我们的中国风(音乐篇)

中国风音乐详细释义：1. 中国风的音乐多采用“宫调式”的主旋律。

（五音调式是我国特有的民族调式。

五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽，分别代表西方音乐中的“do re mi sol la”（中国古典音乐中没有“fa si”音），以宫音为主音的调式称为“宫调式”。

2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶……中国风-京剧刀马旦3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。

4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。

歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

中国风分纯粹中国风和近中国风两种，纯粹中国风是满足以上六大条件的歌曲；近中国风是某些条件不能满足而又很接近于纯粹中国风的歌曲。

中国风让歌曲创作的范围一下子拓展开来，作为音乐创作者，可以不只停留在现代人的情感基础上，而是积极努力的去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在大众传播的歌曲上，是一个很有意义的方向。

每个人心里都有一个中国风。

它给人一种感受：听到乐曲就会联想到中国特色，中国元素，中国味道。

这些东西深深打动着我们。

我们爱并喜欢着，喜欢着那一首首“搀杂”着京剧、黄梅戏，唢呐、二胡，琵琶，笛的中国风。

昨天，它们似乎刚刚离我们远去；今晨一觉醒来，又仿佛赫然站立我们身边……词曲来源中国风主要以文言文或古诗词为主要辞藻风格。

有了这个标准，就能够排除掉某些歌曲不属于中国风。

如陶喆的《月亮代表谁的心》，歌曲很美，改写带给人无限惊喜，但由于辞赋使用现代文色彩，只能被定位为一首R&B式的改唱歌曲。

类似的例子还有香港的卫兰改唱《今夜你不会来（粤）》，很成功，但是由于其辞赋风格以现代语为主，应该归入R&B风格。

无论如何，中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参夹某种程度上也是考虑了两大原因。

一、市场需要的原因；二、旋律的改变，让词没有一定的格式规律，这个也是现代文参进的客观原因。

但作为一种属于中国的乐种，让国外翘首的乐种，从音乐的角度说，要继承和延续苏东坡、柳永……等词人在辞赋上的艺术精神追求。

有了这点抱负和追求，古今结合还是完全回到古老已经不是重要的问题了。

唱法借用R&B唱法R&B曲风本身就是融合很多种元素的音乐形式，R&B歌手，对于曲风融合，吸收各种音乐元素非常感兴趣。

R&B因为中国风，有了更大的发展空间。

因为R&B的流行，转音被大众接受，而且R&B带来的是更新的转音方式，代入中国古旋律，我们的好多国粹级转音也有了新的市场；另外，R&B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松，跳跃，Blue，多合性，能够在中国音乐的情绪上得以最佳结合。

借用其他国家的传统唱法这一点是有一定争议：灵歌，黑人音乐，Rock，Rap都可能成为中国风里面的元素。

现在的中国是现代的中国，所以除了历史和文化，要借助外方的新东西，表现新形态。

现在的中国也是面向世界的中国，不但要做音乐给中国人听，同时也要做音乐给外国人听。

中国风成功后，处处跟风的很多。

对古风旋律的追求，或者是对歌词的用“古”的追求现象层出不穷。

但是说到底，中国风并非是仅仅融合古乐，或者仅仅用上几个古词的大拼盘就算是了。

真正的中国风，还是需要对内容的追求，还是需要真正有内涵，而不是浮于表面的东西。

中国风，不是那么简单的三个字，而是中国文化的融合，而文化，是沉重的。

中国风音乐史经典的继承，偶然的邂逅别看这些日子“中国风”盛行，其实，它比你能够想象的历史还久远。

1932年，我国著名音乐家老志诚创作了钢琴《牧童之乐》，成为中国现代音乐史上第一首成熟的中国风钢琴曲，用西方乐器开拓了“中国意境”。

而不久后的1934年，当时尚为一个学生的音乐家贺绿汀创作了不朽的《牧童短笛》，它是更为大陆人熟悉的早期的中国风钢琴曲。

这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。

中国歌曲在古辞赋、中国乐器的运用一直都有，比如王菲翻唱的《但愿人长久》，苏轼词，梁弘志曲；又比如刘德华很多歌曲都用了中国乐器(琵琶、二胡等)；90年代陈惠娴的作品；再远久一些，80年代香港黄沾老师的词，可以说，中国的经典一直都在延续。

甚至有些作品阴差阳错的跟现在的中国风很相似，比如毛宁的《涛声依旧》委婉清澈；陈升的《北京一夜》将京剧注入流行，这么看来，好像以前就有中国风歌曲的诞生似的，其实不然。

中国风是在找到RNB之后才确定整体风格的框架，在此之前的邂逅，我们只能说是一种艺术创作上的发现了，古辞赋、古中国乐器一直都存在在华语流行之中，但由于唱法没有受到后期RNB的影响，音乐形式上没有产生巨大的差异，所以不能勉强的把这些经典歌曲定为中国风的开始。

中国风跟R&B一脉相承中国风真正踏入萌芽期是在2002年，根据唱片发布信息，最早出现的歌曲是陶喆的《望春风》，歌曲原自邓丽君的《望春风》，可惜的是陶喆只是改唱，没有改写，娃娃也没有在作品中填下什么。

歌曲演绎上用灵歌形式表现得非常棒，又一次给中国风音乐带来了新思路，《月亮代表谁的心》在原来邓丽君的歌曲基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆展现的是“新唱法”，当时行业对这样的尝试的反应是震撼的，记得92年陶第一次在北京工人体育馆登台演唱《月亮代表谁的心》，台下的观众还不太懂欣赏，唱完底下鸦雀无声，唯独音乐人李宗盛、周华健听得目瞪口呆，音乐的接受需要一个过程，陶喆从国外带回了华语音乐的新唱法，而有了这种新唱法，我们就敢于回去中国古典里面淘金了，中国风也由此踏出了它的前半足。

