学习水墨画感想作文
水墨画画培训心得体会范文
自从小时候被家中长辈启蒙，对水墨画产生了浓厚的兴趣，我便立志要深入学习这门传统艺术。
在经过一番努力后，我终于有机会参加了一次水墨画画培训。
这次培训不仅让我在技艺上有了显著的提升，更让我对水墨画有了更深的理解和感悟。
以下是我参加水墨画画培训的心得体会。
一、初识水墨画在培训开始之前，我对水墨画的了解仅限于表面的欣赏。
通过培训老师的讲解，我了解到水墨画是中国传统文化的瑰宝，它以水为媒，以墨为骨，通过浓淡、干湿、阴阳等变化，展现出丰富的意境和独特的艺术魅力。
水墨画讲究“意境”和“意境”，要求画家在绘画过程中注重情感的表达和画面的和谐统一。
二、基本功训练培训的第一阶段是基本功训练，包括执笔、运笔、用墨、用水等。
老师详细讲解了各种笔法、墨法和水法，并亲自示范。
我认真观摩，反复练习，逐渐掌握了基本的绘画技巧。
在老师的耐心指导下，我的笔法越来越熟练，对水墨画的认识也更为深刻。
三、临摹经典作品培训的第二阶段是临摹经典作品。
老师选取了若干幅具有代表性的水墨画作品，让我们进行临摹。
在临摹过程中，我学会了如何观察和分析作品的结构、构图、用笔、用墨等，同时也体会到了大师们精湛的技艺和深厚的文化底蕴。
临摹作品不仅让我在技艺上得到了提升，更让我对水墨画的审美有了更高的追求。
四、创作实践在掌握了基本技巧和欣赏了经典作品后，我们开始进行创作实践。
在创作过程中，老师鼓励我们发挥自己的想象力和创造力，大胆尝试。
我尝试着将所学技巧运用到自己的作品中，虽然初期作品仍有不足，但在不断的摸索和实践中，我的作品逐渐展现出自己的风格。
五、心得感悟通过这次水墨画画培训，我收获颇丰，以下是我在培训过程中的几点感悟：1. 水墨画是一门需要长期修炼的艺术，只有不断学习和实践，才能不断提高自己的技艺。
2. 水墨画讲究意境，画家在创作过程中要注重情感的表达和画面的和谐统一。
3. 水墨画注重线条和墨色的变化，要学会灵活运用各种笔法、墨法和水法，才能创作出富有层次和韵味的作品。
学习水墨画由失败到成功的作文
学习水墨画由失败到成功的作文篇一《水墨“逆袭”之旅》我一直觉得水墨画这种东西很神秘，看着那些大师寥寥几笔就能画出山水花鸟，感觉特别厉害。
于是我就脑子一热，决定要学习水墨画，幻想着自己有一天也能像大师一样挥毫泼墨，画出令人惊叹的画作。
刚开始的时候，那可真叫一个惨不忍睹。
我就像一个完全没摸过画笔的小屁孩，根本不知道该怎么下笔。
就拿画竹子来说吧，我看着样本里的竹子挺拔修长，墨色浓淡相宜，竹叶就像在风中摇曳一样生动。
我心想这能有多难，不就是画几根棍子再加点叶子嘛。
可是等我真正拿起笔，那笔就像故意跟我作对似的。
我蘸了墨在宣纸上一按，得，一个大黑坨就出现了，完全没有竹子那种空灵的感觉。
再画竹叶，我照着样子画，结果画出来的就像被刀切过的一堆乱草，东倒西歪的。
有一次，我在画一幅简单的小山水。
我想先画个山头，然后再画流水。
我自信满满地画着山，结果墨干得太快，我的山头还没画完整，就已经有了一条条的枯墨痕迹，看起来就像一座生了病的秃头山。
那流水更是惨，我想画出潺潺流动的感觉，可画出来的就像一条条肥嘟嘟的黑虫子，在山脚下扭来扭去。
我当时看着那幅画，真是又好气又好笑。
但是我这人有个特点，越挫越勇。
我开始仔细观察那些水墨画的教程，还找了邻居家一个学过绘画的大姐姐请教。
原来调墨的比例很重要，还有下笔的轻重和速度。
我听了之后就像得到了秘籍一样，赶紧回家重新练习。
就从画竹子重新开始。
我学着调好墨的浓度，轻轻下笔先画出竹竿，一笔带过的同时注意线条的粗细变化。
嘿，这一次竹竿看起来有点竹子的模样了。
接着画竹叶，我不再盲目下笔，而是先思考竹叶的形状和走向，一片一片地仔细画。
经过无数次的尝试，我终于画出了一小丛虽然不是特别完美但是像模像样的竹子。
那感觉就像我征服了一座小山头，心里别提多兴奋了。
从那以后，我画水墨画也越来越有感觉，虽然还远不能和大师相比，但也算是从一个小loser变成小winner啦。
篇二《我的水墨进化之路》学水墨画啊，对我来说就是一场从谷底慢慢往上爬的漫长过程。
水墨艺术感想（合集5篇）
水墨艺术感想（合集5篇）第一篇：水墨艺术感想水墨艺术感想这学期我们学习了水墨艺术，它让我了解了一些中国传统文化使我受益匪浅，这是我们平常接触不到的。
水墨画也就是中国画，以墨色为主，以丹青色彩为辅。
1840年前为古代水墨，以后称为现代水墨。
它深深植根于中华民族的文化中，我带着一种对中国画的好奇学习这门课程。
在老师的指导下我了解到：水墨基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展，“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代之，浓、淡、干、湿、焦。
