北美民间音乐
美洲民族民间音乐教案[001]
美洲民族民间音乐教案[001]教学目标1.了解美洲民族和民间音乐的背景、历史和文化特征。
2.掌握美洲民族和民间音乐的基本元素和技巧。
3.学会演奏美洲民族和民间乐器,如手鼓、竖琴、南美的木吉他等。
4.学会合唱美洲民歌和国际歌曲。
教学内容美洲民族音乐美洲民族音乐是与美洲土著居民生活、文化、宗教、历史、政治、习俗等联系紧密的音乐。
它包含了北美的印第安民歌、南美的恩斯特音乐、美洲西海岸的特立尼达迪亚哥音乐和巴西的桑巴音乐等。
其中,印第安民歌是美洲民族音乐的代表性音乐之一,歌曲的主题围绕着大自然、生命、神话传说等,具有浓郁的民族文化气息。
美洲民间音乐美洲民间音乐是美洲各地民间乐器、民歌的集合体。
它是社交、纪念、娱乐和节日庆祝的重要方式,因此具有很强的现场性和欢乐性。
美洲民间音乐的代表性乐器有手鼓、竖琴、木吉他、铃铛等。
课堂活动第一课:美洲印第安民歌1.播放印第安民歌,引导学生感受这种民族音乐的特点和美感。
2.分析歌曲的元素和结构,如歌曲的旋律、节拍、节奏、歌词等。
3.学唱《美洲之旅》,了解印第安人所处的自然环境、民族文化等。
4.学习手鼓、铰鼓的基本演奏技巧,学生分组进行演奏。
第二课:南美音乐1.播放南美音乐,了解南美民族音乐的特点和文化背景。
2.分析南美音乐的元素和结构,如节拍、节奏、乐器的演奏技巧等。
3.学习南美木吉他的基本演奏技巧,了解巴西桑巴音乐的特点。
4.小组分工合作,演奏《圣母颂》,表现南美文化的热情和感染力。
第三课:美洲民间乐器1.介绍美洲民间乐器,如手鼓、竖琴、铃铛等,学生了解其乐器结构和演奏技巧。
2.听取民间乐器演奏示范,并要求学生模仿演奏。
3.小组分工合作,演奏美洲民间乐器,进行一场欢快的音乐表演。
第四课:国际歌曲1.学习《国际歌》的旋律和歌词,了解其背景和意义。
2.进行合唱练习,让学生深刻理解国际主义的思想和共产主义精神。
教学方法1.听、说、演奏相结合,让学生全方位、多角度地了解美洲民族和民间音乐。
北美民间音乐
总结
哥伦布发现新大陆后,首先是欧洲人踏上这 片土地。他们带来了自己家乡的文化,这种 文化渗透到新大陆,形成了具有欧洲音乐特 点的民间音乐。而当大量的黑奴被贩卖到美 洲后,酷爱音乐的黑人又带来了新的音乐元 素。由此,黑人音乐与乡村音乐的结合,以 及欧洲音乐的影响,逐渐形成北美民间音乐 的主流。
美国乡村音乐美国乡村音乐女创作歌手Taylor Alison Swift泰勒·斯威夫特Change.flv
起源于美国南部与阿帕拉契山区,可追溯至1920年代,融合了传统民谣 音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。乡村音乐的曲调,一般都很 流畅、动听,曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
涂红颜料所给人的错误认识。
印第安人经过四万多年的文化,产生了许多不同的民族和语言,在历史
上曾建立过四个帝国,最重要的是中美洲的阿滋特克帝国和南美洲的印加帝
国,发明过玛雅文字,对天文学研究的造诣也相当深,为世界提供了玉米、
番薯、西红柿、烟草、可可等作物。由于殖民者迫害、杀戮印地安人,毁灭
印地安文化,致使现在残存的古代文明材料已经不多,但目前的研究越来越
中跳进比较多。民歌的歌词一般都用本民族语言,也有在歌
词中加人西班牙语词汇的,但很少有全用西班牙语的歌词。
乐器
主要有排箫、竖笛和鼓。排箫用竹管或芦管制成,尺寸
不一,是印加帝国时期就已流行的古乐器。笛子有横笛、竖
笛两种:横笛与中国的笛子相仿,只是没有笛膜;竖笛与欧
洲人的高音竖笛类似,音色尖锐。它们的音色都很容易和排
箫融合。双面蒙皮的蒂尼亚鼓和单面蒙皮的万卡尔鼓是印第
安人的主要打击乐器。厄瓜多ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ、秘鲁、玻利维亚三个国家
的印第安人常采用这几种乐器加上一两把吉他组成“安第斯 乐队”,
北美音乐文化区
• 圆圈舞:夜里社交集会的舞蹈。
民间音乐的一般性特点
1、音阶:无半音五声音阶,旋 律大2和小3为基础进行。羽、 徵、宫调式。
2、均分律动:强拍出现有规律,节奏 整齐有力,齐唱和一领,鼓伴奏。 3、节拍:非均分:独唱,对唱的民歌, 旋律特点是吟诵性,节奏不整齐,速度 自由。 4、节奏:短后长的短长格节奏型。 5、旋律: a、直线下行形式(全曲从高音区开始, 随旋律展开,到最低音时也就结束了) b、弧线下行形式(全曲旋律以高到低 音趋势发展,但中间插了从低到高的弧 线) c、右半抛物线式(旋律从中音区开始, 很快上升到高音,后逐渐低音结束)
因纽特人的音乐体裁
(一)舞蹈歌(鼓舞歌) 歌词类型:①没意义(全部只唱哎哎啊这些衬词) ②有意义(生活中捕猎狩猎的) 注:鼓舞举行在冬季,小屋里进行。歌舞交流会
