美术基础ppt课件
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课件 高一美术ppt课件ppt课件
色相对比、明度对比和饱和度 对比
色彩的调和
类似调和、对比调和和中性调 和
构图技巧
画面布局
透视法则
视觉引导线
空间感表现
主体、陪体和背景的关 系
一点透视、两点透视和 三点透视
利用线条引导观众的视 线
通过明暗、色彩和线条 表现空间关系
绘画材料与工具
传统绘画材料
油画颜料、水彩颜料、素描纸等
新兴绘画工具
数字绘画板、压感笔等
学生作品展示与评价
学生作品展示
展示形式多样化
展示内容个性化
将学生的美术作品以PPT的形式展示，可以 包括绘画、雕塑、摄影等多种形式，让学 生充分展示自己的创造力和艺术才能。
鼓励学生根据自己的兴趣和特长选择不同 的创作主题，让每个学生的作品都独具特 色，充分展现个性。
展示过程互动化
展示效果评价化
在展示过程中，可以邀请学生上台介绍自 己的作品，分享创作思路和经验，增强学 生之间的互动和交流。
课后作业
请学生们尝试临摹一幅中国画作品，并撰写心得体会。
THANKS
感谢观看
06
总结与展望
本节课的总结
01
内容回顾
02
介绍了西方绘画的起源与演变。
分析了不同时期的艺术风格和特点。
03
本节课的总结
探讨了艺术家如何通过作品表达情感和思想。 重点与难点解析
重点：西方绘画的发展脉络和代表性艺术家。
本节课的总结
难点：如何理解不同艺术风格之间的差异和联系。 学生们积极参与课堂讨论，提出了自己的见解和疑问。
通过展示作品，教师可以对学生的创作进 行实时评价，指出作品的优点和不足，为 学生提供有针对性的指导和建议。
作品评价与建议
色彩的调和
类似调和、对比调和和中性调 和
构图技巧
画面布局
透视法则
视觉引导线
空间感表现
主体、陪体和背景的关 系
一点透视、两点透视和 三点透视
利用线条引导观众的视 线
通过明暗、色彩和线条 表现空间关系
绘画材料与工具
传统绘画材料
油画颜料、水彩颜料、素描纸等
新兴绘画工具
数字绘画板、压感笔等
学生作品展示与评价
学生作品展示
展示形式多样化
展示内容个性化
将学生的美术作品以PPT的形式展示，可以 包括绘画、雕塑、摄影等多种形式，让学 生充分展示自己的创造力和艺术才能。
鼓励学生根据自己的兴趣和特长选择不同 的创作主题，让每个学生的作品都独具特 色，充分展现个性。
展示过程互动化
展示效果评价化
在展示过程中，可以邀请学生上台介绍自 己的作品，分享创作思路和经验，增强学 生之间的互动和交流。
课后作业
请学生们尝试临摹一幅中国画作品，并撰写心得体会。
THANKS
感谢观看
06
总结与展望
本节课的总结
01
内容回顾
02
介绍了西方绘画的起源与演变。
分析了不同时期的艺术风格和特点。
03
本节课的总结
探讨了艺术家如何通过作品表达情感和思想。 重点与难点解析
重点：西方绘画的发展脉络和代表性艺术家。
本节课的总结
难点：如何理解不同艺术风格之间的差异和联系。 学生们积极参与课堂讨论，提出了自己的见解和疑问。
通过展示作品，教师可以对学生的创作进 行实时评价，指出作品的优点和不足，为 学生提供有针对性的指导和建议。
作品评价与建议
学前教育-美术基础(绘画)PPT课件
2、水平线可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的 效果，具有平和、安定、静止的感觉。 3、斜线会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，富有变化、 运动、紧张和不安的感觉。 4、规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序 5、自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。
2021
24
形体
形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还 指这种形貌所暗示的情感倾向特征。 1、几何形：如圆形、三角形、正方形等。 几何形是比较规则的形状，也是基础形。 在幼儿绘画中，几何形运用得比较多。 2、实物形：如月亮、星星、树叶、水果等。 人们通过对实物的观察，发现它们都具有 一定的外形特点。 3、自由形：自由形是没有特定规律的，也 是幼儿比较好掌握的一种形。如云的形状， 就是自由形的表现。
2021
30
2021
31
命题画
意愿画（回忆）
意愿画（想象）
2021
32
装饰画
6、学前儿童美术绘画实践教学运用
小班 中班 大班
2021
33
小班
1、知道绘画工具和材料的名称、用途
和用法。主要是彩色铅笔、蜡笔、油画
棒和图画纸等。
2、有正确的坐姿；正确的握笔、用笔
的姿势和方法。要求幼儿做到：肩平、
背平、头正，身体稍向前倾，眼睛和画
2021
25
色彩
色彩是绘画中最富情感性质的要素。 1、 冷暖色：指一些特定颜色的心理特征。通常称红色、 黄色、桔黄色为暖色，蓝色和绿色通常被定为冷色和“退 缩”色。 2、 深浅色：色彩越亮，明暗度越高；色彩越暗，明暗度 越低。因此，如果加白色，明暗度就提高；如果加黑色， 明暗度就降低。当白色颜料占大多数时，最后得到的色彩 称作浅色，而加上黑色就成了深色。 3、 互补色：红与绿、蓝与橘黄、黄与紫等，都是幼儿偏 爱的鲜艳色彩，每对互补色中，没有一对颜色拥有与其他 颜色共有的一种特性，从这种意义上说，互补色是相互对 抗的。但却造就了幼儿色彩画艳丽、夸张、主观的表现特 色。