南朝谢赫所著的《古画品录》中提及到的六法为：气韵生动、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
水墨画侧重于“气韵生动”追求意象表达，传神尽在阿堵。
还讲究中锋用笔，十八描。
当然这只是我了解的一小部分，既然要学肯定还要有作画的工具了，我们也要学习一下来点文人气息。
笔、墨、纸、砚、那可是缺一不可的呢！首先笔：有湖笔、宣笔、还有江西进贤之笔。
墨：北京一得阁的，油墨，松墨。
纸：有生宣和熟宣，主要看加没加矾。
砚：端砚、歙砚、澄泥砚、洮砚四大名砚等。
工具齐全开始作画，水墨画分为人物、山水、花鸟，由于我们是初学者老师先从最简单的教我们。
我们画了竹子、牡丹、荷花、荷叶等，虽然画的不好但是我们都很用心的画着，在课堂上一遍一遍，一张又一张，不画不知道原来水墨画不容易的，用笔，墨的浓淡，真的难呢，看来画一幅好看的水墨画要花的时间和精力可不小。
看了几位大师作画，那笔可是游走于行云流水之间，故不积跬步，无以至千里，不积小流，无以成江海，练就了一身的本领呢，后来我们又学习了画水墨的一些技巧，那是我想不到的做法。
用洗衣粉、用盐等就可以做出肌理效果还不错。
我们尝试了几遍，觉得很新鲜，很有意思原来还可以这样。
我们还看了关于水墨的动画制作，这种形式很有意思记得小时候就是看小蝌蚪找妈妈，现在看起来别有一番风味，这种就是有中国印记的国产和日本动画完全区别开来。
我学会了水墨画作文
我学会了水墨画作文我学会了水墨画嘿,朋友们!最近我可学到了一项新本领哦,就是中国传统的水墨画技艺。
你们猜怎么着,难不难学?其实一开始我是有点儿怕难,不过通过这次亲身体验下来,我发现原来水墨画并没有想象中那么高深莫测,而是一门返璞归真、充满乐趣的绘画艺术呢。
来,就让我给你们娓娓道来我学习水墨画的趣事吧。
上周六的那天下午,老师领着我们这些小朋友来到校园里的美术教室,教室里坐满了人,大家都满怀憧憬地等待着水墨画课程的开始。
没过多久,一位白发苍苍的老画家就款款走了进来,他身穿素色长袍,足踩丝绸布鞋,整个人散发着古朴典雅的气息。
只见老画家在大家面前虚心请安,接着就一边讲解,一边现场示范起水墨画的基本笔法和用笔方式来。
他先用笔尖在宣纸上挥洒出一个个灵动的点,梅花般清新秀雅;继而提笔使劲,遍体铺陆般泼出狂放大笔,有如雄狮出林,威风凛凛;最后又反复勾勒出层层纹路,蜿蜒曲折,宛若山岚烟雾,飘渺神秘。
只见老画家左手拿着颜色深沉的烂柯,右手握一支羊毫大笔,二者相互辉映,妙趣无穷。
作画时,老人神情专注,时而潇洒挥毫,时而举手投足,看上去无比从容淡定。
台下的我们看得全神贯注,生怕错过任何一个细节。
过了半晌,老画家终于在宣纸上完成了一幅写意的山水画,名副其实"气韵生动,意蕴深长"。
大家不禁看得目瞪口呆,被老人高超的画艺所折服。
一番示范之后,我们就开始了自己亲身动笔的时候了。
我拿起一支毛笔,颇有些手足无措。
不过老人却来到我身旁悉心指导起我的用笔方式来,说笔重心要实,腕力要沉,毫笔要传神等等。
在他的耐心教导下,我渐渐捋顺了心里的思路,也初步上手了水墨画笔墨的使用技巧。
随后,我凭借着自己的天马行空的想象,在宣纸上挥毫勾勒出了一片树林;笔锋所致间,黑白分明,意存纸上。
看着自己亲手画出的作品,我高兴得合不拢嘴。
虽说也谈不上出神入化,但好歹也算是勉勉强强入门了水墨画之道。
通过亲身一次水墨绘画的经历,我不禁深有感悟:原来中国传统国画艺术也可以这么有意趣有趣味,并且体现出与之独有的意境魅力。
我学会了水墨画作文
我学会了水墨画作文一直以来，我都对那些能挥洒笔墨，在宣纸上创作出美妙画作的艺术家们充满了敬佩和羡慕。
每次看到一幅幅精美的水墨画，我都会忍不住驻足观赏，想象着自己也能有这样的本领，让画笔在手中自由飞舞，描绘出心中的万千世界。
终于，在一个偶然的机会，我下定决心要学习水墨画，亲自去感受这门艺术的魅力。
我兴冲冲地准备好笔墨纸砚，满怀期待地坐在桌前，仿佛自己即将成为一位大师。
可当我真正拿起毛笔，却发现它完全不听我的使唤，那柔软的笔尖在纸上留下的不是我想象中的优美线条，而是歪歪扭扭、粗细不均的墨痕，就像一条条调皮的小蛇在纸上乱爬。
我顿时有些沮丧，这和我想象中的开场可完全不一样啊！我的老师看到我的窘态，笑着安慰我说：“别着急，水墨画可不是一下子就能掌握的，咱们先从最基础的握笔和线条开始练起。
”说着，老师亲自示范给我看。
只见老师的手稳稳地握住毛笔，轻轻蘸了蘸墨，然后在纸上流畅地画出了一条又直又细的线。
我瞪大了眼睛，心想：“这看起来也不难嘛，我肯定也行！”于是，我按照老师的样子，努力地握住笔，可那笔就像故意和我作对似的，我越用力，它就越不听话。
好不容易画出了一条线，却是断断续续，像被虫子咬过一样。
