音乐编制考试重点 音乐常识

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教师招聘考试音乐专业知识常考知识点归纳

教师招聘考试音乐专业知识常考知识点归纳

教师招聘考试音乐专业知识常考知识点归纳音程的分类(一)旋律音程与和声音程1.旋律音程音程中的两个音,先后发声,叫做旋律音程。

旋律音程依照其进行的方向,分为上行、下行和同音进行。

2.和声音程音程中的两个音,同时发声,叫做和声音程。

(二)自然音程与变化音程1.自然音程在自然调式音阶中各音能构成的音程,叫自然音程。

自然音程可以是基本音级之间构成,也可以是基本音级与变化音级之间构成,还可以是变化音级之间构成。

自然音程一共有十四种。

纯一、小二、大二、小三、大三、纯四、增四、减五、纯五、小六、大六、小七、大七、纯八度。

下列是各自然音程的度数和音数的关系:2.变化音程在自然音程升高或降低变化半音基础上而得来的音程,叫变化音程。

除了增四度与减五度外,一切增音程、减音程、倍增音程和倍减音程,都属于变化音程。

(三)单音程与复音程1.单音程不超过纯八度的音程,叫做单音程。

2.复音程超过纯八度的音程,叫做复音程。

复音程是在单音程的基础上,加上一个或几个八度而成,如隔开一个八度的大二度,隔开两个八度的大二度等。

(四)协和音程与不协和音程1.协和音程听起来悦耳、融合的音程,叫做协和音程。

2.不协和音程听起来不融合的音程,叫做不协和音程。

现将所有的协和与不协和音程列示如下:(五)原位音程与转位音程1.原位音程转位前的音程叫做原位音程。

2.转位音程转位后的音程叫做转位音程。

根音与冠音上下互换位置:将原位音程的根音移高八度,或冠音移低八度,或同时作八度移动。

特例是增八度,其转位后不是减一度,而是减八度。

(六)等音程1.定义两个音程的音响效果相同,记法和意义不同的,称为等音程。

2.分类级数和名称相同的等音程与级数和名称不同的等音程。

考点解析装饰音记号汉代乐府汉代乐府是秦汉时期建立的音乐机构。

乐府的任务是大规模、大范围地采集民间歌谣。

乐府中的乐工除对民歌进行加工、改编、创作和填写歌词外,还研究理论、演唱、演奏。

乐府中还拥有优秀的音乐家,如汉代协律都尉李延年。

音乐基础知识(教师招聘考试知识点全)

音乐基础知识(教师招聘考试知识点全)

音乐基础知识ﻫ音乐得基本要素:音得高低(频率)、长短(振幅)、强弱(时间)、音色(发音体性质)ﻫ音乐得形式要素:节奏、旋律、速度、力度、音色、与声、调式、曲式、织体等ﻫ节奏:音乐运动中音得长短与强弱ﻫ节拍:强拍与弱拍得均匀交替叫节拍ﻫ常见得声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱ﻫ合唱:由多人演唱多声部歌曲得形式,按照声部组合得声区与音色得不同分为同声、混声两种ﻫ齐唱:多人按照同度或八度得音程关系演唱同一个曲调(即多人演唱同一旋律得形式)轮唱:多个声部按一定得时距相互追逐,演唱同一旋律,交叠出现时构成良好得与声关系ﻫ重唱:两个以上得少数人同时演唱得形式,每人唱一个声部,各自独立而又相辅相成ﻫ对唱:两个人对答式得演唱单声部歌曲ﻫ独唱:由一个人独立演唱得形式ﻫ常见得器乐演奏形式:独奏、重奏、合奏、协奏独奏:由一个人演奏一件乐器得表演形式ﻫ重奏:每个声部均由一个人演奏得多声部器乐曲或演奏形式ﻫ合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏ﻫ协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏主调音乐:就是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏以陪衬或加强这一曲调得作品ﻫ复调音乐:由两个或两个以上得曲调以对位法得法则结合在一起得多声部音乐奏鸣曲:就是一种由三个或四个相互对比得乐章组成得器乐套曲交响曲:按照奏鸣曲得曲式原则作成得一种管弦乐套曲奏鸣曲式:就是乐曲得结构形式之一,分为呈示部、展开部、再现部三大部分ﻫ艺术歌曲:就是由作曲家为某种艺术表现得目得,根据文学家诗作而创作得歌曲。

ﻫ声乐套曲:由若干首内容上有些关联得声乐曲组成得套曲练习曲:就是为练习某种乐器演奏与嗓音演唱技术而创作得乐曲音乐会练习曲:技术练习与艺术创作得结合,将技术练习融合于艺术构思中,成为音乐会上常见曲目得乐曲ﻫ标题音乐:就是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其她姊妹艺术相结合而产生得综合性音乐形式。

(完整版)音乐教师资格考试《综合素质》必背知识点

(完整版)音乐教师资格考试《综合素质》必背知识点

(完整版)音乐教师资格考试《综合素质》
必背知识点
音乐教师资格考试《综合素质》必背知识点
以下是音乐教师资格考试《综合素质》科目的必背知识点:
1. 音乐概论:
- 音乐的定义和特点
- 音乐的发展历程和分类
- 音乐的功能和价值
2. 音乐教育理论与方法:
- 音乐教育的概念和目标
- 音乐教学设计与实施
- 音乐教学评价和反馈
3. 音乐审美与欣赏:
- 音乐欣赏的基本原则和方法
- 音乐作品的结构、风格和特点
- 音乐赏析的基本要素
4. 音乐史:
- 古代音乐史的主要时期和代表作品- 西方音乐史的主要时期和代表作品- 中国音乐史的主要时期和代表作品
5. 乐理基础:
- 音符的命名和音高的表示方法
- 音阶和调的概念与作用
- 节奏和节拍的基本知识
6. 声乐基础:
- 声音的产生和发声技巧
- 歌唱的基本功和表达技巧
- 声乐训练和演唱技巧
7. 乐器基础:
- 常见乐器的分类和特点
- 乐器演奏的基本技巧和方法
- 乐器演奏的养护和维修
以上是音乐教师资格考试《综合素质》科目的必背知识点。

希望对你的备考有所帮助!。

音乐考编知识点

音乐考编知识点

1、标题音乐是一种用(文字)来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。

2、歌剧是以(歌唱)为主,综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种戏剧形式。

18、音乐对于社会具有(审美)功能,(认识)、(教育)功能和(娱乐)功能。

3、民歌多为群众口头相传中不断加工提高的集体创作。

常见的民歌体裁有:(劳动号子)、(山歌)、(小调)、儿歌、风俗歌等。

4、学堂中"乐歌"课中教唱的歌曲被称为("学堂乐歌")。

5、京剧大师(梅兰芳)在其一生的舞台生活中,勇于创新,提高、发展了旦角的延长和表演艺术,形成了独树一帜的"梅派"表演风格。

6、鼓吹乐又称鼓乐是一种在中国农村流创最广的,以吹奏乐器和(打击乐器)为主的民间器乐合奏。

7、无调性音乐就是没有调性的音乐,它取消了各音之间的音级功能差别,打破了传统大小调体系的束缚,八度中的(十二个半)音处于平等地位。

8、民族乐派的作品以反映(本民族的历史)和(人民生活)为题材,具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感。

9、印象主义音乐风格的其中一个主要特征,是作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的(主观印象)或感受。

