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2023最新-舞蹈毕业论文(通用4篇)

舞蹈毕业论文（通用4篇）难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？以下内容是壶知道为您带来的4篇《舞蹈毕业论文》，希望能为您的思路提供一些参考。

舞蹈毕业论文篇一一、增加舞蹈相关课程的比例当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。

这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通但是所学专业不够扎实的结果。

二、加强舞蹈理论课程比重我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。

加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。

构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。

比如通过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创建构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的；还有完整舞段和舞剧的出现。

三、增设舞蹈实践与创作课程实践课程对学生完善自身知识的结构、能力的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。

这门课程在培养能力结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。

学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导能力才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成。

四、广泛开拓专业领域日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识内容。

高职院校艺术教育发展方向论文

高职院校艺术教育发展方向探析【摘要】高等职业教育作为我国高等教育中一大重要类型，肩负着培养面向生产、建设、服务和市场的高技能人才的使命，在推进我国高等教育现代化建设的事业中起到不可替代的作用。

高职院校艺术教育如何探讨出一条自身发展的道路是一个很值得思考的问题。

【关键词】高职院校艺术教育发展方向一、高职院校艺术教育发展概况及存在问题（一）艺术教育发展概况我国高职院校是实施高等职业教育的普通高校，高职院校的基本学制为三年。

随着我国国民经济的大幅提升，人们的经济收入和生活水平都有了很大的地提高，人们对精神方面的需求也提出了更高的要求。

经济的增长也导致了社会对高素质人才的需求增强，社会对高职院校人才培养的要求也更高。

我们知道，艺术是一种有益身心的活动，它可以陶冶我们的情操，提高我们的艺术欣赏水平和鉴赏美的能力。

艺术能力是一种可以通过学习、教育而获得的才能。

艺术教育与艺术教育活动是有一定区别的。

艺术教育包括那些纳入在课程体系里面，系统性和理论性较强的课堂教育，艺术教育必须有比较专业的师资才能进行；而艺术教育活动的主要范围则是课堂以外的、具有活动性质的艺术教育实践，它能更好地培养学生的艺术实践能力。

在我们现在大力倡导“以人为本”的时代，“一切为了学生，为了学生的一切”一直是我国教育坚持的发展原则，高职院校的艺术教育就一直贯彻着“以人为本”这一原则，以学生的德、智、体全面发展为出发点，在老师的指导下充分发挥学生的积极性。

艺术教育活动是一个很好的促进学生全面发展、健康成长的途径。

因此，许多高职院校都十分重视艺术教育的发展，并取得了一定的成效：学生不仅提高了自身的艺术修养，还使得自己在平常的专业文化课上得到了很好的调剂，压力减少了，愉快地度过了在学校的时光。

（二）艺术教育存在的问题但是就目前的情况来说，我国高等职业院校在有关的艺术教育方面仍然存在着很多问题。

据不完全统计的资料显示，我国高等职业院校里面专门的艺术教育师资所占不到40%，很多艺术教育的师资都是其他相关专业的老师兼职或者代课，专门的艺术教育老师很少。

地方高师院校流行音乐教育实践论文

地方高师院校流行音乐教育的实践与探索摘要中国当代流行音乐的迅速发展与变迁，其时尚性和参与性、商品性等文化特征逐渐在人们的精神文化和物质文化生活领域中占据着重要的地位，但从我国地方高校音乐教育的发展现状来看，流行音乐在地方高校音乐教育的教学大纲、教学计划等方面还显得比较薄弱，一定程度上在流行音乐发展的诸多方面还不够成熟和完善。

因此，我国地方高校中流行音乐教育的发展有待于努力。

关键词地方高校流行音乐实践与探索中国当代流行音乐的迅速发展与变迁，逐渐在人们的精神文化和物质文化生活领域中占据着重要的地位，但从我国地方高校音乐教育的发展前景看，高校流行音乐教育的发展有待于努力。

对于流行音乐在我国地方高校音乐教育发展中的诸多问题，笔者认为应以规范化、标准化、层次化的模式，建立健全科学、合理的课程结构规划，形成社会普遍认可的评价体系，激发学习流行音乐的积极性和创造性，更好的提高我国地方高校音乐教育的教学质量和水平。

一、地方高校流行音乐教育发展概述我国地方高校的音乐教育是高校实施社会实践和人文素质教育的重要内容，而流行音乐是其中的一个重要的艺术表现形式。

其根本目的是提高学生的流行音乐认知能力和审美能力，培养学生的人文精神，陶冶学生的道德情操，开发学生的智力和创新能力，促进学生身心全面发展。

我国地方高校的流行音乐教育应明确定位在普及的位置上，提高全体学生的艺术修养，最大限度地让学生接受流行音乐教育。

（一）流行音乐教育的现状认识作为我国地方高校流行音乐音乐教育，大多数学生对学习流行音乐抱有较大的兴趣，乐于参加文娱活动。

大多数音乐教师对工作抱有热情和责任心，热爱艺术和教育事业，但由于一些偏见认为流行音乐教育与就业关系不大，与毕业文凭的获得关系也不大，其成绩难以为社会所认可，一些不利因素有时也使师生对流行音乐在思维、情感、创造力、想象力以及人文素质培养方面的巨大作用认识尚嫌不足，教学效果得不到正确评价，有时对教师的积极性产生一定影响，学生学习因而逐渐缺乏主动性、积极性，同时一些高校将流行音乐仅作为自主选修课程也给了一些学生不修流行音乐的权利和理由。

