摄影知识(高级篇)

曝光EV值及其应用曝光值:是由快门速度值和光圈值组合表示摄影镜头通光能力的一个数值。

在曝光的时候，通常用快门速度(T)和光圈值(f)的组合来表示，为简单起见，曾经用Light Value (LV)来表示，现在统一用Exposure Value (EV，曝光值)来表示。

EV是英语Exposure Values的缩写,是反映曝光多少的一个量，其最初定义为：当感光度为ISO 100、光圈系数为F1、曝光时间为1秒时，曝光量定义为0,曝光量减少一档(快门时间减少一半或者光圈缩小一档),EV值增加1。

EV值的计算:假定所设定的光圈值为f，快门速度为T，则有如下关系：EV = 3.322 log10(f×f/T)数码相机的测光曝光系统和传统相机一样，在处理图像时，有个很基本的准则，就是将所有被摄对象都按照18%的中性灰亮度来还原，所以在相机的感光系统看，无论对象原来亮度如何，最后都应以中等亮度的影调展示。

所以在实际拍摄时，仍然需要摄影者根据拍摄现场的复杂情况作出相应判断，只有这样才能够确保获得理想的密度和色彩还原。

曝光补偿：有时在光线情况复杂的情况下，相机的测光方式所得的测光结果并不能很好地表现拍摄者的意图，就需要对相机的测光结果进行人为的干预（即在相机的测光基础上进行人为的增加可减少曝光）1、被摄对象亮度比较高时需作曝光正补偿比如说在拍摄风光照时，要是蓝天白云等浅色调内容占了较大面积时，就要考虑适当增加曝光量，顺光至少增加半挡，侧光加一挡左右。

同时看你表现什么内容，通常你想将画面中的细节也能相应表现的话，就要适当增加1.5-2挡左右曝光量，太阳越处于画面中心，就越要适当增加曝光量（当然也应注意避开有强烈光线的太阳，防止相机图像感应器受到损害。

如没有发出强光的太阳，如雾气中的红日，朝日夕阳等，因为它们亮度低，完全不会对测光造成影响，则不必考虑曝光补偿问题）。

此外，在拍摄雪景、雾景等特定内容时，都要根据表现对象最后需以高调形式来显示的特点，酌情作曝光补偿。

一般拍摄雪景最好补偿1挡到1挡半曝光量，不然你最后得到的雪不是白色的，而有可能因曝光不足而成为灰色；拍摄雾景最好补偿半挡到1挡曝光量，不然你得到的雾景影调偏暗，接近夜景一般，显然不理想。

还有像拍摄白色的舞台，成群穿白色服装的人，医院或者环境亮度很高的实验室，大面积以天空为背景的飞机等比较特别的对象时，都要根据主体与背景的关系作适当的曝光正补偿。

2、被摄对象亮度较低需作曝光负补偿在处理亮度高的拍摄对象时需要作曝光正补偿，主要是为了防止相机将画面自动处理为曝光不足。

同样的道理，拍摄深色调对象，就需要反其道而行之，以免出现曝光过度。

比较典型的是在拍摄城市夜景时，除了画面中建筑、街道或其他亮度较高的内容占据画面主要面积外，要防止曝光过度主要依靠两个手段，一个是使用点测光来对主要表现对象测光曝光；还有一个方法就是根据实际情况，利用曝光补偿来适当减少曝光量。

一般在拍摄的画面中（尤其是画面中间测光敏感部位）占据大面积天空时，往往需要减少2挡甚至更多的曝光量。

除了拍摄夜景，在拍摄其他风光类题材，如夏季浓密的树荫，逆光状态下的山脉等都要适当借助利用曝光负补偿来减少曝光量。

还有拍摄身穿黑色服装的人物，拍摄深色调的纺织品等，都需减少曝光量才有可能获得正常的影调还原。

因为数码相机也是通过测量被摄对象反射光来决定曝光量，在处理明显亮度偏低的对象时摄影者如果不作相应的负曝光补偿，最后得到的将是中性灰影调。

很显然，将明显为黑色或者深色调的拍摄对象最后转化为中性灰为主调的画面是很难令人接受的。

3、被摄对象与背景关系复杂时需灵活处理这主要有两种情况：A.背景亮度高，主体亮度低，需作曝光正补偿。

这种情况在拍摄会议人物时常常会出现，有时候人物坐在窗前，而窗子的背后有阳光射入，背景显得比较亮而人物则明显偏暗，这时如不采用闪光灯作补光，就需作曝光正补偿，一般要增加1挡左右的曝光补偿，人物的脸部层次就会明显改善。