(男鼓,舞,妻子唱,传给客人也一样) (二)动物歌(模仿动物叫声、动作) (三)竞赛游戏
喉鸣游戏,特征——比赛声音的技巧。 瞪眼竞赛 心脏竞赛
音乐体裁
①民歌—— 演唱形式分:齐唱、合唱、 独唱、独唱
②歌舞——祭祀活动、宗教场合,载 歌载舞,歌舞结合,打击乐器为伴 奏。
③乐器——鼓、梆子、木棍、笛子 (演奏民歌及变奏)
音乐欣赏
• 加拿大海达族《图腾柱树立仪式》《赠物 宴会的歌舞》
• 加拿大克瓦基乌特尔族的歌和舞:首长们 的舞蹈,用手脚的振动来表现节奏。
调式5 6 1 2 3 5 ②小3与大2连接成的中国羽
调式6 1 2 3 5 6 (二)音域和旋法
①音域较窄,多在5、8度之 内
②旋法与语言的重音、声调密 切相关(旋法特征) (三)节奏——多为2拍子
《红河谷》教学设计
《红河谷》教学设计《红河谷》教学设计1课题名称《红河谷》授课时间40分钟教材分析本课的教课内容是人民音乐出版社七年级下册第五单元《美洲乐声》这一主题中的一首学唱歌曲。
《红河谷》是一首加拿大民歌,反应了17世纪来自英国的移民开发北美的情形,表现了北方红河一带的人民,在这开垦荒地建设自己的家园,建设城市,并经过人民的艰辛劳动,把一片片荒地变为美好的家园。
歌曲为G大调,4/4拍,弱拍起的节奏性贯串全曲。
单乐段构造,歌曲旋律优美,拥有伸展、陈述的特点。
学情分析七年级学生,在心理及生理上都逐步成熟,获得知识信息的途径也增多了,在学习方面形成了自己的经验,表达方式方法和小学生也有所不同。
由于这些孩子处于农村,接触的音乐类型并不是十分丰富,受条件的限制,对于一些基本的音乐常识了解的也不是很多。
所以要求教师通过多种形式的艺术实践活动,来巩固和提高学生表现音乐的技能,增加他们的音乐知识,提高他们的音乐素质。
而且七年级的学生正处于变声的阶段,声带不稳定,歌唱时要轻声不喊叫,培养学生正确的歌唱方法与歌唱习惯。
教学目标知识与能力熟悉并能准确演唱弱起小节,能够运用自然、圆润的声音完整的有感情地演唱歌曲。
过程与方法通过小组合作、体验、倾听感悟等方法感受歌曲中的热情,并提高音乐表现、实践与审美能力。
情感态度与价值观学习歌曲《红河谷》,感受加拿大民歌的艺术魅力,体会北美音乐艺术之美。
教学重点能够运用自然、圆润的声音完整的有感情地演唱歌曲。
教学难点熟悉并能准确演唱弱起小节,感受北美民间音乐的风格特点。
教法讲授法、提问法、演示法、信息技术2.0中a5技术支持的课堂导入学法聆听法、小组讨论法教具多媒体、电子琴、黑板课时1课时教学过程流程教师活动学生活动(一)课程导入1.师:老师有一个问题想问同学们,同学们出去旅游过吗?都去过哪里呢?那现在老师和同学们一起到加拿大旅游一番。
同学们看图片中是加拿大的红河谷,大家觉得漂亮吗?但大家想知道曾经这片土地是一种什么景象吗?又是谁改变了它呢?(二)新课讲授1.我们一起从下面一首歌曲里找找答案。
雷鬼音乐
牙买加民族乐
在60年代中期,牙买加已形成一种 音乐形态「Ska」,基本上已有雷鬼 的影子在,但这种音乐的节奏很快; 后来又发展成「Rock Steady」,节 奏变得比Ska慢,再经转 变之后, 并融入「Soul」(灵魂乐),于68年左 右,「Reggae」正式成形。
美国
雷鬼音乐
音乐形态
雷鬼音乐结合了传统非洲节奏,美国的节奏蓝调及原 始牙买加民俗音乐, 这种风格包含了”弱拍中音节省 略”,“向上拍击的吉他弹奏”, 以及”人声合唱”。 歌词强调社会、政治及人文的关怀。
雷鬼音乐
音乐风格
Ska
早在50年代的中期,美国的节奏布鲁斯(Rhythm and Blues —也就是我们 所说的R&B),通过迈阿密、新奥尔良、孟菲斯等地的广播电台传入牙买加 后,当地的一些音乐家便将其与牙买加当地的传统民间音乐Mento(门特) 相融合,并混杂了美式灵歌的演唱,逐渐形成了Ska(斯卡)音乐。 Ska音乐的速度较快,感觉更轻易让人随之舞动蹦跳起来,更加活泼跳跃, 节奏强调反拍的重音,乐队中除了采用传统的Mento音乐的乐器(如木吉他、 各种拉美打击乐器)外还加入了铜管乐、电吉他、电贝司和键盘等乐器, 并突出铜管的华丽色彩。 而电吉它的反拍切分演奏技巧也更是体现了Ska音乐的特性,更轻易与其他 音乐区别开来。 Ska不仅延承了Mento中诙谐的论题和音乐上的特点,其更为欢快的节奏则 更能体现出牙买加这个布满阳光和希望的加勒比海岛国的开放与热情
Rocksteady
雷鬼音乐
传播
Reggae
民间舞蹈和Reggae乐的传播,迅速遍及北美黑人社区。 而Bob Marley和他的The Wailers乐队以狂飙一般所向 披靡的气势几乎是在一夜之间就传遍了北美和欧洲, 一时间,牙买加首都金斯敦成为了世界上无数Reggae 乐迷心中的圣地,而人们也记住了Bob Marley的名字 和他极具迷幻色彩而又布满了对自由渴望的音乐。
音乐鉴赏学业考试复习知识点
音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲,变奏曲式。
