高中美术 艺术美与形式美
艺术美和形式美术作品的形式美内容
艺术美和形式美术作品的形式美内容艺术美是指艺术作品所展现出来的美感和审美价值。
形式美则是指艺术作品在表现形式上所表达出的美感。
形式美是艺术作品的一种外在表现，通过色彩、构图、形状、线条等视觉元素的运用，使艺术作品在整体上给人以美感。
艺术作品的形式美内容丰富多样，以下是几个典型的例子。
首先，色彩运用是形式美的重要组成部分。
色彩可以给人以强烈的视觉冲击力，同时也能够表达出作品所要表达的情绪和意象。
艺术家通过对色彩的选择和运用，能够创造出具有独特美感的作品。
例如，梵高的《星夜》运用了丰富的蓝色，给人以宁静、神秘的感觉，形成了作品独特的美感。
而梵高的《向日葵》则通过运用鲜艳的黄色，给人以明亮、愉悦的感觉，形成了作品独特的美感。
其次，构图是形式美的关键因素之一、构图是指艺术作品中物体在画面中的位置和相互关系的安排。
艺术家通过对构图的处理，能够使作品更加有层次和平衡感。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，蒙娜丽莎的形象被放置在画面的正中央，同时在她周围的景物也被精心地安排，使整个画面呈现出和谐的视觉效果。
这种构图方式使作品更具有张力和美感。
再次，线条的运用也是形式美的重要组成部分。
线条可以通过粗细、弯曲等方式来表达出作品的动感和节奏感。
艺术家通过对线条的运用，能够使作品更具有生命力和活力。
例如，毕加索的《哭泣的女人》中，线条呈现出扭曲、纠结的状态，表达了女性内心的痛苦和困扰，给人以强烈的触动，形成了作品独特的美感。
最后，形状的运用也能够体现出艺术作品的形式美。
形状是指物体在空间中的外形。
艺术家通过对形状的处理，能够赋予作品以独特的美感和视觉效果。
例如，毕加索的立体主义作品中，通过将物体分解并重新组合，创造出具有抽象形状的作品，给人以强烈的视觉冲击力，形成了作品独特的美感。
总之，艺术美和形式美是不可分割的，艺术作品的形式美内容涵盖了色彩运用、构图、线条以及形状等方面。
艺术家通过对这些形式要素的处理，能够创造出具有独特美感的作品，引发观众的共鸣和赞赏。
高中美术美术鉴赏第六课————漂亮是美术鉴赏的标准吗？艺术美和形式美
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
形式美规则
（具有美感的形式）
｛
数据与比例
动态与力量
？
？
？
曾经有一位画家说过：“我要激活我的绘画，我 要赋予它运动，我要将节奏和韵律引入我的绘画， 我要根据我的心理状态来演奏我的视觉乐谱。”
节奏韵律 美
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
韩熙载夜宴图
意象艺术作品
抽象艺术作品
世界上第一张抽象画
作者：康定斯基（俄国）
赵无极油画作品
朱德群油画作品
你如何看待这两个作品？
谢 谢
形式美的法则不是固定不变的，是不断发展和 变化的。巴洛克美术为了强调动态和激情， 也背离了古希腊和文艺复兴时期古典艺术的 形式规范。尤其是在现代艺术中，为了达到 创新而打破传统形式法则的创作，更是层出 不穷。所以，我们对形式法则的理解，应该 是作品产生的主观条件，更好的欣赏美术作 品。
艺术美：形象丑≠艺术丑
美术现象表现出来的艺术自身的“美”。
数据与比例
形式美规则
（具有美感的形式） 是发展和变化的
｛
动态与力量 节奏与韵律 变化与统一
… …
罗丹曾经说过：
“生活中不是没有美,而是缺少 发现美的眼睛。”
同学们，让我们畅游美术课堂，拓展视 野，发现美、感受美、创造美，做个生 活的有心人！
作品欣赏
具象艺术作品
艺术美
艺术美是由艺术家创造出来的不同与现实 生活的第二自然。
美术作品中的艺术美不能同等于现实中的 “漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术现 象表现出来的艺术自身的“美”。艺术美是通
过形式美表现出来的。
高中美术教学课例《艺术美与形式美》课程思政核心素养教学设计及总结反思
教学目标 互动学会分析一些优秀作品的艺术形式美特点。
3、情感态度与价值观：提高学生的审美素质，学
会运用所学知识在生活中发现美，创造美，树立正确的
审美价值观。
（分析学生在本课中所需学习方法的掌握情况、学
生的课堂学习行为与习惯、合作学习氛围、学生认知障
碍等）
普通高中生对美术的理解分析能力参差不齐，很多
学生还停留在“漂亮”、“好看”是美术鉴赏的标准上，
这种固有观念深深影响了他们对美的正确认识，当面对 学生学习能
一些艺术形象不好看，甚至有些丑陋的但却给人内心极 力分析
大震撼的作品时，往往无从下手，甚至直接跳过不予理
会，就此本课着力于从专业的角度改变学生传统的观
念，面对不同样式的美术作品，找到欣赏的方法，让学
生对艺术美的概念及艺术家创造艺术美时作品中所表
以体现作者的思想感情、审美感受和审美理想及时代精
神所创造的通过特定形象表现出来的美术自身的美，相