2021
24
形体
形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还 指这种形貌所暗示的情感倾向特征。 1、几何形：如圆形、三角形、正方形等。 几何形是比较规则的形状，也是基础形。 在幼儿绘画中，几何形运用得比较多。 2、实物形：如月亮、星星、树叶、水果等。 人们通过对实物的观察，发现它们都具有 一定的外形特点。 3、自由形：自由形是没有特定规律的，也 是幼儿比较好掌握的一种形。如云的形状， 就是自由形的表现。
2021
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2021
31
命题画
意愿画（回忆）
意愿画（想象）
2021
32
装饰画
6、学前儿童美术绘画实践教学运用
小班 中班 大班
2021
33
小班
1、知道绘画工具和材料的名称、用途
和用法。主要是彩色铅笔、蜡笔、油画
棒和图画纸等。
2、有正确的坐姿；正确的握笔、用笔
的姿势和方法。要求幼儿做到：肩平、
背平、头正，身体稍向前倾，眼睛和画
2021
25
色彩
色彩是绘画中最富情感性质的要素。 1、 冷暖色：指一些特定颜色的心理特征。通常称红色、 黄色、桔黄色为暖色，蓝色和绿色通常被定为冷色和“退 缩”色。 2、 深浅色：色彩越亮，明暗度越高；色彩越暗，明暗度 越低。因此，如果加白色，明暗度就提高；如果加黑色， 明暗度就降低。当白色颜料占大多数时，最后得到的色彩 称作浅色，而加上黑色就成了深色。 3、 互补色：红与绿、蓝与橘黄、黄与紫等，都是幼儿偏 爱的鲜艳色彩，每对互补色中，没有一对颜色拥有与其他 颜色共有的一种特性，从这种意义上说，互补色是相互对 抗的。但却造就了幼儿色彩画艳丽、夸张、主观的表现特 色。
初中美术ppt课件
02 绘画技巧与风格
绘画工具与材料
绘画工具
铅笔、炭笔、水彩笔、油画棒、马克笔等。
绘画材料
纸张、画布、木板、石板等。
绘画的基本技巧
线条表现
通过线条的粗细、浓淡 、虚实等变化表现出物
体的形态和质感。
色彩运用
掌握色彩的基本原理， 通过色彩的搭配和对比 表现出画面的层次感和
立体感。
构图布局
合理安排画面的布局， 突出主题，使画面更加
表现主义
强调主观情感的表达，通过夸 张和变形的形式表现，代表作
品有《呐喊》。
03 色彩与构图
色彩的基本原理
色彩的分类
原色、间色和复色
色彩的三要素
色相、明度和纯度色彩的混合Biblioteka 原色混合、间色混合和复色混合
色彩的运用与搭配
色彩的情感表达
暖色、冷色和中性色
色彩的对比与调和
明度对比、色相对比和纯度对比
色彩的运用原则
和谐统一。
明暗处理
通过明暗的对比表现出 物体的立体感和空间感 ，增强画面的层次感。
不同绘画风格的特点与代表作品
01
02
03
04
写实主义
注重对客观事物的真实再现， 代表作品有《蒙娜丽莎》。
印象派
强调光影变化和色彩的表现， 代表作品有《日出·印象》。
抽象派
不以具象形式表现，通过点、 线、面等元素来传达情感和观 念，代表作品有《红黄蓝》。
实践练习：动手画画
绘画技巧指导
针对不同绘画主题，教授 学生基本的绘画技巧，如 线条、色彩、构图等。
实践练习
引导学生动手画画，将所 学技巧运用到实践中，提 升绘画技能。
作品评价与反馈
美术教学ppt课件
目录•美术基础知识•绘画技法与创作•雕塑艺术欣赏与创作•书法艺术与鉴赏•民间美术与民俗文化•现代设计与创意实践美术基础知识美术定义与分类美术定义美术是一种通过视觉形象表达思想、情感和观念的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
美术分类根据表现形式和创作手法，美术可分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术四大类。
其中，绘画是以平面为主要表现形式的艺术；雕塑是以立体空间为主要表现形式的艺术；建筑是实用与审美相结合的艺术；工艺美术则是将美术与实用工艺相结合的艺术。
古代美术起源于原始社会的彩陶、岩画等，经历了奴隶社会和封建社会的发展，形成了各自独特的艺术风格和传统。
如古埃及的壁画、古希腊的雕塑、中国的青铜器、印度的佛教艺术等。
古代美术中世纪美术主要受到宗教的影响，表现为基督教、佛教等宗教题材的绘画、雕塑和建筑。
如拜占庭的镶嵌画、罗马式建筑和哥特式建筑等。
中世纪美术文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期，以人文主义思想为主导，追求自然和真实。
代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，他们的作品以优美的线条和色彩、细腻的情感表达为特点。
文艺复兴美术现代美术起源于19世纪末20世纪初，受到工业文明和现代社会的影响，表现为多样化的艺术风格和流派。
如印象派、立体派、表现主义、抽象主义等。
现代美术美术史发展概述ABDC现实主义现实主义是19世纪中叶在欧洲兴起的一种艺术流派，主张以客观的视角描绘现实生活，反映社会问题和人民疾苦。
代表画家有库尔贝、米勒等。
印象派印象派是19世纪末在法国兴起的一种艺术流派，强调光和色彩在绘画中的表现，追求瞬间的视觉印象。
代表画家有莫奈、雷诺阿等。
