现代人物画写生教学论文
浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践
浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践摘要当今我们的世界正在快速的发展之中，我们正在受着全世界各国文化的熏陶。
诚然，当代工笔人物画也在各国文化交流中发展前行。
在西方的写实性油画、摄影、素描、日本画等的影响下，使得当社会的人们越来越青睐于写实性绘画，更加喜爱写实性工笔人物画。
从我学习绘画开始，在工笔人物画的实践中都充分感受到了“写实性”所具有的魅力。
它不仅仅是将事物的形态照搬照抄的描绘出来，而是作者在不断地摸索、提炼的过程中，深入到事物的本质，去感受它，通过写实的手法表现浓厚的思想感情，从而创作出属于极具特色的绘画风格。
所以，认真的去研究工笔画中的写实性因素也是我未来进行工笔画创作有着非常现实的意义。
关键词：工笔人物画；写实性；新时期；多元化；创作研究一、概述当代工笔人物画的现状（一）工笔人物画的演变1.古代时期工笔人物画从唐代开始繁盛起来。
这一时期的张萱跟周昉可谓是较为典型的画家。
张萱描绘的贵族妇女的生活较多，例如他的《捣练图》，描绘了8个正在捣练缝衣的妇女，生动自然。
每个年龄不同，身份不同的人在做着相应的动作，线条流畅，人物的形象惟妙惟肖。
他用朱色晕染耳根以及面部，每个人物的神态，都刻画的极为传神，人物衣饰颜色鲜艳却不落俗套。
周昉的代表作品《簪花仕女图》，他借鉴张萱的绘画手法，运用在自己的绘画中。
因为周昉出身在贵族家庭，当朝为官，所以他对于自己所处的贵族生活周围的人非常的熟悉。
唐代是以胖为美，所以周昉用淡墨细线，体现的女人肌肤丰韵、白皙，衣服纱和罗的薄和透，体现唐代人物画最重的“以形写神”的艺术特点【1】。
《簪花仕女图》中代表行的特点就出现了，比如，衣饰的华丽，头饰的牡丹花朵，都很精细的刻画出来，包括人物妆面的花钿，都按照当时的人物特色所描绘。
作者从他所处的社会生活中，展示了当时的社会阶层.。
“多层烘染、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启了唐代工笔人物画的新风”。
2.近现代时期新中国成立后，人民高喊口号“名族的科学的大众的文化”来印证当时所处的现实生活景象，以农民工的题材为主，成为当时的主要文艺方向。
试论人像在当代绘画中的形式意味
内容摘要：论文关键词:当代绘画人像艺术观念论文摘要:在当代绘画中，人像表达的外在形式有二:具象传达或抽象表达。
一个具象形式表现的人像可能包含抽象的观念.而抽象传达的外在形式可能是具象的人。
当代绘画语境下，人像创作是现代造型艺术的表现途径之一，人像作为当代绘画作品中的表现对象，它承载了现代的艺术概念和现代人的审美意识形态。
当代语境下人像作品在观念上日趋概念化和抽象化，在创作形式上更加多样化，人像不是表面上看到的具象形式，而是附带当代绘画抽象概念的载体。
作为现代绘画题材之一，人像为我们从一个不同的角度阐明了当今艺术和艺术思潮，展现出时代观念和特别的绘画形式意味。
论文关键词:当代绘画人像艺术观念在当代绘画中，人像表达的外在形式无外乎有二:具象传达或抽象表达，一个具象形式表现的人像可能包含抽象的观念，而抽象传达的外在形式可能是具象的人:它恰当地阐释了艺术家当下思想与观念的真诚。
在观念系统里，绘画中的人像概念犹如埃德加·莫兰所阐明的那样:“一个观念系统由一群相互关联的概念组成”，一个观念的人像是群像关联的概念组成，人像创作的前提是画家思想行为的生态反应，是作为人的精神和世界的中介，人像是画家思想系统的客观观照。
人像保持着与画家自身观念的统一，观众审美情感与人像的共鸣发生在“情感”一致性和客观实在性的链接基础上。
因此不论何种形式的人像创作都必须以开放性时代观念获得生存空间，离开具体时代前提的人像概念是空洞的。
人像—作为现代绘画题材，直接承载了特别的形式意味。
从20世纪60年代开始，艺术实践和探索的结果产生了极简艺术和观念艺术，从而把视觉艺术的实验推到了一个极端。
绘画艺术把抽象表现主义推向了历史高峰，当代绘画艺术是在现代观念和现代哲学思想指引下生成的，所以其产生必然被重新标注。
绘画中现代人和现代“人像”概念在具象的绘画中开始生成，如:罗中立的《父亲》，在形式上有特别的意味，是上世纪80年代那个特定的社会条件、政治气候下的产物，我国处于变革时期，人们的价值观念发生巨大的变化，个体主体意识开始觉醒，艺术家的创作表现意识加深。
分析小学美术人物画的表现手法论文
分析小学美术人物画的表现手法论文分析小学美术人物画的表现手法论文引言:小学生有着其固有的特点,中高年级的学生也与低年级的学生不同,他们往往生活在自认为已经长大了的空间里,自己对自己的角色定位还不是很清楚,处于犹豫和模糊的阶段,在对这样一群学生进行美术教学的时候要有针对性,克服他们讨厌甚至是害怕美术人物画课程的心理。
帮助他们在人物绘画过程中树立信心,找到自信。
1帮助学生克服心理障碍每一个孩子的先天性和后天性都是有所不同的,他们表现出来的喜好和感情也有所不同。
关注孩子的主管能动性,鼓励孩子在个人的空间内尽情的发挥创造的才华,其次,重视学生的个性发展,受先天因素的影响,许多高年级的学生可以表现出他们在不同的领域里相同的天赋,他们会对自己喜爱的领域越来越喜爱,对不擅长的领域愈来愈排斥。
