教案1《京剧》
大班音乐教案:京剧
大班音乐教案:京剧一、教学目标:1. 认知目标:让幼儿了解京剧的基本知识,如京剧的起源、特点、角色等。
2. 技能目标:通过学习,让幼儿能够掌握京剧的基本唱腔和表演技巧。
3. 情感目标:培养幼儿对京剧艺术的热爱,提高他们的审美情趣。
二、教学重点与难点:重点:让幼儿了解京剧的基本知识,掌握京剧的基本唱腔和表演技巧。
难点:幼儿能够运用京剧唱腔进行演唱,表现出京剧的特点。
三、教学准备:1. 教具准备:京剧道具、京剧脸谱、视频资料等。
2. 环境准备:安静、舒适的音乐教室,音响设备齐全。
四、教学过程:1. 导入:教师带领幼儿欣赏一段京剧片段,引起幼儿对京剧的兴趣。
2. 基本知识学习:教师向幼儿介绍京剧的起源、特点、角色等基本知识。
3. 唱腔学习:教师教唱一段京剧唱腔,让幼儿跟着学唱,注意纠正发音和节奏。
4. 表演技巧学习:教师示范京剧的表演技巧,如身段、手势、表情等,让幼儿模仿练习。
5. 实践环节:幼儿分组进行京剧唱腔和表演的实践,教师巡回指导。
五、作业布置:1. 让幼儿回家后,向家人分享今天学习的京剧唱腔和表演技巧。
2. 家长协助幼儿录制一段京剧演唱视频,下次上课时分享。
3. 家长鼓励幼儿参加京剧相关的活动,增加他们对京剧的了解和热爱。
六、教学评价:1. 课堂参与度:观察幼儿在课堂上的积极参与程度,包括唱腔学习、表演练习等。
2. 学习效果:评估幼儿对京剧知识的掌握程度,如京剧的起源、特点、角色等。
3. 家园合作:家长反馈幼儿在家中的学习情况和表现,了解幼儿对京剧的兴趣和热爱程度。
七、教学拓展:1. 组织一次京剧主题的亲子活动,让家长和幼儿一起参与,增进亲子关系。
2. 邀请京剧表演艺术家进行课堂教学,让幼儿更直观地了解京剧的魅力。
3. 开展京剧角色扮演比赛,鼓励幼儿发挥创意,展示自己的京剧才华。
八、教学反思:在教学过程中,教师要不断反思自己的教学方法是否适合幼儿的学习需求,及时调整教学策略,提高教学效果。
关注幼儿的学习进度和兴趣,确保教学内容与幼儿的实际水平相符合。
音乐教案-京剧
音乐教案-京剧一、教学目标本教案旨在通过了解和学习京剧音乐,使学生了解京剧的独特艺术风格和特点,培养学生对传统艺术的欣赏能力和审美情趣,提升学生的音乐表达能力和团队合作意识。
二、教学内容1.了解京剧音乐的基本知识和特点。
2.学习京剧音乐中的基本节奏、旋律和音律。
3.分析和欣赏京剧音乐中融合的戏剧特色。
4.学习和演唱京剧中常见的唱腔和曲调。
三、教学重点1.学生理解京剧音乐中的基本元素和特色。
2.学生能够欣赏和分析京剧音乐中的戏剧性。
3.学生能够辨别并演唱京剧中常见的唱腔和曲调。
四、教学方法1.讲解和示范:通过教师的讲解和示范,让学生了解京剧音乐的基本知识和特点。
2.听觉训练:通过听京剧音乐,让学生感受京剧音乐的节奏、旋律和音律。
3.合作学习:学生分组合作学习,模仿和演唱京剧中的唱腔和曲调。
4.欣赏和评价:学生听取他人的演唱,并进行欣赏和评价。
五、教学步骤步骤一:导入(10分钟)教师向学生介绍京剧,让学生了解京剧的由来和历史背景,激发学生对京剧的兴趣。
步骤二:了解京剧音乐(20分钟)1.教师引导学生观看京剧表演视频,让学生了解京剧表演中的音乐元素和特点。
2.教师讲解京剧音乐的基本知识,包括常见的乐器、音律、节奏和旋律。
步骤三:欣赏京剧音乐(30分钟)1.教师播放京剧音乐,让学生用耳朵感受京剧音乐的节奏、旋律和音律。
2.学生分组合作,欣赏和分析京剧音乐中的戏剧性和情感表达。
步骤四:学习京剧的唱腔和曲调(40分钟)1.教师示范京剧中常见的唱腔和曲调,并解释其演唱技巧和表达方式。
2.学生分组合作,模仿并演唱京剧中的唱腔和曲调。
3.学生进行小组间比赛,展示自己的演唱成果。
步骤五:总结与展示(10分钟)教师对学生的学习进行总结,鼓励学生展示自己的学习成果,提高学生对京剧音乐的理解和欣赏能力。
六、教学评估1.学生合作学习过程中的表现和参与程度。
2.学生对京剧音乐的理解和欣赏能力的提高。
3.学生演唱京剧唱腔和曲调的准确度和表达能力。
教京剧教案模板共3篇(京剧艺术教案)
教京剧教案模板共3篇(京剧艺术教案)下面是我整理的教京剧教案模板共3篇(京剧艺术教案),欢迎参阅。
教京剧教案模板共1文档仅供参考京剧(音乐)活动目标:1、了解京剧中老生、花旦、丑角的外形及演唱特征。
2、能有情趣地模仿和表演,体验京剧欣赏和表演带来的乐趣。
3、萌发喜爱京剧的情感。
活动准备:1、老生、花旦、丑角的录象片段;2、道具:胡子、水袖、小丑帽、玉带、白鼻梁等;3、老生、花旦、丑角的图片。
活动过程:一、示花旦剧照,引发幼儿学习兴趣。
小朋友见过吗?他与我们现在穿的衣服有什么不同?我们经常在电视里看到演员们穿着这种特殊的服装,带上好看的道具边唱边做动作,这就叫戏曲,我们看见的这种叫京剧。
二、幼儿看录象,体验欣赏、模仿京剧的乐趣。
1、幼儿欣赏老生的片段。
文档仅供参考文档仅供参考(1)、观察老生的打扮,找出特点。
(2)、欣赏、感受老生的唱腔。
(3)、模仿老生的表演。
小结:我们刚才学的这位脸上有长长的胡须,腰间佩玉环,脚穿厚底鞋,走路四方步的老爷爷,在京剧里叫老生。
2、欣赏花旦片段:(1)介绍花旦:在京剧中她有个好听的名字叫花旦。
(2)你们喜欢她吗?为什么?仔细看看花旦的打扮是是怎样的?重点介绍水袖:这长长的袖子叫水袖。
(3)模仿花旦的表演(4)花旦唱戏时候的声音是怎样的?感受花旦的唱腔和表演。