“哎呀，这可怎么办？”我急得直跺脚。
老师走过来，耐心地纠正我的姿势和用力的方法：“放松点，别那么紧张，就像你平时写字一样，自然一些。
”在老师的不断鼓励下，我渐渐找到了一点感觉，线条也变得稍微顺畅了一些。
接下来，就是练习各种不同的线条，有直线、曲线、折线……练着练着，我感觉自己的手都快不是自己的了，又酸又痛。
但一想到那些美丽的水墨画，我就咬咬牙坚持了下来。
经过一段时间的线条练习，我终于可以开始尝试画一些简单的物体了。
我选择了画一朵荷花，因为荷花在水墨画中常常出现，而且它那优美的姿态让我着迷。
我小心翼翼地勾勒出荷花的轮廓，可画出来的荷花却像是被风吹歪了，花瓣也大小不一。
“这哪是荷花呀，简直就是个丑八怪！”我忍不住自嘲道。
老师却在一旁鼓励我：“不错不错，已经有荷花的样子了，咱们再修改修改。
水墨画作文集合三篇
水墨画作文集合三篇一、水墨画入门体验我是一个对艺术非常感兴趣的学生，最近在课余时间学习了一些水墨画的基础知识和技巧，今天想和大家分享一下我的体验。
首先，水墨画与其他绘画形式不同，它注重于创造出深刻的意境和情感，而不是单纯的技法演练。
在我学习的过程中，我发现了一些关键的技巧和要点，例如如何掌控笔触、如何处理墨水和水的比例、如何用构图表现意境等等。
其次，水墨画的魅力在于它的简洁与含蓄。
不像油画需要大量的颜料来塑造出丰富的色彩和纹理，水墨画只需要一把笔、一点墨和一块纸，就能够产生出具有想象力和灵感的艺术作品。
在我的创作过程中，我尝试了很多种不同的题材，例如花鸟、山水、人物等等，每一次创作都让我感受到了无尽的乐趣和创造力。
最后，我希望更多的人能够体验到水墨画的魅力和快乐，不仅是在艺术创作上，也可以在生活中通过欣赏优美的作品来享受它所带来的精神享受。
重点分析：学习水墨画的基础知识和技巧、掌控笔触和处理墨水的比例、表现意境、水墨画的简洁与含蓄等。
用词分析：用了大量的艺术词汇和形容词语，例如注重、关键、具有想象力、灵感、魅力、优美等，使文章显得生动优美，而且具有很强的感染力。
二、水墨画的魅力与鉴赏水墨画是中国画艺术中最具有代表性的一种形式，它能够通过简洁的线条和色彩来表现出万物的精神和气质。
在我接触了一些具有代表性的作品后，我深深感受到了水墨画的艺术魅力和极高的鉴赏价值。
首先，水墨画具有强烈的情感表达性。
许多著名的水墨画作品都蕴含着丰富的想象力和内涵。
例如丰子恺的《猫》、齐白石的《虾蟹图》、吴昌硕的《松鹤延年》等等，它们通过简洁明了的线条和墨色，表达出了作者的内心情感和审美意境，在观赏时不仅能够带来视觉上的享受，还能够引发人们对于艺术和人生的深刻思考和感悟。
其次，水墨画具有自然的生命力和气息。
在水墨画的创作和欣赏过程中，艺术家和观众都能够感受到其中的生命力和自然的气息。
例如山水画中常常会出现山川流水和云雾的形象，而花鸟画中则会出现各种动植物的形象，它们都生动自然地展示出了自然界的神奇和美丽。
水墨画 让我认识不一样的美作文
水墨画让我认识不一样的美作文《水墨画，让我认识不一样的美》作文一小朋友们，你们知道吗？有一种画叫水墨画，它可神奇啦！我第一次看到水墨画，是在爷爷家的墙上。
那幅画上有一座高高的山，山上长满了绿绿的树，还有一条小溪从山上流下来，水清清的，能看见水底的石头。
画里没有鲜艳的颜色，只有黑色和白色，但就是这样简单的颜色，却让我觉得美极了！后来，我自己也试着画水墨画。
我画了一只小猫，它圆圆的眼睛，胖胖的身体，虽然画得不太好，可我还是很喜欢。
因为水墨画能让我用最简单的方式，画出我心里想的东西。
水墨画就像一个魔法，能把普通的东西变得很美很美，让我看到了不一样的世界。
《水墨画，让我认识不一样的美》作文二嘿，小伙伴们！今天我要和你们说一说水墨画。
有一次，老师带我们去参观一个画展，里面有好多好多的画。
我一下子就被一幅水墨画吸引住了。
那是一朵荷花，花瓣粉粉的，荷叶大大的，绿绿的。
可是仔细一看，颜色并不是真的粉色和绿色，就是用墨画出来的，但就是特别好看。
从那以后，我就喜欢上了水墨画。
我还自己在家里画了一幅小鸟的水墨画。
虽然画得不太像，但是我觉得很有趣。
水墨画真的好神奇，不用那么多颜色，就能画出好看的东西，让我认识到了不一样的美。
《水墨画，让我认识不一样的美》作文三小朋友们，我要给你们讲讲水墨画的美。
记得有一天，我在电视上看到一个叔叔在画水墨画。
他拿着一支毛笔，蘸了蘸墨水，在纸上轻轻一挥，就出现了一条弯弯的小河。
然后又点了几下，河边就有了几棵大树。
我觉得太神奇啦！于是我也找来了纸和笔，想学着画。
我画了一个大大的太阳，虽然没有那么圆，但是用墨的深浅不一样，看起来也还不错。
水墨画就是这样，能让普普通通的东西变得特别美，让我看到了和平时不一样的风景。
《水墨画，让我认识不一样的美》作文四小伙伴们，你们有没有见过水墨画呀？我呀，之前去奶奶家，在她的书房里看到了一幅水墨画。