全国第四届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文获奖

附件7：全国第四届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文获奖名单一等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京中央财经大学创新人才胜任力导向的高校公共艺术教育战略模式探究王艺内蒙古内蒙古大学艺术学院蒙古族传统音乐在高等艺术教育中的传承实践与思考——以内蒙古大学艺术学院教学科研为例莎日娜、乌云塔娜辽宁辽宁大学基于提高审美素养的高校公共艺术教育——以《影视表演基础》为例范妮上海华东理工大学全面质量管理理论下高校校园文化活动质量提升路径探析魏星江苏江苏警官学院论大学美育公共课教学的要素协同规律高筱媛江苏常州大学基于“网络威客”的艺术设计专业实践教学研究廖丰丰、韦霞河南郑州大学中国钢琴艺术指导学科发展及其学理形态问题研究陈莉娜河南郑州大学构建中国美术教育新理念——谈中国对西方艺术影响的重要性孙晓岗湖北长江大学Creative Drama、DIE和TIE之比较及其对我国学校戏剧教育的启示张克明、张金梅湖南湖南师范大学文化·实践·人才·创新——高师音乐教育教改新研究朱咏北广东佛山科学技术学院基于微课的动漫课程翻转课堂教学研究陈子超广东深圳大学突破“小众”的大学造型艺术教育探索——以《数字色彩》课程教学为例田少煦广东华南师范大学师范院校舞蹈学（舞蹈教育）专业课程教学改革研究王海英广东广州美术学院高校校园文化活动品牌培育的实践与思考——基于艺术类高校校园文化活动特色品牌培育的个案分析侯旻翡广西梧州学院地方高校民族民间音乐网络资源库之构建设想陈洁省份单位论文题目作者海南海南师范大学大学生艺术素质测评方法研究张红梅海南海南师范大学昌江原始制陶技艺传承的教育人类学研究周春花云南云南大学古典艺术的默会传统及其教育模式研究王新云南曲靖师范学院彝族烟盒舞的活态传承李永惠二等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京北京印刷学院反思视觉传达设计思维的培养张晓东天津天津师范大学普通高校艺术教育背景下专业艺术院系教学驱动的实践探索康爱琪、吕力天津天津师范大学艺术教育对综合性高师院校人才培养的作用及其实现高玉葆河北河北工业职业技术学院美术创作与视觉接受——论高校美术教育的培养机制与发展方向张朋军河北保定学院发挥高校优质资源辐射作用，推动中小学艺术教育改革与发展的研究付文娟、郑伟红、赵敬蒙、孙燕、于光内蒙古包头师范学院关于“全国高校艺术教育科研论文报告会”获奖论文的分析研究张晓润内蒙古包头师范学院我对中国大陆音乐美学发展的思考王双杰辽宁大连艺术学院能力为本就业至上在艺术实践教学中培养应用型艺术人才王贤俊上海上海交通大学高校交响乐普及音乐会传播效果研究吴一波、陈俊上海同济大学德国高校合唱活动模式探究及启示王伊达江苏苏州大学多元文化境域中高校艺术教育的实践与思考——以江苏某高校为例吴磊省份单位论文题目作者江苏南通大学从“认知”到“生态”——论当代音乐教学论研究的生态转向董云江苏常熟理工学院音乐教师教育培养目标价值取向的百年嬗变及其文化阐释徐菁菁江苏南京农业大学美感即经验——《美学与大学生艺术素养》课程建设与发展性教学评价胡燕、李海峰江苏南京农业大学民间艺术的审美经验与艺术教育价值季中扬江苏无锡工艺职业技术学院浅析宜兴传统陶瓷工艺的传承与创新邓举青浙江浙江财经大学非艺术类高校书法教育模式研究黄建新浙江浙江大学论推动普通高校公共美术教育的社团运作范式——以浙江大学书画社为例高念华浙江中国美术学院美术教育专业课程“课题化教学模式”的研究性思考与实践李梅浙江浙江师范大学美育视野中的戏曲鉴赏郭克俭浙江金华职业技术学院从传统音乐的三个特性看音乐类非物质文化遗产的保护问题廖丹安徽阜阳师范学院论“史境”的还原对高校中国美术史教学的促进作用江文淼、章顺凯福建集美大学元认知理论指导下的高等教育阶段声乐教学张胜环江西南昌大学基于“批判性思维能力”培养的钢琴教学实践与思考——以普通高校音乐学（音乐教育）专业为例徐飞江西江西中医药大学普通高校《舞蹈鉴赏》课程与江西舞蹈文化资源活态保护的继承发展研究刘燕河南中州大学以审美为核心的大学音乐鉴赏教材实践研究朱英萍河南洛阳师范学院文化视野下的河南中小学民间与乡土美术课程构建李蕾河南新乡学院新农村建设背景下的河南中小学音乐艺术教育质量提升研究报告王东方湖北湖北艺术职业学院试论高职院校艺术设计专业人才培养模式熊风湖北武汉城市职业学院高等职业教育小学美术教法与实践课程构建董友云湖北武汉城市职业学院时代变迁下的《孟姜女》——民歌《孟姜女》的流变阐析方芸、熊萍湖北湖北科技学院表征与归因：县域音乐师资失衡问题研究——以湖北省崇阳县为例汪丽萍省份单位论文题目作者湖北湖北美术学院从“面对面”到“在之中”——论绘画写生观桑建新念的超越湖南长沙学院普通高校艺术教育发挥德育效应策略研究喻秋兰广东广东工业大学合唱教学中地方性音乐的融入梁为广西广西师范学院广西“非物质文化遗产”艺术课程体系的创设黄妙秋与构建张君海南海南师范大学海南黎族文化的挖掘与平面设计的本土化探索海南海口经济学院高校艺术设计专业关于实践类教材建设的孙春燕、刘杰研究重庆重庆文理学院由秀山“辰河戏”的发展现状看文化传承中人隋剑飞的主观能动性四川西华大学高校公共美术教育课程教材建设的思考刘能强四川成都理工大学高雅艺术进校园的途径探索及实践李燮、何兴杰曹耿献、方小笛陕西西安交通大学中国传统音乐的隐性知识价值在普通高校中传承方式探究——以西安鼓乐的传承为例陕西咸阳师范学院“心体重构”:公共艺术视域下高校艺术教育王刚的价值取向杨冬菊陕西渭南师范学院高等师范院校音乐教育专业改革的瓶颈及其突破赵利宁宁夏宁夏大学国内外艺术教育思想及艺术教育标准的实践性启示——对法制视域中普通高校公共艺术教育发展的思考李冀新疆新疆师范大学影像中的教学——高等师范院校影视教育与职前教师培养探索王敏、侯斌英新疆新疆大学球土化视野中的影视文化教学思考——以新疆大学影视教学为例新疆喀什师范学院对新疆喀什地区艺术教育现状的调查研究高旭清三等奖（按行政区划排序，同一省内学校按报送代码排序）省份单位论文题目作者北京清华大学中国普通高校音乐赏析类课程中的“文化融合”罗薇教学理念王莉北京中国政法大学刍议新民族唱法对传统昆曲唱法之传承——兼论新民族唱法在戏曲的奠基中传承和发展北京北京物资学院大学生艺术团组织对学生个体选择及目标实现林鑫影响的分析北京北京工业大学理工科高校艺术教育探索之路郝蕊北京北京电子科技学院普通高校艺术教育与团学工作融合路径探究李玲、唐伟谈龙建北京中央音乐学院戏韵管弦&管弦戏韵——中国戏曲学院民族音乐会带来的思考天津天津商业大学高校艺术类公共选修课的发展探析林玉恒、于向华天津天津理工大学高校艺术教育与构建和谐校园文化探究张维东、黄春发天津天津科技大学论高校艺术教育的美育作用发挥信欣、李怡丁卯、马丽河北河北经贸大学学科综合是艺术教育面对未来的发展之路——兼谈普通高等院校版画实验教学的意义孙涛河北河北师范大学基于大学生专业差异的高校音乐公选课教学改革研究刘晓坡、张瑞丰河北邯郸学院以点带面借古育今——浅谈以书法为载体多维度提高大学生