电视电影剧本要求 - 360文档中心

电影剧本大纲

电影剧本大纲一、主题主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。

主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。

二、人物人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。

三、大纲大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。

写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么？它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。

在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。

写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。

然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。

你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。

故事大纲、分集梗概、分场景梗概剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。

梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。

故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。

故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。

分集梗概的作用有2个，第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。

《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》

《电影剧本(梗概)备案、电影片管理规定》.txt-两个人同时犯了错，站出来承担的那一方叫宽容，另一方欠下的债，早晚都要还。

-不爱就不爱,别他妈的说我们合不来。

国家广播电影电视总局令第52号--------------------------------------------------------------------------------《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》经2006年4月3日局务会议通过，现予发布，自2006年6月22日起施行。

国家广播电影电视总局局长：王太华二○○六年五月二十二日-------------------------------------------------------------------------------- 电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定第一章总则第一条为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》，制定本规定。

第二条国家实行电影剧本（梗概）备案和电影片审查制度。

未经备案的电影剧本（梗概）不得拍摄，未经审查通过的电影片不得发行、放映、进口、出口。

第三条本规定适用于在中华人民共和国境内公映的各类故事片、纪录片、科教片、动画片、专题片（含以上各类型的中外合拍片）等的电影剧本（梗概）备案、电影片审查和进口片审查。

第四条国家广播电影电视总局（以下简称广电总局）负责电影剧本（梗概）备案和电影片审查的管理工作。

广电总局电影审查委员会和电影复审委员会负责电影片的审查。

省级广播影视行政部门（以下简称省级广电部门），经申请可以受广电总局委托，成立电影审查机构，负责本行政区域内持有《摄制电影许可证》的制片单位摄制的部分电影片的审查工作（以下简称属地审查）。

第二章电影剧本（梗概）备案第五条持有《摄制电影许可证》的电影制片单位和在地市级以上工商部门注册登记的各类影视文化单位（以下简称影视文化单位）摄制电影片，应在拍摄前将电影剧本（梗概）送广电总局或相应的实行属地审查的省级广电部门备案。

电影分镜头剧本写作格式

电影、电视节目分镜头脚本格式片名：镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）说明：镜号：每个镜头按顺序的编号音乐；使用什么音乐，应标明起始位置。

音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物叫声等。

长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。

例：片名：《三让一树花常开》镜号景别技巧画面内容解说词音乐音响长度（秒）1全—大全拉、俯座落在大山深处的桂花小学。

镜头由学校全景拉成大全景，叠出片名，化出宜宾县桂花小学座落在距县城50公里的观音镇沙沟大山里，这是一座村小。

15”专题片素材文稿报送格式片名：XXXXXX镜号长度画面：详细写出画面里的场景的内容和变化，简单的构图等.解说：与该镜头对应的解说词，时间长度应与画面时间长度一致，如有采访，应在对应画面中打印出采访对象的姓名、职务、身份及采访内容字幕，并在“解说词”栏详细说明.音效：包括音乐和音响例：片名：《大山的女儿》镜号长度画面内容解说词音效备注1510’27”—13’40”学校升旗仪式五星红旗第一次从民族小学的操场上升起，没有乐曲，杨老师用仅有的一台风琴伴奏，仰望冉冉升起的五星红旗，杨老师眼里噙满泪花……现场声风琴声18’30”三、消息类新闻文稿报送格式1、文稿用A4纸5号字打印成20×20的稿纸，一式三份，加盖公章。

2、画面质量要求清晰、稳定，多条新闻之间一定要用彩条或其他方法分隔开来。

镜头语言的基本知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：(1)根据景距的变化分类极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

广的镜头。

景中可以看清人物动作和所处的环境。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

影视剧剧本策划格式

影视剧剧本策划格式及内容要求剧本乃一剧之本，完成一个好的剧本往往意味着影视剧成功了一半，在剧本形成之前需要完成严格且完整的剧本策划，一般影视剧剧本的创意内容主要包括：题材及对题材的价值选择、主题定位、人物设置、故事梗概、制作时间及财务、部分主创和演员介绍等。

一、题材及对题材的价值判断对影视剧题材类型的分析是必要的。

不同的题材有不同的艺术价值和商业价值，有不同的收视群体，目前题材类型主要有：爱情题材、家庭伦理题材、战争题材、恐怖题材、喜剧题材、科幻题材、黑帮题材、农村题材、历史题材、儿童题材等。

要求根据受众的欣赏趣味和欣赏习惯来决定影视剧的题材，由于我国影视剧运作方式分为政府和商业两种，所以在阐述题材价值的时候要按照不同的方式区别对待。

二、主题定位①从题材中所要表达的思想以及这种思想在多大程度上会对受众产生影响。

②影视剧的主体风格是什么？在剧本中怎样体现出这种风格来？③剧本的情感基调是什么？是正剧，悲剧，还是喜剧？④影视剧类型定位。

⑤地域特征。

二十集电视连续剧本《悲欢离合》的主题定位：写的是男女之间悲欢离合的爱情故事，表现各种各样人物的心态，从而揭示人欲横流的社会中个人的孤独及人生的困窘，在轻松的喜剧氛围中带着苦涩和辛酸的笑意，蕴含着悲剧的沉重。