波兰女作曲家苔克拉。
芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲:用复调手法写的一种独立的音乐体裁,同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征:由一个(有时有两个或多个)音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲,在17-18世纪发展成熟和完善。
德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家,是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。
主要作品:交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐:凭借声波振动而存在,在时间中展现,并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲,由五部分组成:A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。
鲁宾斯坦,邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲,供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基:作品:舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。
奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为:优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴,具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、优美的基本特征:舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词,瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌,运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲,也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。
是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。
全曲为引子和带再现的三段体。
8、《国际歌》为带副歌的二段体结构,进行曲速度,大调式。
歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作,皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。
高中音乐走进非洲和美洲(北美洲音乐)
16世纪后,欧洲移民大量涌入北美,带来他 们的音乐文化,其中英国的影响最大。这些新
大陆的开垦者把他们的歌声和曲调带进当地的 生活,形成早期的美国乡村音乐。
印第安音乐 非洲黑人音乐
1619年第一批非洲黑人奴隶被贩卖到美国, 此后,大量黑奴的源源不断的从非洲运来,黑 人音乐动人的曲调和切分节奏,对美国音乐的 发展起了重大影响。
加拿大是全世界第二
大的国家,她的国土占 据了北美大陆北半部的 主要地区。
加拿大人多半是英 国移民的后裔和法国移 民的后裔。所以该国的 音乐主要是外来音乐的 衍变。
《晒稻草》就具有浓 郁的英法民歌的痕迹。 边听边思考:结构、节 奏特点。
英法民歌特色
1、结构简单,四句的结尾清晰
2、节奏相同: 0 X | X X X. X | X X X. X | X X X X | X
北美主要包括美国和加
拿大两个国家。在“新 大陆”被发现之前,当 地的主要居民是印第安 人,后来欧洲移民大量 移入北美,非洲黑奴也 被源源不断的贩运到此, 因此美国和加拿大是移 民国家。
1492年,当欧洲航海家哥伦布抵达这块“新 大陆”时,当地的原住民印第安人还生活在原
始阶段。他们的歌舞主要用于劳动、婚丧、准
3、乐材料精炼,保留了 某些古印第安人的特征,强调了主 音6的稳定性,但余味深长,令人 回味不已。
《深深的河》(美国黑人歌曲)
生活在全世界的黑人由于语言不同,信仰 不同,他们对“主”和“天国”非常虔诚, 至死不渝。不少黑人被贩卖到美洲后,对 故土的怀念依然十分强烈,而且一代一代 的人都继承这一传统,所以在美国黑人社 区才会流行这样的怀旧歌曲。
人们通常将美国以南 的美洲地区,包括, 墨西哥、中美洲、西 印度群岛和南美洲, 统称为拉丁美洲。
什么是乡村音乐?