对于自然来说，艺术就是创造了“第二自然”，即常说 教材分析
的：“艺术源于生活，而高于生活”。二、形式美的概
念及法则，美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出
的美，具有独立的审美价值。形式美主要有几个方面：
1、语言元素(点线面色)及所构成的形态变化，2、语言
现的语言元素、语言手段、和语言规则的运用有系统而
全新的认识，从而树立正确的审美观和人生观。
教学策略选
（根据您的教学思路，以及您对学科核心素养的理
择与设计 解，说明您采用何种教学实施策略，在教学过程中怎么
样培养学生的核心素养）
为更好地完成教学任务，对教材有所选择和拓展，
采用讲解及引导探究式方法进行教学：1.观赏图片 2.
艺术美与形式美
泰山的雄伟
华山的险峻
黄山的奇特
峨眉的秀丽
惊涛骇浪
贵州黄果树瀑布
5.形式美的艺术语言（对比与和谐）
对比与和谐
总结
• 现实生活→→提取对象→→艺术处理
↓↓ 艺术美＋形式美 ↓↓ 艺术作品 ＋ 鉴赏水平 ＝ 成功的艺术作品
艺术实践
给出相关的美术作品让学生以小组的方式 讨论，分析、交换结果并派一名代表说明 作品的形式美法则。
课堂小结与回顾
今天我们学习了漂亮不是美术鉴赏的唯一 标准，形式美的法则不仅仅存在于美术作品当中， 在我们的生活中很多事物也是符合法则的，也可 以帮助我们丰富自己的审美取向和生活内容，希 望同学们更多的发现周围事物的美感，并学会再 创造它们。
（3）语言规则：对称与均衡，比例与尺度、节奏与韵律、 对比与和谐、变化与统一。
达 芬 奇 的 《 蒙 娜 丽 莎 》
拉斐尔的 《雅典学院》
生活中的图片，分析其中有什么特点？
一、形式美
形式美的语言 规则
语言规则 对称与均衡 比例与尺度 节奏与韵律
学生根据生活中的事例自主总结分析三个法则
变化与统一
高一美术第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗》
（书29页）观看图片， 给你怎样的感受？
三、教学过程设计
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
二、艺术美
艺术美的形成
一、艺术美
现实生活中提取的对象
将对象处理后融入画 家的观点成画
三、教学过程设计 二、艺术美
艺术美的形成
总结艺术美的概念
三、教学过程设计 一、艺术美
艺术美的形成
艺术典型：反映艺术家个人 和时代的精神和审美理想
对比与和谐
后两个规则由前三个升华出来
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
2. 案例分析法：分析具体艺术作品中的形式美要素。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作，体会艺术美和形式美的运用。
4. 讨论法：分组讨论，分享对艺术美和形式美的理解和感悟。
教案内容示例：一、教学目标1. 让学生了解和掌握艺术美的基本概念和特征。
2. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
3. 引导学生运用艺术美的原则进行创作，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的基本概念和特征艺术美的定义：艺术作品中体现的美。
艺术美的特征：独特性、普遍性、创造性、情感性。
2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现形式美的要素：线条、色彩、形状、质感、构图等。
形式美在艺术作品中的表现：分析具体艺术作品的形式美要素，如毕加索的《格尔尼卡》中的线条和形状等。
3. 艺术美在生活中的应用艺术美在建筑设计中的应用：如分析贝聿铭的苏州博物馆设计中的艺术美元素。
艺术美在时尚设计中的应用：如分析某品牌服装设计中的艺术美元素。
三、教学重点1. 艺术美的基本概念和特征2. 形式美的要素及其在艺术作品中的表现3. 艺术美在生活中的应用四、教学难点1. 艺术美的内涵和外延2. 形式美在不同艺术门类中的体现3. 艺术美在实际创作中的运用五、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的基本概念、特征和要素。
高中美术《艺术美与形式美》说课稿
高中美术《艺术美与形式美》说课稿一、说教材本课《艺术美与形式美》属于高中美术鉴赏模块，主要内容是理解美术作品的艺术美与形式美及其在作品中的主要表现。
艺术美与形式美是并不完全是现实的直接反映，也不等同于一般人所说的“漂亮”或者“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出的美术自身的美。
这一课是整个美术鉴赏活动的核心内容，通过本课的学习可以逐步提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣，形成尊重世界多元化的情感和立场。