三、人物设置对于剧作者来说，影视剧策划中的人物设置，一方面要向制片人或导演展示自己对人物把握的程度，另一方面它对未来剧本矛盾冲突的组织和情节的设置有着重要的意义。

影视剧策划中的人物设置一般包括一下内容：①人物外形：包括外貌、性别、年龄等，可以成为导演选择演员的依据。

②人物性格：包括身份、地位、气质、性格。

③人物关系：与剧中主要人物之间的关系，往往会成为构置矛盾的基础。

④剧中的人物小传（主要是剧本开始之前人物的生活和经历）。

《我的青春谁做主》赵青楚赵清楚，女，25岁，名牌大学毕业，年轻貌美，追求者很多，从小到大过着顺风顺水的生活。

性格独立，事业心强，刚从校门走上社会，事业还在起步，她拒绝在母亲的资助下买房，背负啃老的名声成为房奴。

电影与电视剧的剧本创作思路

电影与电视剧的剧本创作思路随着娱乐产业的蓬勃发展，电影和电视剧成为追寻精神文化享受的一种主流方式。

因此，电影、电视剧的剧本创作变得越来越重要。

本文将探讨电影与电视剧的剧本创作思路。

一、受众需求分析电影和电视剧的剧本创作必须遵循市场需求，适应受众口味。

需要以受众为中心，通过市场调查、数据分析等方式明确受众的需求，深入了解受众的文化背景，精准把握受众的兴趣点。

只有充分针对受众需求，才能使作品更具观赏性和可塑性，让受众产生共鸣。

二、人物塑造人物是影视剧的核心，而人物的塑造是影视剧剧本创作的核心任务。

人物形象不仅仅是定义了他们的行为，同时也是表现他们思想、人性的重要途径。

要想提高作品的观赏性，不仅需要创造出不同的人物角色，还需要赋予每个角色独特的个性和情感，同时设置冲突和命运的考验。

只有如此，作品才能反映深层次的人性和心理，创造出真正的感人之作。

三、情节创作情节是影视剧的灵魂，也是影视剧的第一推手。

一个好的情节能够吸引观众目光，增强观众的阅读兴趣。

情节设计时需要从大众文化、社会现象、历史事件等方面获取灵感，创造出充满张力的故事情节。

故事情节需要紧凑，核心突出，同时需要有中心线和支线穿插，让观众完全沉浸到故事中。

四、视听效果影视剧制作不仅仅是写剧本和提供好的演员和工作人员，还需要打造出出色的视听效果。

视觉效果和音频效果，将赋予作品强大的艺术感染力和印象深度。

只有在制作细节中严格把控，创造出让观众惊叹的视听体验，作品才能给人留下深刻的印象。

五、文化包装在制作电影电视剧时，随着普及程度的逐步提高，要注重文化包装，以提高观众文化层次的档次。

文化包装包括服装、场景、器物、电影的环境音效等音响效果的匹配，吸引观众的眼球，增加影视作品的观赏性。

总之，影视剧的剧本创作的成功与否直接关系到观众的接受程度和整体的票房口碑，影响影视剧的最终成败。

对于影视剧的创作者而言，只有在深入了解受众需求的基础上，通过精准的人物塑造、情节创作、视听效果和文化包装，才能创造出一部精品影视作品。

剧本写作知识：剧本写作规范——如何符合规范和标准

剧本写作知识：剧本写作规范——如何符合规范和标准剧本写作规范是指在创作过程中需要遵循的一些基本规则和标准，目的在于使剧本更加专业化、规范化，从而更好地保证其质量和表现力。