还有在拍摄逆光人像时，如果背景包括大面积的天空、水面等亮度较高的对象时，也要通过正补偿或者采用其他辅助光等形式来改善反差，不然就会影响到主体人物的反映。

即使后期通过图像处理软件来提亮人物，也会因噪点明显而影响照片质量。

B.背景亮度低，主体亮度高，需作曝光负补偿。

这种情况在舞台摄影中常常遇到，一般在舞台上一个或者少量演员演出时，为了吸引观众的注意力，常常会利用一两个追光灯照在人物上，这时舞台上其它背景因为没有直接受到光线照射，几乎呈现为黑色，所以两者反差极大，除非表演者恰好位于画面中心位置而你又采用了点测光模式，不然务必作曝光负补偿，否则容易出现曝光过度。

景深与曝光补偿没有直接地关系，景深只决定于光圈、焦距、与主体距离。

EV+和EV-：曝光补偿加减的档位，即加减的量。

景深：取觉于光圈，跟曝光值和感光度并无直接关系，但需要配合使用十三种摄影构图技法教你拍出专业化照片摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。

摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。

1.均衡式构图。

给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2.对称式构图。

具有平衡、稳定、相对的特点。

缺点：呆板、缺少变化。

常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3.变化式构图。

景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4.对角线构图。

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5.X形构图。

线条、影调按X形布局，**感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6.紧凑式构图。

将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7.三角形构图。

以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图。

画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。

但也不是一成不变的。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

10.小品式构图。

通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

11.向心式构图。

主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

12.垂直式构图。

能充分显示景物的高大和深度。

常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。

13.对分式构图。

将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。

其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。

常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

准确表现物体的质感纹理要使摄影作品上的物体质感纹理显得格外清晰，千万不要在创作时采用柔焦镜头。

因为柔焦镜头有碍清晰纹理的显现，难以表现出某个物体独特质感纹理的真实面目。

清晰地表现物体的质感纹理，对焦是关键。

为保证相机镜头的精确对焦，相机本身须保持完全稳定。

最好的方法是用三脚架固定相机，同时在拍摄时选用较小的光圈，以取得足够的景深，确保被摄物体的清晰度。

不同质感的被摄物体，拍摄时采用的方法也各不相同。

在这一点上，起着重要作用的是光线。

表面纹理粗糙和色调变化大的物体，用柔和的顺光便能拍出很好的效果。

表面纹理很细腻，色调均匀，可用光质较硬的光线从侧面进行照射，使被摄物表面的微小凹陷产生受光部和阴影，从而显现出分明的纹理质感（像附图）。

对于那些特殊的被摄物体，有时则需要采用一些特殊的布光法。

如拍玻璃器皿，可用深暗色的布或纸做背景，采用逆光从被摄体的后面用强光对被摄体进行照明，让光线透过玻璃体的内部产生明亮的轮廓线条和光彩熠熠的质感。

也可用浅色的纸作衬景，让玻璃器皿透露出衬景纸的色调，并在物体的四周呈现出一道深色的线条，使整个画面显得洁静、淡雅，体现出素描般的效果。

在实际拍摄中,使用高强反差的照明,曝光的足与不足,也会对突出物体的质感纹理有显著的作用。

略为曝光不足，可以加强被摄物体质感纹理的表现；而曝光过度,则可能会损失受光部分的质感、纹理、层次。

拍摄黑白照片徕卡摄影师路易斯·卡斯塔内达曾说：“经常有人问我为什么在彩色市场普及的今天还仍然拍摄黑白照片，我的回答是：当彩色图片能够帮你挣钱时，它只是你兜里的钱币，而黑白图片却是你创作上的精神食粮。

利用黑白影调，可以充分表现影像的潜质，有些是在彩色影调中难以表现的。

”的确，路易斯·卡斯塔内达道出了众多黑白摄影热衷者的心声。

笔者也一直对黑白摄影情有独钟。

我偏爱黑白的抽象、简练，也更喜欢体验在黑白影像拍摄和制作过程中完全自主的品质控制的乐趣。

与色彩缤纷的彩色摄影相比，黑白摄影只以黑、白和灰三种色调还原被摄对象，因此，它的品质控制就显得尤为重要，任何品质上的损失都会使黑白照片的感染力大打折扣。

笔者认为，在高品质的黑白摄影中，以下几方面是必须予以重视的。

⒈选择优质器材。

优质器材对黑白影像品质的影响不言而喻，“工欲善其事，必先利其器”的道理谁都懂得，但重要的是在优质器材不菲的价格面前是否仍会坚持你的选择原则。

⒉选择合适的胶片。

胶片是影像的载体，它本身的质量直接影响着影像的品质。

从胶片感光度方面说，由于胶片的感光度与胶片的反差性、宽容度、颗粒度、解析力、灰雾度以及保存性等性能存在着一定的内在联系，低感光度的胶片在颗粒度、解析力和灰雾度等方面有着明显的优越性，因此，应尽可能选用感光度低的胶片。