什么是乡村音乐?起源·发展过程·代表歌手乡村音乐是美国最受欢迎的音乐流派之一。
事实上,2020年4月,数字音乐流媒体网站计算出了13.89亿首乡村歌曲流。
乡村音乐诞生于一个文化大熔炉,是现代美国音乐的首批流派之一。
它起源于欧洲定居者的传统民谣和非裔美国人的布鲁斯音乐,并发展到美国南部。
它始于20世纪20年代,当时有弦乐器和轻快的人声。
然后,随着每一代人的逝去和新的影响,它不断发展壮大,成为我们所知道的许多流派和亚流派。
在这篇文章中,我们将带您了解乡村音乐的起源和六代人。
弹壳中的乡村音乐乡村音乐最初是移民到美国的民歌的结合。
然而,由于菲德林的约翰·卡森、吉米·罗杰斯和卡特家族,它在20世纪20年代初成为了一种官方流派。
从那时起,乡村音乐根据流行趋势继续发展,同时仍然保留了乡村歌曲的元素,如叙事歌词和弦乐乐器。
乡村音乐的起源乡村音乐作为一种流派的诞生可以追溯到20世纪20年代初,1923年发行了第一首商业录制的歌曲。
它被称为“乡巴佬”音乐,而不是这种音乐风格起源于阿巴拉契亚山脉的定居者。
十九世纪,随着国家走向现代化和工业化的生活方式,不列颠群岛的定居者和非裔美国人搬到了东南部各州。
他们将自己的传统从与世隔绝的阿巴拉契亚山脉中带走,并将其融入到新的生活方式中。
这两种不同的背景继续相互影响,最终在中间相遇,创造了我们现在所知的古老音乐——第一代乡村音乐。
乡村音乐刚开始时,有两种主要乐器将其与其他流派区分开来:小提琴和班卓琴。
两者都是来自两种完全不同的文化和传统的弦乐器。
小提琴乡村音乐的起源可以追溯到17世纪。
这是因为小提琴在乡村音乐创作中发挥了不可或缺的作用。
这种弦乐器是从旧的欧洲世界传到北美大陆的。
它在白人聚居地广泛流行,是他们唯一演奏的乐器。
不列颠群岛的定居者演奏小提琴,将他们的许多曲调和民歌保存了很长一段时间。
小提琴是欧洲对早期乡村音乐的贡献。
然而,到了19世纪,小提琴演奏界不再完全由白人主导。
北美洲音乐
四、拉格泰姆钢琴音乐 拉格泰姆是19世纪末20世纪初在美国流行 的一种音乐形式,其中钢琴形式的拉格泰姆音 乐影响最大。 拉格泰姆最大特点是复杂的切分节奏。 强调切分节奏和钢琴运用方面对爵士乐产 生了一定影响。
五、爵士乐
含义:20世纪初诞生于美国新奥尔良的一 种黑人音乐形式。爵士乐以黑人音乐为基础, 混合了布鲁斯、拉格泰姆,欧洲传统音乐、通 俗歌曲等,是一种地道的“混血”型音乐。有 歌曲、钢琴曲、乐队等多种形式。 类型:爵士乐经过百余年的发展,流派、 乐队众多,如新奥尔良爵士乐、Dixieland爵 士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士、 自由爵士、电子爵士等。
类型:蓝调在发展过程中形成了多种类型,如 民谣(乡村)蓝调、古典蓝调、器乐蓝调、城市蓝 调、经典女性蓝调、爵士蓝调、节奏蓝调(R&B)等。 音乐特点: 1.早期音乐结构多由三个乐句组成,每句4小节, 共12小节,后来形式多变。和声来源于西方传统常 用的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级和声。 2.常在大调音阶基础上微降三级、六级和七级 音,这些音被称为特色的“蓝调音”。此外,滑音、 装饰音等“带腔的音”使用普遍。 4.表演上鼓励即兴创作和发挥,表演自由,风 格多样。 欣赏:蓝调音乐听辨
5.印第安乐器除了鼓之外,还有许多体 鸣乐器,如手摇响器、梆子类乐器、摩擦类 乐器等。气鸣乐器有笛、哨、号角等。没有 弦鸣乐器。 欣赏: 1.加拿大印第安人(克瓦基乌特尔 族)的歌舞(辨听) 2.兔子舞 3.圆圈舞
二、因纽特人的音乐
因纽特人是生活于美洲北极地区的土 著,以海上狩猎和采集为生,信仰萨满教 和万物有灵。音乐多用宗教仪式活动。 因纽特人的音乐有歌曲、乐舞等,器 乐只有鼓。
5.加拿大纽芬兰州的乘船歌《新兵的船》
非洲黑人移民对北美洲音乐发展贡献重大,创造了 灵歌、福音歌、蓝调、爵士乐多种音乐类型,都属于黑 人音乐和欧洲音乐的混合型音乐。 一、灵歌 灵歌,也称灵魂乐、圣歌,是北美黑人的基督教宗 教礼拜歌曲。18世纪就已产生。灵歌宣泄了黑人灵魂深 处的心声,反映了早期黑人的苦难生活。 灵歌的典型特征表现在重音和节奏的复杂多变,在 第Ⅲ或第Ⅶ级音上作一种微降的游移音变化,演唱为集 体性歌唱、轮唱或领唱与合唱的应答式演唱,即兴性强。 演唱时还辅以舞蹈、喊唱、拍手跺脚、摇摆身体等。 欣赏:黑人灵歌(听辨)
拉丁美洲民间音乐
拉丁美洲民间音乐————————————————————————————————作者:————————————————————————————————日期:《拉丁美洲民间音乐》教案设计景泰二中彭正楠教材分析本节课选自“湘艺版”《音乐鉴赏》第三单元“音乐与民族”的第三部分“走进非洲与美洲”。
由于这个部分涉及非洲、北美、拉丁美洲的民间音乐,素材多,音乐鉴赏的量大。
结合教学设计,本部分安排了两个课时。
第一课时介绍非洲和美洲的民间音乐,第二课时介绍拉丁美洲的民间音乐。
拉丁美洲民间音乐是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。