而针对不同类型的剧本，其规范也存在差异。

本文将从通用规范和具体规范两个方面，为您详细介绍剧本写作规范。

一、通用规范1、剧本格式剧本必须要有清晰的格式和标准，这是其最基本的规范要求。

正常情况下，一般都是使用剧本软件来规范格式，确保每一个场景都清晰明了，不出现排版上的混乱和奇怪的排列。

2、标题页打印的每一份剧本都需要一个标题页，标题页要包括作品的名称、作者名、主要联系方式以及著作权声明等，确保作品的可识别性和版权安全。

3、场景设计剧本的每一场和镜头都应该清晰、精准地描述，包括场景的设置和人物的动作等。

尽可能地避免使用冗长的叙述和无用的字数，保证场景的流畅切换，符合观众的视觉需求。

4、人物描述人物的性格、心理、外貌、口音、智商、姿态、言语等特点都需要在表述上进行精细的刻画，并且要保证每一个角色都有自己的独特个性，而不是随口而出、混淆不清。

5、字数限制剧本的字数也有其标准和规范，一般在90页以上才算正式的剧本。

每一个场景、每一个台词都应该尽量收敛、精简，以此来体现作品的价值和创作的精神。

二、具体规范1、电影剧本电影剧本一般包括封面、剧本概要、故事简介、各场景的描述与情节梗概等。

同时，还有角色名单、分镜头脚本和台词等要素。

其中，分镜头脚本和台词需要格外注意，根据角色的个性特点和语言风格，保证台词的可读性和符合真实情境。

分镜头脚本需要有精准的时间和镜头安排，确保动画、光线等细节方面的符合标准和流畅自然。

2、电视剧本电视剧本与电影剧本相比，主要区别在于需要更加丰富的故事情节和更多的角色刻画。

此外，电视剧本需要提供每一集的剧本梗概、剧情线索、角色的发展轨迹等，确保整个故事的连贯性和完整性。

3、话剧剧本话剧剧本需要更加注重台词的写作，以及人物的动作和表情的刻画。

电影剧本写作基础

电影剧本写作基础写作电影剧本是一项充满创造力和技巧的任务。

剧本是影片的基础，它决定了故事情节的发展和角色的表现。

下面是一些电影剧本写作的基础知识和技巧，以帮助初学者入门。

1.格式要求电影剧本有其特定的格式要求，通常是使用Courier New字体，字号为12、每页通常是60至70个字符。

对白、场景描述和动作指令都需要区分开来，并且有规定的缩进和标点符号使用。

2.故事构思在写剧本之前，首先要有一个故事的构思。

故事可以来自于个人经历、观察到的现实生活、书籍或其他电影。

故事应该有引人入胜的主题和情节，以吸引观众的注意力。

3.构建角色好的角色塑造是一个成功剧本的重要组成部分。

角色应该具有复杂性和独特性，有自己的目标、动机和冲突。

通过角色之间的互动和冲突，故事才能推动发展。

4.结构和节奏电影剧本通常遵循三幕结构，即设定、发展和解决。

每一幕都应该有明确的目标和冲突，以保持故事的节奏和吸引力。

同时，要注意节奏的把握，不要过分冗长或过于紧凑。

5.对白写作对白是角色之间的交流方式，对白要贴近角色的性格和背景，能够揭示角色的内心世界。

对白应该避免冗长和废话，要言之有物，富有戏剧性。

6.视觉描写除了对白之外，场景描述和动作指令也是剧本中重要的部分。

通过生动的描写，读者能够更好地理解故事背景和场景的布置，从而加深对故事的感知。

7.人物发展故事中的人物应该有成长和变化。

通过角色的发展，观众能够更好地产生共鸣和情感上的投入。

人物的发展应该与故事点滴相连，不要过于突兀或牵强。

8.结局以上是关于电影剧本写作的基础知识和技巧。

写作剧本需要耐心和细致的思考，同时也需要不断的实践和反思。

通过深入了解并运用这些基础知识，可以帮助初学者更好地开始创作自己的电影剧本。

电影剧本的写作大纲

电影剧本的写作大纲一、主题主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。

主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。

二、人物人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。

三、大纲大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。

写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么?它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。