10、欧洲民间音乐的音阶呈多样化,主要是(七声)音阶;大部分地区大多采用均分节拍,歌曲多采用(分节歌)结构。

11、新音乐运动的代表作曲家有(聂耳)、(冼星海)、张寒晖、贺绿汀、吕骥等。

12、爵士乐是一种(即兴演奏形态),演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏,将所奏的旋律进行即兴变奏。

13、中国民族音乐基本上由(宫廷音乐)、(文人音乐)、(宗教音乐)、(民间音乐)四部分构成。

14、东亚音乐多采用(五声)音阶,中亚和西亚采用(七声)音阶。

15、非洲音乐高度发展的(节奏)是非洲音乐的最主要特点,具有特殊的重要性。

16、广东音乐是流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。

它的前身是(粤剧)的过场和烘托表演的小曲。

乐理笔试知识点总结

乐理笔试知识点总结

乐理笔试知识点总结乐理是音乐学习的基础,它涵盖了音乐的各个方面,包括音高、节奏、和弦、音阶、音乐符号等等。

在音乐考级和考试中,乐理知识是必考的内容。

下面将对乐理笔试的知识点进行总结,帮助大家更好地复习和准备考试。

一、音高和节奏1. 音高:音高是音乐中最基本的元素之一,它表现了音符的高低。

在乐理笔试中,考生需要了解音高的表示方法,包括谱号、八度、音名、升降号等。

2. 音符和休止符:音符和休止符是表示音乐节奏的符号,音符表现了音的持续时间,而休止符表示了停顿时间。

考生需要了解各种音符和休止符的名称、时值及其对应的音符时值关系。

3. 节奏型:节奏型是音符和休止符的组合,它表现了音乐的节奏感。

考生需要了解各种常见的节奏型,包括拍子、节拍、小节、节奏型的读法及其标记方法。

4. 节奏感:节奏感是音乐中很重要的一个方面,它表现了音乐的韵律和动感。

考生需要通过练习节奏感培养,提高自己的节奏感,以便更好地理解和演奏乐曲。

二、调性和音阶1. 调性:调性是音乐中的基本概念,它表现了音乐的音高组织方式。

考生需要了解调性的基本概念和符号表示方法,包括大调、小调、调号、调名等,并能够分辨各种调性下的音阶和和弦。

2. 音阶:音阶是音乐中一组有机联系的音符,它包括了一定的音程关系。

考生需要了解各种常见的音阶,包括大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。

3. 音程:音程是音乐中的一个术语,它表示了两个音高的相对关系。

考生需要了解各种常见的音程,包括纯音程、增减音程、重叠音程、并能够对音程进行准确的识别和标记。

4. 和弦:和弦是音乐中的和声基本元素,它有三种基本形式:和音、总和弦、减弦和增弦。

考生需要了解各种和弦的结构、表示方法和演奏指法,以及和弦间的关系和使用方法。

三、音乐符号和术语1. 音乐符号:音乐符号是表示音乐元素的符号系统,包括音符、休止符、节奏型、调号、音高符号等。

考生需要了解各种音乐符号的名称、形状、含义及其使用方法。

教师招聘音乐学科专业知识点_6

教师招聘音乐学科专业知识点_6

教师招聘音乐学科专业知识点(一)弦子弦子,流行于康、藏地区的歌舞音乐,由于歌舞时多在队前由男子用牛角胡或二胡领舞伴奏,故称弦子。

弦子以结构简练、曲调优美、极富歌唱性、曲目丰富、舞姿舒展而著称。

歌曲多表现爱情、劳动、宗教等,舞时围成圆圈,男领舞者拉着弦子,其他人双手甩动长袖,边歌边舞,不同的乐曲配以不同的舞步。

(二)囊玛囊玛,流行于西藏的拉萨和日喀则等城市,是一种由上层社会走向民间的古典歌舞艺术形式。

囊玛集歌、舞、乐为一体,其音乐基本是由中速的引子、慢板的歌曲及快板的舞曲三部分组成。

歌曲部分的音乐优美典雅,演唱时伴以简单的舞蹈动作。

唱词有赞美家乡与寺院、颂扬佛祖、祈祝吉祥以及社会生活、男女爱情等多方面的内容。

舞曲部分热情活泼,舞蹈轻快舒展,表演者只舞不唱。

其伴奏乐器主要有:扎木聂、笛子、扬琴、京胡、串铃等。

(三)堆谢堆谢,藏族民间歌舞,主要流行在西藏的西部地区,在拉萨地区也颇为盛行,意为高地的歌舞。

舞时以脚踏地作踢踏声,故又称踢踏舞,常为集体歌舞。

多由前奏、慢歌段、间奏、快歌段和结尾几部分组成。

慢歌段的音乐优美开朗;快歌段的音乐欢快紧凑。

其伴奏乐器主要有:扎木聂、笛子、二胡、扬琴等。

(四)热巴舞热巴,是藏文的音译。

作为一种艺术形式,热巴是一门融鼓铃舞、谐(歌)、哔旺霞卓(弦子舞)、韵白、说唱、杂技、气功、短剧等为一体的综合性表演艺术。

相传为公元11世纪的西藏流浪僧人米拉日巴所首创。

热巴,也是人们对从事这种表演的民间艺人的称呼。

舞时,男执铜铃,女举手鼓,舞蹈由慢而快,常做各种特技表演,达到高潮时惯以舞步突然结束表演。

在热巴艺术的形成和发展过程中,吸收了许多民间艺术的精华。

民间艺术既构成了热巴的内容而使之丰富多彩,亦作为热巴的形式而灵活多样。

热巴的演出程序通常由开场、歌舞杂戏和结尾等相对固定的三个部分组成,这也是热巴三部结构的基本框架。

小学音乐教师招聘考试小学音乐学科专业知识梳理

小学音乐教师招聘考试小学音乐学科专业知识梳理

小学音乐教师招聘考试小学音乐学科专业知识梳理第一部分:音乐基础知识1. 音符和节拍小学音乐教学的基础是学生对音符和节拍的理解。

音符的种类有哪些?都代表什么?常见拍号有哪些?如何用四分之一拍演奏E 大调的音阶?这些都是应该掌握的内容。

2. 音乐元素音乐的元素包括旋律、节奏、和声、音色、音乐形式等。

在教学中应当注意如何让学生感知这些元素。

3. 乐理基础小学音乐教育普及的也必然涵盖了一些乐理基础知识。

比如,如何看懂五线谱,什么是音程,如何理解调式等。

第二部分:音乐史知识1. 古典音乐玛丽亚·帕拉西娅、贝多芬等经典古典音乐大师,以及他们的创作风格、代表作品,都是小学音乐教师应该了解的知识点。

2. 民族音乐中国民族音乐丰富多彩,传统乐器、民间音乐等都是可以用来丰富小学音乐教育的内容。

3. 西洋歌剧西方歌剧也是音乐文化重要的组成部分。

了解常见的歌剧作品和剧情,讲解西洋歌剧的特点和发展历史,都是启发学生音乐素养的有益途径。