但由于混合的多样性,形成了内容丰富、多姿多彩的音乐风格。
所以,有人说拉丁美洲的民间音乐如同是一个“马赛克”,各种各样的都有,你中有我,我中有你。
因此,拉丁美洲音乐以其丰富的色彩、鲜明的节奏、美妙的旋律、浓郁的和声,吸引着广大的音乐爱好者。
学情分析我所执教的对象,是我校高一年级学生。
他们有较强的学习能力,有自我展现的欲望,以及良好的小组合作意识。
虽然他们平时接触拉美音乐较少,但只要抓住拉美音乐与流行音乐这两者的渊源关系,引导并激发学生的学习兴趣,使大部分学生能够做到乐于参与教学实践活动,成为学习和课堂的主人。
因此,我想通过四种方法进行教学,视听结合激发兴趣,创设情景主动参与,注重实践积累经验,小组探究合作学习。
课题《拉丁美洲民间音乐》教学设计教学目标情感态度与价值观能认真聆听、体验拉丁美洲音乐,感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点,了解拉丁美洲民间音乐文化具有欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐三种音乐文化相融的特点。
知识与技能通过音乐鉴赏,能记住那些极有特色的乐器音色(如排箫、钢鼓等),了解绚丽多姿的歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。
过程与方法在听赏、体验的基础上,能积极参加小组讨论,归纳和总结拉丁美洲的音乐特点,扩大自身的音乐视野和知识面,了解和尊重世界多元文化,珍视人类文化遗产,共享人类文明的优秀文化成果并使优秀音乐文化得到传承。
音乐鉴赏学业考试
音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲,变奏曲式。
波兰女作曲家苔克拉。
芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲:用复调手法写的一种独立的音乐体裁,同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征:由一个(有时有两个或多个)音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲,在17-18世纪发展成熟和完善。
德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家,是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。
主要作品:交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐:凭借声波振动而存在,在时间中展现,并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲,由五部分组成:A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。
鲁宾斯坦,邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲,供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基:作品:舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。
奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为:优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴,具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、优美的基本特征:舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词,瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌,运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲,也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。
是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。
全曲为引子和带再现的三段体。
8、《国际歌》为带副歌的二段体结构,进行曲速度,大调式。
歌词由欧仁•鲍狄埃在1871年所作,皮埃尔•狄盖特于1888年为其谱曲。
美国乡村音乐
美国乡村音乐美国乡村音乐是一种源于美国农村地区的音乐风格,它展现了美国乡村生活的真实和淳朴。
本文将详细介绍美国乡村音乐的起源、发展历程、特点以及对美国文化的影响。
一、起源和发展历程:美国乡村音乐的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初的美国南方农村地区。
当时,农民和工人们通过弹奏吉他、弦乐和口琴等乐器,创作了一些简单而朴实的音乐,用来表达他们的生活、情感和价值观。
