插画的人物创作

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插画师及作品评析

1、作者简介插画师：七叶树性别：女出生日期：9.21星座：处女座职业：儿童插画师主要经历：大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。

参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。

之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。

出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等绘本故事《小鼠和大象》北京教育出版社画的《经典儿歌》，电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。

作品分析一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。

有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！插画风格：倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。

希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。

2、本杰明作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业首位在法国出版漫画的中国新漫画家。

历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。

素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。

作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。

整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。

特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。

还有淡淡的无助。

很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。

这些也是写实，个人画风极其强烈。

用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。

色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。

可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。

3作者简介：小岛文美（平假名：こじまあやみ、罗马音：Kojima Ayami）为日本东京人氏，是日本当代著名的女性插画师，长期活跃在小说、漫画、游戏界，以绘制插画为契机，勾勒出过无数美丽、充满诱惑的奇异世界图，并且作品在本国以及海外都享誉知名。

插画设计流程

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2 3 5色彩对时间背景的交代
• 2.4画面构图
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2 4 1构图的基本形式
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2 4 2构图的情感表述——单纯的插画构图
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2 4 3构图的主题叙事——含有文字的插画构图
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2 4 4构图的空间处理——插画构图中的留白
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
2 2 1人物速写
•
2 2 2动物速写
•
2 2 3场景速写
•
(1)形体的观察，形体特征首先反
映在形体比例上
人体的头身比例
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
•
2 2 1人物速写
•
2 2 2动物速写
•
2 2 3场景速写
•
(1)形体的观察，形体特征首先反
映在形体比例上
人体的各部分比例
• 2.1人体绘画知识
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2 2 3场景速写
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(2)动态特征的观察。运动规律构成了动态特征,分析人物的动态特征, 要从人体重心入手.
自动中的静态平衡与动势
• 2.1人体绘画知识
• 2.2速写知识
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2 2 1人物速写
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2 2 2动物速写
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2.1.1人体骨骼
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2.1.2人体肌肉
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2.1.3着装人体衣褶表现
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一、正面躯下肌肉
• 2.1人体绘画知识
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2.1.1人体骨骼

著名插画师作品欣赏及简介

著名插画师作品欣赏及简介以下是几位著名插画师的作品欣赏及简介：
Shaun Tan（肖恩·坦）
作品欣赏：《迷失的东西》、《离开的风景》
简介：肖恩·坦是一位澳大利亚的插画师和作家。

他的作品常常以富有想象力和独特的视角描绘奇幻的场景和情节。

他的绘画风格细腻、富有细节，并常常与文学作品结合，以图画故事的形式呈现。

Oliver Jeffers（奥利弗·杰弗斯）
作品欣赏：《当我们相遇时》、《亲爱的孩子，请听我说》
简介：奥利弗·杰弗斯是一位爱尔兰出生的插画师和作家。

他的作品以简洁的线条和鲜明的色彩为特点，常常融合幽默和温情的元素。

他的绘本作品多以人与动物、人类与自然的关系为主题，通过图文结合的方式传达深刻的情感和启发性的故事。

Quentin Blake（昆汀·布莱克）
作品欣赏：《查理和巧克力工厂》、《Matilda》
简介：昆汀·布莱克是英国插画师和作家，曾与著名作家罗尔德·达尔合作创作多本经典儿童文学作品的插图。

他的绘画风格生动活泼，线条简洁有力，常常以夸张的表情和动作描绘人物形象，为故事增添了幽默和趣味。

这些插画师以其独特的风格和创作手法在插画领域享有盛誉。

他们的作品不仅在视觉上令人愉悦，也通过绘画传递了深刻的情感和思考，为读者带来美好的阅读体验。

您可以进一步了解他们的作品，欣赏他们更多精彩的插画创作。

儿童插画教程-实例演示

儿童插画教程-实例演示小兔子- 儿童插画教程1: 先随便铺一个背景色，然后大致画出兔子的造型；2: 在刚才草图的基础上将兔子的结构、形体和造型描绘得更加细腻丰满；3: 铺出兔子得大色调。

，这一步对整个画面得最终效果会起到决定性的作用；4: 我选择从眼睛开始细腻的刻画，因为我觉得眼睛是最出彩、也最容易表现的地方。

处理眼睛的时候一定要注意眼睛的反光的处理，这样更容易表现出眼睛的晶莹剔透；5: 以眼睛为中心，开始毛发的处理。

这个时候Photoshop CS4的旋转功能可以让我们描绘毛发的时候更加顺心、方便；6: 提亮了兔子的左边的脸蛋，让脸蛋突出来，然后顺势将毛发的处理蔓延到身体的部分，头盔也可以开始做一些处理；7: 逐步将身体和头盔描绘得更加得细腻，直至完成；8: 加上胡子和签名，画面就完成了。