画里是一片竹林，竹子又高又直，风一吹，竹叶沙沙响。
虽然没有彩色的颜料，可就是让人感觉特别安静和美好。
水墨画欣赏心得体会
水墨画欣赏心得体会水墨画是中国传统绘画的瑰宝，深受人们喜爱和赞赏。
在欣赏水墨画的过程中，我深深地感受到了其独特的魅力和深意，产生了诸多的心得和体会。
首先，在观赏水墨画时，我被其独特的艺术语言所吸引。
水墨画采用简练的线条和虚实相间的墨色，以及紧凑而生动的构图，使这些画作显得简约而充实。
这种抽象的表现方式需要观者用自己的想象力去填补其中的空白，体验其中的情感和意境。
这种抽象性使水墨画具有更广阔的表现空间，可以更好地表达艺术家的情感和思想，同时也给观者留下了诸多的想象空间。
其次，水墨画给我展示了一种深邃的审美享受。
水墨画主张以内涵而非外貌来评价艺术作品的价值。
一幅好的水墨画不在乎绘画对象的外形是否逼真，而注重于形神兼备、意境深远。
其中的墨色运用尤为重要。
墨色的深浅变化与水的利用交融在一起，形成了浩渺苍茫的意境，令人心生遐想。
同时，水墨画画家所借助的是手的运动，而不是眼的准确聚焦。
这种不拘于外在形式的特点，给了我畅达想象力的空间，让我在欣赏时能够自由地感受和领悟画家所要表达的情感。
此外，水墨画的笔墨功夫也给我留下了深刻的印象。
墨意天成，我深感水墨画家所锲而不舍的毅力和匠心。
水墨画家们以一支毛笔和若干水墨，通过运用不同的笔画和墨色技法，以及对光影和比例的精准掌握，创造出生动而富有张力的画面。
他们对墨色的运用和笔墨的力度的把握，达到了精雕细刻的艺术效果，令人叹为观止。
这种精湛的技艺不仅需要长时间的积累和勤奋的训练，更需要对自身情感的准确把握和深刻的思考。
通过欣赏水墨画，我深切体会到了这种匠人精神的魅力和伟大。
最后，水墨画让我感受到了一种深邃的哲理和情感流露。
水墨画不仅以画面来表达艺术家的情感，更通过精妙的构图和生动的笔触，传递了深邃的哲理和智慧。
它通过带有隐喻的艺术形式，隐约地表达了对人生和自然的思考和理解。
在欣赏时，我常常陷入其中，沉浸于其中，从而得到了一种超越于日常生活的思考和启迪。
这种深远而含蓄的表达方式，使我每一次欣赏水墨画都能够获得新的体验和启示。
我在水墨画中成长作文
我在水墨画中成长作文
我在水墨画中成长。
小时候，我就对爷爷书房里那些水墨画特别感兴趣。
那些画儿，黑白交织，好像藏着什么秘密似的。
我就模仿着爷爷的样子，拿起
毛笔瞎画，虽然画得乱七八糟，但那时候觉得特别开心。
后来，我真正开始学水墨画，才发现这不仅仅是瞎画那么简单。
每一笔、每一划都要用心，要考虑颜色深浅、线条粗细。
不过，慢
慢的我发现，画画能让我静下心来，忘记烦恼。
青春期那段时间，我开始在水墨画里加入自己的想法。
我画山
画水，也画花画鸟，有时候还画些人物。
每幅画都是我当时的心情
和感受，就像是我的日记本一样。
现在啊，水墨画对我来说已经不仅仅是画画那么简单了。
它是
我生活的一部分，是我表达情感的方式。
有时候，我看着自己的画，会觉得自己真的长大了好多。
总的来说，水墨画陪伴我成长，让我学会了观察、思考和表达。
它是我最好的伙伴，也是我最骄傲的成就。
学习水墨画经过挫折后最终成功的作文八百字
学习水墨画经过挫折后最终成功的作文八百字在我还是一名小学生的时候,我就开始对水墨画产生了浓厚的兴趣。
当时,我家附近有一位老艺术家,他是一位世界上最著名的水墨画家之一。
每当我看到他制作的水墨画时,都会感到它们非常美丽而富有神韵。
我非常羡慕这位老艺术家的才华,并渴望自己也能像他一样成为一名艺术家。
我决定开始学习水墨画。
我从书店里买了一些有关水墨画的书籍,在网上找到了一些相关的视频教程。
我准备好了纸、笔、墨水,开始集中精力投入到学习中。
然而,我很快就遇到了困难。
我很难控制水墨的浓淡和流动速度,我的画偏离了预先设定的草图。
我感到非常沮丧,我认为自己一定太笨了,没有办法学习水墨画。
我开始怀疑自己是否应该继续尝试。
但是,当我对那些成功的艺术家的作品进行研究时,我意识到了一个重要的道理：他们不是从一开始就能够创作出成功的作品,他们也经历过许多的挫折和失败。
他们之所以成功,是因为他们永远没有放弃。
他们不断地学习、实践,并不断完善自己的技能。
我也深深地理解了这一点。
为了不让自己放弃,我开始学习如何自我鼓励。
我相信自己没有天生的缺陷,只是尚未发现正确的学习方法和技巧。
于是我重新看了一些书籍和视频,并不断地练习。
我可以很自豪地说,虽然过程艰难,但是最终取得了成功。
在我的艺术作品中,我尝试了许多不同的样式和技巧。
我不断地尝试新的方法和材料,并且在每一次实践中逐渐改善自己的水墨画技巧。
我学会了如何控制笔触和调整色彩,如何慢慢地塑造出一个令人惊叹的形象。
从学习水墨画中,我收获了更多的东西。