3、欣赏丑角片段:(1)刚才小朋友都笑了,能说说为什么吗?你觉得他那里滑稽?有白鼻梁,带小丑帽,表演起来动作很滑稽,在京剧里他是个丑角。
(2)模仿丑角的表演。
文档仅供参考文档仅供参考4、介绍京剧。
我们认识了三个京剧中的角色,京剧是我国的国剧,只有我们中国才有,很多的外国人也喜欢京剧。
三、通过模仿表演,巩固对三个角色的认识。
(1)你们表演的真好,要是能带上道具肯定会更好。
介绍道具,说说是谁用的道具。
(2)戴上道具表演。
四、结束:按自己角色的表演特点边表演边退出教室。
活动延伸:在其他领域中继续感受京剧带来的乐趣文档仅供参考文档仅供参考大班愉快的小菜园一、活动目标:1、通过说、唱、表演等游戏形式,激发幼儿对歌曲中小菜园的兴趣。
高中音乐《京剧》教案
高中音乐《京剧》教案一、教学目标与要求1. 教学目标通过本次课程的学习,让学生了解京剧的起源和历史,了解京剧的基本构成和表演特点,掌握京剧的基本唱腔和表演姿势,培养学生的审美意识和艺术鉴赏能力,开阔视野,提高综合素质。
2. 教学要求•熟练掌握《京剧》的基本理论知识;•熟悉京剧的唱腔、表演动作;•能够用流畅的语言介绍和评价京剧,提高能力;•小组合作,展示自己学习和锻炼成果。
二、教学内容本节课程主要教授以下内容:•京剧的起源和历史;•京剧的基本构成和表演特点;•京剧的唱腔和表演姿势。
三、教学过程1. 通过故事了解京剧的起源•老师出示相关图片,让学生通过对图片的观察,猜测京剧的起源;•老师介绍京剧的起源和历史,让学生更深入地了解京剧;•让学生以小组为单位,编写有关京剧起源的故事,并进行展示。
2. 京剧的基本唱腔•老师现场演唱京剧常用的唱腔,让学生听觉体验,并传授唱腔的基本知识,如音调、节奏等;•学生跟唱,磨练嗓音和节奏感。
3. 京剧的表演姿势•老师演示京剧基本的表演姿势和动作;•学生模仿,在老师的指导下,磨练表演技巧。
4. 组合表演•小组合作,选择一幕经典京剧台词,进行排练表演;•进行练习,互相提出建议和改进方案;•每个小组进行展示,体验表演氛围。
四、教具准备•京剧的音频材料;•京剧的视频材料;•电子黑板;•PPT课件。
五、教学评价通过该节课的教学,学生应该:•理解和掌握京剧的起源和历史;•熟悉京剧的唱腔和表演姿势;•创造合理的展示形式,展现自己的文化素养;•参与小组合作,锻炼团队意识和交流能力。
通过课程展示和学生平时表现,进行评价和反馈。
同时,随时修正评价标准,引导学生利用多种媒介参与综合实践活动,发现和解决问题,提高实用能力。
小学六年级语文《京剧》教案及反思
小学六年级语文《京剧》教案及反思《京剧》是一种文化,作为一种文化在与世界文化进行交流。
下面就是小编给大家带来的小学六年级语文《京剧》教案及反思,希望能帮助到大家!小学六年级语文《京剧》教案一一、教材分析(一)教材的地位和作用本课属于第六单元,此单元文化主题为“传统文化吐幽香”。
京剧作为我国的国粹,更能体现本课的重要性。
京剧是一门集歌唱、舞蹈、美术、武术等为一体的综合表演艺术,京剧艺术博大精深,仅靠老师的语言介绍,或听唱段欣赏,对学生认识其综合性表演艺术特征有很大的局限性,因此,采用信息技术多媒体手段能拓展学生的认识视野。
在本课的教学中,主要是让学生能够了解和掌握京剧的名称、京剧的来历、京剧的艺术表现形式、京剧的脸谱及人物的分类、京剧的音乐伴奏、京剧发展过程中形成的流派、出现的卓越表演艺术家。
(二)学习目标的确立依据新课程理念,本着对教材结构和内容的理解,结合学生的学习基础和认知特点,确定学习目标如下:1.知识与能力目标:①正确、流利、有感情地朗读课文。
②了解课文介绍的关于京剧的基本常识。
③培养学生搜集和处理信息的能力,学习发现解决问题的能力,培养与他人合作的能力。
2.过程与方法目标:①自主搜集有关京剧的资料,了解关于京剧的一般常识。
②通过自读课文、自悟,概括课文的主要内容及各部分的内容,体会表达的条理性。
③在小组交流的过程中,理解关于京剧的“术语”。
3.情感态度价值观目标:①通过阅读文章,接受京剧文化的熏陶。
②感悟京剧的无穷魅力。
(三)学习重、难点分析1.教学重点:了解课文介绍的关于京剧的基本常识,接受京剧文化的熏陶。
2.教学难点:①理解关于京剧的“术语”,体会表达的条理性。
②由于课文内容具有比较强的专业性,对于多数学生甚至教师来说,京剧也是比较陌生的领域,所以,通过资料补充,对课文内容稍作细致讲解。
二、学情分析六年级的学生的音乐感知能力日趋完善,逻辑分析能力较强。
京剧这种艺术形式跟学生的生活距离很远,学生不会主动去接触。
《京剧》教案设计
《京剧》教案设计一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历史及其特点。
2. 使学生掌握基本的京剧唱腔、表演技巧和舞台布局。
3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力和传承意识。
二、教学内容1. 京剧的起源和发展历程2. 京剧的角色分工和表演技巧3. 京剧的唱腔和音乐特点4. 京剧的舞台布局和服饰道具5. 京剧的经典剧目和著名演员三、教学重点与难点1. 重点:京剧的起源、发展历程、角色分工、唱腔、舞台布局等基本知识。
2. 难点:京剧表演技巧的掌握和舞台实践能力的培养。
四、教学方法1. 讲授法:讲解京剧的基本知识和相关概念。
2. 示范法:教师或学生代表演示京剧唱腔和表演技巧。
3. 实践法:学生分组进行京剧表演,锻炼实践能力。
4. 欣赏法:观看京剧片段,提高学生的欣赏水平。