艺术素养太行深处有花开——浅谈左权开花调“四美”郝宁伟山西阳泉师范高等专科学校王力蓉山西山西大学点线面——舞台艺术实践对高校、舞蹈教学的三维功效李渔“解明曲意”观点对当代声乐教学的启迪贾忠内蒙古内蒙古大学艺术学院姜明程内蒙古呼伦贝尔学院区域性民族音乐文化在高校音乐教育中的实践与思考辽宁大连交通大学高校公共篆刻艺术教育研究杨鹰孙冬梅辽宁沈阳师范大学关于学前教育专业《钢琴基础与儿歌伴奏》课程有效性研究黄岑辽宁东北大学美国音乐教育实践范式对中国音乐教育改革的意义辽宁沈阳师范大学新教师资格考试制度下高校音乐师范教育的问轩小杨题与对策辽宁沈阳农业大学深化教育改革背景下的高校美育新探王小栋吉林长春师范大学音乐对普通高校音乐专业人才培养模式的思考郭春蓉学院吉林东北师范大学NENU公共艺术课程的整合研究尹爱青、佟贺吉林北华大学音乐学院普通高校音乐教育专业人才培养模式与新课程改革对接问题的理性思考司瑞姿、王玲黑龙江东北农业大学基于乌尔姆通识教育理念的现代设计教育反思张建设上海复旦大学大学公共影视课程中影像实践课的探索与改革许肖潇、龚金平上海上海电影艺术职业学院团体绘画活动对大学生网络戒瘾的干预研究黄毓彬上海上海旅游高等专科学校高职院校旅游专业形体训练教学课程研究田珂上海上海师范大学高雅艺术进校园的误区辨析与对策思考靳超英上海上海师范大学上海音乐课程标准与多元文化教育新架构曹景谐江苏南京大学公共艺术教育是沟通艺术理论与实践的桥梁谢白江苏南京晓庄学院基于音乐社会学课程的“Presentation”教学法研究徐新丽江苏江南大学构建立体化教学模式的思考与实践——以高师音乐史论课程为例管乐江苏南京艺术学院从流行音乐切入民族音乐教学的新思路施咏江苏苏州大学高等艺术教育与非物质文化遗产保护的互动发展束霞平江苏河海大学以美求真，以美向善——艺术教育于立德树人的独特价值研究徐欣宁江苏常州工学院论理工类高校校园文化空间的拓展崔涛、曲师浙江浙江省衢州职业技术学院艺术设计专业服务文化创意产业的教学与实践许金友浙江浙江艺术职业学院浙江传统音乐非物质文化遗产与现代高等音乐教育融合的路径探析高澄明、齐磊浙江湖州师范学院高校公共艺术教育运行机制研究——以浙江省为例曹蕴娴浙江浙江音乐学院（筹）借鉴Seminar教学法，提升课程教学质量丁宁浙江义乌工商职业技术学院“创意市集”融入高职艺术设计专业实践教学研究汪秀霞安徽安徽师范大学多元文化音乐教育观念之初探余鑫安徽安徽三联学院论通识教育体系中的艺术教育——以普通高校非艺术专业美术鉴赏课程为例王海峰安徽合肥工业大学高校美术教育传承中华优秀传统文化的途径与宋蓓蓓方法研究安徽安徽大学对高等院校美术设计类教材同质化现象的反思汪臻、杜亚璇安徽滁州学院论音乐视域中的美善关系杨尚翡杨丽霞福建集美大学闽台本土音乐在地方院校教学中的实践研究——以视唱练耳课程为例福建福建师范大学构建新型的南音演唱教学理论与实践发展的陈俊玲应对之策周晓莹江西江西理工大学音乐人文的深度开启乐教立德的本体建构——音乐教育“立德树人”独特价值的哲学思考江西南昌大学灵动清空谐婉——姜夔曲词音乐审美抉微晏红、贾秀琦江西新余学院"学研产—产学研"教学模式的思考罗高生孟宪平、鲁光山东鲁东大学当代美术技法理论构建刍议——美术教育现代形态之研究山东山东艺术学院美术学与艺术史论：美术史学科建设之思李丕宇徐成龙山东山东师范大学高师舞蹈突显地方特色的教学模式探究——以山东鼓子秧歌为例河南郑州大学摄影记者生存危机下的摄影教育思考延婧河南河南大学周驰《致义斋廉访相公尺牍》研究赵振乾河南周口师范学院河南民间音乐如何走进大学校园李娜柳冬瑕湖北湖北师范学院全国大学生艺术展演活动在高校艺术教育发展中的作用研究湖北江汉艺术职业学院高职学前教育专业《幼儿舞蹈创编》课程设计徐丽蓉研究谢颖、谭磊湖北武汉大学加强校园文化创新建设推动高校文化育人新格局——以武汉大学“校园文化活动超市”为例杨秋仪湖北湖北文理学院音乐教学应“从学生出发”——读《“从内容出发”走向“从目标出发”》有感湖南湖南涉外经济学院论梁启超美学思想对中国新音乐的影响杨明刚湖南湖南城市学院“三一实践模式”——本科音乐教育专业实践张瑞智、周勇课程的探索与创新湖南长沙学院艺术经典阅读活动与学生艺术社团的良性发展余中华、薛平平湖南湖南第一师范学院论高校公共艺术教育的四个维度与实施策略谭学念湖南娄底职业技术学院基于“五做五学”的高职“做中学”实践教学模式内涵研究——以艺术设计专业为例夏高彦湖南湖南广播电视大学（湖南网络工程职业学院）情境建构下的远程教育艺术设计专业职业导向型课程教学策略研究田甜湖南湖南涉外经济学院浅析民间剪纸在化妆品包装设计中的应用李远林广东广东外语外贸大学大学生创新创业项目在商业摄影教学中的应用研究与后续思考杨智广东广东文艺职业学院广东省高职院校艺术类专业设置探究钟善金广东广东科贸职业学院论高职艺术设计专业“项目工作室”协同育人平台的构建高广宇广东华南农业大学高校学生艺术类社团的育人机制探析陈建广东广东第二师范学院音乐教学法课程“圆圈”教学形式探索谢铭磊广东佛山科学技术学院非物质文化遗产在高校美育中的价值参考谢中元广西河池学院当昨天遇见未来：民族戏剧传承与地方高校戏剧教育改革——以广西罗城仫佬族组织县“仫佬剧”为例韦海燕广西广西大学侗族农民画资源在高校美术教育中的开发与利用张明学广西广西科技大学从“有我”到“无我”的声乐教学哲学的经纬构建谭竺雯、洪翠笙广西广西艺术学院少数民族地区艺术院校学生民族艺术文化自觉意识培养黄文翠广西柳州师范高等专科学校论大学书法教学中的文化传授苏洪强重庆重庆文理学院云南哈尼族铓鼓舞探微颜聪、吴司祺重庆重庆师范大学美术学专业研究生理论创新能力培养模式初探罗晓欢重庆重庆文理学院导向型自主学习语境下的美术史论有效教学策略探析肖宇窗重庆重庆三峡学院地域性美术资源在地方美术院校山水画创作课中的运用初探——以地域性自然山川的运用为例王明国四川电子科技大学普通高校公共音乐鉴赏网络教育平台建设的思考张旭四川西华大学“大楼”、“大师”与“大业”——综合性大学屈立丰专业艺术教育的困难与出路民族地区高校艺术设计专业人才培养模式探索黄洋四川阿坝师范高等专科学校贵州兴义民族师范学院论徽宗画学对当代高等艺术教育的启示王彦彦阿文兴云南云南保山学院云南布朗族民间音乐保护与传承:现状、问题与对策云南曲靖师范学院赵壹《非草书》对草书发展的影响辛魁鹏范钰湘云南玉溪师范学院影像中的音乐与文化——谈课程《影视欣赏》在高师音乐教育中的实施云南云南艺术学院论特色项目研究对加快高校学科建设的意义罗宇佳、李小明许志敏、华如冰陕西西安建筑科技大学“书院—学院（学科）制”下的公共艺术教育实践研究——以西部某高校为例陕西西北大学通识教育理念下的公共艺术课《美术鉴赏》屈健教学方法改革和探究型教学模式的构建陕西西安工业大学在产业细分中构建差异化的艺术专业教育于唯德陕西西安工程大学21世纪新媒体艺术教育的瓶颈及对策于晗陕西安康学院声乐创新“颤音教学模式”的实践研究范义付陕西西安音乐学院略论音乐审美的认识价值和非认识价值王延松、张艳青海青海师范大学达尔戈梅斯基与他的浪漫曲作品分析谈云波马树华宁夏宁夏大学西部民族地区高校公共艺术教育困境调查分析及独特价值研究——以宁夏高校为例新疆新疆艺术学院新疆高校艺术专业人才培养模式探索李雪静新疆昌吉学院新疆呼图壁康家石门子岩画辨析张莉、马登杰。