这个是在课堂上示范得作品，边画边讲，总共花了一天多得时间完成。

9: 细节表现：1: 用铅笔勾出线稿，尽量把外形画准确，特别是眼睛和嘴巴的感觉。

用线条排出一些明暗关系。

2: 用PHOTOSHOP的水彩画笔上色。

要画成水彩感觉，所以我把颜色的过渡晕染得比较柔和一些。

3: 加深暗部，特别脖子、耳朵还有眼睛等部位。

4: 画插画还是先刻画眼睛，有神的眼睛可以让我更有信心画下去。

注意眼睛的结构，以球体作为基准来表现亮部暗部还有反光高光。

眼睛里面瞳孔的颜色更深哦。

5: 在Painter里面打开。

选择铅笔工具，把之前在PHOTOSHOP里的铅笔稿再细画一遍，同时排一些比较密一点的线条来表现毛发，同时注意毛发的走势也要表现出脸部的结构。

6: 多画几遍，一次一次加深线条，一边画一边还要看看整体效果，画细节的时候切忌不要只盯着一个地方画哦。

7: 完成了！写上自己的名字和日期，呵呵。

8: 看看细节吧！1: 首先将轮廓画出来。

可以看到人物的线条处理的相对精细一些，而背景只是简单的带过。

2: 大色调。

我非常重视大色调这个步骤，在大色调阶段要对画面的塔体色调和光影进行一个安排，这张画的背景在创作过程中修改了好几次，但整体色调一直没变。

人物插画创作白描教案设计

人物插画创作白描教案设计一、教学目标。

1.了解白描的概念和特点，掌握白描的基本技法。

2.培养学生对人物形象的观察和描绘能力，提高他们的审美能力。

3.激发学生的创造力，培养他们对艺术的兴趣和热爱。

二、教学重点和难点。

重点，白描的基本技法和人物形象的描绘。

难点，如何把描绘的人物形象更加生动和传神。

三、教学内容。

1.白描的概念和特点。

白描是一种以线条描绘轮廓，不使用色彩的绘画形式。

它注重线条的表现力和节奏感，能够准确地表现人物的形态和神态，给人以简洁而又生动的感觉。

2.白描的基本技法。

（1）线条的运用，粗细、长短、虚实等不同的线条可以表现出不同的效果，学生需要掌握线条的变化和运用。

（2）构图的处理，构图是白描创作中非常重要的一环，学生需要学会如何合理地安排人物的位置和姿态，使整体构图更加和谐。

（3）神态的表现，学生需要通过线条的表现力来描绘人物的神态和情感，使人物形象更加生动。

3.人物插画的创作。

选择一个适合的主题，让学生根据自己的想象和观察，利用白描的技法来创作人物插画作品。

可以是描绘一个人物的面部特征和神态，也可以是描绘一个人物的全身形象和动作。

四、教学过程。

1.导入。

通过展示一些优秀的白描作品，让学生了解白描的特点和魅力，激发他们的学习兴趣。

2.讲解。

向学生介绍白描的概念和基本技法，重点讲解线条的运用、构图的处理和神态的表现。

3.示范。

老师可以现场示范一幅白描作品的创作过程，让学生对白描的技法有一个直观的了解。

4.练习。

让学生进行白描的练习，可以从简单的线条练习开始，逐渐过渡到描绘人物形象的练习。

5.创作。

让学生根据自己的想象和观察，创作一幅人物插画作品。

可以给学生一些主题的启发，如“我的朋友”、“街头巷尾”等。

6.展示与评价。

让学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价，老师也可以给予一些指导和建议。

五、教学要点。

1.在教学中要注重理论与实践相结合，让学生通过实际操作来体会白描的魅力和技法。

2.要给学生充分的发挥空间，鼓励他们发挥想象力和创造力，创作出富有个性和表现力的作品。

西摩·切瓦斯特