五、教学过程1. 导入:简要介绍京剧的起源和发展历程,激发学生兴趣。
2. 讲解:详细讲解京剧的角色分工、唱腔、舞台布局等基本知识。
3. 示范:教师或学生代表演示京剧唱腔和表演技巧。
4. 实践:学生分组进行京剧表演,教师点评指导。
5. 欣赏:观看京剧片段,引导学生进行欣赏和分析。
7. 作业:布置课后练习,巩固所学知识。
六、教学评价1. 采用课堂表现、作业完成情况和分组表演三个评价方面。
2. 课堂表现方面:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。
3. 作业完成情况方面:检查课后练习的完成质量和速度。
4. 分组表演方面:评价学生在表演中的唱腔、动作、表情等方面的表现。
七、教学资源1. 教材:《京剧艺术》等相关教材。
2. 视频资源:京剧片段、纪录片等。
3. 音响设备:播放京剧音乐和唱腔。
4. 服饰道具:为学生提供京剧服饰和道具,以便实践表演。
八、教学进度安排1. 第一课时:介绍京剧的起源和发展历程。
2. 第二课时:讲解京剧的角色分工和表演技巧。
3. 第三课时:讲解京剧的唱腔和音乐特点。
4. 第四课时:讲解京剧的舞台布局和服饰道具。
5. 第五课时:欣赏京剧经典剧目和著名演员的表演。
国粹中国京剧教案【7篇】
国粹中国京剧教案【7篇】国粹中国京剧教案篇1活动目标:1、使幼儿简单了解京剧这种传统戏曲艺术,萌发幼儿对我国传统曲艺的好奇心和喜爱之情。
2、使幼儿初步了解有关京剧人物,知道京剧是我国特有的戏曲种类,是我国国粹。
3、引导幼儿认识京剧特有的脸谱,了解典型、简单的京剧唱腔及台步。
4、大胆说出自己对的理解。
5、让幼儿能在集体面前大胆表演、表现自己。
活动准备:1、请幼儿搜集有关京剧演员剧照、脸谱。
2、准备京剧小戏装,录音磁带,椭圆形纸及彩笔若干。
3、准备生、旦、净、丑角色的京剧唱腔录象。
活动过程:1、请幼儿相互交流对京剧的感受与认识。
如:你听过京剧吗?你喜欢京剧吗?2、观赏京剧剧照、脸谱、服饰等,了解剧照和图片中有关京剧人物(生、旦、净、丑)。
3、比一比、找一找。
(1)比较几种京剧脸谱的差异。
(2)找出脸谱上的额头、眉毛、鼻、嘴等处花纹对称的特点。
4、观看京剧录象片段,并鼓励幼儿学习和模仿典型易学的唱腔及台步(生、旦、丑……)。
5、大胆尝试在椭圆形纸上为脸谱五官化妆,并涂上自己喜欢的人物的颜色。
6、带上自制脸谱,相互欣赏,并穿戴小戏装,在京剧唱腔的伴奏下,进行模仿和表现。
延伸活动:1、可展示一些京剧剧照、名家、脸谱等,以丰富幼儿对京剧的认识。
2、表演区可播放京剧经典唱段,让幼儿模仿其中易学的唱段。
活动反思:在这个活动的设计中,我考虑到了不同层次的幼儿,但在活动过程中还是有所偏向,稍微忽略了有些能力较弱的幼儿。
同时每个环节的衔接也稍显急促,没有给幼儿充分表达表现的时间,我想在以后的活动中我会更好地把握每个环节。
国粹中国京剧教案篇2活动目标:1.知道京剧是中国的国粹,了解京剧脸谱颜色的含义以及四大行当“生、旦、净、丑”。
2.通过京剧脸谱的颜色和人物的装扮,能简单区分京剧中人物的性格特征和人物角色,并尝试模仿京剧中不同的角色。
3. 感受京剧特的艺术魅力,萌发对国粹京剧的探究兴趣。
4.养成敢想敢做、勤学、乐学的良好素质。
幼儿园大班教案《京剧》
幼儿园大班教案《京剧》主题:《京剧》目标:1.了解京剧的起源、特点和发展历程;2.培养幼儿对京剧的兴趣和欣赏能力;3.提高幼儿的表演、合作和创造能力。
教具:1.京剧道具:脸谱、戏服、戏服头饰等;2.京剧音乐;3.彩色纸;4.彩色铅笔。
活动1:引发兴趣和探索(20分钟)1.通过展示一些京剧脸谱和戏服,激发幼儿的兴趣,引导幼儿回答问题:“你们知道这些是什么吗?你们知道北京戏吗?”2.通过简单的幼儿教材来讲解京剧的起源和特点。
3.分组讨论:将幼儿分成小组,每组一块大纸,让他们自由绘制京剧脸谱。
活动2:音乐欣赏(15分钟)1.播放京剧音乐,让幼儿欣赏,体验京剧独特的音乐韵律。
2.与幼儿交流:你们觉得这种音乐和平时听到的音乐有什么不同?你们喜欢这种音乐吗?活动3:表演指导(20分钟)1.选择一小段京剧表演视频,让幼儿观看。
2.与幼儿交流:你们是不是想学京剧?我们可以一起学一下。
3.跟着视频一起练习简单的京剧动作,如挥手、侧身、转圈等。
4.分组演练:将幼儿分成小组,每个小组分别挑选一个京剧角色进行表演。
活动4:教材创作(20分钟)1.讲解京剧的四大角色:生、旦、净、丑。
并与幼儿交流每个角色的特点和形象。
2.分发彩色纸和彩色铅笔,让幼儿根据自己的喜好和创造力绘制自己梦想中的京剧角色。
3.引导幼儿分享自己创作的角色形象和特点。
活动5:小剧场(25分钟)1.将幼儿分成小组,每个小组编写一个简短的京剧小故事。
2.分配角色和分工,进行排练。
3.其中一个小组表演完后,其他小组给予评价和鼓励。
活动6:总结回顾(10分钟)1.回顾一天的学习内容,与幼儿讨论:你们今天学到了什么?你们觉得最有趣的是什么?2.提问:你们还想了解京剧的什么内容吗?拓展活动:1.参观京剧表演;2.观看经典京剧电影或纪录片;3.家长参与:邀请京剧表演者或京剧爱好者来幼儿园分享经验和表演。
教学总结:通过本次教案的设计和实施,幼儿能够了解和体验京剧的魅力,培养幼儿对京剧的兴趣和欣赏能力。
幼儿园大班下学期《京剧》教案:启迪幼儿对艺术的审美情趣
幼儿园大班下学期《京剧》教案:启迪幼儿对艺术的审美情趣。