二、说学情高中的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。
但是学生容易受已有的经验和思维的影响，“在漂亮是美术鉴赏的标准吗”的理解上存在困难。
所以在教学中要让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。
三、说教学目标知识与技能：了解什么是形式美，并且了解形式美的基本原则及其在作品中的表现。
过程与方法：通过对于美术作品的描述、分析、评价等方法认识美术作品与生活、艺术家之间的关系，并且理解和把握作品中的形式美。
情感态度与价值观：养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。
四、说教学重难点基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：重点：正确理解形式美。
难点：学会如何分析艺术作品中的形式美。
五、说教法、学法教学有法，教无定法，贵在得法。
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。
我采用了以下的教法与学法：教法为情境法、展示法、实践练习指导法，而学法则用自主探究法、比较分析法。
六、说教学准备同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
七、说教学过程根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主，而感性认识事物的特点是生动性、直观性和具体性，根据学生的这种规律，为了促进教学目标的实现，本节的教学我以“充分发挥学生的主体作用为指导思想，重在培养学生的自主探究、自主发展的综合素质，实现学生的主动发展”，具体的教学环节我是这样设计的：环节一：设置情境，导入新课精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。
人教版高中美术艺术美和形式美(共22张)课件
相信人类命运的起点。
长城（中国画）吴冠中
作品的形式所具有
照 片
的能引起美感的特征
长
城
总结
艺术美与形式美: 二者相互交融又相互独立，艺术美
通过形式美表现出来，形式美又包含在 艺术美之中。 现实生活→→提取对象→→艺术处理
↓↓ 艺术美＋形式美
↓↓ 艺术作品
思考与讨论：
1、构成形式美的基本元素有哪些？ 2、观察生活，发现自己身边的美，说说它们符合 哪些形式美的法则。
形式美。
空间中连续性的形式（雕塑）波丘尼
它带有写意的 特点，尽管没有完 整的五官，也没有 双手，并非一个真 实的人体，但我们 仍然能从它的动态 感觉到一种力量和 速度，它在人的视 觉上造成的是一个 快速行进中的人物 印象。
老
春雪（中国画）吴冠中
国
王
（
油
运用不同的美术语言方式
画 ） 卢 奥
传达出不同的形式美: 《春雪》轻盈富有灵动感, 《老国王》厚重富有物质感。
艺术美+形式美
形式美
1、语言元素：
点线面色
2、语言手段：
明暗 空间 透视 构图 肌理等
3、语言规则：
变化与统一 比例与尺度 节奏与韵律
竖幅构图，鹰与
雄 视
倒三角的山石形成险
（ 峻的感觉，山石与鹰
中 国
形成对比，其间以点
画 来过渡，构成了对比
） 潘
与平衡，对立与统一
天 寿
的形式变化，这就是
画家所创造的美术的
油画作品是经过改造 后的艺术形象——庄 严感、气势宏伟、形 象典型、主题突出、 鲜明。
摄影作品是真实的 场面和形象——分 散、零乱、主题不 突出。
《艺术美与形式美》的美术教案
《艺术美与形式美》的美术教案一、教学目标：1. 让学生了解和掌握艺术美的概念和特点。
2. 让学生了解和掌握形式美的概念和特点。
3. 培养学生对艺术美的感知和欣赏能力。
4. 培养学生对形式美的感知和欣赏能力。
二、教学内容：1. 艺术美的概念和特点。
2. 形式美的概念和特点。
3. 艺术美与形式美的关系。
4. 欣赏和分析艺术美和形式美的作品。
三、教学重点与难点：1. 艺术美的概念和特点的理解和掌握。
2. 形式美的概念和特点的理解和掌握。
3. 艺术美与形式美的关系的理解。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 示范法：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
3. 讨论法：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
五、教学过程：1. 导入：引导学生了解艺术美和形式美的概念和特点。
2. 讲解：讲解艺术美和形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 示范：展示艺术美和形式美的作品，进行分析和解说。