切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的表现手法。他似乎十分热衷于忽略对象的外形，将组合要素中的内部材质的改变或影响来塑造出人意料的视觉效果和心理震撼。如图6是切瓦斯特异质同构应用的典型代表作品。他将钢笔与房子同构，两种元素连接成一体从而组成新的别具韵味的形象，以形容作家笔尖下的纽约城市就是故事素材的源泉。
（德）并称“世界三大平面设计师"
西摩·切瓦斯特插画的主要形式
1.肖像插画设计
西摩·切瓦斯特创作了很多以人物肖像为题材的插画。人物的表情通过夸张变形、拼贴、夸张装饰等手法来刻画人物性格和身份。带给读者极强的感染力
西摩·切瓦斯特插画的主要形式
2.图解性插图设计
西摩·切瓦斯特这类插图主要在科技类读物中被应用。图解插画与文字间的关系极为密切，是为了解释文字而配的图。西摩·切瓦斯特这类插画表现的十分严谨，也有艺术观赏性。整幅插画清晰明了、和谐统一
《消除口臭》（End Bad Breath）是切
瓦斯特在1968年（37岁）设计的反战海报，反对美国在越南战争（1959年～1975年）中对河内进行轰炸。这幅海报以浓郁的色彩、简洁的标语、漫画的形式来表现反战主题，只要我们仔细观察便会发现海报里男子口中描绘的正是飞机轰炸的战争场面，而标语“End Bad Breath”中的“Bad Breath”在英文中是“口臭” 的意思，以“消除口臭”来影射“反对战争”，传递热爱和平的愿望。海报以标志美国的“星条旗”为背景，以此来讽刺美国对越南的无理干涉，并激发美国民众考虑受战争侵袭的越南人民的感受，从中可看得出切瓦斯特作为一名艺术家其热爱民主、和平的人文主义情怀。
作品分析卡通化的漫画造型
在切瓦斯特的设计作品中有一个突出的共性——即卡通化的漫画造型。他在设计表现上运用已经简化了的卡通化的漫画造型来表现他的思维，使其平面设计作品幽默、诙谐，又具有良好的装饰效果。他在设计上大量地从儿童读物的插图、连环画等吸取参考养分，并力求作品通俗易懂、充满生机。他善于把握美国社会和生活中某些沉积的文化和象征，以艺术家敏锐的视角捕捉流行文化，并以卡通化、几何化的漫画形式表达大众熟悉的文化符号。

儿童人物插画创作要求

儿童人物插画创作要求
儿童人物插画创作有其独特的要求，下面是一些常见的要求：
1. 简单明了：儿童是一个比较特殊的读者群体，因此插画一定要简单明了，易于理解，避免让孩子感到过度复杂或难以理解。

2. 生动有趣：儿童往往更喜欢看那些生动有趣的插画，因此绘画风格应该是轻松、活泼、色彩鲜艳。

3. 构图合理：构图应该合理，画面元素明晰、清晰，注意把握好比例、造型、线条等细节。

4. 立体感强：插画需要表现人物和物品的立体感，使孩子们能够更直观地理解角色和故事情节。

5. 色彩丰富：儿童喜欢鲜艳、鲜明的色彩，因此插画应该使用丰富的色彩，避免使用过于单调以及成人专有图像的颜色，如酒红色等。

6. 情感呼应：插画需要能够与孩子们产生情感共鸣，让他们能够感受到人物形象的内心世界和情绪状态。

7. 难度区别：绘制儿童插画需要注意年龄层次的难度区别，根据不同年龄段的认知和兴趣，调整插画的内容和绘画风格。

总之，儿童插画不但要具备漂亮的画面和好看的色彩，还需要灵活地利用表情、造型、配色等元素来表现人物的特点，才能吸引孩子们的注意并让他们感到相关情感的呼视。

动漫插画绘制的创作思路

动漫插画绘制的创作思路动漫插画是一种以绘画形式表现出来的艺术形式，它通过绘制人物形象、场景和故事情节，将观众带入一个虚构的世界。

在创作动漫插画时，艺术家需要有一定的创作思路和技巧，下面将介绍一些常用的创作思路。

一、构思和设定角色形象在创作动漫插画时，首先需要构思和设定角色形象。

艺术家可以根据故事情节和主题来确定角色的性格特点、外貌特征和服装样式。

例如，如果故事发生在未来科技世界，可以设计出具有 futuristc elements 的角色形象；如果是恐怖或奇幻题材，可以选择设计出魔法师或吸血鬼等特殊的角色形象。