这时,教师要鼓励孩子发挥他们的个性,当孩子的闪光点出现时,教师要及时的进行表扬,给他们更多的赞美甚至是设立一些奖项进行表扬。
人物教学与其他教学不同,它有着充分的空间去发挥自己的想象力,教师在学生绘画创作时不能主观臆断,将自己的思想强加在孩子身上,通过评价机制改变学生的风格反而会导致另一种极端的出现。
2注重观察能力的培养教师在进行绘画讲课时,要注意学生的整体年龄,对学生进行全方位的观察,他们在画人物画时要对临摹对象进行全方位的观察,不能只把目光放在局部位置,而忽略了整体。
因此,教师要针对不同的学生进行针对性的培养。
2.1提出明确的观察任务在人物画教学过程中,教师要注重学生的观察能力,学生受到年龄限制,在画人物画时,缺乏综合观察的能力,将目光落在局部的位置上,忽视了整体教学的严肃性。
因此,教师要有一定的观察能力。
虽然是高年级的学生比低年级的学生更具有观察能力,但是,要在一定程度上分辨出自己所需要的因素,但是,他们的观察存在不细心的特点,在整个任务教学中,教师要尽量观察学生的动态,明确到具体的行为上,比如:观察学生的眼睛,鼻子,嘴巴,发型、手脚然后在观察任务的形态,最后综合起来,根据自己的理解去观察任务的整体形象,感受人物鲜活的生命力。
浅谈当代水墨人物写生感悟
浅谈当代水墨人物写生感悟
当代水墨人物写生，是在传统水墨人物画的基础上发展而来的，笔墨简洁明快，富有
现代气息。
在这个时代，水墨人物画不再只是为了表现传统文化，而是通过对人物的写生，反映出现代人的内心世界，展现当代文化的多元性和复杂性。
在这样的背景下，当代水墨
人物写生呈现出以下几个特点。
第一，形式简练，笔画鲜明。
传统水墨人物画以“神似”为最高的追求，而当代水墨
人物写生则更注重对情感和精神状态的表达。
因此，画家们不再局限于人物的外貌特征，
而更多地关注人物内心的情感表达。
在笔法上，水墨人物写生多采用简洁直接的笔法，尽
可能地把握人物所具备的气质特征和心情状态。
第二，写生表现多元化。
当代水墨人物写生不再局限于某一种类型的人物，而是涵盖
了各种不同的人物形象，如青年、老人、儿童、女性、男性等等。
画家们通过对不同类型
人物的写生观察，将更深入地把握到人物内心的情感变化，形成更为多样化的表现方式。
第三，重视情感表现。
在传统的人物画中，往往注重人物的外貌特征，而对人物内心
情感的表达比较含蓄，而当代水墨人物写生则更加重视人物内心情感的表现。
画家们通过
对人物的表情、神态和动作等细节的把握，将人物所具备的情感和心理状态完美地展现出来。
第四，关注当下社会问题。
当代水墨人物写生不再只是表现传统文化和美学价值观，
而是更加关注当下社会问题。
画家们通过人物的写生，反映当下社会的多元性和复杂性，
呈现出不同层面的人物形象，体现现代社会的多元化特征。
创作启示·浅谈水墨人物画的写生与创作
美术艺术研究 Research on Art and Art133创作启示·浅谈水墨人物画的写生与创作徐丙速（成都师范学院，四川 成都 611130）摘要：现代写实水墨人物画创作要在继承传统绘画精神的同时，也要体现与时俱进的创新精神。
对于现阶段对水墨人物画写生与创作的学习，进行理论上的总结，为今后的学术研究打下坚实基础。
关键词：水墨人物画；写生；创作一、我的水墨人物画创作过程我的毕业创作大体经历了这样一个过程：首先，我通过写生收集素材。
根据写生来创作，这基于对对象的感受，中国画中好的写生本身就是创作，写生不是简单的描绘、照抄，而是有创造性的发挥。
这就要求我们无论画什么起码能够很接近对象，尤其是水墨人物画，对象是有生命的，有血有肉的人，你首先要尊重对象，而不可以拿他来玩弄绘画技巧、手段，要把他的精神面貌、性格特征、身份地位、形象特点把握住。
然后，画出创作草图，安排构图，控制黑白关系，直至画成素描小稿。
遇到细节上的问题就回到写生中去补充、修改。
毕竟，写生是素描小稿的最初来源，然而写生只是静止地观察与描绘形体，这不是创作的全部，我们靠写生获得相应的观察方法和造型能力，而创作的途径是速写、记忆的综合方法。
素描小稿大致完成后就可以放大稿了，如果素描小稿上的一些问题没有解决，放大后问题会更加突出。
最后，根据大稿在宣纸上落墨。
我学习过速写、素描，但在中国画上的笔墨功夫欠佳，这会破坏整个创作的效果，往往是一幅画的素描效果还行，一上笔墨就感觉力不从心。
记得初学国画时，老师就强调“写意画的落笔要有胆量”。
胆子小是因为画的少，大量写生有益于造型能力的提高，但必须以不影响中国画的笔墨技巧为前提。
由此可见，写生是创作的重要环节，要从对象中来，尊重对象。
李可染先生非常重视写生，他认为“写生是最重要的一环”，要通过写生“掌握自然规律”，因为自然规律能指引人“发现前人没有发现的东西”。
而中国画中所谓“写生”，不能等同于西画的方法，必须结合传统绘画的写生方法，还要学会从对象中挖掘新的表现方法。
我的现代水墨人物画创作教学观
． 曼 ｇ
庭 训 ． 受家 庭 的 熏 陶 ，年 轻 时 和 材 少 数 民族 题 材 等 方 面 进 行 深 入 的研 价 值 观 与 自身 的 风 格 有 机 结 合 起 来 的重 要 性。 龄 人 一 样 ．下 放 到寿 州古 窑遗 址 究 ，认 真 体 验 时代 精 神 与 感 悟 生 活 的 同
的 水 墨 精 神 后 来 杜 先 生 回北 方 工 作 ．
辅 导 的学 员 在 进 行 创 作 时 ．他 们 总 会 表