4. 练习：让学生进行艺术美和形式美的创作练习。
5. 讨论：引导学生进行思考和讨论，提高学生的理解能力。
7. 布置作业：让学生进行艺术美和形式美的创作练习，巩固所学知识。
六、教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解他们对艺术美和形式美的理解和掌握程度。
2. 评价学生在创作练习中的表现，了解他们的实际操作能力。
3. 搜集学生对艺术美和形式美的看法和感受，了解他们的兴趣和需求。
4. 对学生的综合表现进行评价，给予鼓励和指导。
七、教学资源：1. 艺术美和形式美的相关理论资料。
2. 艺术美和形式美的作品集或图片。
3. 绘画、制作工具和材料。
4. 投影仪、电脑等辅助教学设备。
八、教学进度安排：1. 第一课时：讲解艺术美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
2. 第二课时：讲解形式美的概念和特点，展示相关作品进行分析。
3. 第三课时：讲解艺术美与形式美的关系，进行欣赏和分析作品。
4. 第四课时：进行艺术美和形式美的创作练习。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案一、教学目标1. 让学生了解艺术美的概念及其在生活中的体现。
2. 让学生理解形式美的内涵，掌握形式美的基本要素。
3. 培养学生对艺术美的感知能力，提高审美素养。
二、教学内容1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素3. 艺术美在生活中的体现4. 欣赏和分析艺术作品5. 创作实践活动三、教学重点与难点1. 艺术美的概念与特点2. 形式美的基本要素的理解与应用3. 艺术作品的欣赏与分析四、教学方法1. 讲授法：讲解艺术美与形式美的概念、特点及关系。
2. 演示法：展示艺术作品，分析艺术美与形式美的体现。
3. 实践法：引导学生进行艺术创作实践，提高审美能力。
五、教学准备1. 教材或教学资源：《艺术美与形式美》相关内容。
2. 投影仪或白板：用于展示艺术作品。
3. 画纸、画笔、彩泥等创作材料：供学生创作实践使用。
六、教学过程1. 导入：通过展示一幅经典艺术作品，引导学生关注艺术美与形式美。
2. 新课导入：讲解艺术美的概念及其特点，阐述艺术美与形式美的关系。
3. 案例分析：展示一系列艺术作品，分析作品中的形式美要素。
4. 欣赏与讨论：组织学生欣赏艺术作品，引导学生发表自己对艺术美与形式美的看法。
5. 实践活动：分组进行艺术创作实践，要求学生运用所学形式美要素。
七、教学反思1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、理解程度及创作实践能力。
2. 教学效果：评估学生对艺术美与形式美的概念理解、欣赏能力及创作水平的提高。
3. 教学调整：针对学生的反馈，调整教学方法、内容或难度，以提高教学效果。
八、作业布置1. 请学生收集一幅自己喜欢的艺术作品，分析其艺术美与形式美的特点。
2. 完成一幅艺术创作，要求运用所学形式美要素，展现艺术美。
九、课后辅导1. 解答学生在作业中遇到的问题，提供指导和建议。
2. 针对学生的个别差异，进行有针对性的辅导，提高学生的艺术审美能力。
十、课程评价1. 学生自评：让学生对自己的学习过程进行总结，评价自己在艺术审美方面的进步。
艺术美与形式美
艺术美与形式美美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
所谓美术形象，既是指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象。
它是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神和审美理想。
美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美，它不仅包含在艺术美之中，其本身也具有独立的审美价值。
“形式”（Form）一词具有两个方面的含义：一是指形体、形态，即个别事物呈现出来的样子；一是指形体或形态借助语言手段和语言规则呈现出来的整体的艺术形象。
因此，美术作品的形式美主要由以下几个方面的内容构成的：1、语言元素（点、线、面、色）及其所构成的形态变化；2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3、语言规则（变化与统一、对比和和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及所构成的审美关系。
变化与统一形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。
从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。