二、研究和参考现实生活为了使动漫插画更加真实和可信，艺术家需要研究和参考现实生活中的人物、场景和物品。

例如，当绘制一个城市场景时，可以参考真实的城市建筑和街道风貌，以及人们的服装和行为方式。

通过观察和研究现实生活，艺术家可以更好地表现出动漫插画中的细节和情感。

三、运用色彩和光影效果色彩和光影效果是动漫插画中非常重要的元素，它们可以增强画面的表现力和吸引力。

艺术家可以根据故事的氛围和情感来选择适合的色彩和光影效果。

例如，如果描绘一个欢快和明亮的场景，可以使用鲜艳和明亮的色彩；如果是一个悲伤和沉重的场景，可以使用暗淡和阴影的色彩。

四、注重细节和表情在绘制动漫插画时，艺术家需要注重细节和表情的描绘。

细节可以使画面更加丰富和真实，表情可以传达角色的情感和个性。

例如，通过绘制角色的眼睛、嘴巴和手势等细节，可以展示角色的情感和状态；通过绘制角色的表情，可以表达角色的喜怒哀乐和内心世界。

五、创造有趣的故事情节一个有趣的故事情节可以吸引观众的注意力，让他们产生共鸣和情感上的投入。

艺术家可以通过构思和设计有趣的故事情节来吸引观众的关注。

例如，可以设计一个悬疑的情节，让观众猜测和思考结局；可以设计一个爱情的情节，让观众感受到角色之间的甜蜜和纠葛。

六、持续学习和实践动漫插画是一个需要不断学习和实践的艺术形式。

艺术家可以通过学习绘画技巧、观察他人的作品和参加绘画比赛等方式来提升自己的创作水平。

画家50个经典人物故事超简略版

画家50个经典人物故事超简略版1. 达·芬奇达·芬奇是文艺复兴时期的杰出画家和科学家，他以《蒙娜丽莎》等作品闻名世界。

他是一个卓越的发明家，他的思维方式非常独特，他对解剖学的研究极大地推动了艺术和科学的发展。

2. 米开朗琪罗·布奇亚拉蒂米开朗琪罗·布奇亚拉蒂是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一。

他的代表作品之一是梵蒂冈圣彼得大教堂的天花板壁画《创世纪》的创作。

他的作品充满了力量和动感，展现了人性的复杂和深层次的情感。

3. 毕加索毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，他对绘画艺术产生了重大影响。

他的艺术风格非常多样化，涵盖了立体派、超现实主义等多种流派。

他的作品以独特的构图、明亮的色彩和丰富的象征意义而闻名。

4. 文森特·梵高文森特·梵高是荷兰后印象派画家，他的作品以浓烈的色彩和粗犷的笔触著称。

他的一生中，他创作了大量的风景、风俗和自画像，其中最著名的作品之一是《星空》。

5. 莫奈莫奈是印象派画家的代表之一，他的作品注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。

他以《睡莲》和《印象·日出》等作品赢得了广泛的赞誉，这些作品体现了对自然界的热爱和细致入微的观察力。

6. 高更高更是法国象征主义画家，他的作品充满了幻想和神秘的情感。

他以《下午的梦》等作品展现了对梦幻世界的深入思考和表达。

7. 雷诺阿雷诺阿是19世纪法国印象派画家，他的作品以描绘自然景色和户外场景为主题。

他的画笔轻盈流畅，色彩鲜艳，给人一种明快和闪烁的感觉。

8. 奥斯卡·克劳斯奥斯卡·克劳斯是加拿大著名的插画家和画家，他创作了一系列充满童话和幻想的作品。

他的绘画风格独特，作品常常充满了神秘和微妙的情感。

9. 雅克-路易·大卫雅克-路易·大卫是法国新古典主义画家，他的作品强调理性和秩序。

他最著名的作品之一是《奥拉斯特斯的宣誓》，它展现了人们对自由和正义的追求。

大艺术家的“小作品”之《水浒传》插画

⼤艺术家的“⼩作品”之《⽔浒传》插画《⽔浒传》，作为中国古代⼩说四⼤名著之⼀，被翻译成多种语⾔版本，⽽围绕这部伟⼤的⽂学作品所创作的绘画插图，在艺术领域同样产⽣了⼀些不朽的经典之作。

以下三位艺术家来⾃不同国家，三个时代，以相同的⽂学描述为依据，创作出迥然不同的三组绘画作品，但⽆论哪种风格的创作，都能让⼈感受到艺术家对⽂学作品理解之深刻、绘画⼿段之⾼妙；其作品传达给观者的⽣动⽓韵，很难⽤语⾔来描述。