立体派立体派是20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，主张从多个角度同时表现物体，将物体分解为几何形状并重新组合。
代表画家有毕加索、布拉克等。
抽象主义抽象主义是20世纪初在欧洲和美国兴起的一种艺术流派，主张以抽象的形状、线条和色彩表现内在的情感和观念。
代表画家有康定斯基、蒙德里安等。
美术基础素描ppt课件
PART 06
创意素描的探索与实践
REPORTING
抽象素描的表现手法
点、线、面的运用
通过点、线、面的组合和变化，表现不同的质感 和空间感。
色彩与黑白的对比
运用色彩与黑白的对比，突出画面的重点，增强 视觉冲击力。
夸张与变形的表现
通过夸张和变形的手法，表现对象的特征和情感 ，增强画面的表现力。
创意素描的构思与创作
掌握头部肌肉结构
分析头部肌肉的走向和穿插关系 ，理解面部表情的形成。
头部比例关系
掌握不同年龄、性别和角度下头 部的比例关系，如“三庭五眼”
等基本原则。
五官与表情的刻画
眼睛的刻画
掌握眼睛的基本形状 和结构，表现眼神的 光感和质感。
鼻子的刻画
理解鼻子的立体结构 和光影变化，表现鼻 子的挺拔或扁平。
嘴巴的刻画
同角度和视点的表现。
透视的原理
根据人眼的视觉习惯和光学原理， 通过近大远小、近实远虚等手法表 现物体的空间感和立体感。
构图的原则
包括均衡、对比、呼应等原则，通 过合理的构图可以使画面更加生动 、有趣。
PART 03
静物素描的绘画步骤与技 巧
REPORTING
观察与构图
观察静物的形状、比 例、结构和质感，理 解其空间关系和光影 效果。
美术基础素描ppt课 件
REPORTING
• 素描概述与基础知识 • 素描的基本技法与表现 • 静物素描的绘画步骤与技巧 • 人物素描的绘画步骤与技巧 • 风景素描的绘画步骤与技巧 • 创意素描的探索与实践
目录
PART 01
素描概述与基础知识
REPORTING
素描的定义与特点
定义
素描是使用单一颜色的线条或笔 触表现形象、质感、光影和空间 的绘画形式。
《美术构图基础》课件
创意构图练习
总结词
发挥想象力和创造力，尝试不同的构图方法和表现形 式。
详细描述
选择一个主题或场景，运用所学构图原则进行自由创 作。可以尝试不同的拍摄角度、特殊视角、抽象表现 等形式，以展现出独特的创意和视觉效果。同时，鼓 励运用后期处理软件进行创意加工和调整。
THANKS
感谢观看
平面构图的基本原则包括对称、平衡、对 比、韵律等，这些原则在实际应用中可以 相互融合，创造出丰富的视觉效果。
立体构图
总结词
通过表现物体的三维形态和空间关系，创造出具有立体感 的画面效果。
示例
在产品摄影中，立体构图能够准确地表现出产品的形态和 特点，增强观众对产品的认知和感受。
详细描述
立体构图注重表现物体的形态、大小、远近、透视等关系 ，以及光影和质感的处理。通过合理的立体构图，可以使 画面更加真实、生动。
次感。
02
CATALOGUE
构图元素
点
点在构图中的作用
点在构图中的作用是吸引观众的注意力，作为视觉焦点。它 可以是一个人、一个物体、一个符构图中，可以通过改变点的位置、大小、形状和密度来创 造出不同的视觉效果。例如，将点放置在画面的中心或角落 ，可以产生不同的视觉感受。
色彩在构图中的作用是表达情感和创造氛围。不同的颜色可以引起不同的心理反应和情感体验，如红色代表热情 和力量，蓝色代表平静和稳定。
色彩的运用
在构图中，可以通过改变颜色的明度、饱和度和色调来创造出不同的视觉效果。例如，使用暖色调可以创造出温 暖和亲密的感觉，而使用冷色调则可以创造出冷静和疏远的感觉。
光线与影调
03
CATALOGUE
构图形式
平面构图
总结词
详细描述
少儿美术ppt课件
14
04
名画欣赏与解读
2024/1/26
15
中外名画简介及背景
中国古代名画
《清明上河图》、《富春山居图 》等，介绍作者、创作年代、历
史背景等。
西方古典名画
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 等，介绍画家、创作时期、文化
背景等。
现代艺术名画
毕加索、达利等现代艺术家的代 表作品，介绍画家、流派、创作
理念等。
通过更多的创作实践和思维训练，进一步提升孩子们的创意表达和 想象力水平。
26
THANKS
2024/1/26
27
01
02
03
材料选择
介绍各种适用于少儿创意 绘画的综合材料，如彩纸 、布片、树叶等。
2024/1/26
创意构思
引导孩子们从生活中寻找 灵感，构思独特的创意绘 画主题和内容。
制作技巧
教授孩子们如何运用综合 材料进行拼贴、组合、涂 色等技巧，创作出丰富多 彩的创意绘画作品。
10
03
创意美术实践
2024/1/26
13
环保材料再利用
环保意识培养
向孩子们介绍环保的重要性，让 他们了解废弃物对环境的危害，
培养他们的环保意识。
2024/1/26
废弃物收集与分类
组织孩子们收集生活中的废弃物， 并进行分类处理，让他们学会资源 的合理利用。
创意再利用
引导孩子们运用想象力和创造力， 将废弃物转化为艺术品或实用品，对5-6岁儿童
适当增加绘画和手工制作的难 度，引导儿童观察生活、表现 自己的想法和感受。
针对10岁以上儿童
引导儿童深入观察和分析事物 ，培养其独立思考和创作的能 力，鼓励其探索多种美术领域
04
名画欣赏与解读
2024/1/26
15
中外名画简介及背景
中国古代名画