第三部分:唱歌技巧1. 唱假音和真音如何让孩子们顺利完成唱假音和真音的转换?不同年龄段的孩子的声音训练重点又有什么不同?这些都是小学音乐教师要考虑的问题。

2. 发声和发音唱歌需要掌握清晰的发声和发音技巧。

如何让学生正确地发音,如何调整声带,都是小学音乐教师要关注的内容。

3. 演唱技巧学会了基础的唱歌技巧,接下来就需要考虑如何让学生更好的演唱。

如何表现歌曲的情感,如何让声音更加动听、生动,都需要关注。

总结小学音乐教师需要掌握音乐基础、音乐史知识和唱歌技巧等多方面的内容。

同时,教学中也需要注意启发学生对音乐的感性认知,让其逐步增加对音乐的热爱和理解。

音乐考编笔试知识点汇总

音乐考编笔试知识点汇总

音乐考编笔试知识点汇总1.什么叫“八音”?每类举出一种乐器。

【参考答案】八音是我国周代按制作材料性质创设的乐器分类方法,是我国历史上最早的科学的乐器分类法。

八音:金石土革丝木匏竹。

金类:钟、锐等;石类:磬、鸣球、编磬等;土类:垠、缶等;革:鼓、建鼓等;丝类:古琴、琵琶、古筝等;木类:机、敌等;匏类:笙、簧、竽等;竹类:笛子、箪篥、箫等。

2.乐府【参考答案】乐府是创建于秦代,兴盛于汉代,以采集改编民间音乐为主的音乐机构。

公元前7年,汉哀帝即位,对乐府机构进行裁减,致使乐府由盛变衰。

作为音乐机构的乐府渐越衰落,但“乐府”一词却代代传承下来。

后来,人们把汉代乐府采集的歌谣,以及魏晋南北朝直至唐代可以入乐歌唱的诗歌,或拟乐府风格的作品,都称之为乐府。

北宋后期郭茂倩编撰的《乐府诗集》一百卷,保存了从上古至唐、五代的历代乐府作品,是历代乐府歌曲的歌词总集。

被人们誉为“中古音乐乐府歌曲的百科全书”。

李延年是汉代乐府机构中的著名音乐家。

他“性知音,善歌舞”。

被汉武帝封为协律都尉。

李延年善于歌唱,“每为新声变曲,闻者莫不感动”。

他还是我国历史上最早明确记载,善于运用外来音乐进行加工创作的人。

3.简述嵇康在《声无哀乐论》中的音乐美学思想对高中音乐鉴赏教学的启示。

【参考答案】《声无哀乐论》是魏末的音乐家嵇康所作,是中国古代专门研究音乐问题的一篇重要文献,其提出的“声无哀乐论”的思想,很好地阐述了音乐与情感的关系。

“声无哀乐论”思想对音乐欣赏教学方面有多方面的指导意义,对从深层次上提高音乐欣赏水平有重要作用。

《声无哀乐论》强调“声”与“言”的区别,强调“声”不可能“相其体而传其心”,可见《声无哀乐论》之“声”是指音乐,但并非如一般古代乐论那样诗、歌、舞三位一体的音乐或乐舞,而是指无诗(言)、无舞(形)的纯乐器或纯音乐。

因此,《声无哀乐论》涉及音乐的本体与本质、音乐鉴赏中声情关系、音乐的功能等方面,这些方面都将对音乐教学有所启示。

艺考音乐常识

艺考音乐常识

高考音乐常识1.中华人民共和国国歌原名义勇军进行曲,由田汉作词,聂耳作曲;2.国际歌的词作者是欧仁·鲍狄埃法,曲作者是比尔·狄盖特法;3.我的祖国是影片上甘岭的插曲,由乔羽作词,刘炽作曲;4.翻身的日子是一首民乐合奏曲,由朱践耳作曲;5.要做共产主义接班人是一首优秀的儿童歌曲,由喻成功、余远荣作词作曲;6.语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等,其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要;7.澧水船夫号子是湖南民歌,放马山歌是云南民歌,脚夫调是陕西民歌,茉莉花是江苏民歌,沂蒙山小调是山东民歌,交城山是山西民歌,军民大生产是陇东民歌,小河淌水是云南民歌,太阳出来喜洋洋是四川民歌;8.中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类;9.红星歌是电影闪闪的红星的主题歌,是一首童声合唱曲,由邬大为、魏宝贵作词,傅庚辰作曲;10.早晨是一首笛子独奏曲,由赵松庭作曲;瑶族舞曲是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲,由铁山、茅源作曲;11.春江花月夜是一首典雅优美的抒情性古曲,全曲共分为十段:江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声;12.欣赏是一种审美活动,它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程;欣赏一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次;13.刘天华是江苏江阴人,我国优秀的民族作曲家、演奏家和教育家,主要代表作有病中吟月夜空山鸟语光明行等二胡独奏曲;14.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等;其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类;15.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等,其中以民族管弦乐队最常见;民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分;16.聂耳,云南玉溪人,原名聂守信,是我国着名的人民家;主要代表作有歌曲卖报歌大路歌毕业哥义勇军进行曲及民乐合奏曲金蛇狂舞;17.铁蹄下的歌女是聂耳为影片风云儿女所写的插曲;18.贺绿汀,湖南邵东人,我国着名的作曲家、教育家,主要代表作有歌曲游击队歌嘉陵江上、管弦乐曲晚会森吉德马、钢琴曲牧童短笛;19.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等;声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等;20.器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等;器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等;21.