我学会了如何面对挑战,如何克服困难。
我意识到,任何事情都需要耐心和努力。
总之,学习水墨画是一段非常有意义的旅程,我将继续通过艺术来探索生命的奥秘。
水墨画作文（通用49篇）
水墨画作文水墨画作文（通用49篇）在学习、工作乃至生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。
你所见过的作文是什么样的呢？下面是小编为大家整理的水墨画作文，欢迎大家分享。
水墨画作文篇1琴棋书画自古以来被称为四大风雅之事，这里说的画就是水墨画，水墨从古代流传至今。
顾名思义就是用水和彩墨来绘制而成的。
我是从三年级开始学的，刚开始学的时候我画的实在不怎么样，连我自己都看不下眼。
后来我认真听老师讲课，课后每周带一幅作品。
终于我的画进步了，不仅如此，还被选去参加了全国性比赛，获得了银奖。
我心里非常开心。
心想一定要继续努力，取得更好的成绩。
在两年多的时间里我学了不少，有丝瓜、虾、枇杷、荔枝、桃子……可是学了这么多除了比赛没什么别的展示机会。
机不可失，时不再来，正巧我的姥姥和大姨姥过生日，在前一天的晚上我左思右想，想不出什么特别的礼物来送给两位姥姥，还是妈妈有办法，她让我画两幅桃子送给她们，顿时我兴致大发“画桃子我最拿手了！”我心中暗喜。
于是我就开画，首先我画了两个桃子，接着我又在桃子底下画上叶，然后我把要往上写的字练了一下，最后找好地方写了上去，写的是：祝大姨姥70岁生日快乐！第二张给姥姥的虽然构图不一样但寓意都是“多寿”。
画完之后我打量了一下，完美！到了第二天姥姥生日会时，我把画送给姥姥们，大家都夸我画的好，写的也好，我心里都乐开花了，别提多开心了。
水墨画作文篇2画宋代著名的哲学家、教育家朱熹曾经长时间隐居于武夷山之五曲隐屏下，筑“武夷精舍”。
武夷是自古以来有名的茶乡，朱熹喜欢饮茶也不足为奇。
在居住期间，朱熹就写下了《饮茶》这首诗，来表现朱熹对茶文化和饮茶的热爱。
茶，能使人清明，平静。
茶出尘，而酒入世，这一切，相应地于开头的“仙翁”照应。
“仙人留下了石灶，就在那湖水的中间。
”此时，由于茶的清明，由于仙翁的灵气，那湖水也似乎显得更加清澈，而无波澜，清清的，静静的，却带了几分灵气。
学习中国水墨画的心得体会
学习中国水墨画的心得体会中国水墨画作为中国传统文化的瑰宝，以其独特的韵味和艺术表现力，吸引了无数人的关注与研究。
在学习中国水墨画的过程中，我深深感受到了其独特的魅力，并从中汲取了许多启示与体会。
一、传统与现代的结合中国水墨画具有数千年的历史，每一幅作品都承载着丰富的文化内涵。
在学习过程中，我意识到传统与现代可以相互结合，创造出更加丰富多样的艺术形式。
通过学习传统水墨画的技法和理念，并结合当代的审美观念与创作表达，我能够创作出更具个性和现代感的作品。
这种传统与现代的结合让中国水墨画焕发出新的艺术生命力。
二、笔墨的变化与表现力水墨画的魅力在于其丰富多样的笔墨表现力。
墨的浓淡、湿度、笔触的轻重都会对作品产生深远的影响。
通过学习与实践，我逐渐领悟到笔墨的变化与运用的重要性。
用墨浓淡的变化来表现景物的明暗、远近，运用湿笔与干笔的组合来创造出不同的质感和纹理，使作品更具层次感与立体感。
掌握了墨的运用技巧，我能够更好地表达自己对世界的感悟与理解。
三、意境的营造与传递中国水墨画强调意境的营造与传递，通过抓住事物的灵魂与气息来表达作者的情感与思想。
在学习的过程中，我发现要创造出良好的意境并传递给观者，需要有一颗净化与深思的心。
只有用心去感受并领略绘画的内在意义，才能够通过画作传达出深邃的情感和独特的思考。
水墨画是一种富有哲理的艺术形式，它使我学会用艺术的形式来思考生活、思考世界。
四、笔者风格的培养与形成水墨画艺术的魅力在于每一位画家都能够通过自己独特的笔墨风格来表达个性与情感。
在学习过程中，我也开始思考如何培养和形成自己的笔墨风格。
通过学习各个著名画家的作品，我悟出了一个道理——只有通过大量的实践和不断地尝试，才能够逐渐形成自己独特的艺术语言与表达方式。
坚持自主创作和积极的思考，培养自己独特的笔者风格是每个水墨画学习者应该努力追求的目标。
综上所述，学习中国水墨画是一段充满艺术魅力和思想发现的旅程。
通过学习传统与现代的结合、笔墨的变化与表现力、意境的营造与传递以及笔者风格的培养与形成，我对中国水墨画有了更深入的了解和独特的体会。
水作文之学习水墨画心得体会
学习水墨画心得体会【篇一：国画线描学习心得体会】国画技法心得班级:***************姓名：**********学号：*********** 国画课技法心得国画是中国人表现心情意境的一种表现形式，他的奥妙之处在于他的留白，欣赏过齐白石的虾那留白之处便是水，一张宣纸妙笔之下几只虾的形象便跃然纸上。
