动画视听语言===拍摄角度

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广播电视编导视听语言第一章画面造型语言

标准镜头:
又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感受，空间既不延伸，也不压缩。
正常变焦: 不带有感情色彩。（情绪符合正常人认识事物的过程）（举例《三峡好人》
快速变焦: 比正常速度相对快的速度进行焦距变化。（造成震惊的效果，尤其由短焦到长焦的转化，可以猛然引起观众对某个细节人物的注意。）
慢速变焦:比正常速度相对缓慢的速度进行焦距变化。（用于表达较舒缓的情绪起伏与变化）
同一色彩有不同的亮度等级，是物理上光线强度的现象，与照明强度、大气透视、表面结构关系等有关。
色值是画面中亮与暗的比例关系，为了方便，我们可以把它区分为: 高光、低光、中性、极暗、暗、低暗，以暗度为主创作的画面会呈现低调（《黄土地》），以高亮度为主创作的画面会呈现高调（《我的父亲母亲》）。
提问同学, 随后讲解（出现的所有电影都有讲解）
第二节景深与焦距
景深: 指距离摄影机最近的清晰影像，到距离摄像机最远的距离。
焦距: 指透镜中心到焦点的距离。（简言之就是从镜头的中心点到光线能够清晰聚焦的那一点距离。
摄影镜头的类型根据光学镜头的可调和不可调, 分为变焦镜头和定
焦镜头。定焦镜头中, 根据镜头焦距的长短, 分为标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。得到同样景别的画面, 用不同焦距的镜头拍摄, 和被摄主体的距离不同。同样的中景画面, 长焦镜头离被摄物最远, 其次是标准镜头, 最近的是短焦（广角）镜头。焦距越长, 视角范围越小, 画面清晰的范围越小, 背景越虚；而焦距越短, 视角范围越大, 画面背景越实。（配合举例讲解）
由色彩传达影片内在主旨的总倾向《黄土地》
色彩在镜头里体现的绘画特性《呼喊与细语》
色彩在影视作品中的象征作用《蓝》延伸和拓展主题《辛德勒的名单》《贫民

影视动画视听语言第六章——焦距、角度、视点

视点
Байду номын сангаас
• 视点的定义 • 镜头的视点是指镜头所模仿的观察者．也就是说，镜头让观众体会到某个观察者的存在，并因为这个观察者的体认而导致观众的一种态度。
• 视点的分类 • • 客观镜头主观镜头
• 客观镜头 • 客观镜头指摄影机镜头所模拟的是摄影师或观众的眼睛，是最常见的镜头视点。采取这种视点拍摄的镜头，观众更容易以自我认同的态度去回应，常常使自己处于一个旁观者的位置，直接以自己的视角去观察。
取决于对镜头控制的相关知识的掌握程度，取决于对这些控制因素的特征辨
识和功能实现的判断，取决于对这些控制因素各自的优势与局限的掌握程度。
•
其次，虽然在一个镜头中，都包含着五种基本因素的控制，但这
五种控制因素都不是各自起作用，而是在控制的组合中才得以实现其
功能。这种组合不是简单的相加，而是有主有次、有轻有重、有常规有特异
•
长焦距镜头的特性和广角镜头正好相反。焦距越长，所获得的影像范围越小，视角越小，所以长焦镜头经常用于拍摄近景和特写。但是长焦距镜头可以在比较远的距离获得比较大的影响，长焦距镜头会压缩真实空间中的深度的关系。
角度
• 角度的定义一般来说，摄影机的镜头是安放在三脚架的活动底座上的，这就使镜头可以依托这个活动底座，在三脚架固定的前提下进行上下左右的活动拍摄。 • 在水平方向上，这种围绕着底座的活动，产生了摇镜头的拍摄效果。 • 在垂直方向上，除了同样产生摇镜头的画面效果之外，由于镜头的上下活动与水平之间形成不同的夹角，同时还派生出另外的画面效果。这就是镜头的角度问题，也是镜头运用中的一个可变因素。 •
摄影机镜头运用的五个可控因素及其特点
• 一、景别 • 二、镜头的运动 • 三、焦距 • 四、镜头的角度 • 五、视点

迪士尼真人动画电影的视听语言艺术

迪士尼真人动画电影的视听语言艺术随着信息技术以及电脑三维动画技术的不断成熟，新世纪以来的迪士尼动画以数字三维技术为主导，打造更符合大众视觉习惯的立体结构，使其较二维动画更具视觉冲击力。