在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。

写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。

然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。

你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。

故事大纲、分集梗概、分场景梗概剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。

梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。

故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。

故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。

分集梗概的作用有2个，第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。

电影和电视剧拍摄规范

电影和电视剧拍摄规范第一部分：前期准备1. 剧本创作电影和电视剧的拍摄首先需要一部精心编写、具有良好剧情结构和观赏性的剧本。

剧本应该通过生动的对话、刻画细腻的人物形象和紧凑的情节来吸引观众的兴趣。

2. 拍摄计划在正式开始拍摄之前，制片公司和导演需要制定详细的拍摄计划。

计划包括每个场景的拍摄时间表，演员和工作人员的工作安排，以及所需的场景和道具等。

第二部分：拍摄过程1. 场景搭建根据剧本要求，制片公司需要找到适合的场景进行拍摄，并进行必要的搭建工作。

搭建的场景应该符合故事背景，并且要注重实际效果和美观度。

2. 演员表演演员在拍摄中需要遵守导演的指导，在保持角色的连贯性和真实性的基础上，发挥个人的才艺和创造力。

演员应该熟悉剧本，并与导演和其他演员密切配合，以达到最佳的表演效果。

3. 摄影和照明摄影师和照明师负责捕捉和控制场景的光线和影像效果。

他们需要根据剧本和导演的要求，合理运用摄影和照明技术，以达到理想的画面效果。

4. 音乐和音效音乐和音效是电影和电视剧中重要的组成部分，可以增强影片的氛围和情感表达。

音乐和音效的选择要符合故事情节，并在画面和声音的配合上达到协调和统一。

第三部分：后期制作1. 剪辑剪辑是电影和电视剧制作中不可或缺的环节。

剪辑师需要根据剧本和导演的要求，对拍摄素材进行精确的剪辑和拼接，以达到良好的故事流畅性和节奏感。

2. 片名和字幕在后期制作中，制片公司需要制作电影或电视剧的片名和字幕。

片名应该简洁有力地表达影片的主题，字幕的设计要符合影片的风格和氛围。

3. 评审和发行完成后的电影或电视剧需要经过专业的评审，以确保其质量和合规性。

评审通过后，制片公司需要选择合适的渠道将电影或电视剧推向观众，包括电影院上映、电视播放和网络传播等。

总结：电影和电视剧拍摄过程需要严格遵守规范，从前期准备到拍摄过程再到后期制作，每个环节都要充分展开论述并发挥专业技能。

正规的拍摄流程和规范的操作能够确保电影和电视剧的质量和观赏性，使其能够更好地吸引观众并传递所要表达的信息和情感。

影视剧剧本审查标准

影视剧剧本审查标准随着电影和电视剧的普及，影视剧剧本审查标准也成为了一个备受关注的话题。

剧本审查标准的制定对于保护青少年健康成长、维护社会公共道德以及传播正能量起到了重要的作用。

本文将探讨影视剧剧本审查标准的制定原则、审查内容以及存在的问题。

一、制定原则影视剧剧本审查标准的制定应遵循以下原则：1. 法律合规性：剧本内容应符合国家法律法规的规定，不得违背社会公共道德和伦理底线，不得涉及违法犯罪、暴力、恐怖、色情、低俗等内容。

2. 价值导向：剧本应积极传播社会主义核心价值观，弘扬正能量，塑造积极向上的形象，引导观众树立正确的价值观。

3. 文化传承：剧本应注重传承和弘扬中华优秀传统文化，推动中华文化的发展和传播，增强国家的文化软实力。

4. 创作自由：剧本审查应尊重创作者的创作自由，不过度干预创作过程，保护创作者的创作权益。

二、审查内容影视剧剧本审查的内容主要包括以下几个方面：1. 剧情内容：审查剧本的故事情节是否合理、连贯，是否存在违法犯罪、暴力、恐怖、低俗等内容。

同时，还要关注剧本中的人物形象是否真实、立体，是否符合社会伦理和道德。

2. 对话台词：审查对话台词是否符合语言规范，是否存在低俗、粗俗、不雅的言辞，是否传递积极向上的价值观。

3. 角色塑造：审查角色形象是否积极向上，是否具有正面的价值观，是否能够给观众带来积极的影响。

4. 情节设置：审查情节设置是否合理，是否存在过度渲染暴力、恐怖等不良情节。

5. 文化传承：审查剧本中是否有传承和弘扬中华优秀传统文化的内容，是否能够增强观众的文化认同感。

三、存在的问题虽然影视剧剧本审查标准的制定对于引导良好的影视创作起到了积极的作用，但也存在一些问题：1. 审查标准的主观性：审查标准的制定和执行过程中，存在一定的主观性，不同审查人员对于同一剧本的审查结果可能存在差异，这容易引发争议。

2. 剧本创作的约束：一些剧本因为审查标准的限制而受到了一定的创作约束，创作者的创作自由受到了一定的限制。

电影剧本的格式

电影剧本的格式全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：电影剧本是电影创作的重要组成部分，它是导演、编剧和制片人合作的产物。