高等艺术院校音乐学(教师教育)专业教学模式研究

艺术院校音乐学（教师教育）专业教学模式研究
向文蔡倩云
长江大学４３４０２０
摘要：音乐学（教师教育）专业的教育目标是培养合格的音乐教育工作者，随着基础教育改革的不断深入，社会对音乐教育提出了更高的要求。如何适应新形势的发展，培养出符合社会要求的高素质音乐教育工作者是高等艺术院校亟待解决的重要课题。本文围绕培养目标、课程结构、教学内容和教学方法四个问题，就音乐学（教师教育）专业教学模式展开研究。期望为该专业教学的改革提供有益的参考。关键词：音乐学（教师教育）教学模式
三、教学内容研究
（一）丰富课堂内容
自上世纪２Ｏ年代起，我国学校艺术教育一直坚持 “ 精英以往，高等艺术院校声乐课的主要授课形式是个别课，演教育 ” 的宗旨。新中国建立后，虽经历三次教育改革的洗礼，音唱训练也多以独唱为主。为了进一步提升学生的表演能力，使乐教育有所改观，但学校音乐教育在 “ 精英教育 ” 宗旨影响下学生接触更多不同风格的作品，应在今后的课堂教学中采取形成的“ 音乐家” 式的培养模式仍根深蒂固。世纪之交，我国第个别课与集体课相结合的模式。使课堂教学内容从以独唱训四次教育改革拉开了帷幕，新理念、新课程、新方法要求我们练为主转变为多种演唱形式相结合。转变观念，面向未来，立足实践。随着基础音乐教育改革的不（二）拓展教学素材断推进，音乐教育工作者素质的提高已成为社会和学校、家长为了使课堂教学内容更为多元化，应拓展教学素材，以声和学生的共同期待。而从事基础音乐教育工作是高等艺术院乐教学为例，应扩大教学曲目的选择范围，使学生广泛涉各类校音乐学（教师教育）专业毕业生的主要就业渠道。因而，我国国内外经典曲目，并对其进行重唱、合唱、表演唱、歌剧片段等高等艺术院校音乐学（教师教育）专业的改革尤其引人注目。多种表演形式的训练，通过训练与实践相结合的方式，使其舞是沿袭？还是转型？如何创新和优化该专业教学模式，提升该台表现能力和歌唱水平得到全面提高。另外，教学素材的拓展专业人才素质的话题，理应值得学界关注。笔者仅从以下四个还可以激发学生的积极性，使其个人演唱能力与合作能力同方面予以观照：时得到提高。培养目标研究四、教学方法研究（一）以培养应用型音乐教育人才为目标（一）理论与实践相结合教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课今后的音乐学专业教学中，强调理论与实践相结合。对此程指导方案》指出，音乐学（教师教育）专业的培养目标是 “ 德智应做到：一）课堂教学中要将理论运用与实践；二）结合教学内体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，容布置实践作业。具有现代教育理念，适应社会发展需要，有创新精神、实践能（二）重视实践，发展综合素质力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者 ” 。为良好综合素质和较强的表现力将显著提高音乐学专业毕了适应这一要求，我们应将培养目标转移到应用型音乐教育业生的就业竞争力，使其在竞聘和工作的过程中脱颖而出。对人才的培养上来。此，音乐学专业教学中应重视实践，对此可采取以下措施：一）（二）以满足社会需求。增强学生就业竞争力为目标完善课程考核体系。强化对学生实践能力的考察，例如在声乐我国高等艺术院校音乐学（教师教育）专业毕业生的就业课程考试中加入自弹自唱的考试项目；二）开展综合实践活渠道包括以下几种：从事中小学音乐教育工作，从事艺术学校动。积极开展各种音乐会、演唱会、个人作品展示会等等，一方音乐教育或业余音乐教育工作，从事社会音乐工作，在大中专面使学生在实践活动中对自身专业技能进行发展，促进他们院校从事专业音乐或公共音乐教育工作。其中，从事中小学音对所学课程的进一步了解和掌握，另一方面也使学生在展示、乐教育工作是该专业毕业生就业的主要渠道，另外从事艺术表演和欣赏过程中将所学的知识理论进行回顾和运用，综合学校音乐教育或业余音乐教育工作的毕业生也较多，通过其素质和实践能力得到迅速提高。他两种就业渠道就业的学生所占比例较小。在此情况下，高等总结艺术院校在制定教学方案是应注重基础性与适应性的结合，基础音乐教育改革的不断深入，对高等艺术院校音乐学着力于满足就业市场的需求，和提升学生就业竞争力。（教师教育）专业人才的培养提出了更高的要求。对此，应研究二、课程结构研究该专业教学模式，树立正确的培养目标，设置科学的课程结（一）合理设置必修课程。夯实专业基础构，并不断改进和创新教学方法，以不断提高人才素质，提升为了使音乐学学生具备扎实的专业功底，应合理设置必其就业竞争力。修课程，帮助学生夯实基础。应将视唱练耳、基本乐理、钢琴参考文献：（基础）、声乐（基础）、和声理论与键盘实践、音乐欣赏、合唱与［１】徐敦广．我国音乐教师教育存在的问题与思考．ｆＪ］．东北指挥作为专业基础课程；器乐（基础）、民间音乐概述、歌曲写师大学报（哲学社会科学版）．２００７（６）：１８４ — １８７作、西方音乐简史、中国音乐简史、钢琴伴奏与即兴伴奏、艺术［２】于立柱．对高师音乐教育专业课程专业改革的思考．［Ｊ】．概论、音乐论文写作、音乐美学原理等作为专业主干课程。必邢台学院学报．２００６。２１（２）：４１ — ４２修课程的设置要体现基础性和全能性，以有效保证专业输出【３】孙炯．对高等院校音乐学（教师教育）专业改革的实践人才的基本规格。与思考．［Ｊ］．太原师范学院学报（社会科学版）．２０１２，１１（３）：１３１ — １３３（二）巧妙设置选修课程。发展专业能力【４】李葳．高师音乐教师教育专业教学评价体系的构建与音乐学（教师教育）专业的教学既要强调对专业知识和基础技能的教学，又要注重对学生个性与特长的发展，因而应巧应用研究．［Ｊ］．２０１１（１２）：７ — ９妙设置选修课程，是学生的专业能力得到针对性的拓展。选修课程分为方向性选修课和专业限选、任选课，对于方向性选修