在此次国画课上学到最多的是国画里面的白描简单几笔勾勒出人物的线条，在老师的授课中我学到了毛笔的妙用，以前只知道毛笔在画国画写毛笔字时得用途却也不知道笔锋的分类及应用。
白描是一幅画的骨架，好的白描可以独立成画，像赵孟坚的白描水仙卷那是传世的经典，中国画讲究的是线，过去民间画师教徒弟第一步就是线描，横平竖直再画圆，顺笔逆笔力道均匀，所以练书法也对白描有帮助。
白描讲究笔墨，线的勾勒根据对象的不同要有线条和墨色的变化，勾花要细的线，浅色花瓣线的墨色要淡，有时还用颤笔表现花的褶皱，勾叶的线要粗于花，线条要有力紧绷，勾树干，用枯毫渴墨飞白，用笔圆转顿挫，草本挺拔木本苍劲藤本柔韧。
我个人的心得就是白描要一气呵成，要是看一笔画一笔，气运不顺，画面也就不精神了，另外，起笔看结构收笔不轻率，线条粗细松紧墨色轻重浓淡，把握好了，就是赏心悦目的好白描了。
明白这些后在画敦煌壁画的过程中我发现笔锋的圆转很重要在行中锋的过程中每一笔厚重有力，在头发丝出需要我屏住呼吸认真行笔，力求每一笔都精简到位。
在学习国画的过程中我们还学习了写意，水墨画。
水墨画，顾名思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。
相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。
与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。
角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。
它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。
关于学习水墨画的成长感悟的满分作文
关于学习水墨画的成长感悟的满分作文
《我的水墨画之旅》
我呀，一直都特别喜欢画画。
有一次，妈妈给我报了一个水墨画的兴趣班，从此我就踏上了奇妙的水墨画之旅。
刚开始学的时候，我觉得好难呀！毛笔在我手里一点儿也不听话，不是画得太粗，就是画得太细。
老师总是耐心地教我，告诉我怎么拿笔，怎么蘸墨。
记得有一次，老师让我们画一只小鸡。
我画了好几遍，那小鸡不是像个大圆球，就是像只小怪物。
我都快急哭了。
可是我没有放弃，一直画一直画。
终于，画出了一只可爱的小鸡，它有着圆圆的脑袋，胖乎乎的身体，好像在对着我笑呢！
通过学习水墨画，我明白了一个道理，做事情不能着急，只要坚持努力，就一定能成功。
现在，我越来越喜欢水墨画啦，我要一直画下去！
《我和水墨画的故事》
小朋友们，你们知道吗？我最近迷上了水墨画。
以前我总觉得水墨画很神秘，那些墨汁和毛笔在纸上能变出那么多好看的东西，真神奇！
当我自己开始学的时候，才发现没有那么容易。
有一次画竹子，我怎么都画不好竹叶，不是太密就是太稀。
我生气地把笔一扔，不想画了。
可是看着旁边的同学都在认真画，我又不好意思放弃。
于是我静下心来，仔细观察老师画的竹叶，一笔一笔慢慢地模仿。
终于，我画出了让自己满意的竹叶，那一刻我开心极了！
从那以后，我知道了遇到困难不能退缩，只要坚持就能进步。
水墨画让我变得更有耐心，也更有信心啦！。
水墨画观后感作文400字
水墨画观后感作文400字
一踏入水墨画展区，简直就像穿越了时空，来到了一个古老又
神秘的世界。
那些画里的山水，真是活灵活现啊，感觉就像是真的
一样！你看那山，高高低低的，跟真山似的；再看那水，仿佛能听
到水声潺潺，太神奇了！
那些画家可真是厉害，墨色在他们手里就像有了生命，在宣纸
上跳起舞来。
线条有的粗得像铁棒，有的细得跟头发丝似的，但都
画得特别好看。
这些画里，我都能感受到画家的心情，他们肯定都
是特别有感情的人。
水墨画这东西，不只是看看就完事了，它还能让人的心静下来。
每次看这些画，我都觉得自己的心情变得特别平静，好像能忘记所
有的烦恼。
这应该就是中国传统文化的魅力吧，真是博大精深啊！
站在这些画前面，我真的觉得特别震撼。
这些画不只是画，它
们还承载了中华几千年的文明历史。
看着这些画，我仿佛能感受到
古代人们的生活，也能看到他们对美好生活的向往。
这些画，真的
是我们国家的宝贝啊！。
大班美术水墨画心得体会
大班美术水墨画心得体会水墨画是中国传统艺术的瑰宝，也是我最喜欢的艺术形式之一。
在今年的美术课上，我有幸学习了水墨画，并且获得了一些心得体会。
首先，水墨画的魅力在于它的独特性。
与其他绘画形式相比，水墨画更加注重墨色的运用和墨韵的表现。
在水墨画中，只有墨色的浓淡变化和墨韵的优劣才能真正体现作品的品质。
这就要求我们在选择墨色和运笔的过程中要格外小心，不能过于粗糙，也不能过于随意。
要追求的是表现出画作的意境和境界，而不仅仅是形象的再现。
通过创造性的运笔和构图，我们可以在画作中感受到诗意和哲理，这是其他艺术形式无法比拟的。