是 大 量 写 生 、 摹 习 和 创 作 的 实 践 ．不 是 在他 的 创 作 中 ， 自然 的 又融 入 了 北 方 的 现 出一 种 太理 性 的 惯 性 ．其 中包 括 艺 术 句 空 话 。 泥 古 不 化 ．虽 笔 笔 有 来 历 ．但 厚 重 及 豪 放 的 特 点 。我 从 杜 先 生 学 习 ．
动 ．后 考 取 安 徽 师范 大 学 阜 阳 分 时 ．锤 炼 着 自 己 的 艺 术 语 言 与 观 念 在
．
毕 业 后 在 学 校 、市 青 少 年 宫 等 笔 墨 、体 裁 、形 式 上 体 现 出一 种 正 大 气
“ 笔墨当随时代 ”不是句空话
现 代 中 国 水 墨 画 从 传 统 的 古 代 文
ｒ 野 ．进 一 步 加 深 了 对 国 画 文 化 在 教 学 中 ，我 注 意 从 基 础 训 练 着 手 ．手 视 勺 解 ．并 确 定 了我 以后 的水 墨 画 理
当代 人 的 生活 。我 们 这 批 人 大 多 都 接 受
把 手 的 进 行 教 学 ．在 写 生课 中要 求 多 观 过 学 院 的 系 统 教 育 ．对 西 方 倾 向 科 学 的
亍 。 自此 十 几 年 的时 间里 ．我 着 察 ． 多感 受 ．能 深 入 下 去 ；在 临 摹 中要 造 型 手 法 有很 好 的 掌 握 ．基 础 扎 实 造 型 向
现代中国水墨人物画的艺术形式【论文】
现代中国水墨人物画的艺术形式表现主义画家保罗•克利这样说过：“一个真正艺术家不断追求和为之奋斗的应该是艺术的形式，它比独创的灵感更为重要。
形式在不断地发展着，变得越来越有力量。
艺术家只有通过巨大的努力才能驾驭它。
这是一场激烈的斗争。
它需要有坚强的意志和健全的神经。
”现代中国水墨人物画吸收借鉴了西方素描和解剖的知识，强调尊重对象，以人为本的精神，经过徐悲鸿的中国画改良和蒋兆和的水墨人物画教学思想实践，现代中国水墨人物画日渐发展成熟，在形式内容上发生了新的变化，产生了新的认识。
“造型”这一具体称谓来自于西方绘画理论，但早在中国古代便已有关于“形”的理念论述。
中国的“形”与西方的“造型”，虽有共通点但不可等同。
一幅现代水墨人物画应有一定的艺术效果和艺术感染力，而非机械地反映对象，导致作品了无生机、死板僵硬，如何做到“气韵生动”？需要通过画面上的人物形象来体现，必须凭借“形”去体现，这种“形”是生动的“形”，有艺术力量的“形”。
要去表现这样的“形”就需要在水墨人物画的创作中结合扎实的造型方法。
这种适合现代水墨人物画而出现的造型手法是随着西方素描系统的引进和对我国古代绘画理论研究后应运而生的，它需要作者更进一步地研究对象的结构规律、生长规律等，不但要表现出外部特征，还要表现出形成这些外部特征的内在规律。
法国19世纪画家安格尔看待造型的角度不妨作为学习借鉴，他提出：“形——这是一切的基础和条件。
即使烟雾也必须用线来表现。
”要画好水墨人物画，光有写生的造型能力还是不够的。
它还要求画家要有主观想象塑造造型的能力。
安格尔又指出：“你们蓄意要表现的形象应该先在你们的头脑里整体地展现在眼前，当你们描绘形象时才能和你们早在构思中已经掌握好的形象一样得到充分体现。
”中国画的造型，由于材料——毛笔、墨汁、生宣纸的特殊性能，也要求造型能力必须高度熟练。
离开高度熟练的造型能力，要随手挥毫是办不到的。
有些画家画水墨人物画时之所以能轻松自如，一挥而就都是以其极为熟练的造型能力作为发挥笔墨效果的基础保证。
浅谈当代水墨人物写生感悟
2019-01文艺生活LITERATURE LIFE浅谈当代水墨人物写生感悟秦嗣德张楠（吉林艺术学院，吉林长春130000）摘要:对于水墨人物画专业的同行们来说，水墨人物画的写生与创作应该是最常见的训练手段之一。
写生创作时我们不仅要做到形神兼备，同时也需要将自己的感情融于其中，用笔墨关系表达自身的感受。
本文通过水墨人物画的写生，体会并分析其中的笔墨关系和造型意识等。
关键词:水墨人物画；写生；创作；造型；笔墨中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2019）03-0030-01一、对人物形象造型意识与形式特点的把握造型与笔墨，中国画中被谈论最多的两个词，可令人遗憾的是从古自今没有几个人能将其系统、全面、深入并直接地表述清楚。
说到造型就不得不说意象造型的重要。
意象造型的含义我就不再多说了。
意象造型它既不是单纯的再现也不对对象过分的夸张变形。
它的形成是由于人们对对象的观察并融入自己的主观感受而形成的，它既是写物的，也是写我的；既是写景的，也是写情的；既是写象的，也是写意的，其产生出来的是人们主观与客观感受的结合体，是主客观合一的艺术，在似与不似之间保持一种平衡，又写实，又写心，使得艺术形象变得更加生动自然。
对于传统中国画来说它的形式特点很明朗，线就是它的灵魂它的骨架，主要的造型形式是线或线面结合的造型，平面造型则是线造型。
现代的中国水墨人物画正走在以线造型发展到书法入画，最后讲究笔墨的道路上。
二、对笔墨与色彩的熟练掌握中国水墨人物画存在着两个基本问题，分别是造型问题和笔墨问题。
而由这两大问题又延伸出三种关系，既造型与笔墨间的关系，墨与色之间的关系，形与神的关系。
而在水墨人物画中的基本关系是造型与笔墨的关系，形神关系是主导。
造型中包含着形神关系，笔墨中暗含着墨色关系。
水墨人物画的课题及范畴大都蕴含在这三个关系中。