从中俄三所高校音乐教育课程设置看高师艺术教育的个性

《俄语语言学》《经济学》等
生多参加外语实践活动，使他们的外语能够学有所用，而非一
再如我国以下两所院校人文社科方面的课程首都师范大学哈尔滨师范大学
育传统有许多差异，是在同一时代背景下思考的课程改革但却有许多相似的情况，表现出教育课程改革在新的历史时期
中。“ 借鉴外国教育经验，探索本国教育发展规律 ” 已成为多
数国家和研究者进行比较研究的目的和初衷。下文笔者将对
莫斯科国立师范大学、首都师范大学、哈尔滨师范大学高师音
教育的个性差异。通过本文的比较研究，者希望能够在我们走向未来的时候，清楚地理笔更
解当代中国艺术教育上的设想和实践。
关键词：乐艺术；音中俄；师；乐教育；较教育；异高音比差
果之一。
作者简介：肖一（９０一）女，黑龙江哈尔滨人，李１８，汉，哈尔滨师范大学文学（音乐学）士，西师范大学音乐学院理论作曲系主任，硕广讲师。研究方向：音乐学。
２９ｌ０
全国中文核心期刊艺术百家２１第２总第１３期００年期１
乐教育近年的课程在课程个性差异方面进行的比较研究。
一
的发展趋势。中国与俄罗斯既是友好邻邦，在历史上与前苏
联又有一段有如 “ 弟 ” 的深厚情谊。我国建国初期，苏兄般前

音乐声乐教学毕业论文3篇

音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。

下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文，供大家参考。

音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。

[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。

由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。

声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。

事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。

音乐专业论文六篇

音乐专业论文六篇音乐专业论文范文1一、高师音乐教育专业声乐课堂教学的实效性课堂教学属于声乐学习的主要方式，其中包含技术训练、音乐作品理解、人文学问普及、艺术家演唱观摩、曲目选择及检验教学成果等内容，故在高师音乐教育专业声乐课堂教学中，需注意全部教学内容的实效性。

（一）人文学问普及音乐教育专业声乐教学需加大对同学的人文学问普及，从声乐作品中猎取人文学问。

但声乐作品内的人文学问比较简单多样，仅靠声乐老师传授，同学无法领会到人文学问的全部内涵，因此，可通过中西音乐史、音乐观赏和音乐美学等与声乐教学相关的教学科目，关心同学全面、透彻地理解和把握音乐中的人文学问。

同时音乐老师需削减音乐技术类训练，增加音乐的综合素养学问教学，以提高高师音乐教育专业声乐课堂教学效率。

（二）教学曲目选择对于声乐教学的教学曲目选择，需遵循两个原则：一是母语作品的主导性：音乐教育专业的声乐教学曲目需以传承传统文化为宗旨，发挥出“母语”传承我国文化的载体作用。

中国作品曲目的体裁需突出戏曲和中国民族歌剧等，以提高同学的演唱力量，从而弘扬我国优秀的民族文化，培育同学的爱国情操；二是小组课曲目选择的可行性：小组课是高师声乐教学中比较敏捷的上课形式，在小组课上，老师可让同学自主选择学习的曲目，以激发同学的自主学习意识，并培育同学独立演唱或小合唱的力量。

