲学1《艺术哲学》是十九世纪法国哲学家丹纳的重要著作。
2《艺术哲学》内容包括意大利的艺术、尼德兰的艺术以及希腊的雕塑三大部分。
3丹纳受十九世纪自然科学界达尔文的进化论的影响很深，他认为世界上的一切事物都可以解释；一切事物的产生、发展、演变、消失都有规律可寻。
4丹纳的治学方法是“一切从实际出发，不从主义出发。
”5丹纳认为种族、环境、时代是决定物质文明和精神文明的三大因素，并以大量的史实为论证，阐明了他的观点。
6丹纳认为：要了解艺术品、艺术家或者艺术流派，必须正确地设想他们所处的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因。
7丹纳曾把美学比作：实用植物学。
8丹纳把艺术家比喻为：园林中一朵更美艳的花，一株茂盛的植物的一根最高的枝条。
以此说明艺术家不是孤立的在其家族背后还有更广大的群众。
9丹纳认为就艺术的本质来说，诗歌、绘画、雕塑多多少少是“模仿的”艺术，因此艺术家应当全神贯注于现实世界。
10丹纳并不认为艺术就是简单的模仿，艺术要表现的是“各个部分之间的关系”，有时需要使“主要特征”（即本质）分外凸现。
11艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，在下列选项中前三种是模仿的艺术，后两种是不以模仿为出发点的艺术的是哪一项雕塑，建筑，绘画；诗歌和音乐。
12形成文艺复兴时期辉煌的艺术成就的原因是：时代发展的结果13种族性来源于天生的遗传性，是一个种族区别于其他种族的独有特性，这是一种不会随着时代环境的发展变化而改变的原始印记。
14丹纳高度推崇希腊人的艺术才能，认为当时的艺术之所以发达，与其种族天性是不可分的15丹纳认为是民族的性格和特性决定了艺术的某些特点，也构成了艺术发展的原始动力。
16对于种族特征形成的原因，丹纳更多地强调地理环境和自然气候。
他认为种族的特征是由这些因素造就的。
17丹纳对希腊人民族性格的概括主要有以下三点：一、希腊人和自然特别接近。
二、和现代人相比，他们没有太多的过度的文明所带来的奴役和侵蚀。
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
艺术哲学（The Philosophy of Art）是多特·丹纳（Danto）的经典著作，探讨了艺
术现象及其相关主题。
艺术哲学主要从道路、意义和批评三个角度来详细讨论艺术现象。
其中，艺术批评是多特理论的核心，是他评价艺术的基础。
多特提出了三种评价艺术的尺度：审美上的尺度、技术上的尺度和价值上的尺度。
首先，审美上的尺度是艺术哲学中最重要的一种批评尺度，它关注的是艺术的审美价值，即作品的美学效果。
它旨在评价作品的结构和美学格调是否能够激发观者的情感，并
深深植入其中。
通过审美上的尺度，可以确定作品整体表现能力及其造诣。
多特认为，只
有把握住审美元素，才能真正了解作品的意义。
其次，多特提出了技术上的尺度，技术尺度是审美尺度的延伸，目的是通过评价艺术
家的技艺来判断作品的审美效果。
它关注的是艺术家如何运用技巧，如何把各种色彩和形
状组合在一起，以及如何利用它来达到想要的效果。
多特指出，作品的技术完善度是反映
其审美以及价值的依据。
最后，多特提出了价值上的尺度，它侧重于对艺术作品及其影响的内在价值。
它在审
美以及技术层面必须表现出来，人们才能感受到作品的艺术价值。
多特指出，艺术内涵表
现出来的价值，影响艺术的总体价值，这是作品的最终评价标准。
总而言之，艺术批评的尺度是多特艺术哲学的核心，它从审美尺度、技术尺度和价值
尺度三方面探讨艺术现象，旨在判断艺术作品和艺术活动的价值，提高人们对艺术的理解。
多特提出的三种艺术批评尺度，为人们深入认识艺术而打下了基础。
品读丹纳的《艺术哲学》
品读丹纳的《艺术哲学》丹纳在《艺术哲学》中提出了影响艺术创作、发展与灭亡的“三要素”理论——种族、环境和时代，他对意大利文艺复兴时期的绘画、尼德兰的绘画和希腊雕塑进行了详细的解释和论证，这些论证对不同民族、不同时代的文学艺术的研究产生了重大的意义。
在这样的研究背景下，为了探究《诗经》发展的外部规律以及“三要素”对《诗经》自身发展的指引作用，采用跨学科研究法和案例分析法对《诗经》进行分析。
从而可以看出，任何作品的出现、发展和灭亡都有一定的规律可循，种族、环境和时代三要素相互制约，影响了诗经的创作和发展。
标签：丹纳;种族;环境;时代;诗经一、种族丹纳认为，人们身上的某些特征注定是与生俱来的和遗传的，这些特征完全是出于民族的和永久的本能，这些本能总是跟身体的气质和性格融合在一起，并因地理位置的差异造就了不同的群体，这就是种族。
丹纳提到的种族，更多的是指民族，比如日耳曼民族、拉丁民族，不同的民族又可以因生活的地理环境的差异而细分不同的人种，比如西班牙人、比利时人，荷兰人，瑞典人。