笔墨关系是一个人的直观感受而不是一种程式化的语言，正所谓千人千面，没有同样的方式和语言。
写生在现代中国画人物创作中的意义研究
写生在现代中国画人物创作中的意义研究作者：赵文敏来源：《丝路视野》2019年第10期摘要：现代中国画的创作形式多种多样，人物画就是其中最具有代表性的一种绘画形式。
写生在此过程中具有重要意义，人物画的色彩、题材创作特点、背景意向的表达等都被应用到现代中国画人物创作中，其是现代化社会不断发展变化着重考虑的主要内容。
本文从现代中国画人物题材创作的特点内容入手，展开阐述，针对如何使写生在现代中国画人物创作中发挥意义作用进行深入探讨。
关键词：写生现代中国画人物创作现代中国画人物创作者在写生过程中，更加注重写生意义的体现。
大部分的画家创作期间，都具有较为浓厚的个人情感和精神意蕴，对于色彩的应用和人物与背景意象的表达具有独特见解，在不断创新中国传统绘画艺术创作形式的基础上，继承和发扬中国传统优秀文化，使其向现代化方向发展变化。
一、现代中国画人物题材创作的特点中国画人物题材的作品经过长时间的发展与创新，可以将其具体分为肖像画、风俗画以及主题创作等多种不同种类，其具有人物神形结合、人物特点分明、人物外貌与内在情感结合的多种特点。
画家在写生创作过程中，为了能够最大程度上体现人物神形结合的特点，通常状况下都会将人物的外形与内在精神进行融合，灵活运用多种不同的表现形式和构图方式，在充分表现所绘画的人物形象时，准确地表达出作家对哲学思维和崇高美学的理解。
以人物为主题的现代中国画创作，都需要详细描画人物特点，精准的将人物的心理、性格等各项内容精准地展现出来，这样不仅能够体现写生在此期间的重要意义，同时也能全面增强人物绘画作品的艺术感和独特性。
现代中国画的绘画表现形式不断丰富，画家在写生过程中，将人物的外貌与内心情感相结合，是现代中国画整体绘画技术水平不断提升的具体表现。
二、凸显写生在现代中国画人物创作中意义的重要举措（一）色彩的正确应用现代中国画人物题材的创作者在实际创作过程中，更加注重色彩的应用。
实际上，西方绘画风格与现代中国画人物创作艺术之间存在着较大的差异，在将其进行融合，对色彩应用方式进行探讨研究之后，使其进行相互交流和影响，这样有助于增加现代中国画人物创作表现形式的多样化，能够更加准确地呈现出新的色彩面貌。
论现代工笔人物画的写实性表现
目录摘要 (I)Abstract......................................................... I I 第一章引言 (1)一、学术背景与研究意义 (1)二、研究目的和研究内容 (1)（一）研究目的 (1)（二）研究内容 (1)三、研究方法 (2)第二章概述工笔画的写实性 (3)第三章工笔人物画的认识及主要作品分析 (5)一、工笔写实人物画的认识 (5)(一)传统工笔人物画 (6)（二）当代工笔人物画 (7)（三）中外艺术形式的融合 (8)二、日本人物画的代表作家以及绘画手法 (8)三、明清及近现代写实人物画的分析 (10)（一）明清时期的画家作品分析 (10)1、任伯年作品分析 (10)2、郎世宁作品分析 (12)（二）近现代画家作品分析 (13)3、任率英作品分析 (13)4、王叔晖作品分析 (15)第四章现代写实性代表人物何家英作品分析 (18)一、何家英的绘画经历 (18)二、绘画的技法 (19)（一）用线造型 (19)（二）色彩的运用 (20)（三）何家英的工笔人物画特点 (21)三、何家英作品分析 (21)第五章工笔画创作中写实性的表现形式 (25)一、对现代工笔人物画的写实性表现分析 (25)（一）对现代学院工笔人物画创作表现的分析 (25)（二）现代工笔人物画创作的误区和发展趋势 (26)1、现代中国工笔人物画创作的误区 (26)2、现代中国工笔人物画创作的发展趋势 (27)二、我对写实性工笔人物画的研究与分析 (27)结语 (29)参考文献 (30)致谢 (31)第一章引言一、学术背景与研究意义中国工笔人物画的发展在现在的学术上来看，是有着独特的艺术语言魅力的。
由于西方绘画的观念，现代的工笔人物画在表现形式上来看，一步步的朝着写实性的方向在发展，写实性的表现手法是工笔人物形式的突破。
随着时代的发展，工笔人物画经过了几代的传承和发展，带来了意义和形式上的改变。
浅谈当代水墨人物写生感悟
浅谈当代水墨人物写生感悟当代水墨人物写生是古老艺术形式与现代观念的结合体，将传统的水墨技法与当代文化内涵相结合，形成了独特的风格和表现方式。
在当代社会中，人物写生不仅仅是表现人物形象的一种手法，更是艺术家对社会现象和人性的思考和反思。
在进行当代水墨人物写生创作时，艺术家首先要有追求真实和独立思考的精神，力求通过写生的方式捕捉到人物的真实形象和内在精神。
在写生中，艺术家要注重观察和感受，通过细致入微的观察，捕捉到人物的神情、姿态、动作、衣饰等方面的细节，用线条描绘出具体的形象。
艺术家还要从人物的眼神、表情和动作中捕捉到一些抽象的气氛和情感，以及社会现象和人性的内涵。
当代水墨人物写生还要注重情感表达。
人物写生不仅仅是外在形象的再现，更是艺术家对社会现象和人性的思考和表达。
艺术家可以通过对人物形象的塑造，表达对现实生活中种种现象和问题的关注和思考。
艺术家可以通过人物的眼神、表情和动作的描绘，表达对现实生活中人物内心世界的理解和关注。