拉网小调是日本民歌,桔梗谣是朝鲜民歌,梭罗河是印度尼西亚民歌,小杜鹃是波兰民歌,伏尔加船夫曲是俄罗斯民歌,红河谷是加拿大民歌,桑塔·露琪亚是意大利民歌,克里门泰因是美国民歌;22.雨打芭蕉是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲;23.郑律成,朝鲜人,作曲家,主要代表作有歌曲中国人民解放军军歌延安颂、歌剧望夫云等;24.贝多芬,德国人,世界最着名的作曲家之一,代表作有交响曲9部,其中第三交响曲称为英雄交响曲、第五交响曲称为命运交响曲、第六交响曲称为田园交响曲、第九交响曲称为合唱交响曲;另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲埃格蒙特及大量的声乐曲等;25.欢乐颂是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲,献给爱丽丝是贝多芬的特性钢琴曲;26.舒柏特,奥地利作曲家,被世人誉为“歌曲之王”;主要代表作有歌曲魔王野玫瑰鳟鱼、声乐套曲美丽的磨坊姑娘冬之旅、交响曲b小调未完成交响曲、钢琴曲军队进行曲、钢琴五重奏鳟鱼等;27.莫扎特,奥地利作曲家,被誉为“天才家”,主要代表作有歌剧费加罗的婚礼唐·璜魔笛、交响曲bE大调交响曲g小调交响曲及钢琴曲土耳其进行曲等大量作品;28.蓝色多瑙河是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作,他被誉为“圆舞曲之王”;29.德沃夏克,捷克作曲家,主要作品有e小调第九自新大陆交响曲b小调大提琴协奏曲狂欢节序曲和歌剧水仙女等;30.柴可夫斯基,俄国作曲家,主要代表作有歌剧奥涅金黑桃皇后、舞剧天鹅湖胡桃夹子睡美人、交响曲第五交响曲第五交响曲第六b小调悲怆交响曲及bb小调第一钢琴协奏曲B 大调小提琴协奏曲意大利随想曲等;31.歌剧是将、戏剧、文学诗歌、舞台美术融为一体的综合性艺术;欧洲歌剧是最早源于16世纪的意大利,它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成;欧洲歌剧的典型代表秦有卡门比才作曲茶花女威尔第作曲伊凡·苏萨宁格林卡作曲等;中国歌剧的典型代表作有白毛女刘胡兰洪湖赤卫队江姐等;32.舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法,综合、美术、文学等艺术形式,表现特定的人物和戏剧情节的舞台表演艺术;欧洲称为芭蕾舞剧;古典芭蕾舞剧的代表作有柴可夫斯基的三部名作见30举例,中国芭蕾舞剧的代表作是红色娘子军;33.外国管弦乐队共分为木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组四个部分;常用的乐器有:木管组——长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等,铜管组——小号、圆号、长号、大号等,弦乐组——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴;34.戏曲是我国的传统戏剧形式,是包含文学、、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术;35.京剧是我国最具有代表性的僵性剧种;现代京剧的代表剧有智取威虎山红灯记;36.花鼓戏是湖南省的地方戏,代表戏有刘海砍樵打铜锣补锅等;37.黄梅戏是安徽省的地方戏,代表戏有天仙配女附马等;38.华彦钧,我国民间家,又名阿炳,江苏无锡人;代表作有琵琶曲大浪淘沙昭君出塞、二胡曲二泉映月听松等;39.冼星海,广东番禺人,我国着名的人民家;代表作有歌曲黄河大合唱到敌人后方去在太行山上游击军等500多首、交响曲民族解放和神圣之战、交响组曲满江红等;40.黄自,我国教育家、作曲家;代表作有歌曲抗敌歌旗正飘飘玫瑰三愿、清唱剧长恨歌等;41.马可,江苏徐州人,我国作曲家、学家,主要代表作有歌曲南泥湾咱们工人有力量、秧歌剧夫妻识字、歌剧小二黑结婚白毛女、管弦乐陕北组曲等;42.张肖虎,江苏人,我国教育家、作曲家;主要代表作有交响诗苏武、大型民族舞剧宝莲灯;43.大合唱是大型多乐章的声乐套曲,包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式;组歌是由许多歌曲组成的一种声乐套曲形式;44.黄河大合唱是冼星海的代表作,共分八个乐章,其中最着名的是黄河船夫曲黄河颂黄水谣河边对口唱保卫黄河怒吼吧黄河;45.长征组歌由肖华作词,晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲,主要歌曲有告别遵义会议放光辉四渡赤水出奇兵过雪山草地报喜等;46.祖国颂是乔羽作词、刘炽作曲的四部合唱曲;47.这一仗打得真漂亮看天下劳苦人民都解放是歌剧洪湖赤卫队的选曲;48.弹起我心爱的土琵琶是影片铁道游击队的插曲,由吕其明作曲;49.在希望的田野上是我国着名作曲家施光南作曲的歌曲;50.红梅赞是歌剧江姐的主题歌,扎红头绳是歌剧白毛女的选段;51.歌唱祖国由王莘作词作曲,没有共产党就没有新中国由火星作词作曲,牧马之歌由石夫作词作曲;52.春节序曲是我国着名作曲家李焕之创作的一首管弦乐合奏曲;53.梁山伯与祝英台是何占豪、陈钢创作的一首具有民族风格的小提琴协奏曲;54.陕北民歌主题变奏曲是我国着名钢琴家周广仁根据陕北民歌三十里铺改编的一首叙事性钢琴曲;55.交响诗嘎达梅林是辛沪光创作的一首具有民族风格的交响性作品;56.我国的曲艺品种相当丰富,一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类;57.肖邦是波兰着名的钢琴家、作曲家;他一生创作了大量的钢琴作品,代表作有军队波兰舞曲英雄波兰舞曲革命练习曲等;58.我的太阳是世界着名的抒情歌曲,由意大利的卡普罗作词、卡普阿作曲;59.跳蚤之歌由德国大诗人歌德作词,俄国作曲家穆索尔斯基作曲;60.交响素描大海是法国印象派作曲家德彪西的名作;。