其次，水墨画需要专注和耐心。
水墨画并不像其他艺术形式那样可以轻易地一次性完成。
它需要我们仔细观察对象，并用心去描绘细节。
绘画的过程需要我们耐心地加深阴影和勾勒线条，以使画作更加立体和丰满。
同时，我们还要等待画作的干燥过程，以便于再进行一些修补和润饰。
这些都需要我们投入大量的时间和精力，才能达到良好的效果。
但是，正是因为细致入微的过程，我们才能真正体会到水墨画的美妙，从中获得专注和耐心的感悟。
此外，水墨画让我更深刻地了解中国传统文化和审美观念。
水墨画是中国传统绘画的重要形式，它以表达中国人的哲学思想和审美情趣为目标。
通过学习水墨画，我们可以接触到许多古代文人的作品，从中感受到他们对自然和人性的独特理解。
同时，水墨画的技法和表现手法也寄托了中国人的审美追求，如以墨色为主导的表现方式、以写意为核心的构图和运笔方法等。
这些传统艺术元素，不仅使水墨画成为了一种独特的艺术形式，也为我们提供了一种重拾传统文化和审美观念的契机。
最后，水墨画的学习使我更加勇于表达自我。
在水墨画的世界中，没有绝对的对错，只有不同的风格和个性。
通过自由地运用墨色和运笔，我们可以表现出内心深处的情感和思考。
水墨画的学习让我变得更加自信，不再害怕去表达自己的想法和感受。
无论是通过自己的作品还是在与他人的交流中，我都能够自如地展示自己的艺术观点和创作风格。
水墨画学习心得
水墨画学习心得水墨画在我的心目中是个很神秘的东西，有些人说它难，有些人却又觉得简单。
不过，自从我去学习画国画以后，才发现原来画国画并没有我想象的那么难，只要你认真的去学习就可以了。
记得一次，老师让我们观察了一幅著名画家王冠的画，上面画的是一株牡丹。
这幅画不但栩栩如生，而且把牡丹的姿态都描绘出来了。
“哎呀！太漂亮了！”老师让我们猜一下这画的主人是谁？有的同学说是李世民，有的同学说是武则天，有的同学说是杨贵妃，还有的同学说是关羽……同学们各抒己见，可谁也没有猜出来。
当我看到这幅画时，立刻想到了大家都熟悉的《清明上河图》。
当我看到这幅画时，我终于明白了为什么老师说要画它了。
因为在这幅画里，大家都能够清晰地看到画面上人物的动作，整幅画都很传神，给人一种活灵活现的感觉。
看到这样，我便打算今年暑假去报名学习水墨画。
刚开始，我对水墨画的知识一无所知，对绘画技巧更是毫无头绪。
每次看到老师在教同学们画画时，心中总会在想：这些同学到底是怎么画出来的？有时，我也尝试着去做一下，可是，当我看到自己随意画出的一张图，与老师的比起来，那简直是差十万八千里啊！老师虽然已经教了好多遍了，可我画出来的画却像一团乱麻，根本就无法让人理解。
同学们在欣赏这幅国画时，嘴巴都成了“ O”型，两只眼睛瞪得圆鼓鼓的，每个人脸上都流露出惊讶的表情，似乎在说：“怎么会有这么神奇的画呢？真美！”而我也只有呆呆地望着，看得出，她们的眼睛里也全是羡慕和嫉妒。
我总会想：为什么自己就画不出来呢？在我灰心丧气时，爸爸语重心长地对我说：“遇到困难，我们应该向勇士一样，迎难而上，克服它。
要学会‘三人行必有我师焉’，这样你就能进步。
”听了爸爸的话，我豁然开朗，再一次充满信心，积极的投入到学习中。
他把用来当模特的牡丹画成了玫瑰花，但是，这是纯天然的玫瑰花，用水和颜料调出来的颜色永远不可能会有这样逼真的效果，这就是水墨画的精妙之处。
其实，要画好水墨画，并非一件容易的事情。
学习水墨画与传统结缘作文
学习水墨画与传统结缘作文《学习水墨画与传统结缘》在当今这个快节奏、科技日新月异的时代，传统文化似乎逐渐被人们遗忘在角落。
然而，当我有幸接触并学习水墨画时，我仿佛打开了一扇通往古老智慧和艺术之美的大门，与传统结下了不解之缘。
还记得最初看到水墨画的那一刻，我便被其独特的韵味所吸引。
那或浓或淡的墨色，在洁白的宣纸上自由舒展，仿佛有生命一般，诉说着无尽的故事。
没有鲜艳的色彩，却能展现出山水的壮丽、花鸟的灵动、人物的神情，这种以少胜多、以简驭繁的艺术魅力深深触动了我。
于是，我怀着满心的好奇与期待，开始了我的水墨画学习之旅。
刚开始学习水墨画，老师便教导我们要先学会握笔。
这看似简单的动作，实则蕴含着深厚的学问。
笔要垂直于纸面，手指、手腕、手臂要协调用力，才能控制好线条的粗细、长短和走势。
起初，我总是掌握不好力度，画出的线条要么歪歪扭扭，要么粗细不均。
但在老师的耐心指导和自己的不断练习下，我逐渐找到了感觉，能够画出较为流畅的线条。
接下来是调墨。
墨分五色，焦、浓、重、淡、清，通过加水的多少来调配出不同的层次。
这需要我们对墨的特性有敏锐的感知和精准的把握。
刚开始，我总是调不出理想的墨色，不是太浓就是太淡。
但随着不断地尝试和经验的积累，我渐渐能够熟练地调配出各种墨色，为画面增添丰富的层次和变化。
在掌握了基本的技法之后，我们开始临摹古人的作品。