这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。
多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。
所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
高中人民美术出版社《美术鉴赏》第6课艺术美和形式美 课件 (共40张PPT)
美术作品的形式美主要是由以下几个 方面的内容构成的：
1、语言元素（点、线、面、体、色）及 其 所构成的形态变化；
2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌 理）及其所构成的审美意象；
3、语言规则（变化统一、对比与和谐、对称 与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）等及其 所构成的审美关系。
形式美的最高法则是什么？
• 假使维纳斯的双臂完好无缺
她没有了胳膊，我们会有这样的审美，但如果 有了双臂，会是怎么样的双臂呢？我们能不能给她 进行一次复原呢？
复原1：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服，左手 想要把头发 松 开，所以左手 握着的东西不是苹果，而是结发 的发带类的东西。 复原2：右手护胸，左手拉着自己的孩子小爱神厄洛斯。
WHAT－什么是形式美 WHY－为什么要有形式美 HOW－如何表现形式美
艺术典型：
什
反映艺术家个人
么
和时代的精神和审美理想
是
艺
术
艺术美
美 美术形象：
按照美的规则
不等同于
从现实生活中
漂亮、好看
抽离的艺术形象
生活中的事物
提取对象
将对象处理为艺术形象
融入画家观点成画
艺术美
艺术美－－综合了艺术 家个人观点和时代精神, 艺术典型与现实生活的 关系。
复原3：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站 立；台座上有支柱撑住左手，从刻有铭文的台座前 面，可读出作者的名字。
复原4：表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视 着前方。
我们如何评价这些复原的图像的？
选择出来的任何一种形象，都不能产生超越“丧失”的美 感”。应为丧失了双臂之后，会给人一种想象的空间,想象也给 了艺术以生命。但是想象要有一定的界限，不能无限的遐想。
高中美术鉴赏（人美版）-6艺术美和形式美（试讲稿）
高中美术鉴赏（人美版）-6艺术美和形式美（试讲稿）第一篇：高中美术鉴赏(人美版)-6艺术美和形式美(试讲稿) 6艺术美和形式美PS：（本试讲稿以口述为主，考生请有效记忆或背诵，本人亲自整理编写，亲测已过，试讲需要考生自问自答，一个人表演出有学生的课堂氛围，脱稿、丰富个人肢体语言。
预祝考生马到成功）导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》。
然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。
（学生讨论：觉得不好看，不漂亮）虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。
这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。
所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。
这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。
（板书——艺术美和形式美）一、那什么是艺术美？它有那些表现？1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。
然后说说什么是艺术美？那现在有谁知道什么是艺术美了吗？请一位同学来试着回答下。
（学生回答，之后总结）是的这位同学说的不错。
其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
这就是艺术的美。
那关于艺术美它又有那些表现呢？2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同？画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。
二、什么是形式美？如何理解和把握形式美？1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。
《艺术美与形式美》教案
《艺术美与形式美》教案作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。