这些音乐通常以民谣的形式传唱,传统的民谣曲调和英国和爱尔兰民族音乐的影响也可以在其中找到。
随着时间的推移,美国乡村音乐逐渐发展成为一种独特的音乐风格。
20世纪20年代和30年代,广播电台的兴起使得乡村音乐得以更广泛地传播。
同时,一些乡村音乐家开始录制唱片,并在全国范围内巡回演出,使得乡村音乐的影响力逐渐扩大。
1940年代和1950年代,乡村音乐在美国流行音乐市场上取得了巨大的成功,成为当时最受欢迎的音乐类型之一。
二、特点和风格:美国乡村音乐具有以下几个特点和风格:1. 简单而朴实的歌词:乡村音乐的歌词通常表达了人们对生活、爱情、家庭和乡村地区的情感和体验。
这些歌词通常直接而真实,没有过多的修饰和华丽的辞藻。
2. 传统的乐器和曲调:乡村音乐往往使用吉他、弦乐、口琴等传统乐器。
曲调通常简单易学,容易让人们跟着节奏哼唱。
3. 多样化的流派:乡村音乐包含了多种不同的流派,如蓝草音乐、西部音乐、南方摇滚等。
每一个流派都有自己独特的风格和特点,展现了不同地区和文化的乡村音乐风貌。
4. 强调情感表达:乡村音乐强调情感的表达,歌手们往往通过歌曲来表达他们的内心感受和情感体验。
这种真实而深入的情感表达是乡村音乐的重要特点之一。
三、对美国文化的影响:美国乡村音乐对美国文化产生了深远的影响,具体表现在以下几个方面:1. 塑造乡村生活形象:乡村音乐以其真正的歌词和朴实的音乐风格,塑造了美国乡村生活的形象。
这种形象在美国文化中占领了重要的地位,被视为美国价值观和传统的象征之一。
全球各地的民族音乐与其传承价值
全球各地的民族音乐与其传承价值民族音乐作为一种独特的音乐形式,承载着丰富的历史与文化内涵。
它是各个地区的传统音乐之一,通过代代相传的方式,保留了民族文化的传统特色。
本文将探讨全球各地的民族音乐以及它们背后的传承价值。
一、非洲的民族音乐非洲的民族音乐是多样而丰富的。
它不仅是非洲人民生活中不可或缺的一部分,也展示了非洲民族的风貌与情感。
例如,在西非的塞内加尔,塞勒奥努乐队演奏着他们独特的民族音乐风格——mbalax。
这种音乐以其活泼的节奏和热情洋溢的歌舞形式而闻名,代表着塞内加尔人的精神气质和对生活的热爱。
通过世代相传,mbalax音乐成为了一种重要的文化传统,传承着非洲人民独特的音乐情感和价值观。
二、亚洲的民族音乐亚洲各个地区都有自己独特的民族音乐。
中国的民族音乐源远流长,代表着中华文明的深厚底蕴。
例如,著名的京剧音乐以其高亢激昂的音调和神奇的声音变化而闻名于世。
京剧音乐是中国传统文化的重要组成部分,通过琴、琵琶、笛子等乐器的和谐配合,传达着人物情感和剧情的变化。
这种传承至今的音乐形式,不仅展现了中国人民的情感世界,也成为了中国文化的代表之一。
三、欧洲的民族音乐欧洲也拥有丰富多样的民族音乐。
例如,爱尔兰的民间音乐以其欢快的节奏和悠扬的旋律而闻名。
爱尔兰传统音乐是爱尔兰文化的重要组成部分,通过传统的乐器,如提琴、风笛等,表达了爱尔兰人民对生活的热爱和乐观的态度。
这种音乐通过世代相传的方式,保留了爱尔兰独特的音乐风格和文化特色。
四、美洲的民族音乐美洲的民族音乐包含了南美与北美原住民的音乐形式。
例如,在南美洲的安第斯山区,存在着独特的安第斯音乐。
这种音乐通过离奇的声音与乐器的运用,表达了当地人民对大自然的敬畏与崇拜。
安第斯音乐是当地文化的重要组成部分,传承了安第斯民族的生活智慧和音乐才艺。
通过对全球各地民族音乐的介绍,我们不难看出,这些音乐形式在传承中承载着丰富的文化价值。
首先,它们代表着不同地区和民族的独特文化风貌,是了解各个地区文化的窗口。
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第三单元《深深的河》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中音乐湘文艺版《音乐鉴赏》第三单元《深深的河》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案【省级名师教案】1教学目标1、欣赏美国乡村歌曲《什锦菜》、美国黑人歌曲《深深的河》、加拿大民歌《红河谷》。
2、老师与学生互动,并带领学生学唱《红河谷》,激发学生的学习兴趣。
3、感受北美民间音乐所带来的独特魅力。
2学情分析1、因本课属于音乐鉴赏模块的“音乐与民族”单元,这对教师综合能力的要求提高了,教师对民族人文知识的掌握还有欠缺,应在平时加强这方面的学习,从而更好地适应和满足教学需求和学生的需要。
2、在组织学生的课堂活动方面,保证了活动设计的有效性,但是,学生活动的全体参与性还不够,还要想更好的办法,充分调动每一个学生的积极性,使得课堂真正变得民主和生动。
3重点难点在音乐实践中,去体会北美民间音乐的内涵和由此理解它历史背景和发展足迹。
让学生了解北美民间音乐是乡村音乐与黑人音乐的结合,及受欧洲音乐的影响。
让学生感受北美民间音乐的特点4教学过程1【导入】走进北美民间音乐一、导入:【视频】周杰伦《牛仔很忙》周杰伦是一位唱作俱佳的流行歌手,听听他的最新歌曲《牛仔很忙》,你能感受到他又运用了什么样的曲风吗?牛仔造型和轻松自由的乡村民谣的曲风仿佛把我们带到了辽阔的美洲大陆。