一、教案概述1.教学目标通过京剧教学,帮助幼儿们:-掌握京剧艺术的基本知识,包括演唱、唱腔、表演、化妆等;-发展艺术鉴赏能力、审美情趣和想象力;-了解和体验传统文化,培养传统文化意识。
2. 教学重点和难点教学重点:幼儿们需要学会基本的表演技能,如手势、身体语言等,理解和掌握京剧唱腔,区分不同的唱腔类型,体验唱腔的艺术魅力和美感。
教学难点:参与表演需要较高的配合度,而幼儿的注意力和专注力有限,需要教师用生动的教学方式引导和激发学生的热情,提高他们的学习兴趣和积极性。
3. 教学方法和手段教学方法:整体式教学教学手段:多媒体教学和互动式演唱二、教学内容第一章:京剧基础知识1.京剧概述及历史渊源2.京剧基本构成及流派3.京剧的唱腔类型4.京剧的表演要点和化妆技巧第二章:京剧表演体验1.幼儿体验京剧表演,学习基本的身体和面部表情2.幼儿掌握不同唱腔类型的技巧和表达方法,体验唱腔的艺术魅力和美感。
3.幼儿通过两人以上合作表演,培养合作精神和互助意识。
第三章:京剧欣赏和鉴赏1.聆听及欣赏京剧艺术,理解其历史与人文内涵,培养鉴赏能力和对高雅艺术的兴趣;2.对剧目的内容、唱腔、表演、音乐等进行剖析,以了解和提高鉴赏能力。
三、教学实施1.通过互动式的教学方式,激发幼儿的兴趣和热情,提高他们的学习效果和积极性,比如幼儿可以分组进行同学间的相互磨合、配合以及对表现的反馈;2.运用多媒体教学手段向幼儿展示不同的京剧唱腔类型、表演技巧以及化妆基础知识,提高幼儿的吸收和理解能力;3.整体式教学可以帮助幼儿通过学习和表演京剧,发现自己的潜在能力和特长,培养他们的创造性思维,激发他们的想象力和创作发展。
四、教学后评估1.结合实际,开展期末评估,检测幼儿对京剧的基础知识的掌握情况以及鉴赏能力的提高情况。
2.鼓励幼儿自主创意表演小品,体现出对京剧知识的应用及对美学所创造的表现,同时疏导幼儿在创作过程中产生的难点及遇到的问题。
幼儿园大班教案《京剧》
幼儿园大班教案《京剧》一、教学内容本节课我们将学习幼儿园大班教材《京剧》章节,详细内容包括了解京剧的基本知识,如行当、脸谱、服装、表演特点等,以及欣赏经典京剧选段,感受京剧艺术的魅力。
二、教学目标1. 让幼儿了解京剧的基本元素,知道京剧是我国传统的戏曲艺术形式之一。
2. 培养幼儿对京剧艺术的兴趣,激发他们对中国传统文化的热爱。
3. 通过模仿和表演,提高幼儿的动手能力、表现力和团队协作能力。
三、教学难点与重点难点:京剧的基本知识和表演技巧的理解。
重点:让幼儿感受京剧的魅力,培养他们对传统文化的兴趣。
四、教具与学具准备1. 教具:京剧脸谱、戏服、道具、音响设备等。
2. 学具:彩纸、画笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)教师身穿戏服,以京剧唱腔问候幼儿,引发幼儿兴趣,为新课学习做铺垫。
2. 讲解京剧基本知识(10分钟)(1)介绍京剧的行当、脸谱、服装等。
(2)展示京剧道具,让幼儿了解京剧表演的特点。
3. 欣赏经典京剧选段(10分钟)播放经典京剧选段,让幼儿感受京剧的唱腔、动作和表演。
4. 例题讲解(5分钟)以《西游记》中的孙悟空为例,讲解京剧表演技巧。
5. 随堂练习(10分钟)分组进行京剧表演练习,教师指导。
六、板书设计1. 课题:《京剧》2. 内容:(1)京剧基本元素:行当、脸谱、服装、道具等。
(2)京剧表演特点:唱、念、做、打。
七、作业设计1. 作业题目:请幼儿和家长一起制作一个京剧脸谱,并拍照至班级群。
2. 答案:无固定答案,要求脸谱颜色搭配合理,形象生动。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:通过本节课的学习,观察幼儿对京剧的兴趣程度,及时调整教学方法。
2. 拓展延伸:(1)组织幼儿参观京剧表演,近距离感受京剧魅力。
(2)开展亲子活动,让家长和幼儿共同学习京剧,增进亲子关系。
(3)鼓励幼儿参加京剧社团,培养特长。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的设定。
2. 教具与学具的准备。
《京剧》优秀教案
京剧优秀教案一、教学目标1.了解京剧的发展和历史背景;2.掌握不同剧目的基本情节和表演技巧;3.学习京剧舞台造型和服饰;4.增强学生的审美能力和文化素质。
二、教学内容1. 京剧的历史和发展通过介绍京剧的历史和发展,让学生了解京剧的起源、发展和演变过程。
同时,介绍京剧的声腔、曲调和音乐特点,使学生对京剧有更深刻的理解。
2. 不同剧目的情节和表演技巧通过分析和演示不同剧目的情节和表演技巧,让学生掌握京剧的基本表演技术和方法。
例如,学习《红楼梦》中林黛玉、贾宝玉和薛宝钗之间复杂的关系,学习如何通过表演技巧展现人物情感。
3. 京剧舞台造型和服饰学习京剧舞台造型和服饰,通过分析不同角色的服饰和舞台设计,让学生能够理解京剧的审美特点。
同时,还可让学生进行小组合作,设计出自己的舞台造型和服饰。
三、教学方式1.讲授教学法:教师讲解京剧的历史、基本技巧和表演方法;2.视听教学法:播放经典京剧片段,让学生听、看、感受京剧表演艺术;3.实践教学法:通过学习角色性格特点和情感表演等细节,让学生在学习中也能进行反复的练习和演出。
四、考核方式1.课堂表演:学生可以在课堂上进行角色扮演,表演已学过的京剧片段;2.作品评比:学生可以以小组的形式,制作自己设计的舞台造型和服饰,并进行展示和评比。
五、教学资料1.京剧课程大纲;2.京剧音乐光盘;3.京剧服饰图册及样板。