音乐考编知识点总结

音乐考编知识点总结

音乐考编知识点总结音乐考编是指在音乐领域中的创作、改编与演奏等方面的考试制度。

音乐考编的考试科目包括音乐理论、和声、作曲、编曲、演奏等多个方面,是对音乐学习者音乐素养和专业能力的综合考察。

以下是音乐考编的知识点总结,希望对学习者有所帮助。

一、音乐理论1. 音符和休止符音符和休止符是音乐中的基本符号,代表音高和时值。

音符有不同形状,分别代表不同的音高,而休止符则表示相应的休止。

2. 谱号和调号谱号是音乐谱上用来表示基本音高的符号,包括高音谱号和低音谱号。

调号是在谱的首行标记的用于表示曲子音调的符号,包括大调和小调。

3. 节拍和拍子节拍是音乐中的基本时间单位,由有规律的强弱和持续时间组成。

拍子指的是每小节中的拍数,常见的节拍有二拍、三拍、四拍等。

4. 音程和和声音程是两个音高之间的距离,包括纯音程、大、小、增、减音程等。

和声是指两个或多个音同时响起而产生的音响效果。

5. 音乐形式音乐形式是指音乐作品按照艺术结构的安排所呈现的外观和内在结构。

常见的音乐形式有奏鸣曲、交响曲、协奏曲等。

二、和声1. 和声基础知识和声基础知识包括和声的构成和运用规则,包括和弦、和声进行、和声法则等。

2. 和声进行和声进行是指在和声中,以和弦作为基础,进行不同音型和旋律的组合,构成和声进行线。

3. 和声法则和声法则是指和声进行中应当遵守的规范和约定,包括音程、和弦、声部等方面的规则。

4. 和声学名词包括和音、和弦的结构、稳定性和不稳定性、属音七和弦、变位和弦、替和弦等概念。

三、作曲和编曲1. 曲式分析曲式分析是对音乐作品按照其结构、形式和内在发展的规律进行分析和把握。

2. 作曲原理包括旋律的构思、和声的运用、节奏的处理、曲与曲段的联系等作曲的基本原理。

3. 编曲技巧编曲技巧包括对乐器、声部和声音进行合理的编排和安排,使得音乐作品在演奏中更加生动和丰富。

4. 音乐表达音乐表达是指作曲和编曲中的情感表达、音乐品味和音乐打击力的培养。

中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇总

中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇总

中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇

本文档旨在为中小学音乐教师招聘考试提供必备的音乐常识汇总。

以下是一些重要的音乐常识点,供考生参考。

1. 音乐基础知识
- 音乐的定义:音乐是通过声音和时间的有机组合,以表达情感、情绪和思想的艺术形式。

- 五线谱:五线谱是用来记录音符的音乐符号系统,由五条平行的水平线和四个间隔构成。

- 音符的命名:音符分为高音区和低音区,常见的音符有,低音区的空心正方形表示大字音开头的大调,圆形表示小字音开头的小调。

2. 乐理知识
- 节奏和节拍:音乐中的节奏是指音符的分布和音符之间的长度关系,节拍是指音乐中具有规律性的强弱节奏。

- 音阶:音阶是一组音符按照特定顺序排列的音程集合,常见
的音阶有大调音阶和小调音阶。

- 和声:和声是指多个音符同时发出时产生的和谐效果,包括
协调音、和弦等。

- 调式:调式是指音乐作品中使用的调的种类和音级的层次关系,常见的调式有大调、小调等。

- 音程:指两个音符之间的距离,音程可以分为纯音程和半音程。

3. 音乐历史知识
- 古典音乐:古典音乐是指西方音乐中18世纪到19世纪初的
一种音乐风格,代表作品有贝多芬的交响乐、巴赫的管风琴曲等。

- 流行音乐:流行音乐是指主流大众群体广泛接受的音乐风格,代表作品有披头士乐队的歌曲、迈克尔·杰克逊的流行乐曲等。

- 中国音乐:中国音乐是指中国传统音乐和现代音乐,包括古琴、二胡等传统乐器和现代流行歌曲等。

以上是一些中小学音乐教师招聘考试必备的音乐常识汇总。

希望考生们在备考过程中能够牢固掌握这些知识点,并且能够在考试中取得好成绩。

小学音乐编制知识点总结

小学音乐编制知识点总结

小学音乐编制知识点总结一、音乐编制的基本概念音乐编制是指将乐曲进行改编、编辑、整理、修复等各种处理,使之能够正常演奏和传播的过程。

这个过程包括乐曲的改编、谱写、编排等一系列工作。

音乐编制是音乐传承、创新和发展的重要环节,它要求音乐编制者具备扎实的音乐理论和传统音乐技巧。

在小学音乐教育中,音乐编制的知识点主要包括音乐理论、乐谱写作、编配技巧等方面。

二、音乐基础知识1. 音符与节奏音符是音乐的基本符号,用来表示不同的音高和音长。

音符通常包括整音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

节奏是音乐中的时间和强弱的组合,是音乐的灵魂。

了解音符的种类和节奏的规律是音乐编制的基本要求,也是小学音乐教育中的重点。

2. 音程和音阶音程是音高上的距离,常见的音程有增一度、小二度、大三度、小三度、纯四度、纯五度、增六度、小七度等。

音阶是音程的一种组合,常见的音阶有大调音阶、小调音阶、和声小调音阶等。

3. 和弦和弦是多个音符同时发声的一种组合,常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。

和弦的结构和音响效果对音乐的演奏和编排有着重要的影响。

4. 调性调性是音乐的基本特征之一,它包括大调、小调和和声小调等。

了解调性的特点和构成对乐曲的编制和谱写具有重要的意义。

5. 节拍和拍号节拍是音乐中的基本时间单位,它决定了音乐的速度和节奏。

拍号是乐谱上用来表示节拍的符号,常见的拍号有四分音符拍号、四四拍、三四拍等。

三、乐谱写作知识点1. 五线谱和简谱五线谱是音乐中最常见的谱表,它通过五条横线和四个间隔来表示不同的音高。

简谱是一种简化的谱表,通过字母符号和数字来表示音名和音高。

了解五线谱和简谱的特点和使用方法对乐曲的编制和演奏至关重要。

2. 谱写技巧谱写是音乐编制中最基本的技能之一,它要求音乐编制者具备扎实的音乐理论知识和编排技巧。

音乐的谱写包括旋律、节奏、和声、编排等方面,要求编制者对乐曲的整体结构和细节都有清晰的把握。

3. 乐器配器乐器配器是指将乐曲中的声部分配给不同的乐器演奏的过程。

中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇总

中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇总

中小学音乐教师招聘考试必备音乐常识汇

音乐是中小学教育中重要的一部分,招聘音乐教师的考试对候
选人的音乐常识有一定的要求。

本文将为考生提供一些必备的音乐
常识。

音乐基础知识
- 基本乐理知识:包括音符、节拍、音阶、调式等基本概念。

- 音乐符号:掌握常见的音乐符号,如五线谱、音符、休止符、调号等。

- 乐器分类:了解各类乐器的名称和特点,包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。

- 声音的特点:了解音高、音色、音量等声音的特点。

音乐史知识
- 古典音乐:熟悉古典音乐的发展历史,了解著名的古典音乐
作曲家及其代表作品。

- 流行音乐:了解流行音乐的发展与演变,熟悉不同时期的流
行音乐风格和代表歌曲。

- 中国音乐:掌握中国传统音乐的基本特点和代表作品,了解
中国音乐的发展历程。

音乐教育知识
- 教学方法:了解音乐教育的常用教学方法,如唱歌、演奏、
听音乐等。

- 音乐教材:熟悉中小学音乐教材,了解教材内容和使用方法。

- 学生评价:掌握音乐教育中的学生评价方法和标准,了解如
何评价学生的音乐表现。

音乐活动知识
- 音乐会与比赛:了解音乐会和音乐比赛的组织与策划,熟悉
相关的流程和注意事项。

- 学校乐团和合唱团:了解学校乐团和合唱团的组织与管理,
了解如何指导学生参与乐团和合唱团的活动。

- 音乐节和庆典活动:掌握音乐节和庆典活动的组织方法,了解如何策划丰富多彩的音乐活动。

以上是中小学音乐教师招聘考试必备的音乐常识汇总,希望对考生有所帮助!。

音乐基础知识教师招聘考试!知识点全!!

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合奏:按乐器种类不同进行分组,各组分别担任某式。

是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思、音乐的基本要素:音的高低(频率)、长短(振幅)一声部,共同演奏同一首乐曲;同类乐器分组共同想内容的器乐曲强弱(时间)、音色(发音体性质)演奏同一首乐曲也叫做合交响诗:按照文学、绘画、历史故事和民间传说等音乐的形式要素:节奏、旋律、速度、力度、音色、构思创作成的大型管弦乐曲协奏:一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏和声、调式、曲式、织体等印象主义音乐:19C末主调音乐:是以一个曲调为主,其余声部作为伴奏20C初由法国作曲家德彪西节奏:音乐运动中音的长短和强弱首创的一种音乐风格。

作品多以自然景物或诗歌绘以陪衬或加强这一曲调的作品画为题材,突出瞬间的主观感受,音乐语言上突破节拍:强拍与弱拍的均匀交替叫节拍复调音乐:由两个或两个以上的曲调以对位法的法大小调体系,重视和声、织体和配器的色彩,擅长则结合在一起的多声部音乐常见的声乐演唱形式:合唱、齐唱、轮唱、重唱、表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。

对唱、独唱民歌:是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头奏鸣曲:是一种由三个或四个相互对比的乐章组成创作的一种歌曲形式,具有集体创作和不断流传的特点。

一般分为劳动号子、山歌、小调(儿歌、风的器乐套曲合唱:由多人演唱多声部歌曲的形式,按照声部组俗歌)合的声区和音色的不同分为同声、混声两种民歌的音乐特征:交响曲:按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐①音乐具有本民族本地区的风格特色②旋律与该民族或得去语言紧密结合③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显套曲齐唱:多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个表现出来④节奏、节拍形式丰富曲调(即多人演唱同一旋律的形式)⑤曲式结构比较短小,篇幅长的歌词用同一旋律反奏鸣曲式:是乐曲的结构形式之一,分为呈示部、复民歌与创作歌曲的区别:①民歌不受专业作曲技法限制,是人民群众自发的展开部、再现部三大部分轮唱:多个声部按一定的时距相互追逐,演唱同一口头创作②民歌歌词和旋律不是固定不变的,在长期流传中旋律,交叠出现时构成良好的和声关系会不断得到加工而有所发展和变化艺术歌曲:是由作曲家为某种艺术表现的目的,根③民歌依靠于人民群众口耳相传,不借助记谱法或其它方式④民歌不体现作者个性特征,但具有鲜明的民族特据文学家诗作而创作的歌曲。

