浅谈宗教音乐艺术

浅谈宗教音乐艺术不同的国度总会有着不同的宗教信仰，有不同敬仰神灵的方式。

而宗教与艺术的关系也不时从中体现出来。

宗教建筑、雕塑、绘画等无处不在，当然，还有更有助于体验宗教气氛的音乐——宗教音乐。

相比之下，宗教音乐艺术对于宗教神圣性的传达丝毫不亚于建筑绘画等。

因为，只要你静下心去听，即使没有处在教堂庙宇之中，没有面对神灵的雕塑化身，你依然可以感受到它的神圣与庄重。

下面店铺为您简要介绍一下宗教音乐艺术。

一、艺术与宗教的关系有关于艺术与宗教的关系，有不少的美学家、思想家们都曾试图从认识论的角度去对其加以解释。

马克思认为艺术与宗教的方式都属于同一个领域，它们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。

或许，这也就是艺术与宗教具有密切联系的内在认识论根源。

黑格尔认为：最接近艺术的领域就是宗教。

美国著名美学家克莱夫·贝尔在其著作《艺术》一书中更是分析了艺术与宗教的密切关系，他认为，艺术与宗教同属于幻想的领域、情感的领域。

并且强调了：“艺术和宗教是人们摆脱现实环境达到迷狂环境的两个途径······”我们暂且不说贝尔所谓的“迷狂环境”是否有一定的偏颇，不得不承认的是，从某种程度上讲，两者的确有种使人的精神有所解脱，或者说能够从一定程度上改变人们心中的烦躁、困惑、不解以及种种不好的情绪。

在海德格尔的《艺术作品的本源》一文中曾提到过一句：“艺术作品道出了个别的东西”。

这种个别的东西很多时候会由不同的人引发不同的感受，这种个别很大程度上有种不确定性。

艺术家制造它时所想赋予给作品的东西并不会因作品的介绍或是作品的外形等形式化东西而去影响一个个具有独立思想的欣赏者去从中提取自己所“看”到得信息。

当宗教从艺术中体现，这种看似虚无的感受或许只有真正相信它的人才能够体会得到······有人会在偶然的时候面对某处的一尊神灵的雕像黯然落泪，有人会在某种声音的指引下而与某处宗教建筑在梦中结缘，不可否认我们身边有这样的例子，这些是现代的科学所解释不了的也是否定不了的。

有关于什么艺术影响宗教，宗教影响艺术之类的话，再次我并不想多提。

因为我并不想在两者之中分出先后。

相比之下我更愿意将两者放在同一起跑线上，甚至于说是它们原本为一体只是更多的时候被分开来谈。

因为所谓的“艺术”不只与宗教有关，还与许多其他的事物有关。

当然，在此我们只提宗教与艺术这一部分。

二、我们眼中的宗教艺术一说起艺术，大家想到最多的便是建筑、雕塑、绘画。

谈到与宗教相关的艺术更是如此。

中国的庙宇、佛像，西方的教堂、神像可谓是数不胜数。

这种以建筑、雕塑形式为宗教精神所构建的场所给我们视觉上以一种更为直观的认识。

这些建筑的共同点是为神灵们建立了一个个神圣的领域，而在这领域之中的雕像则使得“神本身现身在场” 。

当然，还有集建筑、绘画、雕塑于一身的中国的石窟艺术、西方的壁画艺术等等无疑不是对于神圣领域的一种塑造式呈现。

关于以上这些艺术形式的论述可谓是数不胜数，在此不多作解释，以下是我更想表述的一种艺术形式——音乐。

一种形式能够给予人听觉意义上的熏陶——宗教音乐。

三、音响对于宗教宗教所宣扬的一且无非是想向人们展示一片理想中的净土，让人脱离世俗的喧嚣，进行心灵的洗礼。

宗教音乐亦如此。

欧洲美学思想的奠基人亚里士多德的音乐美学思想中有提到音乐的一种净化作用，他说音乐的净化作用不仅能够使宗教狂热的人安静下来，同时使受哀怜、恐惧以及其他情绪影响的人平静下来。

不难发现，无论是中国还是西方的宗教音乐给人的感觉一致地是一种空灵或者说是安静的渺然之音。

以下，我将通过三种宗教音乐来用语言诠释它们与宗教精神的音乐对话······看过之后，对于欣赏这些音乐，或许会有种不同的心境，体会到其中的“净化”所在。

1、佛教音乐我国的佛教音乐是伴随佛教的发展在原有基础上逐渐发展形成的。

由于以本国的群众为宣传对象，自然而然地便利用了中国一些民间的艺术形式。

佛教音乐一般分为三类：一、禅宗音乐(正宗佛教音乐)，根据宗教礼仪而分，其中佛教的修行法式中有朝暮课诵，它是佛教最基本最普遍的法式仪轨。

朝暮课诵乃“以音声作佛事”。

《大日经义释》曰：“歌咏，皆是真言。

”《长阿含经》中又言：“有音声五种，清净乃命梵声。

何等为五?一者其音正直，二者其音和雅，三者其音清澈，四者其音深满，五者周遍远闻。

”可见佛曰音声讲究清净、平和、淡雅、深沉。

此为佛乐中的吟诵类。

还有器乐类，其中包含法器。

汉传佛教音乐使用的乐器有：管、笙、笛、云锣等;法器有铙、钹、木鱼、法铃等······二、应教音乐。

即不是正式出家的应教僧人所使用的音乐。

三、群众性的佛教音乐。

当代人还有遵循佛教音乐美学思想中清净淡雅的原则，创作出一些适应当代人的音乐如《云水禅心》等等，让大家能够感悟其淡雅宁远的意境。

当然，相比之下，符合佛教音乐审美意境的由当代人创作的音乐能够更好地为当代大众所接受，除了那些对佛教极为信仰的人，更多的人仅是需要从那种静谧的音乐中去寻求一份脱离喧嚣的心灵洗礼。