六、教学效果1.提升学生国学经典学习的水平,增强学生的审美能力和文化素质;2.培养学生的口才表达能力和合作精神;3.提高学生的自信心和舞台表演能力。
七、教学注意事项1.讲解时需要注重生动形象,充分利用音乐、视频和图片等多媒体资料;2.需要不断提醒学生注意安全,正确使用道具和服饰等器材;3.评比时需注意公正、客观,并注重对学生的鼓励和激励。
京剧教案(汇总8篇)
京剧教案(汇总8篇)京剧教案第1篇活动目标:1、尝试用线条、图案、色彩对称的方法大胆夸张地表现脸谱特征。
2、为京剧脸谱是中国的特有的艺术而感到自豪。
活动准备:京剧音乐、脸谱赏析视频、脸谱范例、眉毛、眼睛、嘴巴、额头花纹等范例活动过程:(一)、京剧导入(知道京剧是我国特有的艺术,为自己是中国人而感到自豪)1、放京剧,这是什么音乐?你怎么知道是京剧?小结:有敲锣、打鼓的声音,唱腔非常独特很有韵味等,京剧是我们中国特有的戏剧艺术,在世界很有影响,人们提到京剧就会想到中国。
2、知道唱京剧时人们脸上画得妆叫什么?小结:京剧是我国独有的一种戏曲,京剧不仅唱腔好听,而且化妆也很独特,让我们一起来了解京剧脸谱的秘密。
(二)、欣赏脸谱(通过观察发现脸谱左右的对称,知道脸谱的色彩表示的不同的人物性格)1、老师逐一出示包公、关羽、曹操等各色的的脸谱图片,你们认识这些脸谱吗?2、这些脸谱有什么特别的地方?脸谱左边和右边脸的图案是一样的吗?小结:脸谱的色彩非常丰富,每个脸谱至少用了三种以上的颜色,色彩鲜艳、图案夸张、它们都是以鼻子为中心左右两侧对称的。
3、京剧脸谱有那些颜色?为什么有不同的颜色?每种颜色都代表什么样的人?小结:老师来告诉你们,这些颜色不是为了好看,而是有各自的含义:像红色的,它表示个性忠诚、正义;黑色的表示个性刚毅、正直的;蓝色是勇猛、刚强,它们都是好人。
白色的表示奸诈、阴险,还有黄色:凶狠、残暴,它们都是表示坏人。
金色、银色的表示神话里的人。
脸谱还有绿色、紫色等也都代表了不同的人物形象和性格。
(三)讲解创作(通过示范和多样的眼睛、眉毛、额头的范例的欣赏,激发幼儿大胆创作)1、今天我们也来设计一个脸谱?脸谱是画在什么地方?(先来画一个脸)2、我们每个人的脸上有什么?(教师画上五官)3、分别出示眼睛、眉毛、额头、脸颊的不同表现手法的范例,让孩子观察比较说说眼窝是怎么样的?眉毛像什么?额头上有什么?脸颊上有什么?4、最后要给脸谱涂上颜色,颜色和颜色不要碰在一起,想好了我想画一个什么颜色的脸谱?如果你要用黑色的蜡笔就最后用。
《京剧》教案精选
《京剧》教案精选教案:《京剧》一、教学内容本节课的教学内容选自小学语文教材,第三章第二节《京剧》。
教材通过生动的文字和图片,向学生介绍了京剧的历史、表演形式、角色分工以及著名剧目等内容。
二、教学目标1. 让学生了解京剧的基本知识,包括历史、表演形式、角色分工等。
2. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力和兴趣。
3. 通过对京剧的学习,提高学生的语文素养和文化素养。
三、教学难点与重点重点:让学生了解京剧的基本知识,包括历史、表演形式、角色分工等。
难点:培养学生对京剧艺术的欣赏能力和兴趣。
四、教具与学具准备教具:多媒体教学设备、京剧道具、京剧图片等。
学具:笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入:通过播放一段京剧表演的视频,引发学生对京剧的兴趣,然后简要介绍京剧的历史和特点。
2. 讲解:讲解京剧的表演形式,包括唱、做、念、打等,并通过图片和实例进行讲解。
3. 角色扮演:让学生尝试扮演京剧中的不同角色,体验京剧的表演乐趣。
4. 欣赏与讨论:欣赏一段经典的京剧片段,让学生讨论京剧的艺术魅力所在。
5. 创作与展示:让学生分组创作一个小段的京剧表演,并展示给全班同学。
六、板书设计板书设计如下:京剧历史:起源于清朝,发展至今表演形式:唱、做、念、打角色分工:生、旦、净、末、丑七、作业设计1. 请学生简要介绍京剧的历史、表演形式和角色分工。
答案:京剧起源于清朝,发展至今。
它的表演形式包括唱、做、念、打等。
京剧的角色分工主要有生、旦、净、末、丑等。
2. 请学生欣赏一段京剧表演,并讨论京剧的艺术魅力所在。
答案:京剧的艺术魅力在于它独特的表演形式、精美的服饰和道具、以及深刻的内涵。
它能够通过生动的表演,传达出丰富的情感和故事。
八、课后反思及拓展延伸课后反思:本节课通过讲解、角色扮演、欣赏和创作等环节,让学生对京剧有了更深入的了解和体验。
学生在课堂上积极参与,表现出对京剧的浓厚兴趣。
但在讨论环节,部分学生对京剧的艺术魅力理解不够深入,需要在今后的教学中加强引导。
《京剧》教案设计
《京剧》教案设计一、教学目标1. 让学生了解京剧的起源、发展历程及特点。
2. 使学生掌握京剧的基本表演技巧和艺术风格。
3. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力和热爱传统文化的情感。
二、教学内容1. 京剧的起源和发展历程。
2. 京剧的基本表演技巧(唱、做、念、打)。
3. 京剧的脸谱、行当和戏服。
4. 京剧的代表性剧目和著名演员。
5. 京剧的艺术价值和文化内涵。
三、教学重点与难点1. 教学重点:京剧的起源、发展历程、基本表演技巧、代表性剧目及艺术价值。
2. 教学难点:京剧的唱腔、表演技巧和脸谱的含义。
四、教学方法1. 讲授法:讲解京剧的起源、发展历程、基本表演技巧、代表性剧目及艺术价值。
2. 演示法:观看京剧表演视频,让学生直观感受京剧的魅力。