通过人物写生，艺术家可以通过对人物形象的塑造和情感的表达，传递出深刻的社会和人性观察。
当代水墨人物写生的创作还要注重创新与表现形式的多样性。
在当代社会中，人物写生已经不再局限于传统的水墨技法和创作方式，艺术家可以结合当代的绘画技法和媒材，创造出各种丰富多样的表现手法。
艺术家可以通过抽象表现、装置艺术、数字艺术等方式，使人物写生更加立体、多元、具有时代特征。
当代水墨人物写生是一个复杂而独特的艺术形式，它既传承了传统水墨的技法和精神，又与当代社会和人性问题相结合，形成了独特的风格和表现方式。
当代水墨人物写生通过观察和感知，追寻真实和独立思考，形神兼备地描绘出人物的形象特点和内在精神。
通过情感表达，艺术家可以表达对社会现象和人性问题的关注和思考。
通过创新与多样性的表现方式，艺术家使人物写生更加富于个性和时代特征。
当代水墨人物写生为我们提供了一个更深入地了解社会和人性的视角，也为我们呈现了更多样化和丰富的艺术表达方式。
浅谈当代水墨人物写生感悟
浅谈当代水墨人物写生感悟1. 引言1.1 水墨人物写生的意义水墨人物写生是中国传统绘画中的重要形式，早在古代就有了写生这一艺术创作的方法。
而当代水墨人物写生则延续了这一传统，融合了现代审美和表现手法，呈现出独特的艺术风采。
在今天这个信息爆炸的时代，人们对传统文化的认知和重视越来越高，水墨人物写生作为传统绘画的一种形式，具有重要的意义。
水墨人物写生能够传承和弘扬中华传统文化。
中国的水墨画历史悠久，积淀深厚，是中国文化的瑰宝。
通过水墨人物写生，艺术家们可以将传统的绘画技法和审美理念传承下来，让更多的人了解和欣赏中国传统绘画的魅力。
水墨人物写生能够反映当代社会和人文精神。
在当代社会快节奏发展的背景下，人们对于情感表达和内心思想的渴望逐渐增加。
通过水墨人物写生，艺术家们可以以独特的视角和表现手法，表达人们对于人际关系、情感世界以及现实生活的思考和感悟，从而引起观众的共鸣和思考。
水墨人物写生在当代具有重要的意义，不仅可以传承和弘扬中华传统文化，还可以反映当代社会与人文精神。
随着社会的发展和人们对于文化的重视，相信水墨人物写生将会有更加广阔的发展空间，为中华传统文化的传承和发展做出更大的贡献。
1.2 水墨人物写生的特点水墨人物写生具有独特的特点，首先是注重形神结合。
水墨人物画强调表现人物的神态、气质和内在世界，不仅要准确描绘外貌特征，更要通过线条、笔墨和构图来表达人物的性格、情感和生活状态。
其次是追求意境深远。
水墨人物画强调的是意蕴和情感的表达，通过简洁的线条和墨色来勾勒出深邃的意境，让观者在欣赏画作时感受到一种超越现实的意境与情感。
水墨人物写生还注重笔墨的运用。
传统水墨画着重笔墨的运用，通过积极、活泼的线条和深远、丰富的墨色来表现人物形象，这种运用笔墨的技法可以使人物形象更加生动、有力，具有独特的艺术魅力。
水墨人物写生以形神结合、意境深远和笔墨运用为特点，是一种融合了技巧和情感的艺术表现形式，具有独特的魅力和价值。
当代表现性水墨人物画对我创作的启示
当代表现性水墨人物画对我创作的启示摘要：当代表现性水墨人物画往往将传统水墨画的笔墨技法和现代人物表现手法结合在一起，展现出独特的艺术风貌。
本文通过对当代表现性水墨人物画家及其作品的分析，探讨了当代表现性水墨人物画对笔墨艺术的传承和创新，以及对我创作的启示。
首先，当代表现性水墨人物画崇尚笔墨的韵律感和富有变化的笔势，同时也注重人物造型和表情的生动和细腻。
这让我深刻体会到了笔墨与形象、意境的相互交融，启示我在绘画创作中强化笔墨的表现力和形式表现的协调。
其次，当代表现性水墨人物画家也注重表现现代人物的情感和内心体验，通过笔墨的变化和运用带出格调独特的当代艺术表现形式。
这让我明白了艺术创作不能停留在表面性的描绘，而应该将内在情感和思考贯穿其中，让作品更具深度和内涵。
综上，本文通过对当代表现性水墨人物画的研究，认识到了现代人物画的复合特性和艺术创新的思想，进一步指明了笔墨艺术的发展和当代图像表现的趋势。
关键词：当代表现性水墨人物画；笔墨艺术；形象，意境；内涵；艺术创作正文：一、当代表现性水墨人物画的笔墨特征当代表现性水墨人物画在传承传统水墨画笔墨的同时，也借鉴其他绘画语言，注重表现力与形式表现的协调。
首先，当代表现性水墨人物画注重笔墨的韵律感和变化的笔势。
笔墨的表现力和变化性是传统水墨画的重要特征，在当代表现性水墨人物画中也得到了充分体现。
例如，在董冠洲的作品《老雕摄影记者》中，他将墨色的变化和笔触的抖劲，结合了摄影机的镜头和光线，传达出生动而细腻的人物形象与氛围感受；在吕昌典的作品《痴情》中，他通过重复、推、拉等墨的变化方式，表现出对于感情的悱恻与思考。
同时，当代表现性水墨人物画也注重人物形象和表情的生动与细腻，弘扬了水墨画的传统审美价值。
例如，龚辉的作品《红》中，他通过写实的方式表现出女性头发、眼睛等细节，体现出对人物造型的重视，并通过线条细节和墨色变化的运用，表现出女性的柔情和激烈的内心情感。
这种注重形象和情感表达的特征，充分展示了当代表现性水墨人物画家在传承传统水墨笔墨的同时，也通过现代手法注入更为生动、细腻的情感表达。
写形·写神·写心——简论人物画写生造型教学中创造力的培养
写形•写神•写心—简论人物画写生造型教学中创造力的培养□陈岱摘要:作为现代人物画学习的重要组成部分，人物画写生造型教学也伴随着时代的发展不断更新，呈现出多样化的发展趋势。