编写电影剧本的格式有着特定的规范和要求，这有助于保持创作的条理性和专业性。

电影剧本的格式通常是按照特定的标准来进行排版和编写的。

通常来说，电影剧本的文本应采用特定的字体和字号进行排版，一般来说，使用Courier New字体，字号应为12。

整个文档的页面边距也应符合特定的标准，一般来说，上下左右的边距都应为1英寸。

页码也需要按照特定的格式进行标注，一般在右上角进行标注，居中对齐，在实际编写中，也需要注意使用标准的标点符号和英文书写规范。

电影剧本的格式通常分为多个部分，包括页眉、行动、角色对话等。

在页眉部分，通常需要包含剧本的片名和编剧信息，排在左上角，而在右上角通常需要注明剧本的页数。

行动部分通常需要使用特定格式进行编写，包括描写场景和角色的行为动作等。

而角色对话部分则需要使用特定格式来进行标注，包括角色名和台词内容。

还需要注意在剧本中加入必要的场景描述和背景信息，以便导演和演员对剧本内容有一个更加清晰的把握。

对于电影剧本格式的编写还需要遵循特定的版权规范。

在编写和提交电影剧本的过程中，编剧需要注意保护自己的创作版权。

在剧本的首页通常需要注明版权信息和保密声明，以防止剧本在未经许可的情况下被泄露和抄袭。

电影剧本的格式编写是一个需要严谨和规范的过程，它需要遵循特定的排版要求和版权规范。

只有在严格遵循这些规范的前提下，才能确保电影剧本的专业性和规范性。

电影剧本的格式编写也需要与导演和制片人进行有效的沟通和协作，以确保剧本内容能够最终被准确地呈现在银幕上。

编剧在编写电影剧本的过程中需要认真对待格式的规范和要求，以确保最终的创作成果能够达到预期的效果。

第二篇示例：电影剧本格式是指根据电影制作要求而编写的剧本文稿的格式化要求。

在撰写电影剧本时，要遵循一定的格式规范，以便于制片人、导演和演员等相关人员能够清晰地理解剧情和台词。

电影剧本(梗概)备案须知

电影剧本（梗概）备案须知一、备案单位资格条件：1、地（市）级以上工商行政管理部门注册的各类影视文化单位；2、制片单位实有资金达到所拍摄影片成本的三分之一以上。

二、向国家广播电影电视总局电影管理局报送下列材料：1、拍摄影片的备案申请（点击此处下载参考格式）；2、不少于1000字的故事梗概一份，4号字体规范文字，计算机打印；3、编剧允许备案单位使用其作品的授权书；4、营业执照副本原件（核对后当即退回）及复印件一份；5、制片单位账户所在银行出具的资金证明（对帐单）；6、《摄制电影许可证（单片）申请书》（点击此处下载）；7、如拍摄数字电影，需提交《电影数字节目制作主要设备使用清单》（点击此处下载）；8、凡影片主要人物和情节涉及外交、民族、宗教、军事、公安、司法、历史名人和文化名人等方面内容的（以下简称特殊题材影片），需提供电影文学剧本一式三份，并要出具省级或中央、国家机关相关主管部门同意拍摄的书面意见，涉及历史和文化名人的还需出具本人或亲属同意拍摄的书面意见。

9、如已基本确定主创人员（导演、主要演员）的，同时报送影片主创人员名单。

三、受理单位及部门：国家广播电影电视总局电影管理局制片处电话：（010）86090424、（010）86090959四、备案受理时间：正常工作时间五、备案相关的办理期限：1、对备案剧本（梗概）是否允许拍摄的答复期限：（1）如同意拍摄的，电影局在二十个工作日内电话通知制片单位，前来领取《设置电影片许可证（单片）》或回执单，可按备案的电影剧本（梗概）进行拍摄；（2）如对备案的电影剧本（梗概）有修改意见或不同意拍摄的，电影局在二十个工作日内书面通知制片单位；（3）如电影剧本需另请相关主管部门和专家评审的，电影局电话告知制片单位，自合格剧本送达电影局时起延长二十个工作日。

2、按备案单位的要求向允许拍摄备案电影剧本（梗概）的制片单位出具如下材料：（1）《摄制电影许可证（单片）》；（2）到工商局办理增加电影制作（单片）经营范围的《＜摄制电影许可证（单片）＞资格认证证明》。

电影剧本的写作格式和示例(精选)