3. 互动教学:分组讨论京剧的脸谱、行当和戏服,增强学生的参与意识。
4. 实践教学:引导学生学唱京剧片段,体验京剧表演的魅力。
五、教学准备1. 准备相关的京剧表演视频资料。
2. 准备京剧脸谱、行当和戏服的图片资料。
3. 准备京剧唱腔教材或音频资料,以便学生学唱。
4. 准备黑板、多媒体设备等教学工具。
六、教学过程1. 导入:通过播放一段京剧表演视频,激发学生对京剧的兴趣。
2. 讲解:介绍京剧的起源、发展历程、基本表演技巧、代表性剧目及艺术价值。
3. 演示:观看京剧表演视频,让学生直观感受京剧的魅力。
4. 互动:分组讨论京剧的脸谱、行当和戏服,增强学生的参与意识。
5. 实践:引导学生学唱京剧片段,体验京剧表演的魅力。
七、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答情况等。
2. 课后作业:布置相关的京剧知识作业,检查学生的掌握情况。
3. 实践成果:评价学生在学唱京剧片段中的表现,鼓励积极参与的学生。
八、教学拓展1. 组织学生参观京剧演出,加深对京剧的了解。
2. 邀请京剧演员进行课堂教学,让学生亲身体验京剧表演。
3. 开展京剧知识竞赛,激发学生学习京剧的兴趣。
高中音乐教案:京剧5篇
高中音乐教案:京剧高中音乐教案:京剧精选5篇(一)教学目标:1. 了解京剧的发展历史和特点。
2. 了解京剧的表演形式和艺术技巧。
3. 学习京剧中常用的乐器和音乐元素。
4. 能够通过欣赏和比较不同的京剧音乐片段,分析音乐元素和表现手法。
教学重点:1. 京剧的发展历史和特点。
2. 京剧中常用的乐器和音乐元素。
教学步骤:第一步:导入介绍京剧的背景和意义,以及京剧在中国戏曲中的地位。
第二步:了解京剧的发展历史和特点1. 分享京剧的起源和发展历史。
2. 介绍京剧的特点,如唱、念、做、打的表演形式,以及脸谱和戏曲服装的特点。
第三步:学习京剧中的乐器和音乐元素1. 介绍京剧中常用的乐器,如梆子、板、鼓、琴等。
2. 分析京剧中常用的音乐元素,如音调、节奏、音色等。
第四步:欣赏京剧音乐片段1. 听取不同的京剧音乐片段,并请学生分析其中的音乐元素和表现手法。
2. 对比不同的京剧音乐片段,分析其特点和风格。
第五步:小结总结本节课所学的内容,并鼓励学生继续了解和欣赏京剧。
教学延伸活动:1. 邀请京剧专家或演员来学校进行讲座或示范演出。
2. 组织学生参观京剧剧院或京剧表演。
教学评价方式:1. 学生课堂表现及参与度。
2. 学生对京剧音乐元素和表现手法的分析能力。
3. 独立完成与京剧相关的作品或研究报告。
高中音乐教案:京剧精选5篇(二)教案名称:华夏古韵教学内容:华夏古韵是中国传统音乐的一种形式,其特点是富有民族情感和文化内涵。
通过学习华夏古韵,学生可以了解中国传统音乐的魅力,培养音乐鉴赏能力和对民族文化的理解。
教学目标:1. 了解华夏古韵的背景和特点。
2. 能够辨别并感受华夏古韵的情感表达。
3. 能够演奏或合唱一首华夏古韵的曲目。
4. 能够用简单的乐器演奏华夏古韵的节奏或旋律。
教学步骤:1. 导入:通过播放一段华夏古韵的音乐或展示一段视频,引发学生对华夏古韵的兴趣。
2. 介绍:向学生介绍华夏古韵的背景和特点,包括其起源、发展历程和代表曲目。
幼儿园大班教案《京剧》
幼儿园大班教案《京剧》一、教学内容本节课选自幼儿园大班艺术领域教材《京剧》章节,详细内容包括:京剧的起源、京剧的角色介绍、京剧脸谱的特点、京剧唱腔与表演形式、以及京剧的基本动作。
二、教学目标1. 让幼儿了解京剧的起源和发展,感受中国传统文化的魅力。
2. 培养幼儿对京剧角色、脸谱、唱腔和表演形式的认知,提高幼儿的艺术欣赏能力。
3. 激发幼儿参与京剧表演的兴趣,培养幼儿的团队合作精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点:京剧唱腔的特点和表演形式。
2. 教学重点:京剧角色的认知、脸谱的特点和基本动作。
四、教具与学具准备1. 教具:京剧表演视频、京剧脸谱、服装、道具、音响设备。
2. 学具:画纸、画笔、彩泥、剪刀、胶水。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)播放京剧表演视频,引导幼儿观察并提问:“你们知道这是什么表演吗?它有什么特别的地方?”2. 讲解京剧起源与角色(10分钟)介绍京剧的起源、发展,讲解生、旦、净、末、丑等角色的特点。
3. 脸谱制作(10分钟)分发画纸、画笔、彩泥等材料,引导幼儿制作自己喜欢的京剧脸谱。
4. 京剧唱腔与表演形式(10分钟)播放京剧唱腔片段,让幼儿感受其韵味,并简单讲解唱腔的特点。
同时,邀请几名幼儿穿上京剧服装,展示京剧的基本动作。
5. 随堂练习(5分钟)分组进行京剧角色扮演,让幼儿模仿京剧的基本动作和唱腔。
邀请各小组进行表演,评价并给予鼓励。
七、作业设计1. 作业题目:请幼儿和家长共同完成一幅京剧脸谱画。
答案:无固定答案,鼓励幼儿发挥想象力,创作出独特的脸谱。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课通过实践情景引入、讲解、制作、表演等多种形式,让幼儿了解了京剧的基本知识,但部分幼儿在唱腔模仿方面存在一定难度。
2. 拓展延伸:组织一次亲子活动,邀请家长和幼儿共同参加京剧表演,增加幼儿对京剧的喜爱和认同感。
同时,鼓励幼儿观看更多京剧表演,深入了解中国传统文化。