《清明上河图》、《富春山居图 》等，介绍作者、创作年代、历
史背景等。
西方古典名画
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》 等，介绍画家、创作时期、文化
背景等。
现代艺术名画
毕加索、达利等现代艺术家的代 表作品，介绍画家、流派、创作
理念等。
通过更多的创作实践和思维训练，进一步提升孩子们的创意表达和 想象力水平。
26
THANKS
2024/1/26
27
01
02
03
材料选择
介绍各种适用于少儿创意 绘画的综合材料，如彩纸 、布片、树叶等。
2024/1/26
创意构思
引导孩子们从生活中寻找 灵感，构思独特的创意绘 画主题和内容。
制作技巧
教授孩子们如何运用综合 材料进行拼贴、组合、涂 色等技巧，创作出丰富多 彩的创意绘画作品。
10
03
创意美术实践
2024/1/26
13
环保材料再利用
环保意识培养
向孩子们介绍环保的重要性，让 他们了解废弃物对环境的危害，
培养他们的环保意识。
2024/1/26
废弃物收集与分类
组织孩子们收集生活中的废弃物， 并进行分类处理，让他们学会资源 的合理利用。
创意再利用
引导孩子们运用想象力和创造力， 将废弃物转化为艺术品或实用品，对5-6岁儿童
适当增加绘画和手工制作的难 度，引导儿童观察生活、表现 自己的想法和感受。
针对10岁以上儿童
引导儿童深入观察和分析事物 ，培养其独立思考和创作的能 力，鼓励其探索多种美术领域
美术基础知识讲解 ppt课件
生活中的——现代艺术
图例及概括
• 可以把西方现代艺术看 成是一座大厦。由各种 不同类型的视觉风格组 合而成，建造这所大厦 的原理，是科学和理性。 这是西方数百年来的思 想文化核心，也是我们 这里比较缺乏的东西， 西方人凭借这些在技术 和社会管理方面取得飞 速进步；但也带来局限， 是抑制生命的部分活力， 比如男女相悦离不开自 然的吸引力，如果只从 职位、收入、门第角度 考虑和计算，理性态度 是有了，但感情会受影 响。所以，在涉及人类 情感型的图形
• 以动物作为象征的主题是一个非 常古老的标志题材。早在远古时 期，人们就把动物作为图腾崇拜 的标志。当时的人们相信每个氏 族都与某种动物、植物或无生物 有着特殊关系。事实上，人类对 动物的崇拜一直没有停止，即使 在高度发达的今天，我们仍可看 到以动物造型作为企业或组织的 标志，在商品中作为产品的商标。 当然人们的的生活中也随处可见 动物造型各式形态。
_谢谢观赏_
器物造型的图形
1. 器物是各种用具的总称。 它涉及的范围极广、品种 繁多。从形体上说，大至 高耸入云的建筑物、巨大 的交通工具等，小至铅笔、 电器插座和插头、文具、 餐具等。
自然造型的图形
• 自然现象是神秘的自然 力的象征。人类自诞生 以来，就把它和巨大无 比的力量、变化的无穷 联系在一起，而永恒的 设计主题也在这里找到 归宿。星象、水和火星 是这一类型标志常用的 题材。
植物造型的图形
• 植物常常是美好的象征，用以表 达吉祥如意的含义。标志中的植 物造型至少受到两个方面的影响： 一是装饰纹样的影响。装饰纹样 不是对植物的直接摹写，而是图 形结构形成后再与具体植物结合， 从而产生特定的装饰名称。这一 点在古代纹章中尤为突出。二是 几何化影响，近现代的标志植物 造型大多归整为圆、方、三角等 几何形状，显示出现代艺术中结 构主义、风格派对标志设计的影 响。
怎样学美术ppt课件ppt课件ppt
持续学习和探索新的绘画技巧、风格 和表现方式，不断提高自己的艺术水 平。
倾听他人的意见和建议，虚心接受并 积极改进自己的作品。
参加美术课程与活动
参加美术课程
参加专业的美术课程，接受系统 的学习和指导。
参与美术展览
参加美术展览，展示自己的作品并 与其他艺术家交流学习。
参与艺术社区
加入艺术社区，与其他艺术爱好者 分享交流，拓展艺术视野。
实践创作
多加练习
通过不断地实践和练习， 提高自己的绘画技巧和表 现能力。
激发创意
尝试多种创作形式和风格 ，发掘自己的创意和潜力 。
创作个人作品
结合个人经历、情感和思 考，创作出具有个人特色 的美术作品。
反思与改进
自我评价
对自己的作品进行客观评价，找出不 足之处和改进方向。
借鉴他人意见
不断学习和探索
美术的历史与发展
总结词
了解美术的历史和发展有助于理解不 同时期和风格的美术作品。
详细描述
美术的历史可以追溯到古代，各个文 明都有自己的美术传统。随着时间的 推移，美术风格和技术也不断发展和 演变，形成了丰富的艺术遗产。
美术的基本要素
总结词
掌握美术的基本要素是创作和欣 赏美术作品的关键。
详细描述
美术的基本要素包括线条、色彩 、构图、明暗、质感等。这些要 素相互作用，共同构成了美术作 品的视觉效果和艺术风格。
05
应用美术于生活与工作
设计与装饰
室内设计
运用美术技巧进行室内装潢，包 括空间布局、色彩搭配、材质选 择等，创造舒适美观的居住环境
。
品牌形象设计
通过标志、字体、色彩等元素， 塑造企业形象，提升品牌价值。
产品外观设计
倾听他人的意见和建议，虚心接受并 积极改进自己的作品。
参加美术课程与活动
参加美术课程
参加专业的美术课程，接受系统 的学习和指导。
参与美术展览
参加美术展览，展示自己的作品并 与其他艺术家交流学习。
参与艺术社区
加入艺术社区，与其他艺术爱好者 分享交流，拓展艺术视野。
实践创作
多加练习
通过不断地实践和练习， 提高自己的绘画技巧和表 现能力。
激发创意