视听语言是在动态的视听艺术中依革观众的视觉与听觉两种感知方式，通过电影镜头对画面的拍摄同时与声音的相互配合，为了达到叙事、抒情与说理目的的语言形态。

视听语言的本体落脚点就是运动中的画面与声音。

光线所造成的造型与色彩不仅给人于视觉上感受的同时，还可能表达画面之外的意思，表现象征与隐喻的功能;而声音不仅可以把观众带入影片中所营造的氛围，还可以传情达意表现作品的时空与特定的环境并且还可以营造特定的氛围。

但是视听画面中必须要声音与画面的完美配合才能显现其无限的变化效果。

（一）镜头与角度在《电影摄影画面创作》里，张会军认为：“对于摄影师来说，镜头的另一种理解就是画面。

” 镜头的种类大致可以分为大远景镜头、远景镜头、全景镜头、中景镜头、特写镜头。

在迪士尼真人动画电影当中，全景镜头最为常见，一般用于开头，在《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《胡桃夹子和四个王国》都有较为明显的体现，往往用于交代环境表现特大场面。

以《胡桃夹子和四个王国》为例，克拉拉在进入母亲所打造的第四王国时，影片给了第四王国一个全景镜头，通过高处俯拍，把整个国家的生活环境表现出来，为观众呈现出一个五彩斑斓的童话世界，紧扣主题，奠定了整部影片的基调。

除全景镜头外，特写镜头的使用，也是迪士尼真人动画电影的一大特色。

在一个蒙太奇段落和橘子中，特写镜头常常有强调和加重的含义。

用于表现特殊意象最为合适，因特写镜头很难表现其场景，常常将重点放在很小的客体上，将物体放大为几百倍以上，特别会夸张事物的重要性，暗示其象征意义。

《白雪公主之魔镜魔镜中》的毒苹果，《美女与野兽》中的红玫瑰，在故事中都具有特殊含义符号语言，理应特殊腔调。

同时特写镜头还可用来描绘人物的内心活动，人物面部表情的镜头在影片中也非常多。

动画制作知识：摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧

动画制作知识：摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧动画是一种传达信息和故事情节的艺术形式，而视觉构成是动画制作中不可或缺的一部分。

摄影角度和画面构图是影响动画画面质量和表现力的关键因素之一，因此掌握正确的摄影角度和画面构图技巧尤为重要。

本篇文章将从几个方面介绍动画制作中的摄影角度和画面构图技巧。

一、摄影角度1.远景与近景在动画中，摄影师可以通过镜头的拉近和放远来传达故事的情感和叙述。

拉远画面可使背景的景象显得更广阔，而拉近则可以强调细节。

这种拉近和偏离的技巧可以帮助观众更深入地了解角色和场景。

2.俯视与视角用镜头从高处向下俯视，可以营造出一种俯视的感觉。

这种角度可以让观众觉得对象较小，角色弱小无力，非常适用于刻画角色对自己处境的感慨和思考。

而视角正好相反，可以突出角色的强大和自信，让观众感受到角色的底气和力量。

3.后视镜头通过运用后视镜头，可以使观众更好地了解角色的思想和情感，让他们站在角色的后面看事情。

这种视角可以使观众不仅看到角色的前方，而且能够了解到角色的内心和思想。

二、画面构图1.对称对称性是构图中最重要的元素之一。

对称充满了平衡和和谐的美感，可以使观众感到思想和情感上的愉悦。

在一个画面中，对称性刻画出两个或更多的相似形体，并通过位置和尺寸上的对称使其平衡和协调。

2.大小比例画面中的大小比例可以使观众明确地了解事物的大小和远离。

在动画中，通过对画面中要素的大小比例调整，可以传达一个情感或故事上的强烈意义。

这种技巧在设计镜头时特别有效，可以使镜头更加生动和吸引人。

3.空间感在动画制作中，空间感是一种非常重要的视觉元素，可以使观众更好地了解角色、环境和场景。

设计良好的空间感可以使整个画面看起来更有层次感和深度。

摄影师可以通过调整图像的远近来调整空间感，使其更符合观众的眼球运动。

正确的空间感可以使观众立刻进入画面，感受到故事的现实感和丰富性，以及人物角色的个性和特征。

以上是动画制作中的摄影角度和画面构图技巧，以此为基础，可以提高动画的视觉效果和表现力。

《视听语言》笔记

第一讲视听语言的形成史视听语言=蒙太奇（镜头、剪接）电影：1、是造型和叙事2、是空间和时间一、单镜头时期1889 乔治.伊斯曼50英尺/ 1895 卢米埃尔技术主义——爱迪生基本特征：1、抓住了物体运动这个特征；2、摄影选择的角度是电影化的；3、出现了故事片（事件片）——来自生活，有头有尾的事件；4、全部是单镜头。