电影剧本的写作格式和示例(精选)电影剧本的写作格式和示例(精选)引言电影是一种强大而有影响力的艺术形式，而电影剧本则是实现一部电影的关键。

电影剧本不仅仅是故事的蓝本，它还是导演和演员们创造的基础。

本文将介绍电影剧本的基本写作格式，并提供一些示例，以帮助你更好地理解和编写电影剧本。

一、电影剧本的基本要素1. 镜头/场景标题每个镜头或场景的开始都需以一个清晰明确的标题开头。

标题应该简明扼要地描述场景的地点和时间，例如“INT.家庭客厅-白天”。

2. 动作描述在剧本中，动作描述是展现场景和角色行为的重要组成部分。

它应该精确、简洁，能够帮助导演和演员准确地理解和实现原著作者的意图。

例如:JOHN匆匆走过街角，看上去似乎在寻找着什么。

玛丽捂着嘴，惊讶地凝视着电视屏幕。

3. 角色名称每个出现的角色都应有一个清晰的名称，该名称应出现在角色台词之前。

例如:JOHN你好，玛丽。

你过得怎么样了？4. 角色台词角色的对话和对白在剧本中扮演着非常重要的角色。

每个台词前应有角色名称，角色名称应大写，置于台词之上。

例如:JOHN我们需要离开这里，这里已经不安全了。

5. 行动/提醒写在角色台词后面的行动/提醒用于提供更多与台词内容相关的信息。

例如:JOHN(低声说)我们必须小心，他们在附近。

6. 摄像机指示摄像机指示用于指导导演或摄影师如何拍摄特定镜头。

例如:JOHN(摄像机聚焦在他脸上，表情紧张)连接线通常用于连接连续的对话或行动，在对话或行动之间提供一个自然的过渡。

例如:JOHN(低声说)我们必须小心……玛丽你在担心什么，约翰？二、电影剧本示例INT.家庭客厅-白天紧张的气氛弥漫在空气中。

JOHN急匆匆地走过街角，似乎在寻找着什么。

JOHN你好，玛丽。

你过得怎么样了？玛丽捂着嘴，惊讶地凝视着电视屏幕。

玛丽你在担心什么，约翰？JOHN我们必须小心，他们在附近。

玛丽抬起头来。

玛丽你指谁？JOHN(摄像机聚焦在他脸上，表情紧张)我不知道。

电影剧本格式及范本

电影剧本格式及范本一、引言在电影创作中，剧本是一个重要的工具和基础，它规定了电影的故事情节、对话和场景等要素。

电影剧本格式的规范与统一对于电影制作团队的协同工作和顺利进行至关重要。

本文将介绍电影剧本的基本格式以及提供一个范本供参考。

二、电影剧本格式电影剧本通常包含以下几个主要组成部分：1. 首页首页是电影剧本的封面，包括电影名称、作者姓名、连续编号等信息，通常具有特定的排版格式。

2. 概要概要是对电影故事情节的简要描述，包括主要角色、背景设定和故事发展的梗概等内容。

3. 场景场景部分用来描述电影中各个场景的情况，包括场景名称、描述、地点和时间等信息。

每个场景通常独占一页，并以大写字母作为标识。

4. 动作动作部分用来描述角色的动作和场景的动态情况，以短句或单词列举，通常用字母缩写标识主要角色的动作。

5. 角色对话角色对话是电影剧本中最重要的部分，通过对话展现故事情节的发展。

对话通常按照以下格式展示：角色姓名：对话内容对话内容需要准确表达角色的语言和情感，以帮助演员理解和表演。

6. 注释注释部分用来对剧本中的特殊情况或需要解释的内容进行描述和说明，方便电影制作团队理解和处理。

三、电影剧本范本下面是一个简单的电影剧本范本：【首页】片名：《悟空传》编剧：张三连续编号：001【概要】本电影讲述了孙悟空为救取儿女被抓，踏上一段充满冒险与成长的旅程。

【场景】场景1：山谷描述：风景秀丽，阳光明媚，孙悟空独自行走其中。

地点：未名山时间：早晨场景2：洞穴描述：黑暗潮湿，恐怖阴森，妖怪巢穴。

地点：山谷深处时间：晚上【动作】孙悟空快速跳跃。

妖怪张牙舞爪。

【角色对话】孙悟空：谁敢伤我儿女，定要他偿命！妖怪：哈哈哈，你还不够资格让我放人。

【注释】剧本中涉及特效场景，请特别注意灯光和音效的设计。

四、总结电影剧本是电影创作的基础，其格式的规范和统一对于电影制作的顺利进行至关重要。

准确遵循电影剧本的格式要求能够提高团队的协同工作效率，确保故事情节的连贯性和观影体验的完整性。

电影剧本(梗概)备案、国产影片审查须知 3800字

三一文库（）〔电影剧本(梗概)备案、国产影片审查须知 3800字〕电影剧本（梗概）备案、国产影片审查须知一、电影剧本（梗概）备案（一）备案依据：《电影管理条例》（广电总局令第52号）和《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》。

（二）备案单位资格条件：北京市工商行政管理部门注册登记的各类影视文化单位。

（三）受理窗口：北京市广播电影电视局政务大厅（北京市朝阳区建国门外大街14号）政务大厅电话：（010）85012282电影管理处电话：（010）85013329、65150782 （四）受理时间：上午9:00—11:30 下午13：30--17:30（法定节假日除外）（五）申请材料：电影剧本（梗概）备案申报，首先要登录国家广电总局官方网站（）主页面上的“电影电子政务平台”界面（或者登录网址：），在“我要拍电影”栏目的“影片备案”中进行相关信息填报并网上提交成功后，再将以下纸质材料送至北京市广播电影电视局政务大厅：11.拍摄影片的备案申请。

2. 不少于1000字的故事梗概一份，中文简体四号字，计算机打印。

3. 编剧允许备案单位使用其作品的亲笔签名授权书及编剧本人身份证复印件。

4.营业执照副本原件（核对后当即退回）及副本复印件一份。

5.无广电总局发放的《摄制电影许可证》（即长期摄制许可证）的单位，须提供本单位账户所在银行出具的近期对账单或资金证明，且实有资金数额应在所拍摄影片预算成本的三分之一以上。

6. 《摄制电影许可证（单片）申请书》一份（持有广电总局发放的《摄制电影许可证》的单位不需要）。

7.凡影片主要人物和情节涉及国家安全、外交、民族、宗教、军事、公安、司法、历史名人和文化名人、敏感历史事件等方面内容的（简称特殊题材），需提供电影文学剧本一式四份，并要出具省（市）级或中央、国家机关相关主管部门同意拍摄的书面意见。