尝试多种创作形式和风格 ，发掘自己的创意和潜力 。
创作个人作品
结合个人经历、情感和思 考，创作出具有个人特色 的美术作品。
反思与改进
自我评价
对自己的作品进行客观评价，找出不 足之处和改进方向。
借鉴他人意见
不断学习和探索
美术的历史与发展
总结词
了解美术的历史和发展有助于理解不 同时期和风格的美术作品。
详细描述
美术的历史可以追溯到古代，各个文 明都有自己的美术传统。随着时间的 推移，美术风格和技术也不断发展和 演变，形成了丰富的艺术遗产。
美术的基本要素
总结词
掌握美术的基本要素是创作和欣 赏美术作品的关键。
详细描述
美术的基本要素包括线条、色彩 、构图、明暗、质感等。这些要 素相互作用，共同构成了美术作 品的视觉效果和艺术风格。
05
应用美术于生活与工作
设计与装饰
室内设计
运用美术技巧进行室内装潢，包 括空间布局、色彩搭配、材质选 择等，创造舒适美观的居住环境
。
品牌形象设计
通过标志、字体、色彩等元素， 塑造企业形象，提升品牌价值。
产品外观设计
七年级美术ppt课件
现代美术
现代美术突破了传统艺术的规范和表现形式 ，注重个性化和创新性，出现了抽象表现主 义、波普艺术等多种流派。
D
02 七年级美术课程大纲
素描基础
01
02
03
素描概述
素描是一种使用单一颜色 的绘图工具在纸或其他媒 介上创作的艺术形式。
素描工具
介绍各种素描工具，如铅 笔、炭笔、木炭条等，以 及它们的特点和使用方法 。
讲解塑造、雕刻等雕塑基本技巧 ，以及如何运用这些技巧表现形
态和质感。
03 美术作品的欣赏与评价
作品的主题与内容
总结词
作品主题与内容的理解是美术欣赏的基础。
详细描述
在欣赏美术作品时，首先要关注作品的主题和内容，了解作者想要表达的思想 和情感。通过对作品主题和内容的分析，可以更好地理解作者的创作意图和作 品的意义。
基本技巧
讲解线条、阴影、透视等 素描基本技巧，以及如何 运用这些技巧表现形态和 质感。
水彩画基础
水彩画概述
水彩画是一种使用水性颜 料在纸或其他媒介上创作 的艺术形式。
水彩画工具
介绍水彩画笔、水彩纸、 调色板等工具，以及如何 选择和使用这些工具。
基本技巧
讲解混色、湿画法、干画 法等水彩画基本技巧，以 及如何运用这些技巧表现 光影和色彩。
A
古代美术
古代美术包括石器时代的彩陶、古埃及的雕刻 、古希腊的瓶画等，这些作品反映了不同时期 人类审美观念和文化传统的发展。
中世纪美术
中世纪美术以教堂建筑、宗教画和雕塑为 主要表现形式，强调对神灵的崇拜和对精 神世界的追求。
B
C
文艺复兴时期美术
文艺复兴时期是欧洲美术史上重要的一个阶 段，出现了达芬奇、米开朗基罗等大师，他 们的作品注重对自然和人性的表现，成为后 世艺术家学习的典范。
一年级美术课件ppt
线条与形状
线条的种类
直线、曲线、折线等，不同的线 条可以表达不同的情感和视觉效
果。
形状的构成
点、线、面是构成各种形状的基本 要素，不同的形状可以表达不同的 意象。
线条与形状的运用
在绘画中，运用不同的线条和形状 来表现物体的轮廓、质感、光影等 。
空间与透视
空间感的表现
透视在绘画中的应用
通过前后关系、明暗关系、大小关系 等表现画面的空间感。
水彩作品要注意色彩的透明度、光影的处理和细节的刻 画，以呈现出清新和流畅的画面效果。
03
创意绘画
创意素描
素描基础
教授学生素描的基本技巧 ，如线条的运用、阴影和 光影的处理等。
素描实践
通过观察实物或图片，让 学生进行素描练习，培养 其观察和表现能力。
创意启发
引导学生发挥想象力，将 素描与其他艺术形式结合 ，创造出独特的素描作品 。
教授学生油画的基本技巧，如调色、涂刷、混合等。
油画创作
引导学生运用油画技巧创作自己的作品，培养其创造力和表现力 。
水彩画实践
1 2
水彩画材料
介绍水彩画的基本材料和工具，如水彩纸、画笔 、颜料等。
水彩画基础
教授学生水彩画的基本技巧，如水分控制、颜色 混合等。
3
水彩画创作
引导学生运用水彩画技巧创作自己的作品，培养 其色彩感知和表现能力。
。
素描可以从简单的几何形体开 始练习，逐渐过渡到复杂的物
体和场景。
素描作品要注意层次感、空间 感和质感的表现，以呈现出立
体感和真实感。
油画技巧
油画是使用油性颜料在画布上进行创 作的绘画方式。
油画可以通过厚涂、薄涂、点彩等多 种方式来表现，每种方式都有其独特 的效果和特点。
美术基础理论知识课件
03
美术鉴赏与实践
美术作品的鉴赏
了解美术作品的背景
包括创作者的生平、时代背景 和社会环境等，有助于理解作 品的主题和情感。
研究美术作品的技巧
了解创作者所使用的技巧和方 法，如笔触、色彩搭配和透视 等，以及它们对作品的影响。
总结词
了解美术作品的背景、风格、 技巧和意义
分析美术作品的风格
包括构图、色彩、线条和形式 等方面，以及它们如何影响作 品的整体效果。
美术基础理论知识课件
目录
• 美术概述 • 美术基础知识 • 美术鉴赏与实践 • 美术与其他艺术的关系
01
美术概述
美术的定义与分类
定义
美术通常指运用线条、色彩、造 型等艺术手段，通过艺术创作来 表达作者的思想感情和审美感受 的一门艺术。
分类
美术可以根据不同的标准进行分 类，如绘画、雕塑、建筑、工艺 美术等。
舞蹈中的动作、节奏和表情等元素可以启发美术作品的创作灵感，而美术作品中 的构图和色彩也可以借鉴舞蹈的表现方式，使画面更具动感和生命力。
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03