电影的最大特征：记实性（人为的参与降到最低——选择）二、戏剧性分镜头的时期梅里爱1896 把杂耍、魔术与电影结合，把戏剧引入电影/ 镜头分切（技术上的失误）/ 电影特技基本特征：1、发明了电影特技（停机再拍、慢动作、快动作、倒放、叠化）;建立在真实基础上的假定性；2、乐队指挥式的机位、死板的全景；3、开始拍摄长故事片，开始戏剧式分场、分镜头；4、题材广泛（科幻、神话）审美上酷爱人工环境；依靠外来的艺术形式创造审美——“表现美学”——二十年代高潮《卡里加里博士》、《水手奎赖尔》；5、有系统地把绝大部分舞台的东西搬到银幕上来（剧本、演员、化妆、布景、分场、分幕、字幕）；6、开始商业操作；7、电影的另一大特征出现：假定性和故事性（不是事件）三、电影的结构方式出现1904 鲍特《火车大劫案》分场景十四场戏出现了分镜头、特写特征：1、多个空间、多场景完成了叙事；2、平行蒙太奇；3、出现了类型片（西部片）四、完整的视觉语言的形成格里菲斯出现系统的镜头《一个国家的诞生》制作10万美元、12本、1200多镜头（中国现今故事片9本600-800镜头）特征：1、平行蒙太奇——交叉蒙太奇（把戏剧化的矛盾因素融入到平行中）/ “最后一分钟营救”——最电影化的一种手段/ 《党同伐异》；2、景别作为一种电影手段被广泛采用（广泛而交叉使用）；3、社会问题进入电影的讨论范畴《一个国家的诞生》种族歧视电影的本体（文本）与泛文本/ 泛文本——社会道德价值观念、哲学、政治、经济等；4、哲学问题进入电影的讨论范畴《党同伐异》/ 传达理念的方式比较机械和理性、对概念的抽象理解、情感的介入五、蒙太奇学派的形成普多夫金和爱森斯坦1、普多夫金：结构性剪辑（抒情、渲染）把格里菲斯的分镜头理论系统化，并加入抒情蒙太奇，更注重叙事和情节的渲染/ 《母亲》《圣彼得堡的末日》；2、爱森斯坦《战舰波将金号》纯粹技巧方式提出蒙太奇概念六、未来电影语言倾向1、视听语言的发展依赖于技术和技术密不可分①电影的诞生光学镜头、感光材料、机械革命；②分切的出现停机再拍；③声音的出现同步声音的出现；④色彩的出现和胶片的革新2、电脑在电影中的应用工具式三维电脑——三维电脑可以改变很多东西，但不能改变电影的本质——写实（物质现实的复原）作业赏析：93级毛小睿《地下铁》95﹒04﹒20封闭狭小的空间，两个可能相互吸引的陌生人发生的事情（通俗模式——虚无结尾）结尾一组空灵的镜头93级王海啸《日子》对于风格的坚持/ 寻找视觉点“喷水” / 镜头的使用——“一顺” / 强大的镜头（女孩面对镜头，结束与观众的隔绝，试图沟通）艺术化的东西都是推向极至、绝对的。