还是让他们的作品来说话吧。

第⼀位出场的画家：歌川国芳（1797-1861）公元1828年（⽇本⽂政⼗⼀年），31岁的浮世绘画师歌川国芳发表了他的成名作《通俗⽔浒传豪杰百⼋⼈之⼀》系列⽊版画，由此奠定了他在⽇本浮世绘画坛“武者绘”第⼀⼈的称谓。

《⽔浒传》⾃明末清初之际传⼊⽇本以后，直到18世纪末才完成了全本的翻译出版。

此后围绕于《⽔浒》⼀书的⽂学、戏剧及插画热潮在⽇本民间长久不衰。

1797年出⽣的国芳⾃15岁起便跟随导师歌川丰国学习传统浮世绘，18岁开始绘制⽂学插图，⼀⽣创作了很多绘画作品，今天介绍的⼏幅便是他取材于《⽔浒传》的《通俗⽔浒传豪杰百⼋⼈之⼀》系列作品中的经典之作。

歌川国芳的⽔浒⼈物画以充满张⼒的线条和绚丽的⾊彩，配合极富动感的场景构图，形成强烈的视觉冲击⼒，只看⼀眼便能将观者牢牢地抓住；再仔细的关注画⾯的细节，⼈物的表情、肢体的动感与服饰的刻画，我们能够看到艺术家将⽂学作品中的⼈物与场景表现得活灵活现，夸张得恰到好处。

第⼆位出场的画家：陈洪绶（1599-1652）公元1627年（明天启七年），陈洪绶完成了⼀套⽩描⼈物画作品《⽔浒叶⼦》。

虽然⼿稿早已不知去向，但这套作品被制作成⽊刻版画得以流传下来，成为不朽的传世之作。

据晚明张岱《陶庵梦忆·⽔浒牌》⼀⽂描述，陈洪绶为了接济穷困潦倒的朋友周孔嘉，耗时4个⽉绘制了这套⽔浒⼈物，后买画之⼈请当时最好的徽派雕版师黄君倩将其刻成⽊版，印制为“叶⼦”，⼀上市便成为抢⼿之物。