音乐招考知识点总结

音乐招考知识点总结

音乐招考知识点总结音乐是人类文化的一种重要表现形式,也是一门综合性较强的艺术学科。

在各级学校的音乐教育中,音乐招考是一个重要环节,通过音乐招考可以考查学生对音乐基本知识、音乐理论和音乐技能的掌握情况。

本文将从音乐招考的基本知识点、音乐理论和音乐技能三个方面对音乐招考的知识点进行总结。

一、音乐招考的基本知识点1. 音乐基本概念音乐是一种由声音组成的艺术形式,是以人类情感为基础,通过声音的组织和表现来传达思想和情感。

音乐包括旋律、节奏、和声等元素,是一门综合性的艺术学科。

2. 音乐的发展历史音乐的发展历史悠久,可以追溯至史前时代。

古代音乐以民歌、宗教音乐和宫廷音乐为主,随着文明的发展,音乐也逐渐丰富多样。

古典音乐时期的欧洲音乐为世界音乐史上的重要里程碑,而20世纪的现代音乐则呈现出多样化的发展趋势。

3. 音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声、动态、音色等,这些元素构成了音乐作品的基本构成要素,是音乐创作和演奏的基础。

4. 音乐的体裁与风格音乐的体裁包括交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾舞剧、器乐曲等,不同的体裁有不同的特点和表现形式;音乐的风格包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等,不同的风格反映了不同的时代和地域特点。

5. 音乐和其他艺术的关系音乐和绘画、舞蹈、戏剧等艺术形式有着紧密的联系,它们相互交融、相互影响,共同构成了人类丰富多彩的艺术世界。

二、音乐招考的音乐理论知识点1. 音乐基本概念音乐的基本概念包括音高、音符、音程、节奏、音符价值等基本概念,学生需要掌握这些概念的含义和相关的知识点。

2. 音乐的符号表示音乐符号包括谱号、音符、节拍符号、连线符号等,学生需要学会读谱、写谱以及理解不同符号的含义和用法。

3. 音乐的基本节奏音乐的节奏是指一段音乐中各个音符的时值和组织关系,学生需要学会分析和演奏不同节奏形式的音乐作品。

4. 音乐的调性和音阶音乐的调性是指音乐作品所采用的音名和音程的组合关系,音乐的音阶是指一组音高按照音程关系排列而成的音列,学生需要了解不同调性和音阶的特点和扩展。

音乐常识考试试题题库大全

音乐常识考试试题题库大全

音乐常识考试试题题库大全音乐常识考试试题题库大全涵盖了音乐理论、音乐史、音乐风格、乐器知识等多个方面,以下是一些典型的考试题目及其答案,供参考:# 一、音乐理论基础1. 题目:请解释什么是全音阶和半音阶。

答案:全音阶是包含所有半音和全音的音阶,如C大调音阶。

半音阶则是由半音组成的音阶,如A小调音阶。

2. 题目:什么是和弦?答案:和弦是由三个或更多不同音高的声音同时响起构成的,通常包括根音、三度和五度。

3. 题目:请简述五线谱的基本概念。

答案:五线谱是一种记录音乐的系统,由五条平行的横线组成,用于表示不同音高的音符。

# 二、音乐史1. 题目:巴洛克时期的音乐特点是什么?答案:巴洛克时期的音乐特点是复杂的旋律线条、丰富的和声以及对对比和戏剧性的强调。

2. 题目:谁是古典音乐时期最重要的作曲家之一?答案:古典音乐时期最重要的作曲家包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬。

3. 题目:印象派音乐的代表人物是谁?答案:印象派音乐的代表人物是克洛德·德彪西和莫里斯·拉威尔。

# 三、音乐风格1. 题目:爵士乐起源于哪个国家?答案:爵士乐起源于美国,特别是新奥尔良。

2. 题目:摇滚乐的主要特点是什么?答案:摇滚乐的主要特点是强烈的节奏感、电吉他的使用以及对个人自由和反叛精神的表达。

3. 题目:什么是电子音乐?答案:电子音乐是一种使用电子乐器和技术制作的音乐,通常包含合成器、鼓机和其他电子设备。

# 四、乐器知识1. 题目:弦乐器中,哪种乐器的音域最高?答案:小提琴的音域最高,其次是中提琴、大提琴和低音提琴。

2. 题目:管乐器中,哪种乐器的体积最大?答案:管乐器中,低音管(也称为巴松管)的体积最大。

3. 题目:打击乐器中,哪些乐器是无音高的?答案:打击乐器中,如鼓、钹、木琴等是无音高的。

# 结尾音乐常识考试试题题库大全不仅帮助考生复习和掌握音乐知识,也促进了对音乐艺术的理解和欣赏。

音乐教师面试乐理知识总结

音乐教师面试乐理知识总结

音乐教师面试乐理知识总结一、乐理知识的重要性在音乐教学中,乐理知识是非常重要的基础知识。

了解乐理知识可以帮助学生更好地理解音乐,提升他们的音乐素养。

对于音乐教师来说,掌握乐理知识是必不可少的,特别是在面试的时候。

本文将总结一些常见的乐理知识点,帮助音乐教师准备面试。

二、音乐基本概念1.音高:音高是声音的高低,用音符表示,包括音名和音符时值的表示。

2.音程:音程是两个音高之间的距离,分为纯音程和变化音程。

3.节奏:节奏是音乐的时间组织方式,包括拍子、节拍和音符时值等。

4.调性:调性是音乐的基本音高组织方式,包括大调和小调。

5.和声:和声是多个音高同时存在时的相互关系,包括和弦和声部。

三、音符和节拍1.音符:音符表示音高和时值,常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。

2.节拍:节拍是音乐中的基本单位,常见的节拍有二分音符、四分音符、八分音符等。

3.拍号:拍号表示每小节中的拍数和每拍的时值,常见的拍号有2/4、3/4、4/4等。

4.时值:音符的时值表示音符的持续时间,常见的时值有全音符、二分音符、四分音符等。

四、调性和音阶1.调式:调式是音乐作品中基本的音高组织方式,包括大调和小调。

2.音阶:音阶是音高按一定顺序排列的一组音,包括大调音阶和小调音阶。

3.升降号:升降号用于改变音符的音高,升号使音高升高半音,降号使音高降低半音。

4.调号:调号用于表示某个调式的升降号数量和位置,常见的调号有无升降号、一个升降号、一个降号等。

五、和弦和和声分析1.和弦:和弦是多个音同时发声,包括三和弦、七和弦等。

2.和声分析:和声分析是对音乐中和弦和声部的分析,包括和弦的属调、根音、音程等。

3.和声进行:和声进行是音乐中和弦之间的演变关系,包括稳定进行和不稳定进行。

4.转位:和弦转位是指将和弦中的音符按照一定规则重新排列,包括根音转位、三音转位等。

六、音乐形式和曲式1.音乐形式:音乐形式是音乐作品的结构,包括二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等。