内容涉及真实人物的还需出具本人或亲属同意拍摄的书面授权。

8.描写英模、先进人物、荣誉称号获得者的，需出具本人或亲属的授权，以及相应级别宣传部门或荣誉授予单位的同意文件。

电影剧本(梗概)立项、电影片审查暂行规定-国家广播电影电视总局令第18号

电影剧本(梗概)立项、电影片审查暂行规定正文：---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 国家广播电影电视总局令（第18号）《电影剧本（梗概）立项、电影片审查暂行规定》经2003年9月28日局务会议通过，现予发布，自 2003年12月1日起施行。

局长：徐光春二00三年十月八日电影剧本(梗概)立项、电影片审查暂行规定第一条为了改进电影剧本立项、电影片审查方式，推进电影产业化发展，提高影片质量，繁荣电影创作，满足广大人民群众的精神文化需求，制定本规定。

第二条本规定适用于电影故事片、纪录片、科教片、美术片、专题片等电影片的电影剧本（梗概）立项和电影片审查。

第三条持有《摄制电影许可证》的电影制片单位和申请《摄制电影片许可证（单片）》的影视文化单位拍摄电影片，应当在投拍前将电影剧情梗概报国家广播电影电视总局（以下简称广电总局）立项。

两家以上单位联合制作电影片的，应当确定一家单位办理申请立项手续。

第四条影片摄制单位在申报电影立项时，应当向广电总局提交不少于1000字的电影剧情梗概、片名、片种、影片题材等材料。

广电总局根据《电影管理条例》有关规定予以立项或提出修改意见。

第五条重大革命和历史题材电影片的剧本立项，按照广电总局《关于调整重大革命和历史题材电影、电视剧立项及完成片审查办法的通知》（广发编字〔2003〕756号）办理。

第六条重大理论文献纪录电影片的剧本立项，按照广电总局关于制作播出理论、文献影视专题片的有关规定办理。

第七条中外合作摄制的电影片剧本，按照《中外合作摄制电影片管理规定》报广电总局立项。

第八条主要情节、人物涉及特殊题材的电影片，影片摄制单位应当在投拍前将剧本报省级及省级以上相关主管部门审查同意，再由影片摄制单位将审查意见及剧情梗概报广电总局立项。