PS绘制写实人物插画教程

PS 绘制写实人物插画教程
很荣幸能够有机会在这和大家一起分享近期创作的一幅作品的步骤和心得。

说到写实插画，大家都很熟悉了，而且应该说现在大多数的人都喜欢写实风格。

什么是写实，其实只要是能从自然界找到和所画物体相应的事物，或者说我们所画的东西都能从自然界中找到其根源，不论我们画的如何扭曲和变体，都算是写实的。

说白了，我们能看得出“画上画的是什么东西”这画就是写实的，区别是写实的程度。

我们常常把画得像不像做为评判好画的标准，这也的确代表了大众的审美情趣。

在很长的时间里，我们乐此不疲地追寻着逼真的画面，热衷于写实，甚至是超写实的技法，恨不得画面的逼真度能够超过胶片。

不过也有些人质疑这样绘画的价值，认为与其花这么大力气来画，不如直接拍照片。

其实虽然现在随着CG 技术的发展，人们审美的提高，绘画作品和摄影的界限开始变得模糊，但是绘画仍不能等同于摄影，它的艺术性和摄影还是存在差别的。

所以，我们不妨在练习中尝试一些写实，甚至是超写实风格的绘画，以此来考考自己，看看自己究竟能够画到什么程度。

这次的创作，我选择了人像写生，而且定位在了欧美的女孩人像。

我们因为条件的限制，不能够请一个模特在电脑前面固定一个姿势达十几甚至二十几个小时，所以找一张清晰的图片来写生是个低成本的选择。

AVRIL 是个很有特色的欧美女孩，这里的特色是指她的五官，很有欧洲范儿，高挺的鼻梁和眼睛的浓妆都能成为作品的亮点。

先简单介绍一下这次创作的装备：
电脑：PC
系统：WINDOWS XP
操作软件：PHOTOSHOPCS2
数位板：INTUOS4-M。

中国插画家——1配图

李堃辰轩.susan苏5柳玮6林夕7游素兰丁冰王一10阮筠庭11.SHEL12.米沙13.雪翎 14.席滢15.异境35陈惟英文名：lorland.chain34、景殊33嘉瑶的作品32.Deo.r31.赵佳30.SAYATOO29.小白28.武拉拉25.ENO（何何舞）24.翁子扬23.花小白22.丘天21.梁毅20.几米19.姚非拉18.年年17.曾雅芳16.BENJAMIN2.李堃旗卡通主力画手.2002年正式加入旗卡通.少女漫画资讯杂志<新干线>的王牌作者.是旗卡通少有的少女画派画风唯美浪漫细腻神秘.*一九九八年中旬开始画漫画3.辰轩生日：2月1日擅长：看见美人发猫儿疯=_=|||嗜好：美型滴生物和非生物一个也不放过～宝贝：音落尘九遥天命紫圣§小说插画§明晓溪：《烈火如歌》沧月：“听雪楼”之《血薇》、《护花铃》、《荒原雪》沧月：“镜”系列之《镜·双城》、《镜·破军》、《镜·龙战》、《镜·辟天》沧月：“墨香外传”系列之《帝都赋》、藤萍：“九功舞”系列之《香初上舞》、《钧天舞》、《紫极舞》4.susan苏笔名：苏昵称：苏，苏苏，苏君，su，susan，BT苏……性别：女生日：6/18星座：BT双子兴趣爱好：看书，打游戏，最近的新欢是中国历史喜欢的东西：果汁，逛式早茶的各类点心，芝士蛋糕（想到的居然都是吃的|||）喜欢的颜色：红色，黑色，蓝色，灰色，白色等等喜欢的乐队歌手：Blur，Gorillaz，Suede，The.Auteurs，Gwen.Stefani，Luna Sea，关8……太多了最喜欢的形象：女王型美人（心~）欣赏的漫画家：井上雄彦（崇拜画技）本仁戾（崇拜他的BT）富坚义博（崇拜此人的拖稿……被编辑T飞）其他还有好多好多，最近萌欧美的强人喜欢的动物：小仓鼠，龙猫，猫咪（貌似他们是天敌？默）萨摩耶（这个绝对是大美犬啊！！在宠物展上彻底被电倒了，马上和死党说，总觉得它会立刻变身成超美型的王子）怪癖：资料收集狂人，家里快被书给淹没了，走到任何地方都要捏着mp4（坐公车，等电梯，上WC……话说mp4的看书功能真好啊=v=)5柳玮柳玮的漫画非常独特，作为一个漫画家，她却精通古文，通读《战国策》，她画一个秦朝的杯子，要跑十几次图书馆，如果说余秋雨先生写的是大历史散文，那么柳玮画的就是大历史漫画。