重点和难点解析1. 教学难点:京剧唱腔的特点和表演形式。
大班音乐活动教案《京剧》
大班音乐活动教案《京剧》教案标题:大班音乐活动教案《京剧》一、教学目标:1. 能够了解京剧的起源和特点。
2. 能够欣赏京剧的音乐和唱腔,体验京剧舞台剧情和角色形象。
3. 能够通过合作与表演,加强团队合作与表达能力。
二、教学准备:1. 京剧相关资料、图片等。
2. 京剧音乐和唱腔的音乐录音。
3. 教具:面具、道具等。
三、教学过程:第一部分:导入(10分钟)1. 教师简单介绍京剧的起源和特点,鼓励学生讨论并分享对京剧的印象和了解。
2. 引导学生观看一段京剧表演的视频片段,让他们感受京剧的艺术魅力。
第二部分:欣赏与分析(15分钟)1. 教师播放京剧音乐录音,让学生倾听京剧的音乐特点,引导他们描述所听到的声音和感受。
2. 教师与学生共同分析京剧的唱腔特点,例如高亢激昂的音调、独特的发声方法等。
第三部分:表演与体验(30分钟)1. 将学生分成小组,每组选择一个京剧的故事进行表演。
教师可以提供一些基本的表演指导和道具,鼓励学生发挥创造力表演京剧角色。
2. 学生进行排练,并准备表演。
教师可以给予一些必要的指导和帮助。
3. 各小组进行表演,鼓励学生之间互相观摩和评价。
第四部分:总结与分享(15分钟)1. 学生回顾整个活动过程,分享自己对京剧的认识和体验。
2. 教师与学生共同总结京剧的特点和魅力,分享他们对京剧艺术的理解和感受。
四、教学延伸:1. 鼓励学生自行了解更多有关京剧的知识,可以进行相关主题的阅读、讨论和研究。
2. 安排学生进一步深入了解和学习京剧的课程,例如学习京剧舞蹈、面谱的绘画等。
五、教学评估:1. 观察学生在活动中的参与度和表演能力,评价学生在团队合作和表达能力方面的进步情况。
2. 收集学生对于京剧的认识和体验的反馈,评价教学效果。
六、教学反思:通过本次活动,学生能够了解和体验京剧的音乐特点和唱腔风格,能够通过表演角色来深入感受京剧的艺术魅力。
同时,通过团队合作和表达能力的锻炼,学生能够更好地与他人合作、交流和表达自己的想法。
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京剧
课时:
二课时课型:
欣赏课年级:
八年级教学目标:
1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法:
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。
教学过程:
一、组织教学:学生听《京调》音乐走进教室。
二、导入:
京剧是我国的国粹,迄今已有200 多年的历史。
它是一个大剧种,在全国300 多个地方戏曲剧种中,京剧无论如何也算是个老大哥。
它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术。
有个美国人说:
“如果中国没有京剧了,我也就不承认中国了。
”有一位老华侨,在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途,正在他彷徨迷惘之际,突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音,老华侨欣喜得热泪盈眶,, 所以有人说,一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志,那么,我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。
真是相逢何必曾相识,同
样宫商唱皮黄。
作为一个中国人,如果不知道京剧,不知道自己的民族国粹。
甚至妄自菲薄,就不对了。
所以我认为作为中国人,有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。
三、介绍京剧的行当:京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。
但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。
生:
扮演男性角色的一种行当。
包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。
(展示生行扮相的图片)
旦:
扮演女性角色的一种行当。
包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。
(展示旦行扮相的图片)
净:
指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。
一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。
(展示净行扮相的图片)
丑:
属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。
分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。
(展示丑行扮相的图片)
四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱:
a. 京剧把唱” 念”做” 打”都综合在一起。
在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。