【全文】影视动画视听语言-第二章

开放式构图是在长镜头理论提出来后才产生的。由于强调画面的连续性，以摄影机和演员的运动取代蒙太奇的切换，单幅画面就会出现一些不完整、不衡和不统一的现象。通过空间观念的变化，使观众意识到画外空间的存在，并在其头脑中产生想象的画面，以此来消解单幅画面的不完整和不均衡(如图 2-10)。
图2-9 选自《大闹天宫》
图2-19 选自《魔兽争霸》
图2-20 选自《魔兽争霸》
5. 跟镜头这是一种摄影机跟随运动着的被摄主体的拍摄方式，被摄体在画面中的位置基本不变，其前后景则发生相应的连续变化(如图2-21)。 6. 升降镜头摄影机在空间中上下运动拍摄，视觉变化鲜明，背景更替效果明显。升降镜头可以是平常角度的升降，也可以是带有俯视角度的升降，还可以是仰视角度的升降(如图2-22)。
我们知道不管是动态的画面或者是静态的画面，它都是作者表现的主题思想，创造具有一定美感效果的活动。如果要打动别人，就必须创造出符合观众审美需求的画面来。合理的构图就是通过创造现实的或者是非常规角度的画面效果来刺激观众的眼球，吸引观众的注意。
美术作品中的构图主要是将形式美诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合，强化需要表现的主体，弱化或者去除繁冗的物体，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更想以增强艺术效果。
图2-3 选自动画片《骑士歪传》
注：画面主体位置是主角，后面是活动的景。这张画面交代了人物活动的舞台。
中景是表现角色身体膝盖以上或场景局部的景别。中景可以使观众清楚地看到人物的造型、动作、运动或者一部分场景的设置，从而交代人物之间、人物和场景的关系(如图2-4)。
近景是表现角色身体胸部以上或物体局部，其面积占画幅一半以上的景别。近景也是很日常化的视点(如图2-5)。

视听语言7 机位拍摄角度

► 4、平拍的拍摄角度。镜头与被摄对象在同一水平
高度。
►
典型的新闻摄影的角度，表达平等、平静、客观、公正的态度。
► 5、仰拍的拍摄角度
镜头低于被摄对象 ► 被摄物体显得高大，有从上往下倾轧的姿态，表达景仰、崇敬的态度。
► 6、俯拍的拍摄角度。镜头高于拍摄对象。
►
被摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表达蔑视、贬义的态度。
►
► 1、正面的拍摄角度。镜头正对被摄对象。 ► 介绍人或物的全貌，是表现面部表情最有效
的角度，也称“表情角度”。
► 2、侧面的拍摄角度。镜头与被摄主体正面成
90度左右的夹。 ► 适合表现运动、动作、人与人的交谈，也称 “运动|动作角度”。
► 3、背面的拍摄角度。
►
与正面相反，适合表现人物与背景的关系，含蓄的引发观众想象，是一种用来制造悬念的角度。
机位
► 一、概念界定
►
机位（也叫镜位），是指任何镜头开始时，摄影机在真实空间中的位置。
► 拍摄现场机位的选择，决定了每一个镜头拍
摄的景别和角度。
► 拍摄角度
► 一、概念界定：
摄影机与被摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。 ► 二、角度的分类 ► 水平夹角：1、正面 ► 2、侧面 ► 3、背面 ► 垂直夹角：1、平视 ► 2、仰视 ► 3、俯视

广播电视编导视听语言第一章画面造型语言

焦距越长，视角范围越小，画面清晰的范围越小，背景越虚；而焦距越短，视角范围越大，画面背景越实。（配合举例讲解）
标准镜头：
又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感受，空间既不延伸，也不压缩。正常变焦：不带有感情色彩。（情绪符合正常人认识事物的过程）（举例《三峡好人》快速变焦：比正常速度相对快的速度进行焦距变化。（造成震惊的效果，尤其由短焦到长焦的转化，可以猛然引起观众对某个细节人物的注意。）
色彩情感热情、危险、喜庆、暴力、革命温情、明朗、积极、华丽、辉煌光明、享乐、欢乐、注意、不安和平、理想、生长、生命、安全自由、凉爽、忧郁、冷静、平和希望、意志、毅力、温和、从容高贵、神秘、优雅、庄重、病态纯洁、神圣、虚无、扩张感
色彩的民族性：
中国人习惯以黑、灰、白表示悲伤,以红色表示喜庆,以黄、紫色显示富贵；欧洲人则习惯用黑红色装点葬礼, 用白色打扮新娘。 *色彩的宗教性：道教：黑色、黄色式构图及其规律
面积原则：
视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻。
除了画左和画面上方重量重外，在影视作品的实际创作中，还存在下列的规律：画面内视线关注的内容视觉重量较重；占有更大面积的部分视觉重量重于小面积的内容。
*景别的意义：
暗示、描绘电影空间及人物关系建立影片与观众、人物间的情感距离建构整体视觉风格和导演风格影响画面视觉节奏
全景系列景别
1 2 3 4 5 6 7 8 9
近景系列景别叙事的、纪实的画面强调“质” 表现人物的“神态”关系空间“虚’写小景深、背景虚像地平线与人物关系不重要画面构图十分重要人物为主环境为辅