国外插画师作品赏析

国外插画师作品赏析国外插画师作品赏析。

插画作为一种艺术形式，已经成为了当今世界上备受瞩目的艺术形式之一。

在国外，有许多优秀的插画师，他们的作品不仅在艺术界备受赞誉，也深受观众喜爱。

今天，我们就来赏析一些国外插画师的作品，探索他们的艺术风格和创作理念。

首先，让我们来欣赏一下来自英国的插画师奥利弗·杰夫斯的作品。

奥利弗·杰夫斯擅长用简洁的线条和明快的色彩来表现日常生活中的场景和人物。

他的作品常常充满了幽默和温情，让人忍不住感叹生活的美好和温暖。

比如他的一幅作品《午后阳光下的咖啡馆》，画面中一群朋友坐在阳光明媚的咖啡馆里聊天笑语，温馨的场景让人感受到了友情和幸福。

奥利弗·杰夫斯的作品总是让人感到舒心愉悦，他用简单的线条和色彩勾勒出了丰富的情感和故事，令人赞叹不已。

接下来，让我们来看看来自美国的插画师莉莉·威廉姆斯的作品。

莉莉·威廉姆斯擅长用水彩和粉笔来创作插画作品，她的作品常常充满了浪漫和梦幻的气息。

比如她的一幅作品《星空下的约会》，画面中一对恋人手牵着手在星空下漫步，浪漫的气氛让人不禁陶醉其中。

莉莉·威廉姆斯的作品总是充满了对美好的向往和对爱情的渴望，她用细腻的笔触和柔和的色彩勾勒出了梦幻般的场景和情感，让人感受到了爱的力量和美好的憧憬。

除此之外，还有许多其他优秀的国外插画师，他们的作品各具特色，风格迥异。

比如来自法国的插画师皮埃尔·莫洛和来自日本的插画师绘麻，他们分别擅长用线条和色彩来表现生活的细枝末节和神秘的幻想世界。

他们的作品不仅在艺术界备受赞誉，也深受观众喜爱，成为了当今世界上备受瞩目的艺术家之一。

总的来说，国外插画师的作品在艺术界和观众中都备受欢迎，他们用独特的创作理念和艺术风格创作出了许多令人赞叹的作品。

无论是奥利弗·杰夫斯的简洁明快，莉莉·威廉姆斯的浪漫梦幻，还是其他插画师的细腻线条和丰富色彩，都让人感受到了艺术的魅力和生活的美好。

动画中相关人物插画创作漫谈

２０１３一Ｏ４
文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
艺术画廊
动画中相关人物插画创作漫谈
石梦柳
（武汉理工大学艺术与设计学院，湖北武汉４３００７０）
摘要：随着科技的迅猛发展，动画的表现形式也多种多样，传统的动画制作分为前期、中期、后期。对于动画制作前期中人物设定的学习对人物插画至关重要。无论是大众口味的商业插画，还是个人化的艺术短片，都多少显露出当时所在社会的价值观、习俗、生活节奏、民族特点等，因为我们所在的环境潜移默化地对我们产生了影响，而这种因为不同国家、不同时代而构成的独一无二的文化背景，是创作时最珍贵的资源。
关键词：人物插画；制作过程；反映主题
中图分类号．Ｊ２１８．７
文献标识码：Ａ
文章编号：１００５ — ５３１２（２０１３）１１－０１９１－０１
一
、
最初设计
三、原画原画部分就是将前面提到的风格，神态，每一个人物角色的特点定下来，进行大体上的设计，然后留出更多的空间进行跨时间的思考，从而在最后的定稿将是比较完整的表达出自
包括特殊能力、弱点、身份职业、生态、渴望、性格，人物角色的性格特征必须十分明显，对于插画作品中的人物设定不
一
定每个方面都要说到，而是要体现出她们性格中的重点，例
的游戏人物，杂志中的美女，电影动画中的主角，这些都深入到了人的生活当中。

人物原画设计ppt课件

色彩运用
运用色彩心理学原理，通过色调和色彩搭配表现角色的性格特点和情感状态。
道具设计
选择与角色身份和性格相符的道具，如书籍、乐器等，以增强角色的形象塑造。
2024/1/25
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故事情节在角色塑造中的作用
情节铺垫
通过故事情节的铺垫，使观众对角色产生共鸣和情感共鸣。
角色成长
在故事中展现角色的成长和变化，使观众更加深入地了解角色的内心世界。
游戏设计
游戏角色、场景、道具等的设计。
动画制作
动画角色、背景、场景等的设计。
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应用领域与市场需求
漫画创作
漫画人物、场景、道具等的设计。
其他领域
如广告、影视、插画等。
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应用领域与市场需求
对原画设计师的需求持续增长，尤其是有经验和专业技能的设计师。
对作品的质量和创意性要求越来越高，需要设计师不断提高自己的水平和能力。
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服饰道具搭配原则
服饰设计
根据人物身份和时代背景，设计符合人物特征的服饰，包括
款式、颜色、材质等。
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道具选择
选择与人物身份和性格相符的道具，如武器、饰品、生活用品等。
服饰与道具搭配
注重服饰与道具的整体协调性，突出人物个性和身份特征。
细节处理
关注服饰和道具的细节处理，如纹理、图案、装饰等，提升
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经典案例剖析及启示
美术表现
分析皮肤设计中的线条、色彩、光影等美术表现技巧，以及如何提升视觉冲击力。
与玩家互动
介绍皮肤设计中的互动元素，如技能特效、音效等，提升玩家游戏体验。

midjourney人物插画描述词

一、midjourney人物插画简介midjourney是一位知名的插画师，其作品以人物插画为主题，风格多变，深受广大网友喜爱。

其作品不仅在国内外社交全球信息站上广受关注，还在各类插画比赛中多次获奖，具有很高的艺术价值和影响力。

二、midjourney人物插画特点1. 细腻多变的线条midjourney的人物插画以其细腻多变的线条为特点，线条优美，画面富有动感和层次感，让人感受到作者对人物形象的深刻理解和描绘能力。

2. 独特的色彩运用midjourney在人物插画中运用了许多独特的色彩，有时明快活泼，有时深沉内敛，让作品更具表现力和张力，鲜明的色彩对比增强了画面的视觉冲击力。