考编音乐知识

考编音乐知识

考编音乐知识音乐是一种艺术形式,通过声音和乐曲来表达情感和想法。

它是人类文化中非常重要的一部分,能够给人们带来欢乐、悲伤、兴奋和平静的体验。

了解音乐知识对于欣赏、创作和演奏音乐都是非常有帮助的。

首先,了解音乐的基本元素是非常重要的。

音乐由音符、节奏、旋律和和声四个基本元素构成。

音符代表了音高的长度和强度,节奏表示音符的时间长短和安排方式,旋律是一系列有组织的音符构成的听觉形式,和声指的是不同音符同时发生的方式。

其次,熟悉不同音乐类型和风格也是非常重要的。

音乐的类型和风格可以根据音乐的特征和特定的历史和文化背景来划分。

常见的音乐类型有古典音乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐等等。

每种音乐类型都有自己独特的特点和风格,了解这些对于欣赏和理解音乐非常有帮助。

此外,了解音乐的历史和作曲家也是非常有意义的。

音乐的发展可以追溯到几千年前,每个时期都有自己特定的音乐特征和作曲家。

了解音乐史可以让我们更好地理解不同时期音乐的演变和变化,也可以帮助我们更好地欣赏和解释音乐作品。

另外,了解乐器也是音乐知识的重要组成部分。

乐器是音乐演奏的工具,不同的乐器有不同的音色和演奏技巧。

了解不同乐器的特点和用法对于演奏和合奏音乐都是非常有帮助的。

常见的乐器有钢琴、吉他、小提琴、单簧管等等。

最后,了解如何听音乐和分析音乐也是非常重要的。

听音乐是一种享受,但是通过学习如何分析音乐可以让我们更深入地理解音乐的结构和技巧。

分析音乐的步骤包括识别主题、观察形式、分析和弦和和声以及研究旋律和节奏等等。

通过分析音乐,我们可以更好地理解作曲家的意图和音乐的内在结构。

总而言之,考编音乐知识是一项非常有益的任务,它可以帮助我们更好地欣赏音乐、了解音乐的起源和发展以及提高音乐演奏的技巧。

无论是对于普通听众还是音乐从业者来说,都了解音乐知识都是非常重要的。

通过学习音乐知识,我们可以更好地欣赏和理解音乐,从而获得更丰富的音乐体验。

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音乐常识复习提要第一章:民族音乐部分一、民歌1、民歌:民歌时劳动人民集体创作的一种艺术形式,在一代代的口头相传中不断得到加工完善。

民歌的体裁主要有:劳动号子、山歌、小调。

2、劳动号子:民歌体裁的一种,和劳动节奏密切结合,产生于劳动,服务于劳动,音乐风格质朴豪放,节奏规律性强。

3、山歌:指劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒发感情时所唱的歌,节奏自由舒展,演唱形式以独唱对唱为主。

4、小调:也叫小曲,是流行于城镇、集市并多被民间艺人加工提高的民间歌曲。

结构比较规整,节奏富于变化,旋律流畅,演唱中加一些表演动作或伴奏。

二、说唱音乐又叫曲艺音乐。

是在民歌的基础上发展起来的以唱为主、说唱结合的叙事性音乐艺术形式,音乐包括唱腔与器乐两部分,可分为:鼓曲、弹词、牌子曲、琴书、渔鼓、时调、小曲、走唱、板调等几类。

代表性的有:京韵大鼓、苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、河南坠子。

三、戏曲音乐戏曲是文学、音乐、舞蹈、舞台美术等多种艺术形式相结合,集中表现戏曲内容的综合性艺术。

剧种有三百多个。

流行最广的有京、评、豫、越、黄梅戏等。

戏曲包括声乐(唱腔、念白)和器乐两部分。

第二章:声乐常识部分一、人声类别:因人的生理条件不同,在音色、音域、音区等方面的差异,一般人声可分为(1)男声:高音、中音、低音。

(2)女声:女高、女中、女低。

(3)童声。

二、声乐体裁:(1)颂歌(2)抒情歌曲(3)叙事歌曲(4)讽刺歌曲(5)进行曲。

三、演唱形式:(1)独唱(2)齐唱(3)重唱(4)对唱(5)合唱。

第三章乐器常识部分一、常见的中国乐器及编制我国民族乐队的编制形式有:丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等。

吹管乐器:笛子、管子、唢呐、笙、箫等。

弓弦乐器:高胡、板胡、二胡、中胡、低胡等弹拨乐器:琵琶、三弦、柳琴、阮、扬琴,筝等。

打击乐器:鼓、锣、云锣、碰铃、木鱼、梆子等。

二、常见的外国乐器及编制外国乐器按不同的制作材料和发音原理分为:弓弦乐组、木管乐组,铜管乐组打击乐组。

乐队有一支长笛、一支单簧、一支双簧、一支大管叫单管编制,各为两件的叫双管编制。

弦乐组:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

木管组:短笛、长笛、双簧管、单簧管。

英国管、大管、铜管组:圆号、短号、小号、长号、低音号。

打击乐器:定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、三角铁、钹、锣等。

有些乐队根据需要还加进竖琴、钢琴、木管、钟琴等色彩性乐器。

三、器乐体裁1、独奏曲:一件乐器单独演奏的乐曲。

如:二胡独奏《二泉映月》《空山鸟语》;古琴独奏《流水》;小提琴独奏《G弦上的咏叹调》;大提琴独奏《天鹅》。

独奏曲多半用其它乐器伴奏,键盘乐器一般不用伴奏。

2、重奏曲:每个声部有一人演奏的多声部器乐曲,根据声部及演奏者的人数可分为二重奏、三重奏、以至七重奏、八重奏。

由于乐器不同又有弦乐、木管、铜管、钢琴等重奏。

3、序曲:歌剧、舞剧等开场前演奏的管弦乐曲。

如:,《卡门》序曲、《魔笛》序曲、有时也指某些大型器乐作品的开始曲,如:《春节序曲》的第一乐章:《春节序曲》《1812序曲》(柴科夫斯基)等。

4、进行曲:进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐或器乐曲,常用于队列行进中,节奏鲜明、铿锵有力,一般用2/4、4/4拍。

如《运动员进行曲》等。

5、回旋曲:回旋曲起源于欧洲的轮舞曲,一再反复基本主题玉不同插部交替出现,即:A+B+A+C+A或A+B+A+C+A+D+A…….如:《献给艾丽斯》6、变奏曲:一个或两个自成的段落经过一系列的变化与重复,使主题得到充分的展开的乐曲叫变奏曲,其结构为:A+A1+A2_A3.7、交响乐:大型管弦乐曲,结构宏大,音响丰富,意境深邃。

一般由四个乐章组成,第一乐章:快板,富有戏剧性,奏鸣曲式;第二乐章:慢板,具有抒情性一般采用三部曲式、变奏曲式或没有展开的奏鸣曲式;第三乐章;快板,多为舞蹈性的小步舞曲或谐谑曲;第四乐章:(终曲)快板或急快板,多采用回旋曲式或回旋奏鸣曲式。

8、协奏曲:由独奏乐器和乐队协同演奏的大型乐曲。

如:小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》;二胡协奏曲《长城随想曲》。

9、室内乐:最初是指在贵族的客厅里演奏的音乐,近代的室内乐指每个声部都由一件乐器演奏的小型合奏。

如:室内乐弦乐四重奏第一、二、小提琴、中提琴和大提琴演奏;10、交响诗:一种具有描写、叙事、抒情或戏剧性的标题管弦乐曲,结构多为单乐章。

题材多取自于文学、绘画、戏剧中的内容。

如:斯没塔纳的《沃尔塔瓦河》。

第四章中国古代音乐部分(一八四0年以前(鸦片战争)的音乐通称为中国古代音乐)1.贾湖骨笛??1984年至1987年在河南省舞阳县贾湖旧石器时期和新石器时期遗址中的墓葬群,先后出土了20多支骨笛,距今九千多年至七千八百年上下。