电视剧和电影剧本分析

电视剧和电影剧本分析一、电视剧剧本分析随着电视产业的发展，电视剧逐渐成为人们日常娱乐生活中不可或缺的一部分，电视剧剧本也变得越来越重要。

下面，我们来分析一下电视剧剧本的特点和创作要求。

1.角色设置电视剧一般具有较多的角色，每个角色都有其特定的性格、身份和目的。

因此，剧本需要仔细地设定每个角色的特征，使得观众能够清晰地辨认每个人物并理解他们的行为和决定。

此外，由于电视剧的故事通常会在多集中展开，因此每个角色的角色情节也应该得到深入的呈现，以促进情节的推进。

2.故事情节电视剧故事情节通常比电影更为复杂，因为一部电视剧通常由多集组成。

因此，剧本需要设置大量设么塑造一个详细的故事情节，同时要确保情节的连贯性和流畅性。

在剧本创作过程中，还需要合理地安排剧情转折和高潮，以吸引观众的注意力，激发他们对故事的兴趣。

3.对白对白是电视剧中最重要的元素之一。

好的对白可以增强角色的个性化，深化情节，引起观众的共鸣。

因此，在剧本创作过程中，需要仔细考虑每个角色的语言风格，以及他们之间的交流方式，以创造出符合剧情需要的对话。

二、电影剧本分析与电视剧相比，电影的剧本通常更为紧凑、简洁。

下面，我们来分析一下电影剧本的特点和创作要求。

1.基本构架一部电影通常由三幕和五幕两种构架组成，分别对应着电影的起始、发展和高潮阶段。

每个阶段都需要有针对性地塑造角色和推进情节。

2.节奏和速度与电视剧相比，电影的时长往往更短，因此电影剧本需要紧凑、快节奏。

在创作电影剧本时，应该追求简洁而明确的语言风格，避免过多的细节和冗长的情节，要注意时时刻刻掌握观众的注意力。

3.电影主题通过各种手法、创意的表达方式，在电影剧本中塑造一个主题是十分必要的。

通过不同角色之间的相互关系，把目标和情感传达给观众。

总之，无论是电视剧还是电影，剧本的创作都是作品最重要的部分之一，需要认真的考虑各种元素，如角色的设定，情节的分类，对白的呈现、背景音乐等。

通过对剧本的精心创作，才能创造出更加成功的作品，让观众在欣赏的同时体会到电影电视剧的无穷魅力。

影视剧剧本格式要求

剧本格式要求一、剧本基本格式场号。

地点内景/外景时间一部剧本最基本的构成单位是场景。

因此在每一个场景前都应写上：场号. 地点内景/外景时间，并独立占一行。

场景：从叙事角度上看，场景是一段相对连续的物理时间内发生在同一空间范围内的情节。

每个场景前应加上场号。

（1）场景首先是一个空间概念,它指的是在同一个空间范围（如街道、场院、屋内、门外等等）内所发生的情节。

严格说来，像同一套房内的走廊和不同房间，以及房门内外等情况也是不同场景《理智与情感》。

87。

巴顿农舍楼上的走廊内景白天贝西从玛丽安房里端出一盘原封未动的饭菜。

她看了看食物,一副心烦意乱的表情。

88。

巴顿农舍埃莉诺和玛丽安的房间内景白天玛丽安:离开了你，日子多么像严冬,天色多么阴暗！我又受尽了寒冻！触目的是隆冬腊月的一片萧索！（2）场景还是一个时间概念，正如上面的剧本，每一场景的情节都是发生在一个具体且是连续的时间段内的,如果空间不变而时间发生了明显的改变，如同一房间内的夜景和日景，即便他们连在一起，也应区分为不同的场景。

场景中的时间可以区分为日(白天）、午(中午）、早晨、黄昏、晚(夜晚）、凌晨等等。

（3）场景中还有一个重要元素：情节发生时的自然氛围。

除时间不同带来的不同氛围外，自然氛围还包括雨、雪、雾等。

《理智与情感》86。

巴顿农舍外景白天雨阴雨连绵，农舍给人以阴冷荒凉之感。

二、技术上的要求如果剧本对技术有明确的要求可以直接写出来，如果没有可不写。

1 .泰晤士河口外景黄昏风在尖声胡啸，宛如鬼啸。

远景.小男孩匹普沿着河口岸边跑来，他沿着弯曲的小道跑向摄影机，摄影机用跟摇镜头拍摄。

小道旁边竖着一个把犯人尸体示众的绞架，匹普经过绞架时抬头看了一眼。

渐化。

三、剧本语言的分类影视剧本中的语言有两种：一种是叙述语言，即剧本中用以交代剧情、描述人物外貌、动作及其生活环境的语言；另一种是人物语言,包括对白、旁白、独白等等。

1、剧本描述语言的基本要求（1）人物活动描述要具象可感首先，影视文学对于人物肖像、行为等可见因素的描写要准确、清晰,有高度的造型性，能够直接转化为看得见、摸得着的视觉形象。

电影剧本的写作大纲

电影剧本的写作大纲导读：一、主题主题不能过三行字，要过三行字人家根本不知道你要说什么。

主题很清楚，很有点，很独特，有力量，人家一下就感兴趣了。

二、人物人物的个性、特点、背景都写清楚，但是不要超过3行字，任何一个电影你写人物的话，写在故事大纲里面不要超过3个人物，就是主要人物。

三、大纲大纲要一行一行写，写一点可以转，转的时候永远记住在10行左右的时候，你们一定要有一个桥段要完成了，要有一个小高潮上去了，要有一个空行。

写故事大纲里面永远不要写对白，整个故事大纲就这么一点内容，不要有形容词，不要有性格描述，不要有独白，这些虚的统统不要，它要什么?它就要中国白描画的线画，你可以画的很具体，但是必须是平面，可以把一个故事叙述清楚的白描的故事介绍。

在你的故事里面有没有这么4个字--起承转合，前面开始写的罗罗嗦嗦，但是中间的发展部分没有。

写故事大纲的时候，一上来就进入状态，什么事件发生了，什么时候开始，主要部分就是写在重要两段，到高潮的时候，一到高潮，最后一句话马上结束，这就是起承转合，一定要检查你的故事大纲。

然后再查一个很重要的，就是错别字，错别字是一塌糊涂，你有错别字，人家一看觉得你这个编剧一点文化都没有。

你本子中最重要的一点，就是人物要有细节，那个细节要很有张力，很有点，人家一看就是画龙点睛，就是你剧本的闪光点，就是你的细节，千万不要老声常谈。

故事大纲、分集梗概、分场景梗概剧本的写作是从剧本创意开始的，其中最重要的内容就是故事梗概，它的目的是让制片人了解剧本的故事内容。

梗概分三种：故事大纲、分集梗概、分场景梗概。

故事大纲是为了让制片人对剧本有个大致的了解，通常这个时候，剧本没有立项，也没有进入真正的写作阶段。

故事大纲内容比较简单，只要把故事轮廓勾勒出来就可以了，简洁明快，不用写得太复杂，其次要尽可能地把故事的精华或者卖点展示出来，故事不一定很完整，一般1千到2千字。

分集梗概的作用有2个，第一还是给制片看，使其更多的了解剧本的信息，第二，整理创作思路，为将来的剧本写作打基础，和故事大纲相比较，分集就详细得多了，已经形成了剧本的雏形，从制片人的角度看，会对整部剧的情节构思乃至剧作者的写作功力有所了解。