3. 丰富的想象力midjourney的人物插画中呈现出丰富的想象力，人物形象各异，塑造了许多有个性的角色，给人以无限遐想。

作品中常常能看到一些独特的元素和场景，让人眼前一亮。

4. 温润细腻的情感表达midjourney的人物插画温润细腻，充满了情感的表达，使人产生共鸣和情感上的连接。

每一幅作品都能引起观者的情感共鸣，使人不由自主地被吸引。

5. 丰富的题材和风格midjourney 的作品题材丰富多样，既有静态的人物插画，也有充满动感的人物运动插画，包括生活场景、奇幻场景、科幻场景等，风格多变，展现了作者的多重才华和创作潜力。

三、midjourney人物插画的影响midjourney的人物插画深受广大插画爱好者的喜爱，其作品在网络上广泛传播，深受国内外网友的喜爱和追捧。

其作品不仅在各大社交评台上被频繁转发和点赞，还常常出现在各类设计杂志和插画大赛中，备受瞩目。

四、结语midjourney作为一名优秀的插画师，其人物插画具有很高的美术价值和艺术影响力，其作品以其独特的风格和深刻的艺术表现力吸引了大批粉丝，成为了插画领域的翘楚。

相信midjourney未来的创作将会为我们带来更多的惊喜和感动。

五、midjourney人物插画的艺术价值1. 人物插画的艺术表现力midjourney的人物插画在艺术表现力上有着很高的水准。

小川阿佐美

小川阿佐美小川阿佐美是一位日本著名的作家和插画家，其作品以独特的艺术风格、深刻的思想内涵和细腻的文字表达而备受瞩目。

她通过小说、散文和插画展现了对生活、情感、人性等主题的感悟与诠释。

小川阿佐美以其敏锐的观察力和独特的创作方式，赢得了广大读者的喜爱和赞誉。

小川阿佐美的作品以情感细腻、意境深邃而著称，在她笔下，人物形象充满了灵动与内涵。

她常常以流畅的文字描绘出那些平凡而珍贵的瞬间，将细微之处放大展示。

她以带有探索和思考色彩的故事情节，让读者从中感受到生活的深刻与丰富。

小川阿佐美的作品多以现实生活中的普通人物为主角，通过他们的经历和人物关系，探讨着人们内心的矛盾、渴望和挣扎。

小川阿佐美的作品常常带有历史和社会的背景，在故事中融入了对现实问题的思考和关注。

她通过小说中的人物形象和他们的生活经历，反映了日本社会的变革和人们在时代变迁中所面对的困惑和选择。

小川阿佐美关注的主题包括家庭与家族、传统与现代、理想与现实等等。

她通过细腻的情感描写和敏感的观察力，将这些问题呈现在读者面前，引发读者对自身和社会的思考。

小川阿佐美的小说作品多以幽默和温馨的笔触描绘人物间的情感纠葛，塑造出丰富立体的人物形象。

她善于通过细腻入微的描写和对话，揭示人物内心的变化和情感的复杂性。

读者常常会在小川阿佐美的作品中找到自己的影子，感受到作品中所呈现的情感共鸣和人生哲理。

小川阿佐美的插画作品同样备受关注，她以独特的绘画风格和细腻的线条，创作出了一系列富有想象力和艺术感的插画。

她的插画作品常常与她的文字作品相辅相成，相互交织，为读者带来更加丰富的阅读体验。

小川阿佐美的作品不仅仅在日本国内赢得了广泛的读者群体，也深受国际读者的喜爱。

她的作品被翻译成多种语言，在世界各地引起了热烈的讨论和赞誉。

小川阿佐美通过她独特的创作风格和深邃的思想内涵，给读者带来了一种全新的阅读体验，让人们重新发现了文字和艺术的魅力。

小川阿佐美是当代日本文学界的重要代表之一，她凭借着独特的创作风格和独到的思想深度，成为国内外读者心目中的文学巨匠。

插画的定义

插画的定义：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。

现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter 等等绘图软件。

简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。

插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。

插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。

首先给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。

从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。

•眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间。

•四分之三侧面：线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。

•正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。

•正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长上色首先新建一个新的图层，做为线层。

图层二：给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。

从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。

•首先用选取工具把人物全部选上，填充一个颜色，将人物整体轮廓勾勒出来。

可是之后的作业速度加快。

•接下来将各个部分一一选取各分图层分别上色。

看看颜色是否舒服，是否接近我们想表达的感觉。

这时要记得每个部分（例如：眼睛，头发，身体。

）要在不同的图层上画，不要嫌麻烦，这样做能让我们发现色彩感觉不对时方便的调整。

•首先是头发，依次排列衣服鞋子等等。

•铺完大体颜色，我们就该进一步深入了。