（三）考核方式的多样性课堂教学成果的检验需在不限曲目、不限演唱方式的状况下，让同学自主发挥，使其能呈现阶段性声乐学习优势。

声乐教学考核可实行多种方式，如实行独唱、二人合唱和多人分声部演唱等，调动同学多元化考核的思维，将考核当作个人才艺的展现方式，以激发同学的声乐学习乐观性。

二、高师音乐教育专业声乐教学实践熬炼的多元性（一）舞台实践高师音乐教育专业的同学，肯定要具备肯定的舞台表演力量，才能在毕业后胜任中学校音乐老师这一角色。

因此，高师院校需为同学供应舞台实践的机会，除了校内演唱外，还可鼓舞同学走出校内，在更大的舞台上呈现自己。

高师综合艺术教育声乐教学模式探析——以泉州师范学院艺术教育专业为例

是唯一的声乐教学模式，在一定条件下，在一定的
范围内它并不适合师范类艺术教育专业的教学。首先，师院校不是以培养艺术精英人才为高
目标的，而是培养基础教育艺术师资的；次，其学
剧、蹈等二级学科为教学体系的主要内容；舞专业
Ｓｅ．０ｐ２０９
高师综合艺术教育声乐教学模式探析
— —
以泉州师范学院艺术教育专业为例
毕武胜
（州师范学院艺术学院，建泉州３２０）泉福６００
摘
要：师综合艺术教育专业针对基础教育艺术课程，养艺术能力与人文素养综合能力强的师资，高培其
第２７卷第５期
２００９年９月
泉州师范学院学报（社会科学）
ＪｕｎｌｏａｚｏｒａｎｖｒｉｙＳｃａｃｅｃ）ｏｒａｆＱｕｎｈｕＮｏｍｌｉｅｓｔ（ｏｉｌＳｉｎｅＵ
Ｖｏ．７Ｎｏ５１２．
等学科基本理论、础知识与基本技能，基具有良好的综合人文素养和艺术教学实践能力，能在各类、
各级中、学、会文化机构进行艺术教育教学和小社研究的复合型艺术教育专门人才。以教育学、艺术学两大一级学科为支撑，综合了音乐、美术、戏
作者简介；武胜（９９毕１５一

高职高专艺术教育改革与创新[论文]

浅析高职高专艺术教育的改革与创新摘要：随着我国高职高专教育事业的发展，艺术教育的发展也越来越受到人们的关注。

人才培养质量和培养方向直接影响着高职院校的生存与发展。

社会对人才的需求状况是高等职业教育兴起的根本，也成为一个专业是否具有生命力的重要因素。

本文结合高职高专艺术设计专业教育教学，针对高职高专艺术设计专业的基础教学主要从以下几个方面进行了分析探讨。

关键词：高职高专，艺术教育，教学改革高职院校艺术类基础课程教学的改革与创新迫在眉睫，整合教学改革成果，结合教学实践，在教学中实行引进项目等一些创新的教学模式，培养适应社会发展的高等技术应用型人才，办出高职教育的特色。

本文结合高职高专艺术设计专业教育教学，针对高职高专艺术设计专业的基础教学主要从以下几个方面进行了分析探讨，以此来进一步全面推进设计专业的教学改革以培养适应社会需求。

一、明确艺术类课程在专业教学中的地位艺术基础课程主要包括：素描、水粉、建筑透视、表现技法、平面构成、色彩构成、立体构成等，这些课程为环境艺术设计、平面艺术设计、摄影、绘画等专业打下良好的基础。

其基础作用体现在：以下几个方面：1、有专业针对性的能力培养艺术课程更多地让学生观察实际事物和接触具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为形象思维提供丰富的营养，提高学生的综合思维水平。

基础课程通过各类艺术的综合和联系，全面培养学生造型能力和色彩修养。

在教学中应该有针对性的进行，如环艺专业侧重三维空间的塑造，平面专业重二维空间的构成等，学生的空间形象思维和徒手绘制能力得到协调发展，智力和创新能力得到不断提高。

2、艺术类课程可以提高艺术设计专业学生的观察力艺术基础课程就是培养和训练人观察力的有效途径。

例如物体三维体积观察力的培养和训练，产品设计和环境设计专业的设计对象一般都具有一定的体积和一定的形体结构，因而学生在从事设计之前必须具备对物体三维体积的观察力。

此外，大多数人是不具备对复杂物体内部结构的认知力和想象力的。

美术毕业论文范文15篇(高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究)

美术毕业论文范文15篇高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究美术毕业论文范文摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。

在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。

对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。

关键词美术毕业美术论文美术美术毕业论文范文:高师美术学专业毕业创作教学现状与对策研究【摘要】对于高师美术学专业学生来说，毕业创作是其必须完成的一门课程，同时也是一门尤为重要的课程，该门课程的开设是为了检验高师美术学专业学生在校四年学习情况以及各方面能力的培养成果等，但是就当前的教学现状来看，还存在一些有待解决和改善的问题和方面。

因此，本文根据其毕业创作教学现状，并结合笔者多年教学经验，提出一些改善美术学专业毕业创作教学质量和效率的对策，以期促进学生毕业创作水平和质量的提高。

【关键词】高师美术学专业毕业创作教学现状对策一、引言对大学毕业生来说，离开学校步入社会之前必须要完成的一门重要课程就是毕业论文或毕业设计，这对于美术学专业的学生来说，则是利用创作的方式加以完成的。

为了做好毕业创作教学，更好地检验学生在校四年的学习实践以及教师专业教学水平，就需要增强学生的毕业创作意识。

学生积极主动地配合教师的教学和指导，才能更好地完成自身的毕业创作。

二、当前高师美术学专业毕业创作教学现状分析高师美术学专业毕业创作通常都是学生在校的最后一年时间中进行的，其课时相对较少，所以很多学生都认为基础知识以及技巧的学习才是最为重要的，毕业创作与就业之间没有多大关系;再加上很多学生往往都会在在校的最后一年时间内四处奔波，为就业做准备，基本无暇顾及毕业创作，所以学生大部分都不能放下手中的一切来进行创作素材的收集以及毕业创作的构思等。