2诗经现共存310篇。

笙诗六篇,有声无词。

歌词305篇。

分风、雅、颂三个部分,诗我国第一部诗歌总集。

3.九歌原为楚国地区民间祭祀歌曲,由十一首楚声歌曲组成,歌词经过诗人屈原整理,为《楚辞》名篇之一。

4.六乐亦称六代乐舞。

即原始氏族社会传为黄帝之乐的《云门》、传为帝尧的《咸池》、传为帝舜之乐的《韶》和奴隶社会禹的《夏》、商汤的《濩》、周武王的《武》。

5.乐府汉武帝所建立的国家管理音乐事业的机构,以规模大而著称。

6.八音中国传统乐器分类法。

西周出现的按八种制作乐器的材质归并众多乐器的分类方法,称之为八音。

金—钟、铙;石—磬;土—埙、缶;革—鼓、鼗;丝—琴、瑟;木—柷、敔;匏—笙、竽;竹—箫、篪。

7.《胡笳十八拍》原为汉代以来流传的长篇叙事诗,后谱为琴曲,“拍”是琴演奏的术语。

8.十二律我国古代音律名称,八度间有十二个半音,称:十二平均律,分别是:黄钟大吕太簇夹钟姑洗仲吕蕤宾林钟夷则南吕无射应钟。

9.五声宫、商、角、徵、羽。

10.鼓吹始于汉代初年的器乐合奏形式,以打击乐和管乐为主,有时也加入歌唱。

11.西周的音乐西周的统治者利用音乐宣传阶级社会中的等级制度。

设立专门的音乐机构,在:“国学:中以教授音乐培养青年。

使他们根据统治阶级的意图来巩固王朝的统治地位。

12.春秋、战国:在《诗经》《乐记》出现,标志着这时期中国音乐艺术发展的程度,也为我国传统音乐的发展奠定了基础。

13、《碣石调?幽兰》古琴曲,南朝陈丘明(493-590)传谱。

又名《倚兰》,《琴操》说。

曲谱是古琴早期的文字谱式,是现存最早的古琴谱,也是唯一存世的古琴文字谱,具有重要的史料价值。

14、奚琴我国最早出现的拉弦乐器,有两弦,以竹片擦弦作声。

出自隋唐时期北方少数民族库莫奚,称奚琴,亦写作嵇(xi)琴。

15、《声无哀乐论》三国魏嵇康的音乐美学论著。

认为音乐只有形式美,并不表现人的思想、道德和哀乐之情,人的感情是出自客观的外物影响。

是中国古代重要的一部音乐美学论著。

16.燕乐周代已有的音乐形式,“燕”与“宴”通,多指宫廷宴饮时的音乐,隋唐也泛指宫廷中所有的歌舞。

17.歌舞大曲是多段的大型歌舞音乐,与汉魏六朝的相和大曲及清商乐有继承关系,吸收大量外族音乐而创作的大型歌舞曲。

18.教坊隋唐时期管理音乐歌舞,培养音乐学员的宫廷音乐机构。

19.梨园始建于唐玄宗时。

是唐代宫廷中影响最大的音乐机构,集中了当时最优秀的音乐家,代表了唐代音乐的最高成就。

20.散曲元代新兴的一种歌曲形式,是宋代词的继续和发展。

21.小曲明清时期民间艺人演唱的艺术歌曲,有大曲、小曲之分,小曲供清唱,有几件乐器伴奏。

22.弹词江南流传的说唱音乐,以苏州为中心,形式分为:叙事体和代言体。

23.鼓词.流行于北方的说唱艺术,来源于宋人鼓子词、诸宫调。

24.明清四大声腔有海盐腔、戈阳腔、余姚腔、昆山腔。

25.皮黄腔戏曲声腔,西皮腔和二黄腔的和称。

具有丰富的表现力,在近代戏曲中,影响广泛、繁衍出许多剧种,京剧的出现成为皮黄腔发展的高峰。

26.乐悬西周礼乐制度,规定了钟、磬等乐器的悬挂数量和排列方位等,体现了等级的高下。

27.旋宫转调是指宫调系统中的调高(宫)转换和调式(调)转换。

《礼记?礼运》有:“五声、六律、十二管旋相为宫。

”即十二律以此作为宫音构成不同音高的音阶。

“旋相为宫”就是旋宫。

旋宫是指调高的转换;转调是指调式的转换。

28.协律都尉汉乐府乐官职称。

汉武帝以李延年为协律都尉主持乐府工作。

历代有设协律部、协律中郎将等,名称不同,品级亦不同。

29.曾侯乙编钟1978年湖北随县(今随州市)擂鼓墩曾侯乙墓出土的编钟,年代为战国初期。

共出土编钟六十四枚,分三层悬挂在矩形钟架上。

30.广陵散琴曲,汉魏时期相和楚调的但曲中即见此曲。

今存琴曲《广陵散》是写聂政刺韩王的故事,最早的谱本为明代《神奇秘谱》所载。

31.但歌产生于汉代民间的一种歌唱形式,后运用于相和歌中,由一人领唱,众人唱和,不用乐器伴奏。

32.三调即相和歌、清商乐中的平调、清调、瑟调三种常用的调式。

33.《乐书》宋陈旸撰,中国现存最早的一部大型音乐百科著作。

始编于北宋神宗熙宁、元丰年间,历时近40年成书,南宋宁宗庆元五年首次刊行。

全书200卷,分前后两部分。

34.南北合套南戏和元散曲中的一种套曲结构形式。

是用同一宫调的若干南北曲依次相间联缀成套曲。

35.诸宫调产生于北宋时期的大型说唱形式。

表演的是情节曲折复杂的长篇故事,有说有唱,与之相配合的音乐是由多种宫调构成的多种曲牌联缀形式。

36.阳关三叠唐代歌曲,唐人据王维《送元二使安西》原诗入乐,初名《渭城曲》,之后有《阳关》、《阳关曲》之称,因当时有三叠的唱法,又称《阳关三叠》,唐代原曲已失传。

37《乐律全书》明朱载堉(1536-1611)撰。

汇集了自撰的乐学、律学、算学、历学、舞学及乐谱、舞谱等十四种著作,于万历34年(1606)编定的一套学术全集。

第五章中国音乐家及作品1、郑律成:原籍朝鲜人,作曲家,主要代表作有歌曲《中国人民解放军进行曲》、《八路军进行曲》、《延安颂》、《延水谣》,歌剧《望夫云》等。

原名《八路军进行曲》1939年改名《中国人民解放军进行曲》1988年将此歌定为《中国人民解放军军歌》2、华彦钧:我国民间音乐家,又名阿炳,江苏无锡人,代表作有琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》,二胡曲《二泉映月》、《听松》等。

3、刘天华江苏江阴人,我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家。

主要代表作有《病中吟》、《月夜》、《空山鸟语》、《光明行》等二胡独奏曲。

4、冼星海:广东番禺人,我国著名的人民音乐家,代表作有歌曲《黄河大合唱》、《到敌人后方去》、《在太行山上》、《游击军》等500多首,交响曲《民族解放》和《神圣之战》,交响曲组合《满江红》等。

5、聂耳,云南玉溪人,原名聂守信,是我国著名的人民音乐家。

主要代表作有歌曲《买报歌》、《大路歌》、《毕业歌》、《义勇军进行曲》及民乐合奏《金蛇狂舞》。

《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。

6、贺禄汀,湖南邵东人,我国著名作曲家、音乐教育家,主要代表作有歌曲《游击队歌》、《嘉陵江上》,管弦乐曲《晚会》、《森吉德马》,钢琴曲《牧童短笛》。

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