那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《艺术美与形式美》教案1一、教学目标【知识与技能】了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。
【过程与方法】对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。
【情感态度与价值观】养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。
二、教学重难点【重点】理解什么是艺术美。
【难点】从形式美的角度鉴赏美术作品。
三、教学过程环节一：设置情境，导入新课教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。
并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。
引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。
环节二：欣赏作品，感知艺术美1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。
3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。
环节三：对比分析，理解艺术美1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。
2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
高中美术艺术美与形式美
黄金分割率
黄金分割率是造型艺术中的一种分 割法则，简称黄金率。
黄金率规定，世界上一切物体的比 值以1.618：1或1：0.618为最美。
黄金分割率是古希腊人发现的，直 到19世纪被欧洲人认为是最美、最 协调的比例。
作品欣赏
谢 谢
形式美
美术作品除了艺术美之外还有形式 所传达出的美，即形式美，它不仅包含 在艺术美中，其本身也是具有独立的审 美价值。 “形式”一词具有两个方面的含义， 一是指形体、形态，即个别事物呈现出 来的样子；一是指形体或形态借助语言 手段和语言规则呈现出来的整体的艺术 形象。
构成形式的主要三个方面
1，美术的语言元素 2，语言手段 3，语言规则
艺术美和形式美
艺术美
艺术美是由艺术家通过美术的 语言元素和语言规则创造出来的艺 术所特有的美。 美术作品中的艺术美不是同等 于现实中的“漂亮”和“好看”， 而是通过特定的美术现象表现出来 的艺术自身的“美”。
美术形象
所谓美术形象，既是指一件美 术作品中个个别的、具体的、完整的艺 术形象所形成的综合的、整体的艺 术形象。
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蒙娜丽莎的微笑
D.脚张开
D。马虎型 ———你喜欢轻松愉快无拘束。马马虎虎的
个性使你博得人缘，常常异想天开地做些惊人的 决定，好奇心很重，心中很少畏惧什么。
温馨提示：你真正需要的是训练成为一个胆 大心细的人才好，目前还太粗心。
蒙娜丽莎的微笑
普通高中美术鉴赏
语言元素（点、线、面、色）
中国画 杨文明
哭泣的女人 毕加索
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语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）
素描
油画
普通高中美术鉴赏
语言规则（变化与统一、对比与和谐、比例与尺度）
美术的语言 元素和手段 必须要按照 一定的规则 来运用，才 能创造出具 有美感的形 式。 Nhomakorabea油画风景
B。挑剔型 ———你常常忍不住要挑剔别人，好像
要求很高却常常因为事情太多，而无法周详 地思考。
温馨提示：你真正需要的是开阔心胸， 宽容别人，没有人是十全十美的，你也不是 。
蒙娜丽莎的微笑
C.双腿并拢
C。淑女型 ———你生性认真而无心冒险。人前人
后总是谨言慎行，一派淑女风范。喜欢柏拉 图式的精神恋爱，永远不会主动喜欢别人， 害怕受到伤害。
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总结
现实生活→→提取对象→→艺术处理 ↓↓
艺术美＋形式美 ↓↓ 艺术作品 ＋ 鉴赏水平 ＝
成功的艺术作品
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你觉得她美吗？
美在哪里？
黑格尔称：她是体现纯美的女神。 罗丹称之为“古代的神品”、 “神奇中的神奇” 俄国大画家克拉姆斯科依这样写到： “这座雕像留给我的印象是如 此深刻、宁静，它是如此平静 地照亮了我生命中令人疲惫不 堪、郁郁寡欢的章页。每当她 的形象在我面前升起时，我就 怀着一颗年轻的心，重又相信 人类命运的起点。