而且在毕业创作教学中，指导教师和学生之间呈现的往往都是“一对多”关系，这样就使得指导老师疲于应对，加大了教学难度。

美术毕业论文范文精选

美术毕业论文范文精选毕业创作是高校美术类专业学生在校学习期间非常重要的一个环节，也是检验学校四年来教学成果的主要标准之一，是学校教学质量优劣的直接体现。

如何引导学生顺利完成毕业创作这一环节的学习，并通过这个课题形成创造性思维和提升绘画技巧，为日后的美术创作之路奠定坚实的基础，是值得关注和探讨的。

首先，作为美术类专业的教师，有责任帮助学生树立正确的毕业创作目的的观念。

针对本科美术类专业，毕业创作按照教学大纲规定一般安排在最后一年。

这个时间段学生虽然不像前三年被排满了专业课和文化课，但却正是毕业生忙于找工作、实习、面试以及参加考研复习的时间，大多数学生由于时间紧张都将重心放在了找工作等事情上，对毕业创作不能全身心的投入时间和精力，直接导致了毕业创作作品的水品参差不齐。

表面上看，利用有限的时间完成创作是无奈之举，但实际上这正是学生没有意识到毕业创作的重要性的结果。

因此，提高学生对创作的重视程度是首先要解决的问题。

要让学生了解到，毕业创作这个需要短时期内投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了学生今后的艺术道路的发展方向。

它可以让学生发现自己的一些专业上的不足，并在以后的日子里加强技巧练习、知识补充，更重要的是引发其关于创作的思考和探索。

二、毕业创作并不是完成一项日常的作业，而是需要实践、思考，有创意、有激情的一项工作。

学生在日常的专业学习过程中就要积累经验，并加以思考，为最后一年的创作打好基础，而不是简简单单按照大纲的教学计划进程表学习完每学期的既定课程，考试达到合格就可以。

然而这就对教师提出了一个要求，即讲授每一门独立的课程时除了完成教学内容，还要循序善诱的引导学生进行创造性思维，在绘画技巧的提升之外激发其创作灵感。

文化是一个广的概念，我们的学生既要掌握美术专业的技法、知识，又要了解其他门类的文化、艺术知识。

教师可以通过引导学生欣赏大师的作品、听讲座、观摩展览、欣赏音乐演奏会以及网络视频等方式拓展学生的视野，让学生尽可能多的接触到文化、艺术的方方面面，不拘囿于课堂知识，从而提高其文化修养、思想高度，刺激思维的活跃性，激发灵感，进而运用到创作中去。

音乐教学论文(5篇)

音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。

所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。

高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。

社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。

通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。

老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。

老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。

三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。

音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。

学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。

高师音乐教育专业艺术实践探索——以广西师范学院为例

高师音乐教育专业不以某一技能、技巧、理论、知
识的 “ ” 目标，是求其“ ”不以某一领域的精为而会； “ ” 目标，深为而是追求 “ ”为将来能够 “ ” 广，传 —— 能够得心应手地指导学生学习，把音乐知识传授给学生，打下良好的基础。要做到这一点，开展适
节的过程。音乐学习中学生所接触的音乐现象是
要上好音乐课，而且还要能组织和辅导各类艺术活动。而提高这种能力的一个好方法，是加强就校园艺术活动。通过大学时代一系列的音乐艺术实践活动，让高师音乐教育专业学生在活动中学
Ｖ０．２Ｎｏ１１３．
第３２卷第１期
高师音乐教育专业艺术实践探索
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以广西师范学院为例
口骆彤
（西师范学院艺术学院，广广西南宁５００）３０１
［摘
要】艺术实践对于高师音乐教育专业学生具有十分积极的作用。高师音乐教育应当根据师范特
音乐专业技能和理论知识在实可是，与专业的音乐院校的学生相比，高师音乐教育专业的学生艺术实践的机会较少，开办新
本专业的地方院校中这种情况更为突出。这大大
展，全面地锻炼和提升素质，同时也有助于提高校园艺术活动的质量。许多生动活泼的艺术表现形式在校园艺术活动中展示出来，乐队训练、如ＭＩＩＤ制作、知识竞赛、音乐剧、课文剧、音乐会等等，至包括活动策划、目主持、台布置、甚节舞服装化妆、光音响乃至礼仪迎宾等一系列的 “ 音灯非乐” 因素，可以使学生得到学习锻炼、都施展才华的机会。学生在音乐艺术实践活动中，发现许会多规律性的东西，下深刻的印象，而在能力留从上、智力上、业上及情感上弥补和完善课堂教学专的缺陷。因此，园艺术实践活动是学生十分重校要的学习、炼和自我完善的形式。新时代要求锻

艺术设计学毕业论文精选范文

艺术设计学毕业论文精选范文艺术设计专业学生的教育管理工作与一般学生教育管理工作有着较多的特殊性。

下面是店铺为大家整理的艺术设计学毕业论文，供大家参考。

艺术设计学毕业论文范文一：商品包装艺术设计中的我国传统文化运用【摘要】我国作为四大文明古国之一，有着5000年的悠久历史。

在历史的长河中，历经诸多朝代的更替，我国的文化在不断的沉淀和融合中得到传承和发展。

在如今市场竞争日益激烈的年代，包装设计对社会的影响在不断的增加，为了开拓包装艺术设计的新局面，从而提高自身的竞争力和独特性，把我国传统文化运用到包装艺术设计中将会是一条必经之路。

【关键词】传统文化包装设计艺术随着社会生产力的提高及科技的进步，人民的生活水平越来越高，物质也越来越丰富，许多商品日益趋向同质化，导致了许多商品因缺乏竞争力和独特性渐渐被人们所淘汰。

时下，人们对包装不仅要求具有保护商品的作用，更看中包装的艺术气息。

把中国传统文化的悠久历史运用到包装设计中，使得包装在设计上拥有浓厚的历史文化气息和人文气息。

1现代社会中包装设计随着社会经济的高速发展，人们的理念也出现了变化，例如审美观、消费观、价值观等要求越来越高，许多常规性的设计理念及陈旧的设计意识都在逐渐被淘汰。

在现如今的时代，包装更应该注重材质的开发以及创新。

材质品种的多样化，为包装设计师提供了丰富的物质基础，随着包装技术和艺术的快速发展，许多问题开始暴露出来。

第一，为了提高包装的效率，许多企业商品的包装注重的是速度，因此在包装上常常以次充好。

包装的三大要素分别是造型、色彩、材质。

随着包装方法及材料的不同而产生了不同的效果，现如今许多的商家轻视包装方法与包装材料，导致了商品包装粗糙[1]。

第二，合格的包装设计应该拥有新颖的创意，独具一格的视觉冲击力。

因此，有很多设计师把独特的民族文化元素融进了设计中，创作出许多十分成功的设计作品。

但是过多的精髓进行融合，将会对设计起到反作用，设计之中要有主次之分，不能过度设计，不能过度包装。

高师钢琴教学改革论文

高师钢琴教学改革探索摘要：高等师范院校音乐教育专业的培养目标是培养初中级音乐师资。

作为未来基础音乐教育师资，高师音乐教育专业的学生毕业后都要登讲台、上舞台。

通过他们良好的演奏技巧，对钢琴艺术的理解和体会传授给广大中小学学生，来激发学生对音乐艺术的兴趣和爱好。

因此，钢琴课是高师音乐教育专业课程中的重要组成部分，而高师钢琴教学过程中应注重钢琴基础训练、伴奏教学和舞台实践。

关键词：钢琴基础训练；伴奏教学；舞台实践一、基础教学的重要性长期以来，高师钢琴教学的主导思想和教学模式受专业音乐院校的影响，形成了学生“重技轻艺”的思想，钢琴教师一心想把自己的学生培养成钢琴演奏家，从而缺乏对学生根本培养目标的引导。