上一节课大家老师跟大家一起了解非洲的民间音乐,从这节课起,老师将带领大家到美洲看看。
1、1492年,欧洲航海家哥伦布到达了美洲大陆,当时印第安人的还生活在原始阶段,他们的主要的歌舞主要用在劳作、婚丧、准备作战等场合,因此,欧洲移民的到来,为美洲大陆带来多姿多彩的音乐文化,它们的结合,就形成了当地独具特色的音乐形式。
(世界地图)2、北美洲音乐文化区的划分(地图)。
第四单元美洲乐声《红河谷》教学设计人音版初中音乐七年级下册
红河谷——教学设计一、教学目标【情感态度价值观】1、学习歌曲《红河谷》,感受加拿大民歌的艺术魅力,体会北美音乐艺术之美。
2、品味音乐文化的多样性。
【过程与方法】1、在参与各种音乐实践活动中,运用感受、体验、创造等方法,感受音乐的风格特点及其表现力。
2、音乐实践活动与审美能力的提升。
【知识与技能】1、能够准确地把握歌曲的情绪及弱起节奏。
2、熟练地演唱歌曲。
3、能够运用自然、圆润的有气息支撑的声音来演唱歌曲。
二、教学重难点【重点】能够运用自然、圆润的声音完整的有感情地演唱歌曲。
【难点】熟悉并能准确演唱弱起小节,感受北美民间音乐的风格特点。
三、教学用具电钢琴、多媒体。
四、教学过程(一)导入新课播放《红河谷》这首音乐,大屏幕配上红河的风景视频,让同学们边听边看边思考:乐曲带给你的初步感受是什么样的?(二)初步分析歌曲1、播放歌曲《红河谷》音频,听歌曲旋律,思考问题:(1)歌曲的情绪是怎样的?(深情的、柔和的、抒情的、淳朴)(2)歌曲的速度、节拍又是怎样的?有什么特殊节奏吗?(中速、四四拍、弱起节奏)2.再次聆听歌曲,听辨歌曲的结构。
看看能分几个段落?(三)学唱歌曲A、学前准备,发声练习:(1)发“u”音,要求口型从“a”音,保持口腔打开状过渡到“u”音。
体会圆润、集中、富有弹性、且柔和的声音。
(2)用刚发声的感觉朗诵歌词,体会有气息支撑的声音是怎样的?其实说话和唱歌的发声原理是一样的。
(3)养成良好的发声习惯,注意保护嗓子(尤其是青春期)。
B、分段学习歌曲(1)老师播放录音,要求同学们和老师一起打着拍子唱,尤其要注意第一小节的起句有什么不同?在弱拍上起唱,顾名思义弱起节奏。
(2)回顾弱起小节知识。
弱起乐曲从弱拍或弱位开始,叫做弱起,第一条小节线之前的部分,叫做弱起小节;也有说法将从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节(或称为不完全小节)。
弱起小节的歌(乐)曲的最后结束小节也往往是不完全的,首尾相加其拍数正好相当于一个完全小节。
北美民间音乐
北美民间音乐教学内容:加拿大民间音乐:《晒稻草》加拿大民歌《白桦林好地方》加拿大印第安民歌美国民间音乐:《深深的河》美国黑人歌曲《什锦菜》美国乡村音乐《故乡的亲人》美国歌曲教学目标:1、通过比较《晒稻草》、《白桦林好地方》的节奏、旋律特点,让学生了解加拿大民歌的分类及特点。
2、比较《晒稻草》《什锦菜》节奏、旋律、情绪、音色,让学生了解美国黑人灵歌特点,美国乡村音乐特点。
3、对比《深深的河》与美国歌曲《故乡的亲人》的共同点,感受黑人音乐的特点,体会黑人音乐的对美国主流音乐的影响。
教学重点:通过歌曲节奏,情绪的对比,掌握北美民间音乐风格。
教学过程:一、组织教学播放印第安人歌舞音乐视频二、导入新课有很多同学平时爱听“韩流”、“欧风”、“西部牛仔”音乐,爱看时尚“街舞”,不过,你们知道大洋彼岸的民间音乐吗?你们想了解欧美民间音乐时流行音乐的影响吗?今天,让我们一起走进“北美洲”,去领略绚丽多彩的异国音乐。
首先请同学们在地图上指出“北美洲”的地理位置以及主要的国家。
三、音乐鉴赏:1、鉴赏美国民间音乐《什锦菜》和《深深的河》(1)欣赏《什锦菜》师:现在我们再来看美国的民间音乐,首先听听从欧洲移民而来的白人们的音乐:《什锦菜》,体会它的节奏、旋律、音色特点,欣赏时请一起打拍子。
学生讨论回答:节奏明快、弱起、音色带有鼻音、大调色彩。
师:对,因为乡村音乐是生活在美国南部的牛仔,农民等一些底层劳动者的歌声,带有南方人的浓重的鼻音,所以演唱时常带有南方方言鼻音色彩。
他们在劳动中自编自唱,将欧洲音乐的音乐文化融入到歌曲里,歌唱自己的爱情、生活以及思乡之情。
(2)音乐活动:学生用英文学唱歌曲。
(3)欣赏《深深的河》师:在欧洲人发现“新大陆”以后,大量的非洲黑人被贩卖到这里,热爱音乐的黑奴们带来了他们的音乐,下面让我们欣赏:《深深的河》,请同学们感受一下它的音乐特点?学生讨论,教师总结:节奏:大量的切分节奏有速度和力度的变化情感:充满感情的表达,怀念故乡,对“天国”的虔诚向往。
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二、是熟悉教材 熟悉教材的两个角度: 1.是理解教材的编写意图;2.是熟悉教学内容。
(南京12中贾兰)《中国通俗音乐》教学目标:
1.了解中国通俗音乐的发展过程,鉴赏各时期最具代表性的作品;
《北美民间音乐》教学目标:
…… 3. 能初步了解印第安音乐、乡村音乐、 爵士乐的风格特点。
三、了解学生
教学目标的确立要依据学生学情。
问题:“情感、态度与价值观”除了关注兴趣(态度) 之外,我们还应该关注什么呢?对学生“情感和价值观 的关注”又应该表述?