色彩的对比
色彩的对比包括明度对比、纯度对比和色相对比。明度对比是指不同明
暗程度的颜色之间的对比，纯度对比是指不同鲜艳程度的颜色之间的对
比，色相对比是指不同种类的颜色之间的对比。
构图原理
要点一
构图的原则
构图的原则包括统一性、均衡性、变化和重复、比例和尺 度等。统一性是指画面中的元素要协调一致，均衡性是指 画面中的元素要平衡稳定，变化和重复是指画面中的元素 要有变化和重复的元素，比例和尺度是指画面中的元素要 符合一定的比例和尺度。
。
经济价值
优秀的美术作品具有很 高的经济价值，可以作 为艺术品进行收藏和交
美术基础色彩ppt课件
色彩的形成 /三基色的混合
紫色+ 绿色=白色
黄色+ 蓝色=白色
青色+ 红 =白色 色
黄、紫、青为补色。 补色：与基本色相加等 于白色的那种颜色叫补 色。即黄色为蓝色的补 色，紫色为绿色的补色 ，青色为红色的补色。
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色彩的形成 /原色的混合
原色的混合（红黄蓝）
红色+黄色=橙色 蓝色+黄色=绿色
红色+蓝色=紫色 红色+蓝色+黄色=黑色
美术基础——色彩
1
2
因为好“色”，所以做设计 ！
人眼获得外界信息量约占人获取总信息量的80%
！ 以上，而色彩和造型占其中的绝大多数
远看颜色近看花
3
一、色彩的形成
4
色彩的形成 /光、色彩、视觉
光、色彩、视觉
色彩是光之子，而光是色之母。 ——瑞士色彩家约翰.内斯伊顿
光 色彩
视觉
5
色彩的形成 /光、色彩、视觉
8
大碗岛的星期天下午 修拉 印象派 9
色彩的形成 /固有色、光源色、环境色
色彩的透视变化
原因：空气的尘埃和空气层的薄厚引起的。 如：色彩虚淡（色彩明度透视） 色相透视（冷暖透视）
10
二、色彩的属性
11
色彩ห้องสมุดไป่ตู้属性 /色相
色相（Hues）
也称色别，指颜色的具体 面貌，颜色最明显的特征
。 辨别色相的方法：观察和 比较。如大红、朱红、深 红、玫瑰花、玫红等。
色彩的对比和调和 /对比
明度对比
42
色彩的对比和调和 /对比
冷色调
暖色调
冷暖对比
43
色彩的对比和调和 /对比
美术基础-课件(侯石明)
造成徒手草图能力下降的主要因素 自动运用徒手草图的设计人员所占比例并不多，特别是伴随着电脑 技术成长起来的在校学生，不少人希望用上所有的软件，“碰出”新 的灵感。徒手草图这一抓住灵感的制胜法宝被严重忽视。主要因素有： 原创意识不强，美术基本功差，造成构思投入的时间和精力少，没有 表达能力。 手绘构思可以说是痛苦的蜕变过程，投入的时间、精力、不一定能一 比一的产出，具有相当大的“浪费”。减少投入、追求利润最大化是 不少人急功近利的奋斗目标。盗版、“山寨”这种快速、模仿、低价， 甚至侵权的文化蔓延，致使社会观念异化，也影响了学校的教育。在 图形原创上多投入，不如在别人的成果上稍加改进，这样工作轻松、 成本低。在这种观念的驱使下，徒手草图怎能不遭厄运？ 急于获得成功，心理浮躁，忽视美术基础在设计构思初期的重要作用， 容易半途而废。 美术基础主要用于设计初期的创意构思，而非最后的创意效果图。与 其花时间在草图上多做思考，不如直接在电脑上制作，说不定电脑效 果图给看上了，一切都搞定了。草图构思阶段能省则省。没有美术基 础，像造型、比例、透视、空间、色彩、层次、搭配、构图等就无法 表达出来，设计作品没有美感和艺术感染力，不是表现呆板僵硬，就 是半途而废。
二、本书的主要内容本书以素描、色彩为自然脉络，穿插速写内容，概 括为造型能力、色彩搭配、表现技法及应用和作品 欣赏四大部分，阐述各自的特点和表现方法的同时， 强调在艺术设计专业中的具体运用，并发掘素描与 色彩语言间的相互关联和综合表现方法。最后在美 术基础的各个环节都纳入大量的写生实例分析和引 导，让读者清晰了解如何将美术基础的自然美语言 引申到设计美的整体性语言中去。
四、本书的创新思路
1、本书围绕课程教学改革展开，形式上突出基础重点，强调课题参与 训练。 2、本书既适应高职院校艺术设计专业学生的系统学习又作为一本很全 面的设计美术基础资料在艺术设计领域具备实用的参考价值。 3、把握时代脉搏，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外设计 院校的优秀教学方法，对美术基础规律和艺术设计规律以全新的角度 进行全面、系统的阐述。 4、造型和色彩是美术基本功，美术基础语言是整体的，丰富的、多角 度的。 5、提高学生将造型和色彩语言转换为艺术设计语言的能力，使之从多 角度、多方面了解设计语言；提高设计水平，是本书的主要宗旨。 6、个别章节让学生参与联想与尝试，锻炼学生的自主学习和动手能力 打破传统上的素描、色彩和速写各为一家的格局，独为一体的界限， 通过对美术基础的深入研究，找出造型与色彩间的共同点和异同点， 从大设计的角度分析考虑美术基础对艺术设计的作用和影响，总结出 能为艺术设计服务的造型形式和表现手法。 通过美术作品，具体分析出所运用到的造型基本元素、表现手法以及 形式美法则在设计实践中的综合运用。
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描 作为最基本和最直接的美术手段，包含了 所有点、 线、面和黑、 白、灰的造型、构图 的基本规律，因此素描是公认的一切造型艺术 的基础.