浅析动画电影中的视听语言

浅析动画电影中的视听语言在动画视听语言中，要分析和认识视听语言中的元素，人们就要分析出动画电影与普通电影的区别。

动画电影是一种特殊的表达方式，视听语言是动画电影中最为直接的表达方式，而视听语言主要从动画的预设性与剪辑性两方面来展现。

本文从视听语言的视角来探析《飞屋环游记》，主要阐述了动画视觉元素和视听语言对动画电影的影响。

动画从传统意义上来讲，就是一种讲故事的手法，通过将里面的元素进行拼接，最后组成一个整体。

视听语言是动画电影的核心内容。

动画电影的特殊性在于需要人们对动画进行预设分析，同时将其中的人物布景进行虚拟化。

最后制作出的动画电影成片往往会跟人们预设的差别不会很大，前期人们已经计算好，所以成本可以大概预算。

随着时代的飞速发展，动画工作者要不断更新理念，人与机器的配合显得更加重要。

人们不再简单地满足于过去单一的拍摄手法，动画工作者要以原手法为基础不断创新。

本文通过解读《飞屋环游记》，说明动画电影中的视听语言对当代影视传播的影响。

一、动画的预设性分析动画电影的导演通过提前绘制脚本，后期分析镜头、景别、大中小场景，连音乐与运动轨迹也是根据脚本用文字提前写好，以规范动画最后的实现。

提前预设好镜头数、场景数、舞台搭建和演员人数等，后期可以让拍摄更加有效率，同时避免浪费时间，人们要最大程度地规划好一切，节约成本。

动画电影的预设性分析主要存在于前期的工作?时福?如录音录像、人物分析、场景布置、摄影方向、灯光使用和位移轨道镜头。

动画电影前期脚本的绘制，除了平面的画面，还要考虑后期拍摄时镜头的拼接、景与人的配合。

动画电影的前期筹备工作非常庞大，但又必须是细致的。

人们不仅要完成前期重头戏脚本的绘制与调整，也要准备开拍的各项工作。

其主要包括动画的前期准备、中期后期原画、中间帧的衔接、原画表达、人物运动以及后期的配音调色剪辑。

《飞屋环游记》开头用了一系列蒙太奇手法，突出老夫妻的恩爱，为以后老先生实现妻子的愿望埋下伏笔。

动画视听语言镜头语言

定义：摄像机在水平方向上做圆弧运动，使画面呈现动态变化的镜头作用：展示广阔场景，强调画面细节，营造紧张氛围适用场景：风景、建筑、人物等注意事项：保持稳定，避免过度晃动
定义：移镜头是指摄像机在移动中拍摄，通过改变拍摄角度和距离，表现出场景的空间感和深度
感。
特点：移镜头能够展示出场景的全貌，强调画面的整体效果，使画面更加丰富和
动画镜头语言在广告中的应用需要根据广告的主题和受众来选择合适的视觉效果和表达方式，以达到最佳的宣传效果。
动画视听语言与镜头语言的未来发展
增强现实技术：将虚拟世界与现实世界相结合，为观众提供更沉浸式的视听体验
人工智能技术：实现自动化和智能化的镜头语言设计，提高动画制作效率
云计算技术：提供强大的存储和计算能力，支持更高分辨率和更复杂的
推镜头：由远至近，强调重点或引发悬念
拉镜头：由近至远，展示环境或交代背景
摇镜头：左右摇摆，增加动感或强调细节
移镜头：上下左右移动，表现空间关系或引导视线
远景：展示宏大的场景，强调整体效果
近景：突出人物表情或物体特征，增强视觉冲击力
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中景：表现人物或物体的具体细节
塑造角色形象，表现角色的性格特点和心理活动营造氛围，增强画面的真实感和感染力引导观众的注意力，使画面更加生动有趣传递信息，使故事情节更加紧凑和连贯
动画镜头语言基本要素
俯角：强调高大、威严、压迫感
平角：表现平稳、自然、中性
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仰角：强调矮小、无力、渺小感
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倾斜角：表现不稳定、动荡、危险

动画视听语言===拍摄角度

广播电视编导视听语言第一章画面造型语言

影视动画视听语言第六章——焦距、角度、视点

迪士尼真人动画电影的视听语言艺术

动画制作知识：摄影角度和画面构图——动画制作中的视觉构成技巧

《视听语言》笔记

【全文】影视动画视听语言-第二章

视听语言7 机位拍摄角度

广播电视编导视听语言第一章 画面造型语言

浅析动画电影中的视听语言

动画视听语言镜头语言

广播电视编导视听语言第一章画面造型语言