中国情结的酝酿2002年7月，胡彦斌在他的第一张专辑《文武双全》推出《和尚》，歌曲制作从大陆做到台湾，足以证明胡彦斌对《和尚》的重视程度，《和尚》充分表现了胡的创作力，不过《和尚》这首歌的歌词虽然写的很有禅意，但是编曲和演唱方面还是更偏于hip-hop说唱。

而这张专辑的另一首《超时空爱情》在编曲和歌词已经唱法上面更接近中国风的定义，这是较早的几首r&b和民族乐器融合的尝试，扬琴的开场，二胡的缓缓淡入，营造了一个古色古香的大唐氛围。

胡派中国风的古意由此开始。

2002年10月初，王力宏以个人创作首次发表海归华人歌曲《龙的传人》，用现代节奏重新演绎了一次，在张明敏的基础上加了部分旋律和Rap，成为第一首有Ra p成分的中国风歌曲。

王力宏用国外的唱法，偶尔夹杂一些英语，充分表现了一个新时代的华人风格，一个他乡思念中国的优秀华人，但他的这个特点也是他的不足，中国的古老，中国的文化，也只能表面带出。

真正中国味道还在后面酝酿着、探索着……中国风音乐的成型03年7月，周杰伦在《叶惠美》专辑中推出了一首很显眼的作品《东风破》，它是第一首完完全全符合“三古三新”(古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念)6大标准的中国风歌曲。

歌曲全方位的带出古色古香的中国味道，周杰伦的歌声奠定了中国风歌曲的基本唱法，方文山也对中国风歌词的古意新填奠定了他的坚实基础。

到周杰伦为止，中国风的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

我们以后听歌有了另一种选择，它可以带我们回去感受那种完完全全属于中国的音乐味道!论歌曲内涵的“三古三新”，中国风的深刻程度，应该以周杰伦的《东风破》为分水岭，中国风歌曲开始确立成型。

玩转中国风曾几何时我们不再去追求那些抱着电吉他，甩着头发在舞台上激情吟唱的摇滚歌手。

不再去模仿那些说着粗口RAP穿着宽松的衣裤戴着粗粗的金属项链的黑人。

或者对于Avirl个性嚣张的高呼“I wanna be your girl friend”无动于衷。

曾几何时我们沉浸在古筝撩拨，琵琶淙淙的音乐里不可自拔。

“一盏离愁孤单伫立在窗口”的落寞比起“I will be here waiting for you”似乎更能拨动我们的心弦。

一幅欧式油画的真实被泼墨山水画的写意替代时，我们才发现，原来这也很酷。

“宫调式”的主旋律、二胡古筝的配乐、民歌的唱腔，为我们拉开一幅幅或是凄美或是哀怨的图画。

发现中国风的歌曲很少有美好的故事，也许因为时间的久远就连思绪也变得冗长，美好的故事也沉淀的哀伤了吧。

说到这里我们就不得不提周杰伦，他似乎是一个画家，用一抹无瑕的墨笔为我们把一幅幅忧伤勾勒出来。

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破，枫叶故事染色结局我看透”，没有撕心裂肺的呐喊，没有惊心动魄的经历，甚至没有甜蜜直白的表示爱恋。

但那一份无奈，却比起任何情感都更为苍白无力，没有挽回的余地。

如果说《东风破》是打开了中国风的大门，那么《发如雪》、《千里之外》就是它的继承和延伸，《青花瓷》更是把它发挥到了极致。

这与其说是一首歌，更不如说是一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间还依稀可见伊人白衣素袂、群带纷飞。

“天青色等烟雨，而我在等你”，你却“如传世的青花瓷自顾自美丽”。

人不在，而物依旧；我不在，而你依旧。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，你的美丽永远定格在永不褪色的青花瓷里。

如果你喜欢中国风，喜欢杰伦歌中的神韵，那么有一个男人我们不能忘记，那就是方文山。

他看似平凡的外表下却蕴藏了一颗如五月烟柳般璀璨的心。

记得小时候学习柳永的诗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，总觉得比起别的词人，柳永算得上活的很超然和洒脱了。

他的词引领了当时的流行，这一点我觉得方文山像极了他。

看过方文山的“素颜韵脚诗”，感叹于其中那种原始却又细细斟酌的诗句，它原始原始到没有任何标点，细致却又细致到每一句都押运，都琅琅上口。

这也就是他所谓的素颜和韵脚的意思吧。

在这样一个浮躁又喧嚣的歌坛，他能将自己完全的带入过去的平和，实在是难能可贵。

“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”，难免不把人们带入一种对于家乡的深深思念和对于未来的无限惆怅当中。

在复古调调的吟唱当中，我们对与家乡的思念更加深了深度，到底什么叫做家乡? 或许打我们每一个人出生起就一直在漂泊吧，那个家乡会在哪里等着我们，而我们又要去往怎样的远方。

南拳妈妈的这首《牡丹江》也是方文山的得力之作。

听过《上海1943》再听《牡丹江》不得不佩服他的才华。

但无论是说着吴哝语的姑娘缓缓走过的外滩，还是青石板铺成的老街，挥洒不去的总是那斑驳的砖墙。

无论是姥姥酿的豆瓣酱，还是捞月亮张网捕星的下酒菜，扑鼻的总是家乡的味道。