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返回 21
大家看这
在世人眼里，除了审美功能外，素描与常 人无关，它似乎完全属于艺术家和那些需要学习 素描的人。其实，他们忽视了素描的另一个重要 的功能——素描的教育功能。
是指素描用色的单纯性——通常只有画面基底 色与画笔色形成的明度变化（可以概括为黑、 白或黑、白、灰的变化）而没有色相、纯度的 变化。
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5
1, 结构素描 2, 具象素描 3, 装饰素描 4, 表现素描 5, 抽象素描
6, 分类欣赏
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6
定义：
结构素描又称形体素描结构素描是以线为主， 结合块面，表现对象的内在联系.以研究和表现物 象的内在结构为宗旨。 特点：
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返回 30
美工刀
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返回 31
定画液
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返回 32
画板
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轮廓造型阶段
1构图 2 勾画轮廓 3 分析体积
光影造型阶段
1 画大关系
2 深入刻画 3 整体调整
编辑课件
返回 34
构图重要性：具有地基作用
构图方法： 用较软铅笔，把几件物体的大形恰当
的确定在画幅上。 确定物体的最高最低最左最右。概括
科学史上巨人牛顿童年一度迷上了画画，他 画苹果树时，注意到了影子的移动，由此引发了 他对影子变化和时间关系的观察和思考。
电报机的发明者莫尔斯是一个兼画家和科学 发明家于一身的人物，被誉为美国的达·芬奇。
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返回 23
伽利略手绘月面草图
编辑课件
牛顿手绘的分光实验图 返回 24
素描工具
笔 橡皮 素描纸 其他
“素”指的就是颜色单纯；“描”只能以手绘的 方式进行。
素描是运用单色的线条,体面来塑造物象的形体结 构，明暗及空间关系的一种绘画形式,是一切造型艺 术的基础。
素描必须具备三个基本的特征：
画面 手绘
非彩色
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返回 4
第一个特征： 界定了素描的类属，它是由人在二维平面上创
造的形象。 第二个特征：
强调了素描的不可重复性,这使它区别与设计 、摄影和版画等及其方式,以不同与偶发或刀刻 的手绘笔触效果。 第三个特征：
此类素描主要在于作者表达了对事物的独特认 识与感受，有较多的表现性和创造性因素，有独立 的审美价值。
编辑课件
返回 12
定义:
抽象素描是指直接用点、线、面等抽象符号
构成的素描，在抽象素描中，我们看不到生活中
的自然形象，包括通过想象组合的形象。
特点:
无具象形象的结构形式特征,无主题存在的形 式构成特点,或者存在形式之外的联想中,二维 空间的平面性,没有真实的三维空间的构成形式 ,以及矛盾空间和集合形共存的再现特性。
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返回 19
美术创作和设计的辅助功能: 美术创作,包括绘画、雕塑等和艺术设
计的草图，在附彩之前的稿子都是以素描 的面貌出现的。在这个阶段，素描实际上 已经完成了美术创作和艺术设计中最重要 的环节——造型及或构图，为作品的最终 完成奠定了坚实的基础。
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返回 20
基础训练的功能 : 如前所述，简单性寓于复杂性之中。素
美术基础
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1
目录
第一章 美术基础概述 第二章 绘画训练 第三章 素描 第四章 速写 第五章 水粉
编辑课件
返回 2
3.1 素描的基本概念
3.2 素描的分类 3.3 素描的功能 3.4 素描的工具材料 3.5 素描的绘画步骤 3.6 素描的基本要素 3.7 素描作品欣赏
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3
素描的概念:
确的基础上。根据光源明确明暗交际 线刻画出不同面的转折和位置关系从 而确定真实的物体体积。
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返回 39
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返回 40
主要以线为手段，依靠线条自身的穿插，衔 接，组合，通过用笔的轻重，线条的粗细笔力的 疾徐，来表现物体的体积和空间。注重对事物构 造原理的把握。
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7
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8
定义: 具象素描指那些以表现生活中的自然
形象（包括那些有自然原型的想象）为主 要形式的素描。
特点: 色调的丰富,边缘的虚实处理及光感和
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铅笔 钢笔 炭笔
硬制橡皮 软制橡皮
美工刀 定画液 画板
返回 25
硬--适中--软 6H--HB--6B
铅笔
常用素描笔品牌
编辑课件
彩色铅笔
返回 26
普通钢笔
常用笔品牌
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针管笔
返回 27
炭笔,炭条
常用炭笔品牌
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返回 28
绘图橡皮
活动式硬质橡皮
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4B橡皮
返回 29
可塑橡皮泥
空间感的逼真表现。注重对事物色调关系 和空间氛围的观察把握。
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9
结构素描
具象素描
素描
表现素描
装饰素描
抽象素描
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定义: 以物象的客观形象为基础进行
的装饰性变化的素描。
特点: 以装饰手段为主要表现形式。
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定义： 它是传统素描的深化和发展，是在明暗素描的
基础上发挥自我的独立观察与思考能力，是把传统 美术教学对学生写实能力的培养和锻炼对形式、构 成、个性、风格的表现和研究。 特点：
的画出几个物体总和的大形.确上下左右 空间。如果倒影很美，留出倒影空间。
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返回 35
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方法： 确定各物体最高最低，最左最右点,直
线切割物体大形。 中轴线,对称作画。分出物体顶底,侧
面。注意透视问题。
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返回 37
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38
方法： 先要准确把握物体结构，在结构准
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返回 17
素描功能:
1, 审美功能 2, 美术创作和设计辅助的功能 3, 基础训练的功能 4, 素描的教育功能
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好的素描作品能够激发情感满足精神需要：
在形式上，人们需要那些由竞争与协同或对 立统一 所形成的具有运动、变化、发展性的视 觉形象；人们更渴望情感上共鸣，这些需要都有 可能通过人所创造的手绘无彩画中直接获得满足。
人类绝大多数的信息是通过视觉获得的， 绝大多数的创造都须经历形象思维的过程，都 要经过手来完成。绘画，尤其是简便易行的单 色画，在这个过程中扮演着重要的角色。
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达·芬奇既是绘画大师，又是一位了不起的科 学家和多产的发明家.