在这里，他研究的是种族的特性及其基本性格。
希腊的地理位置有两个特点，一多丘陵地带，二滨海之区。
这个崎岖地区几乎没有平原，有的是连续不断、冈峦起伏的山脉，地上到处都是裸露的岩石，仅在小河与山溪的半干的河床与不毛的巉岩之间才能找出一条狭窄的可耕之地。
但是希腊的海岸线很长，大海凭借无数的港湾和迂回曲折的地形侵入陆地，构成一个天然的港湾。
这种地势必鼓励居民航海，从其他不同的方向寻求生存的法门。
因而造就了希腊人在理解能力上的天赋，启发他们的智力，刺激他们的才能。
“古代中国，不像现代的世界各国版图那样固定不变，内圈与外圈之间、化内之地与化外之地，经常处于弹性的变动之中，即所谓中心清晰，边缘模糊。
”不同于希腊，一面是海，一面是山，整个希腊的领土界限分明，把区域内外隔离开来。
根据考古发现，多在河流两岸之地，古代中国人口分布及其稠密。
夏人发源于今河南省中部嵩山山脉中，这正是中原华夏之地。
艺术哲学
目录分析
第二编意大利文艺 复兴期的绘画
第一编艺术品的本 质及其产生
第三编尼德兰的绘 画
第四编希腊的 雕塑
第五编艺术中 的理想
第一章艺术的品的本质 第二章艺术品的产生
第一章意大利绘画的特征 第二章基本形势 第三章次要形势 第四章次要形势 (续 1 ) 第五章次要形势 (续 2 ) 第六章次要形势 (续 3 )
第一章永久原因 第二章历史时期
第一章种族 第二章时代 第三章制度
第一章理想的种类与等级 第二章特征重要的程度 第三章特征有益的程度 第四章效果集中的程度
读书笔记
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01 思维导图
03 目录分析 05 精彩摘录
目录
02 内容摘要 04 读书笔记 06 作者介绍
思维导图
本书关键字分析思维导图
年代
巴尔扎克
种族
艺术
雕塑
绘画
希腊
艺术
作品
翻译 特征
意大利
艺术
理想
种类
时代
历史
时期
等级
内容摘要
傅雷（1908年4月7日－1966年9月3日），中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家。早年留学法国巴 黎大学。他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅 雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。傅雷先生一生译著宏富，翻译生 涯历三十年代载，译文以传神为特色，更兼行文流畅，用字丰富，工于色彩变化。《艺术哲学》为丹纳所著，它 不仅对美学提出科学见角，并且是本艺术史通论，采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺 术发展的主要潮流。读来使人兴趣盎然，获益良多，又有新启发。
“种族、环境、时代”与艺术——丹纳的艺术观
“种族、环境、时代”与艺术——丹纳的艺术观“种族、环境、时代”与艺术——丹纳的艺术观丹纳的艺术观完全建立在孔德实证主义的基础上。
他认为世界上的一切事物，不论是物质方面还是精神方面，都有其产生、发展、演变的规律，自然科学的规律也适用于文学艺术，对艺术的研究与自然科学的研究也是一致的，艺术理论就是要把握艺术的发展规律。
此外，他还认为精神世界与物质世界的规律是相同的，他的《艺术哲学》就是力图用自然规律去揭示文艺的内在规律。
正是在此哲学基础上，丹纳相信物质文明和精神文明的性质都取决于种族、环境、时代三大因素;就文学艺术本身来说，文学艺术的产生和发展同样由种族、环境和时代三大因素决定。
种族是指人们的先天和遗传的因素。
丹纳在此问题上更多地从生理学的角度来讨论艺术，在他看来，人与动物的不同在于人属于“高等种族”，因为人有“概括的观念”，在高等种族中，又有智力较高的民族和智力较差的民族，总之，种族是艺术产生、发展、繁荣和衰败的重要因素。
其次，环境更多指地理因素，他以每种植物只能在特定的气候中发展为例，论述了各种艺术种类和流派只能在特殊的环境中产生，艺术家在某种程度上也是环境的产物，他们只能在特定的环境下创造出特定的作品。
最后，还有时代这一后天的文化因素也在起作用，所以要了解艺术品和艺术家就必须了解他们所属的时代的精神面貌。
这三大因素共同对文学发生作用，把握了这三大因素就把握了文学的基本特征。
丹纳从社会学的角度来揭示文学艺术的特征有其合理的成分，这三种因素的不同确实在影响文学艺术的差异，问题不在于决定文学的有多少因素，而在于丹纳信奉的实证主义制约他对艺术规律性的理解。
他强调的民族、环境和时代更多是从实证主义出发，他理解的民族、环境及时代带有明显的自然主义色彩。
无疑，文学的产生和发展是由许多条件及因素决定的，就三大因素内部来看，它们又受其它的因素制约并制约其它因素，丹纳忽略了这些环节，这也决定了实证主义的美学必然产生有缺陷的艺术观。