但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。
唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。
目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
b. 欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段,并分析青衣唱腔特点。
C.女生学唱《XX起解》的唱段。
d. 欣赏《唱脸谱》,并分析净行唱腔特点。
e. 男生学唱《唱脸谱》。
2、念:
a .京剧把“唱”作为重要表现手段,但它不是单独运用,而是经常与“念”配合,互为补充。
b. 欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样?
c. 很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。
戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。
念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。
念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。
总之,京剧的念白,无论是“韵白”或“京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。
d. 再欣赏一遍,并让学生选择其中一个角色学着说一说。
3、做:
a. 戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。
“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。
京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。
下面请大家看一看,猜猜他们在干什么?
b. 分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。
c. 再让学生欣赏XX、下楼片段。
d. 学生通过看、说、学进行表演。
4、打:
a. “打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。
做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。
那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢?有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。
“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。
b. 让学生欣赏把子功”和毯子功”的武打场面。
c. 介绍水袖功”甩发功”及手绢功”并让学生欣赏。
5、京剧伴奏乐器:
a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。
其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。
京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有
眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏?那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。
在戏曲舞台上,人物的一切行动,包括最隐秘的思想活动,都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱,并在音乐的伴奏中进行的,由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”,起着极其重要的作用。
有人说,如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉,那么“锣鼓经”就是它的骨骼,一阵锣鼓,既可渲染磅礴的气势,又能烘托演员的表演,并且这种对表演的烘托,是非常细致的,甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动,眼皮的开阖,手指的颤抖。
演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓,锣鼓(节奏、音响)等的刺激反过来诱发演员的表演激情。
b.试着让学生学打一段锣鼓经”
6、总结:
京剧是虚实结合的艺术,它的表演在审美特征上是独树一帜的。
尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。
比如舞台上没有门,但是演员通过表演,却使观众看到了门的存在,使你必须承认有门。
明明没有马,却让你承认有马,没有船,却让你承认有船。
这就是京剧,也是中国戏曲艺术的特征。
下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗,或许对我们认识京剧艺术有所裨益:。