该文从人物画写生的目的与意义切入，通过阐述不同阶段的人物画写生造型教学的重点与难点，进一步呈现人物画写生造型教学培 养创造力在中国画教学中的重要性，及其对当今时代发展的意义和价值。
关键词:线造型骨法用笔简化夸张组织人物画写生是美术学院中国画人物 画专业的必修课程。
人物画写生的基本 方式是在传统线造型的基础上，运用传统 工具对写生对象进行充分的塑造和提炼, 进而锻炼造型能力，探索艺术规律，发现 艺术语言。
蒋兆和认为：“国画写生的目 的，在于充分理解各种物象的结构，不为 表面烦琐的光暗和周围环境所影响，而刻 画其精神本质。
对描写的主体，必须首先 具备充分的分析能力，具体地掌握客观物 象，然后才能胸有成竹地去要求刻画、提 炼、取舍。
而这一切，虽然都通过作者主 观的创造，但必须根据物象所构成的特 征。
这就是所谓‘外师造化，中得心源’，不是自然主义的描写，而是把握客观物象 的精神本质。
”笔者从蒋兆和的论述中总 结出写生课程的目的：其一，通过写生的 训练,使学生具备认知形体、分析形体的 能力；其二,在具备形体表现能力的基础 上，提高准确、深入表现对象精神气质的 能力；在表现具体形象的基础上生发创造 力和艺术个性。
而根据现代社会背景下 的艺术发展要求，开设写生课程的根本目 的是指向心灵的创造。
因此，人物画写生 课程的教学手段不仅包括以往的写实造 型能力训练，更应偏重个性的发掘与培 养。
人物画写生学习首先要练就扎实的 基本功，为创作打好基础；其次要通过写 生，充分认知东方造型的特点，更为直观 与创造性地理解传统;最后要通过写生探 索自身的艺术风格，认知自我。
创造力是现代艺术教学极为重要的 培养目标。
笔者基于对人物画写生造型教学目的与意义的探讨，按艺术学习由低到高、由浅入深的序列，将人物画造型教学中的创造力培养归纳为写形、写神、写心三个阶段,通过阐述各阶段的理论基础与方法手段，试图探索中国画教学中创造力培养的可能性。
有意味形式的线性人物素描教学论文
有意味形式的线性人物素描教学论文有意味形式的线性人物素描教学论文一、“有意味的形式”内涵“有意味的形式”这一理论是从美术本身如色彩、线条、媒介、符号等形式因素方面解释美术的本质。
它是由英国文艺批评家克莱夫?贝尔于19世纪末提出的。
克莱夫?贝尔认为，在不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，能激起人们的审美感情。
这种线、色的关系和组合，这些审美的感人形式被称为有意味的形式。
“有意味的形式”学说对于20世纪以后现代主义艺术的实践和理论发展产生了重大的影响。
二、中国人物画基础教学中确立有意味形式的线性人物素描的优势首先，绘画艺术不同于其他门类学科，它需要借助可以在空间中展示且能够直观表现的视觉符号，作为一种情感的表达方式。
架上绘画需要在二维的平面上创作出立体的、具有感染力的作品，它拥有一种与之统一、协调的绘画语言词汇。
形、色、材质构成了绘画形式语言的三大要素。
而形在形式语言中具有重大的意义。
中国画具有悠久的“线”的历史，讲究以线造型，用各种不同形态的线组织穿插、增减取舍，形成对象的形的概括。
在此，线条附着于形，形又外化于线条的组合，线既是形又是形式，这种线条组成的形式或形式间的关系是以中国传统文化和艺术观为依托的，能够激起人们普遍的对中国画的独特审美情感。
尤其是中国人物画，更能凸显线性的美的特质。
其次，20世纪以来，西方素描作为造型艺术的基础，以独特的艺术语言深刻地影响了中国画的艺术表现和发展，并且中国人物画造型基础融入了西方绘画的造型观，形成了相应的格局和体系，这给中国人物画教学开辟了新的教学理念。
尤其是新中国成立后，在中国人物画专业的造型基础教学中，素描教学应该采取什么样方式、方法成为争议的焦点。
在经历了俄式光影素描、结构素描和线面结合素描后，各大美术院校经过几十年的探索，最终确立了将以线为主、线面结合的表现方式作为基本表现方式的线性素描，以此夯实中国画人物画专业的造型基础教学。
浅谈现代人物画写生教学
浅谈现代人物画写生教学作者：张丹来源：《读写算》2012年第10期摘要：现代人物画写生教学在传统绘画基础上，吸收外来艺术，经过几十年的实践，已经形成相对完善的体系。
造型观念的拓展使形式语言发生了很大变化。
但强调笔墨造型，一直是教学研究和实践的课题。
写生教学要从基础规律把握，深入浅出，讲做结合，启发心智。
创造意识的培养与基础教学并不矛盾，相反，真正的创造力往往萌芽于严格而灵活的基础训练中，教师不仅要有行之有效的方法，还需要有宽阔的胸襟，从这个角度讲，学生的兴趣爱好、个性气质、基础水平、领悟能力，应是教师真正关心的课题。
关键词：人物写生；观念；观察；技法写生首先要研究基本的表现方法，对于掌握方法的人来讲，写生则不止于收集素材，乃是进一步探索形式语言的有效途径，好的写生本身就是完整的艺术作品。
现代人物画写生教学在传统绘画基础上，吸收外来艺术，经过几十年的实践，已经形成相对完善的体系。
造型观念的拓展使形式语言发生了很大变化。
但强调笔墨造型，一直是教学研究和实践的课题。
水墨人物写生，除强调共通的造型基础之外，教学应着重从水墨本体的角度，即笔墨造型的视觉表意功能，毛笔、水墨、宣纸的特性，心理认知方面入手，使教学有一个学理的思维系统。
总之一句话，用笔墨去观察、感受、表现，避免仅在形而上学的隔靴搔痒，或抽离其精神内涵，只在技术上传授。
写生不可替代的价值，在于具体环境中面对某一生命个体作画，是一个主客观交融、契合的过程。