大科学家哥白尼对绘画颇为爱好他曾经专程 拜访过达·芬奇，向他学习绘画艺术。
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大家看这
在世人眼里，除了审美功能外，素描与常 人无关，它似乎完全属于艺术家和那些需要学习 素描的人。其实，他们忽视了素描的另一个重要 的功能——素描的教育功能。
是指素描用色的单纯性——通常只有画面基底 色与画笔色形成的明度变化（可以概括为黑、 白或黑、白、灰的变化）而没有色相、纯度的 变化。
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1, 结构素描 2, 具象素描 3, 装饰素描 4, 表现素描 5, 抽象素描
6, 分类欣赏
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定义：
结构素描又称形体素描结构素描是以线为主， 结合块面，表现对象的内在联系.以研究和表现物 象的内在结构为宗旨。 特点：
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美工刀
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画板
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轮廓造型阶段
1构图 2 勾画轮廓 3 分析体积
光影造型阶段
1 画大关系
2 深入刻画 3 整体调整
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构图重要性：具有地基作用
构图方法： 用较软铅笔，把几件物体的大形恰当
的确定在画幅上。 确定物体的最高最低最左最右。概括
科学史上巨人牛顿童年一度迷上了画画，他 画苹果树时，注意到了影子的移动，由此引发了 他对影子变化和时间关系的观察和思考。
电报机的发明者莫尔斯是一个兼画家和科学 发明家于一身的人物，被誉为美国的达·芬奇。
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伽利略手绘月面草图
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素描工具
笔 橡皮 素描纸 其他
“素”指的就是颜色单纯；“描”只能以手绘的 方式进行。
素描是运用单色的线条,体面来塑造物象的形体结 构，明暗及空间关系的一种绘画形式,是一切造型艺 术的基础。
素描必须具备三个基本的特征：
画面 手绘
非彩色
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第一个特征： 界定了素描的类属，它是由人在二维平面上创
造的形象。 第二个特征：
强调了素描的不可重复性,这使它区别与设计 、摄影和版画等及其方式,以不同与偶发或刀刻 的手绘笔触效果。 第三个特征：
此类素描主要在于作者表达了对事物的独特认 识与感受，有较多的表现性和创造性因素，有独立 的审美价值。
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定义:
抽象素描是指直接用点、线、面等抽象符号
构成的素描，在抽象素描中，我们看不到生活中
的自然形象，包括通过想象组合的形象。
特点:
无具象形象的结构形式特征,无主题存在的形 式构成特点,或者存在形式之外的联想中,二维 空间的平面性,没有真实的三维空间的构成形式 ,以及矛盾空间和集合形共存的再现特性。
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美术创作和设计的辅助功能: 美术创作,包括绘画、雕塑等和艺术设
计的草图，在附彩之前的稿子都是以素描 的面貌出现的。在这个阶段，素描实际上 已经完成了美术创作和艺术设计中最重要 的环节——造型及或构图，为作品的最终 完成奠定了坚实的基础。
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基础训练的功能 : 如前所述，简单性寓于复杂性之中。素
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第一章 美术基础概述 第二章 绘画训练 第三章 素描 第四章 速写 第五章 水粉
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3.1 素描的基本概念
3.2 素描的分类 3.3 素描的功能 3.4 素描的工具材料 3.5 素描的绘画步骤 3.6 素描的基本要素 3.7 素描作品欣赏
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素描的概念:
确的基础上。根据光源明确明暗交际 线刻画出不同面的转折和位置关系从 而确定真实的物体体积。
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主要以线为手段，依靠线条自身的穿插，衔 接，组合，通过用笔的轻重，线条的粗细笔力的 疾徐，来表现物体的体积和空间。注重对事物构 造原理的把握。
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定义: 具象素描指那些以表现生活中的自然
形象（包括那些有自然原型的想象）为主 要形式的素描。
特点: 色调的丰富,边缘的虚实处理及光感和
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铅笔 钢笔 炭笔
硬制橡皮 软制橡皮
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铅笔
常用素描笔品牌
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彩色铅笔
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普通钢笔
常用笔品牌
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炭笔,炭条
常用炭笔品牌
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绘图橡皮
活动式硬质橡皮
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空间感的逼真表现。注重对事物色调关系 和空间氛围的观察把握。
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结构素描
具象素描
素描
表现素描
装饰素描
抽象素描
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定义: 以物象的客观形象为基础进行
的装饰性变化的素描。
特点: 以装饰手段为主要表现形式。
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定义： 它是传统素描的深化和发展，是在明暗素描的
基础上发挥自我的独立观察与思考能力，是把传统 美术教学对学生写实能力的培养和锻炼对形式、构 成、个性、风格的表现和研究。 特点：
的画出几个物体总和的大形.确上下左右 空间。如果倒影很美，留出倒影空间。
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方法： 确定各物体最高最低，最左最右点,直
线切割物体大形。 中轴线,对称作画。分出物体顶底,侧
面。注意透视问题。
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方法： 先要准确把握物体结构，在结构准
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素描功能:
1, 审美功能 2, 美术创作和设计辅助的功能 3, 基础训练的功能 4, 素描的教育功能
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好的素描作品能够激发情感满足精神需要：
在形式上，人们需要那些由竞争与协同或对 立统一 所形成的具有运动、变化、发展性的视 觉形象；人们更渴望情感上共鸣，这些需要都有 可能通过人所创造的手绘无彩画中直接获得满足。
人类绝大多数的信息是通过视觉获得的， 绝大多数的创造都须经历形象思维的过程，都 要经过手来完成。绘画，尤其是简便易行的单 色画，在这个过程中扮演着重要的角色。
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达·芬奇既是绘画大师，又是一位了不起的科 学家和多产的发明家.
大科学家哥白尼对绘画颇为爱好他曾经专程 拜访过达·芬奇，向他学习绘画艺术。