作为音乐教师，须具有全面的音乐知识和能力。

通过钢琴基础训练，可以训练音乐听觉，为歌唱、器乐伴奏、乐理和声作好准备。

了解各个时期、各种作品风格、各种形式的音乐作品；同时，钢琴基础技巧也是必备的教学技能。

钢琴基础技能既是学习钢琴的必备条件，又是今后教学的重要手段，音乐教学中，歌唱教学、器乐教学以及键盘教学等都离不开钢琴，因而钢琴基础教学是每个音乐教师必须掌握的教学工具。

从高师的培养目标考虑，钢琴教学更应以基础教学为重头戏。

高师培养的学生大多数将会工作在中、小学、幼儿园的音乐教学岗位上，他们不是演奏家、演唱家，只是进行基础教学和激发学生对音乐艺术的兴趣和爱好的老师，基础的专业技能和教学方法亦足够。

高师学生只有在通过系统的基础训练后，才能在日后的教学工作中得以胜任和提高。

高师钢琴的教学教学对象，大多数没有接受过专业的技术训练，学习音乐的起点低、时间短。

大多数学生已经成年，骨骼已基本定型，缺乏良好的柔韧性和灵活性。

加上高师的学制时间短，假期较多且长，这些都决定了高师钢琴教学的困难性和特殊性。

受高考时的“突击”效果影响，学生大多热衷于演奏高于其自身水平甚至超出原则的曲目，不利于学生技能的正常发展。

在教学中应引导学生认识到钢琴学习不只是技巧训练，强调让学生掌握钢琴演奏的基础知识，如正确的弹奏姿势，常用技巧训练及基本功教学法等，使学生奠定良好的基础；积极倡导学生正确的学习方法，以便在今后的工作中有继续学习发展的潜力，从而弥补学制短所导致的不足。

高师院校的艺术设计教育初探

清晰，人才培养定位不准的问题。如果不能明确对培传统在培养的人才上，其独特的人又气质在教有兴的、合交叉的学科，综它涉及自然科学、术学科、技有有养方向定位的话，人才培养的质量也就很难有所保学上，其特有的优势专业在服务对象上，其明人又和社会学科诸多领域。这门学科的真正成长又
பைடு நூலகம்
１正确认识艺术设计的专业性质，转变艺术设计
目前高师院校艺术设计教育所存在的问题
能适应对现代设计教育人才的培养。艺术设计和理教育的传统观念。工科的 “ 设计” 样，不绝不能统—化、规范化和程式化。３人才培养无特色，势学科不明显。优办学要有特色，这应该说是个老生常谈的司，题
１育和人才培养定位不准，教人才培养质量不高。
就目前而言，国大多数高师艺术设计教育并未我
对于艺术设计专业，们大多都会以美术的视角人
来认识它，而艺术设计最初是由工业设计拓展而来，又有人会把它从科学技术的范畴来理解。实际上艺
证。高师的艺术设计教育所培养的究竟是什么样的确的经济体系，在学生就业上，有其相对的优势领是伴随着科学技术和社会经济的高度发展而成长起人才７美术人才还是设计人才７美术教育人才还域，是是也就是把教育行为和特色又化、色经济融为一特来的，当代科学技术正以前所未有的速度飞跃发展，

高师院校低音提琴演奏教学改革设想-教学改革论文-教育论文

高师院校低音提琴演奏教学改革设想-教学改革论文-教育论文高师院校低音提琴演奏教学改革设想- 教学改革论文- 教育论文——文章均为 WORD 文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：低音提琴演奏作为高等师范院校音乐表演专业中的专业主干课程，在本科学生的专业发展中起到重要的作用，但是由于低音提琴较之其他弦乐器并不被人们广泛应用，因此在教育与教学改革中进程稍显缓慢，课程教学模式与内容不能及时更新，教学方式手段与社会职业岗位需求有所脱节。

本文通过从低音提琴课程教学现状以入手，阐述高等师范院校低音提琴演奏课程教学改革的思路及设想。

关键词：高师院校；低音提琴；教学改革低音提琴是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦类乐器，音色深沉有力，与管弦乐队中其他乐器形成鲜明对比，是低音音响效果的支柱乐器，也是整个旋律基本节奏的基础，同时，在爵士乐演奏中占据着标准地位。

一、低音提琴课程教学现状低音提琴演奏是本科音乐表演专业应用性较强的专业主干课程之一，以《基本乐理》和《视唱练耳》课程为前导，在完全具备识谱与模唱、听辨能力的基础上，着重研究低音提琴演奏艺术的基本理论、基本方法与技术，并为管弦乐队排练演奏和专业实践活动的开展奠定良好的基础。

由于高师院校的学情问题，实际教学中存在一系列问题：第一，教材与教学内容存在缺陷。

教师对于教材的使用都是精挑细选的，理论体系比较完整，涵盖内容广泛，谱例详尽，但是这些经典之作，是否一开始就符合学生的学习心理，是否能做到表演性与实用性并存。

第二，教学模式不适应市场需求。

国家重视对艺术教育的普及与发展，高校扩招的现状与传统的艺术专业课程“一对一”教学模式有了严重的冲突，加之学生个性突出，自我意识强烈，教师必须亲自面授并指导，学生人数逐年递增，整体音乐素养水平确下降，并且受师资的限制，教师教学不得不小组教学方式，这对于程度不同的学生来讲，多少会浪费一些时间。

第三，教学实践缺乏“师范性”。

受传统教学模式影响，在教学过多的强调基础训练内容和传统曲目，学生只会被动的“拉”，不会“教”，不能将理论与实践内容有机结合起来，偏离了高师院校的人才培养目标。