作者的审美观念、此时此刻的情绪、状态，从主观上决定着观察思考的取向，而对象是诱因，他的外在的、内在的生命特征，时时吸引着你，感觉在主客体的交流往来中逐渐形成一个特定的场，对象内在的个性、气质、情绪、人生阅历会在外在的特征上得到印证，水墨的主动参与不断激发起你的表现欲望，产生心与物、物与物的默契。
要牢牢抓住这种现场的气氛，这可能就是画法的选择和情调的决定因素。
写生的价值还在于其反映出的生活气息，是书斋案头画不出来的，缺少这种新鲜感受，写生便失去了意义。
传承与创新——对油画人物写生教学的思考
传承与创新一对油画人物写生教学的思考□杨金成摘要：油画人物写生是美术学专业油画研究方向的重要课程,也是许多艺术家创作的重要内容和主题。
该文分析油画人物写生教学中存在的问题，从技法沿革、现实状况、应对策略三个方面展开论述，要求学生逐步提高色彩感知能力、艺术修养及审美判断能力。
教师在教学过程中既要明确传承的重要性,又要鼓励学生主动表现、勇于创新。
关键词：油画传承创新艺术只有不断创新才能够具有旺盛的生命力，而艺术教育在本质上需要重视培养人的创造性思维。
大学教育应让学生传承传统文化精髓，这就意味着学院教育肩负着传承经典的任务，这也是当代多元化艺术格局中坚守学院教育的意义之所在。
艺术与科学的区别在于，科学技术可以被推广、重复使用，这样可以促进生产力的发展；而艺术风格一旦被推广或重复使用，可能会引起受众的审美疲劳，从而失去鲜活性。
在油画人物写生教学过程中，教师要从技法沿革、现实状况、策略应对这三个方面把握传承与创新的关系，既要强调传承的重要性,又要鼓励学生主动表现、勇于创新。
—、技法沿革绘画如以材料媒介分类无非两种，即水性材料和油性材料；如按照技法特点分类，则主要分为直接画法和间接画法。
常规的中国画、水粉画、水彩画、丙烯画等属于水性材料，油画、漆画等属于油性材料。
很多学生接触的色彩媒介主要是水粉、水彩、丙烯等，其特点是只需用水稀释并调和颜料即可在纸上作画，干燥速度快，便于携带，使用范围较广。
从中世纪时期到文艺复兴时期，印象派、现代主义、后现代主义等流派异彩纷呈。
可以说，西方油画艺术史就是一部色彩演变史。
在早期，由于科技不够发达，很多色彩颜料难以生产，甚至许多绘画媒介是由画家自己制作的。
由于颜料种类有限，在绘画创作中，很多色彩需要经过多层罩染才能获得理想的效果，这就是间接画法。
古典绘画与坦培拉绘画一直沿用这一技法，固有色在画面上占据着主导地位。
这些绘画虽然没有遵循当下人们所说的色彩关系即环境色、光原色等表现规律，但其色彩语言朴实,具有温润如玉的审美品质。
写生在现代中国画人物创作中的意义分析
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进行可以创作表达，而是做到了整体的统一归纳整理，在画面上 到位,任何一个步骤都不得有半点马虎，同时这也是人物画的造
对人物进空间、体积等因素的体验。
(一)中国画的色彩特点
水墨画作为我国的传统国画，讲究的是意象，强调的是抒发 情感，虽然在画面处理上会稍加联想，有些不是客观的存在，但 也不完全是凭空臆造。“意象”是融入了主观情思的客观物象,同 时客观物象传递给画家的一种感受, 经过画家的情感转化生发 出一种艺术化的“形”。光源的角度、冷暖都会对写生自身产生十 分微妙的变化，光不仅可以改变写生模特的造型。还可以改变写 生模特的色彩，甚至可以改变原有的视觉效果。色则是一种画面 处理的一种方式，许多创作者的色彩处理都是由自身的主观意 象为出发点，在处理人物时加上对冷暖关系、明暗关系的变化来
家需要努力的方向。
光的存在，还可以烘托出安静、温暖的整体氛围。
二、写生中对中国画人物创作的形、光、色等因素的
(三)光、形、色的关系
“
运用分析 在我国传统的绘画中，没有写生的范画和相关当事范本，徐
悲鸿将西方的绘画技法传入中国以后才出现了“素描”。在素描 这种表现手法传入中国以后，我们在绘画上才逐渐有了写生的 表现手法和形式，才渐渐的产生了写生范本。如果抛开西方引进 的素描表现手法，中国画是否可以以一种新的角度来进行思考 绘画专业问题，即造型、色彩和光影，这是需要我们进行进一步 考究。
型精髓。中国画人物创作写生通常都是以线进行大面积造型,对
在中国画写生中,光、形、色的巧妙结合,不仅可以提升画面 人物进行细微刻画, 这也是中国画与西方素描在表现形式的不
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浅谈现代人物画写生教学
摘要：现代人物画写生教学在传统绘画基础上，吸收外来艺术，经过几十年的实践，已经形成相对完善的体系。
造型观念的拓展使形式语言发生了很大变化。
但强调笔墨造型，一直是教学研究和实践的课题。
写生教学要从基础规律把握，深入浅出，讲做结合，启发心智。
创造意识的培养与基础教学并不矛盾，相反，真正的创造力往往萌芽于严格而灵活的基础训练中，教师不仅要有行之有效的方法，还需要有宽阔的胸襟，从这个角度讲，学生的兴趣爱好、个性气质、基础水平、领悟能力，应是教师真正关心的课题。
关键词：人物写生；观念；观察；技法
写生首先要研究基本的表现方法，对于掌握方法的人来讲，写生则不止于收集素材，乃是进一步探索形式语言的有效途径，好的写生本身就是完整的艺术作品。
现代人物画写生教学在传统绘画基础上，吸收外来艺术，经过几十年的实践，已经形成相对完善的体系。