“情感、态度与价值观目标”决不只是一种形式上的文 字描述 ,而应是音乐课程的价值(审美体验价值、创造 性发展价值、社会交往价值、文化传承价值)在一节音乐 课中的具体体现。 在一节一节的音乐课中逐步使学生认识到音乐课程 的价值,使学生逐步理解音乐在人类发展过程中意义。
《爵士乐》教学目标:
能够自主收集整理有关爵士音乐文化的资料(文字、 音响),在课堂上进行展示与交流,(过程与方法目标) 共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺 术价值。(这是“知识与技能”目标)以开放的心态, 正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强对多元文化的接 纳与包容意识。(提出了明确的“情感、态度与价值观” 方面的目标,对新课程来说,这是非常重要的目标,必 须明确、具体)
例:网络环境下自主合作探究模式的学习 《摇滚乐》把全班同学分为四个小组,由小组长确定四个角度:起源及发展、 不同风格及代表乐队(人物)、音频(视频)材料、中国摇滚乐的特点。课 前,教师提供部分网站网址、文字、图片、音频(视频)资源,并且在计算 机老师的帮助下创设了一个讨论区。各组同学由组长组织分工后在网络上搜 集资料,并展开讨论、研究,由小组长整合本组同学的观点,在讨论区发言、 交流。
教材不是教学的唯一资源,教师可以对教材进行二次 加工,对教学内容进行适当的调整,以满足不同地区、 不同学校学生的实际需求,制定出符合学生实际学情 的教学目标。
《流行音乐中国风……》
小结:
教学目标既是一节课的出发点,也是一节课的会拢点。
①在新课改中,“情感、态度与价值观”目标是放在音
乐课程目标的首位的。 对于音乐课程来说,其特质是情感审美,其教育方式是 以情感人,以美育人,其教育效应主要不在于知识和技能的 习得,而是体现在熏陶、感染、净化、顿悟等情感层面。特 别是对鉴赏课来说,更是如此。
②过程与方法具有重要的教育价值。
“授人以鱼,不如授人以渔”,学会音乐,不如会学音 乐。 重视过程、强调方法,其实质是尊重学生的学习经历、学 习体验和学习方式。这是学生学会音乐必须要经历的过程。 《课程标准》将“过程与方法”目标化为四个具体目标: 体验、比较、探究、合作。
高中音乐鉴赏教学的目标确立
现象:“三维目标”中的“知识、技能目标”容易把握, 而 “过程与方法”目标、特别是“情感、态度与价值观”目 标
如: “乐于聆听、感受相关音乐作品,乐于参与课堂教学实践活动” “体验音乐的韵味,感受其丰富多彩的艺术魅力及风格特点” “乐于聆听……等作品”ຫໍສະໝຸດ 很难明确、具体、清晰地表述。
2.比较是音乐教学的一种特殊方式,是在教学过程中将不同体裁形 式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较,以利于学生 形成对音乐的深刻印象。可以有效地提高学生的兴趣和注意力,并 且有利于学生分析与评价音乐能力的提高。 例:(金陵中学 刁雪梅) 《欧洲民间音乐掠影》教学目标:
……
3.了解有代表性的民间乐器,能区别苏格兰风笛与爱尔兰风笛。 4.在欣赏过程中能善于观察、感受俄罗斯民间舞蹈、爱尔兰踢踏舞的风格特点。
1.体验--是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 “音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程“。 它强调身体性参与。一句话,就是学生要自身去经历、去 感悟、去操作。
(南京五中 沈熙春)《音乐的悲剧美》教学目标: 1.能认真聆听歌曲《松花江上》和乐曲《一个华沙的幸存者》等作品,感受作 品的音乐意境;在老师的引导下,积极参与分析作品的互动活动,理解音乐悲 剧美; 2.能富有感情地演唱歌曲《松花江上》的片段,体验、表现作品的悲剧美。
4.合作是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务,有明确的责 任分工的互助性学习。
合作学习的方式目前在音乐教学中运用,特点大致有几点:按音乐素质、
能力和性别划分小组;小组成员之间充分交流、研讨、协作,例如 对歌曲 进行演唱处理,由各小组自行讨论设计演唱形式,编创表演动作,制作表 演道具,选择伴奏乐器等;融会游戏、竞赛因素,促进小组间的竞争,增 加学习的趣味性。培养学生的团队精神和集体荣誉感。
例:((南京一中 刘晓丹) 《音乐的优美与壮美》教学目标: …… 3.能够围绕”优美与壮美有哪些相同与不同的特点”这一问题发表自 己的见解。
3.探究------既是一种学习方式,也是一种课程形态。作为一种学习方式 , 是指教师不将现成结论告诉学生,而由学生自己在教师指导下主动地收 集资料、调配研究、分析交流、发现与探索问题并获得结论的过程。
《 走 近 非 洲 》 教 学 目 标
教学目标的制定要依据三个方面:
一是要以《课程标准》为指导; 二是要熟悉教材; 三是要了解学生。
一、以《课程标准》为指导
了解课改“改”在什么地方?新课改的具体目标是什么?
课改就是要改变传统课程过于注重知识传授的倾向,强 调形成积极主动的学习态度,使获得基础知识与基本技能的 过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。