普通高中美术鉴赏
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漂亮吗？好看吗？ 什么是艺术美？
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艺术美
不同的艺术对艺术形象(月亮)的 表现：
文学艺术作品 音乐艺术作品 绘画艺术作品
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文学艺术
静夜思
李白
床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。
（文学艺术作品塑造月亮形象）
音乐
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美术
普通高中美术鉴赏
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以上三种艺术在塑造艺术形象时有什么不同？
文学艺术：通过文字叙述塑造艺术形象 音乐艺术：有组织的乐音塑造听觉形象 绘画艺术：线条，色彩、体积等手段塑造
视觉形象
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什 么 是 艺 术 美
艺术典型： 反映艺术家个人 和时代的精神和审美理想
美术形象： 按照美的规则 从现实生活中 抽离的艺术形象
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假设：假使维纳斯的双臂完好无缺 假使维纳斯残缺的部位不是双臂
如果有了双臂，会是怎么样的双臂呢？我们能不能 给她进行一次复原呢？ 复原：维纳斯正慢慢走进海里，用手扶持着自已的 衣服，左手想要把头发松开。 我们如何评价这些复原的图像的？
我们复原出来的形象，都不能产生超越“丧失” 的美感”。因为丧失了双臂之后，会给人一种想象 的空间,想象也给了艺术以生命。但是想象要有一 定的界限，不能无限的遐想。
艺 术 美 与 形 式 美
单位：一中 制作：
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徐冰,生于重庆。1977年考入中央美术学院 版画系，1981年毕业留校任教，1987年获 中央美术学院硕士学位。1990年接受美国 威斯康辛大学的邀请，做为荣誉艺术家移居 美国。现为独立艺术家，生活工作于纽约。 曾在美国华盛顿沙可乐国家美术馆、纽约新 美术馆、布朗士美术馆、西班牙米罗基金会 美术馆、捷克国家博物馆等重要艺术机构举 办个人艺术展。1999年获得美国文化界最 高奖：麦克·阿瑟奖（MAC ARTHUR AWARD）。主要收藏记录：中国美术馆、 伦敦大英博物馆、美国纽约及艾维姆美术馆 及北达克达美术馆、日本琦玉县立现代美术 馆、澳大利亚国家画廊等各大收藏机构收藏 。出版有：1996年《中国20世纪的艺术和 艺术家》。1997年美国艺术史教科书《艺 术的过去和现在》由Harry N Abrams 出版 ；《牛津艺术史“中国艺术”》牛津大学出 版；《中国艺术及文化史》Prentice Hall 出 版。
艺术美
不等同于 漂亮、好看
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开国大典 董希文
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生活中的事物
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形式 美
美术作品的形式美的构成方面： 语言元素（点、线、面、色） 语言手段（明暗、空间、透视、构图、 机理） 语言规则（变化与统一、对比与和谐、 对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律）
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因为在这里出现问题的已不是艺术 效果上的数量的变化，而是质量的 变化了。 数量：增加两条手臂 质量：无臂——无限想象
有臂——束缚想象 艺术美包含残缺美，但残缺不等于 美 。
蒙娜丽莎的微笑
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神秘的《蒙娜丽莎的微笑》 众所周知，这是一幅半身的 肖像画，假如蒙娜丽莎是坐 在椅子上的，你想她会坐成 什么姿势呢？选择一种最接 近你想象的一种坐姿吧！
A.只有一只脚弯曲 B.双腿交叠 C.双腿并拢 D.脚张开
A.只有一只脚弯曲
A。争强好胜型 ———你有天真活泼的性格。精力充沛，
好交朋友，常喜欢呼朋引伴地一道出门走走， 天性外向好胜。需要赢过每一个挑战者或竞争 对手。
温馨提示：你需要特别训练某一方面才能 ，来满足你的好胜心。
蒙娜丽莎的微笑
B.双腿交叠