造型观念的拓展使形式语言发生了很大变化。
但强调笔墨造型，一直是教学研究和实践的课题。
水墨人物写生，除强调共通的造型基础之外，教学应着重从水墨本体的角度，即笔墨造型的视觉表意功能，毛笔、水墨、宣纸的特性，心理认知方面入手，使教学有一个学理的思维系统。
总之一句话，用笔墨去观察、感受、表现，避免仅在形而上学的隔靴搔痒，或抽离其精神内涵，只在技术上传授。
写生不可替代的价值，在于具体环境中面对某一生命个体作画，是一个主客观交融、契合的过程。
作者的审美观念、此时此刻的情
绪、状态，从主观上决定着观察思考的取向，而对象是诱因，他的外在的、内在的生命特征，时时吸引着你，感觉在主客体的交流往来中逐渐形成一个特定的场，对象内在的个性、气质、情绪、人生阅历会在外在的特征上得到印证，水墨的主动参与不断激发起你的表现欲望，产生心与物、物与物的默契。
要牢牢抓住这种现场的气氛，这可能就是画法的选择和情调的决定因素。
写生的价值还在于其反映出的生活气息，是书斋案头画不出来的，缺少这种新鲜感受，写生便失去了意义。
写生教学一般分为课堂写生和外出写生两阶段。
由于环境、时间的因素，课堂写生较为从容，适宜在理法上进行全面地探究，经过反复调整、改进，使造型、技法逐渐明确起来。
在掌握基本方法的基础上尝试各种技法，但往往有周全有余而生动不足的缺憾。
外出写生情感得以释放，因环境、时间的限制，不宜周到求全，而应抓住其要点予以强化，有了整体设想之后，操笔运墨直追所感，由激情支配技法，落笔不惑，随机应变，其中意外效果只要善于利用，往往会成为画中的精彩之处，可平添几分生趣。
对造型的把握，既不可失之放纵，又不可过于刻意。
既跟着感觉走，又能保持清醒，这就有了主动权，使笔墨有度而不受制于物之束缚，所以，外出写生有重意趣之长。
课堂内外相互补充是写生训练的有效方法。
人物写生的观察重点是取舍、归纳，由感性直观转换为水墨意象。
首先取其大势，从形体、结构、空间上确定造型主线，然后根据大势寻找节奏变化，既可以排除或转化、利用光影因素突出结构特征，
亦可以舍去或归纳局部的表面现象，以凸现形式特征。
视三维空间为虚实、松紧、产生千变万化的效果。
归纳起来有两种：1、相破之后，前后笔角分明，是和谐中主对比。
2、相破前后笔触浑融，是对比中主和谐。
人物写生的积墨实际上可视为破墨的一种，于多层次中见浑厚。
积墨应在画面将未干时进行。
外出写生或大幅面易干，可先点洒清水，待稍干后再积，落笔沉实，注意聚散、掩留，留出部分前一次之笔，掩不全掩，留不全留，错置叠加，不一而足。
积墨要点在于浑厚中显通透，才不致于板结。
人物写生的没骨是以墨块或色块造型的技法。
常以线条相破，配合使用，用墨、用色均整中稍有变化。
用笔关键在墨韵中显骨，造型才能立得住。
没骨与泼墨的不同在于：没骨重形质，泼墨重形意；没骨着眼于必然效果，泼墨时有偶然效果，墨色融变得自然之趣。
有没骨、泼墨相混用者，亦有将没骨与密线排列转换参用，方法稍异而趣味不同。
人物写生的用色，主要集中在肤色的渲染。
最好在墨底未完全干透时进行，这样墨、色稍有融合更显协调。
肤色变化不宜多，主要靠浓淡变化补充结构。
第一遍以稍淡的基本色，如赭石略加花青或淡墨，水份饱满，从大结构凸起处落笔，卧笔点染，笔触衔接略快，注意在额、腮、颧及眉眼之间见笔，然后用淡曙红补其血处，以稍浓基本色收拾重点细部，也可用淡墨衔接发际与面部。
待半干时用曙红加赭石或淡墨画嘴唇，补笔有宜多，大关系适意即可。
技法分
类是前人经验的总结，教学中需结合作品予以阐明，使教学有章可循。
但技法常互为参用，综合使用，因而在写生时不宜简单套用，要将各种技法视为可变之法，依据主客体的需求，灵活善用。
融众法为一法，可因心变法，或因物施法，只是品格不能丢。
通过实践体会各法写形达意的特点，认识其间的联系，方可在探究技法中不迷失方向。
其他画种的方法自有其相应的规范。
用于笔墨造型，当须转化自然，彰显水墨本色。
避免为追究视觉效果，滥施它技、因法损意、因技伤质的做法，吸收、借鉴不只能从造型方法考虑，更要从精神层面寻找融合点，由视觉到艺术观念究其本源。
归纳其特征，为水墨所用者，当在形意间求之。
上述文字多属于人物写生的教学体会，是实践教学规范的个人经验。
写生教学不能孤立看待，教学效果不是单方面的判断，造型基础、临摹、书法及理论课程直接影响到写生教学和质量，同时又在创作课中反映出来，这就需要教师常将前后课程联系思考，从教与学多方面看问题。
严格来说，无论哪门课程，时间长短，如何深入，都仍属基础层面。
谈的也许是大师的事情，而面对学生仍然要从基础规律把握，设身处地，深入浅出，讲做结合，启发心智。
创造意识的培养与基础教学并不矛盾，相反，真正的创造力往往萌发于严格而灵活的基础训练中，教师不仅要行之有效的方法，还需要有宽阔的胸襟，从这个角度讲，学生的兴趣爱好、个性气质、基础水平、领悟能力，应是教师真正关心的课题。
参考文献：
[1] 赵奇著；关于绘画艺术的思考；辽宁美术出版社[m]；2010年4月
[2] 顾迎庆著；中国人物画造型研究—现当代工笔人物画的思考[m]；2010年11月
[3] 刘悦笛主编；后水墨新语境——李广明『自然呈现主义』艺术；金城出版社[m]；2011年1月
[4] 朱唯践编著；人物画写生技法；上海人民美术出版社[m]；2010年1月
作者简介：张丹（1979-），女，辽宁辽阳人，辽阳职业技术学院，讲师，主要从事平面广告设计教学研究。