从宋代的山水到明清的花鸟，每一幅作品都凝聚着前人的智慧和心血。
在临摹的过程中，我不仅学习到了构图、用笔、用墨的技巧，更感受到了古人对自然、对生活的热爱和感悟。
他们用画笔描绘出心中的理想世界，表达出对人生的思考和追求。
这种精神的传承，让我更加珍惜每一次与水墨画相伴的时光。
然而，学习水墨画并非一帆风顺。
有时候，我会因为长时间无法突破某个技法的瓶颈而感到沮丧；有时候，会因为自己的作品与心中的期望相差甚远而感到失落。
但每当我想要放弃的时候，总会想起那些伟大的画家们，他们在追求艺术的道路上经历了无数的挫折和磨难，却依然坚持不懈。
关于学习水墨画的成长感悟的满分作文
关于学习水墨画的成长感悟的满分作文
哎呀呀，我学水墨画可有段时间啦！这一路走来，真的有好多好多的感悟呢。
还记得刚开始学水墨画的时候，我就像一只无头苍蝇，完全不知道该从哪里下手。
看着那毛笔、宣纸、颜料，我心里直犯嘀咕：“这能画出啥呀？”老师却笑着说：“别小瞧它们哟，它们能创造出很神奇的东西呢！”
我就跟着老师一笔一划地学，哎呀，那可真不容易呀！有时候我不小心把墨水滴得到处都是，自己都觉得好笑，这哪是画画呀，简直就是在捣乱嘛！可是老师却没有批评我，还耐心地教我怎么控制毛笔。
慢慢地，我好像有点感觉了，能画出一些简单的线条和形状了。
有一次，我画了一幅小花朵，虽然不是特别完美，但是我自己可喜欢啦！我拿去给小伙伴们看，他们都说：“哇，你好厉害呀！”我心里那个美呀，就像吃了蜜一样甜。
从那以后，我对水墨画就更感兴趣啦。
学水墨画的过程中也遇到过很多困难呢。
有时候怎么都画不好，我就着急得想哭，心想：“怎么这么难呀！”但是我可没放弃，我就一直练呀练呀。
就像爬山一样，虽然路很难走，但是只要坚持往上爬，总会爬到山顶的呀！
现在，我画水墨画越来越顺手啦，我觉得它就像我的好朋友一样。
我可以用它来表达我的心情，开心的时候画一幅漂亮的画，不开心的时候也画一幅，画完心情就好多啦。
学水墨画让我明白了，做任何事情都要有耐心，不能半途而废。
就像那棵小树苗，要慢慢长大才能变成参天大树呀！我会一直坚持画下去的，我相信我会画得越来越好的！这就是我的成长感悟，你们觉得怎么样呢？。
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学习水墨画感想作文
人生如墨，墨如人生。
墨，从表面上看是黑色的；水墨画，远远地看去，是宣纸素白，墨色灰黑。
这些远不及西画的色彩绚丽，画像精细，却能从中映出神韵，显出深意，刻出墨魂。
我曾经也画过水墨画，虽不需画工精细，却很费神，何时细出，何时挥笔任由潇洒，才能将你想要画的情景和谐地表现在宣纸上。
现在，我在学画西画，虽然要怎样讲究，画错了地方还可以重新上色掩住，而且有固定的画法和步骤，是费力不费神。
绚丽的色彩很容易覆盖眼神的深眸，也正如西方人的眼珠的颜色，多数都是彩色的。
墨色是黑的，这不正如中国人的眼睛眼睛和头发的颜色吗？墨色可以盖住所有彩色，同时也包罗万物，它可以深深射进人得眼眸，刻进人的灵魂，从而射出一番多彩得世界，虽然中国人的眼珠是黑色的，看到的却是五彩斑斓。
墨一旦点在了轻薄的宣纸上，便无法拭去，只有重新画的余地。
所以，画前须得思考，再将神入笔，笔尖是软的是有情的，铅笔不像那般硬，情魂入墨，墨亦有灵性，随境即转，于是人就可以任意抒发情意，全部过程皆游笔情、墨魂、人意慎思来完成，没有格式限制，也没有修改的机会。
所以说，西画写实，言简意明，中国画写意，入情入魂，让人必须细心体会，那些潇潇墨迹，柔中带刚，足以让你读懂一种情，一种神，一种意，一处思想，甚至一个人，完全凭借这有灵性的素雅墨色。
在欣赏一幅水墨画或是用墨书写的作品时，不要先去谈论画功如
何、字的美丑，而是应先顾念墨色射进自己眼眸所反映的作者当时的情意，和自己内心得感受。
在我们自己画画或是提笔练字时，不必顾虑太多得字体格式和美丑，随心发挥，时而狂草，时而文静，时而潇洒，时而拘格，都以自己的真实感受为主，将自己的心情颜色与灵魂刻入墨中。
墨也是一种折射人生的颜色。
那些包罗的万色，是人生的酸甜苦辣，自己是画的创作者，墨迹便是人生路，毛笔是人生得执行，将自己选择的路，点上墨画。
墨就是人的生命，每个人生命中的墨是有限的，用一点少一点，浪费一点不会再生。
时光无情，到了墨尽词穷之时，人生为世间呈现的是怎样一幅画，完全看自己了。
一生的墨意沧桑，一生的墨香幸福，一生的墨顿挫折，一生的墨散潇洒，一生的墨拘无情----人画的画由人欣赏，人生画的画却是由世间见证、天地赏目的人生墨意。
人生如墨色，墨意韵人生。
墨色不能仅仅只看表面的黑，正如人生不能轻看，深悟墨意之深厚，深感人生之绚彩。
墨是高贵的颜色，画一生情怀，人生才高贵；墨是安静的颜色，只有静心品味，才能悟出深意，不可轻狂对待。