2、道教音乐道教音乐，是道教在进行斋醮仪式时，为了神仙祝诞，祈求上天赐福，降妖驱魔以及超度亡灵等诸法事活动中使用的音乐，即为法事音乐、道场音乐。

老子与庄子的音乐美学思想想可是说是概括道教音乐的最好代表。

崇尚自然，以恬淡平和为准则，不仅在音乐表现中给人以“音声相和”、“法天贵真”感受，曲名中更是不难发现所想要表达的意境，如《蓬莱仙韵》、《》3、教堂音乐对于中世纪的欧洲来说，宗教具有其至高无上的地位。

它的影响可以说是涉及到当时社会生活以及精神文化生活的方方面面。

而在这之中，艺术与宗教的密切关系也随处可见，诸如教堂建筑，有关圣母，天堂等极具宗教色彩的绘画以及雕塑等等。

当然，提到教堂，大家能够想起的便是十字形平面、彩色玻璃窗、钟塔、穹顶等等，当然还有管风琴。

这件教堂里不可或缺的乐器见证了音乐艺术与宗教的联系。

基督教精神对于西方音乐的影响体现在音乐作品的题材和题材与基督相联系以及音乐创作在价值观念、心理意向上与基督精神的内在联系两方面。

除了教堂中信徒们在管风琴伴奏或是无伴奏状态下经常咏唱的赞美诗，题材与体裁方面的联系，从不少音乐家的宗教音乐创作中皆可体现出来。

以《圣经》中的经典故事为题材的作品数不胜数。

如：巴洛克时期杰出的清唱剧大师亨德尔创作的清唱剧中大部分都是以圣经故事为题材，举世公认的经典之作有《弥赛亚》、《参孙》。

《弥赛亚》是以圣经福音书为题材，讲述耶稣从诞生、传福音、受难、钉死十字架到显圣复活的故事。

1743年首演时，在这当中第二幕的终曲《哈利路亚》更是使得英国国王乔治二世起立以示敬意直至曲终。

乔治二世没有身处教堂之中，没有面对耶稣雕像，但在音乐的带动下，对神明的崇敬与神圣之感油然而生，宗教音乐的力量显而易见。

还有海顿的《创世纪》，取材于弥尔顿的《失乐园》，叙述了上帝创世以及亚当、夏娃的故事等等。

不少作品中用到最多的乐器也是管风琴。

基督教神父们认为音乐是宗教的奴仆。

它能开启心扉，使人便于接受基督教义，感受神圣的基督思想。

集古代教父哲学之大成的奥古斯丁在其《论音乐》一书中就从上帝之神性论述了音乐与宗教的关系。

4、格里高利圣咏格里高利圣咏属于教堂音乐的范畴，之所以将它单独列出，与它在宗教音乐中的关键地位是分不开的。

中世纪时，教皇格里高利一世改进教会音乐，主持编订了《格里高利颂歌谱》，形成了格里高利颂调。

格里高利圣咏可以说是是现存具有实际音响的、最早的西方音乐。

它一度被认为是西方单音音乐时代最完美的音乐。

它由专职音乐家予以规范加工，并且在教会的宗教生活中被演唱，由此被看成一种极具神圣性质的宗教歌曲，也使得它具有艺术的严肃性。

与此同时，随着时间的推移不断地获得创造性的突破与发展。

既然有关艺术的权威学说皆来自国外，那么教堂圣咏无疑对于诠释音乐与艺术的关系就显得更具有说服力。

教堂里的合唱极为讲究，从歌声中你会有一种无比空旷、广阔的感觉，让人顿感肃穆与庄严神圣。

音乐对于宗教精神的宣扬更不会受场地环境的制约，也而就是说，即使你不现身在教堂，只要安静的心听到圣咏音乐，依旧可以感到那种神圣。

英国国王乔治二世在听《哈利路亚》之后的反应是有目共睹的最好例证。

基督教对于西方人来说无疑是一种精神支柱，它浸透于人的思想观念及西方人的文化历史传统之中。

从基督教典仪音乐以及作曲家们的宗教音乐体裁我们不难从中发现宗教与音乐艺术之间存在的某种内在的、心灵上的联系。

中国的宗教音乐亦如此。

小结：在中西方宗教音乐、建筑、雕塑、绘画中，那种现世与彼岸、肉体与灵魂的神圣是永恒的话题。

如果说宗教建筑、雕塑、绘画是视觉中的宗教世界，那么宗教音乐在视觉中加入了听觉因素，与视觉因素一道，塑造一种宁静虔诚的境界。

甚至在科技发达的今天，音乐可以装入小小的MP3让我们随时都可以听到，由此一来，只要想要感受宗教音乐给我们带来的宁静之感，即使在一片荒地，没有任何可以烘托气氛的建筑、绘画，音乐一样可以做到。

在这方面，宗教音乐艺术与其他宗教艺术可以说是不亚于其他宗教艺术的。