达达主义总体分析
达达主义
来源
关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。 有些人认为这是一个没有实际意义的词，最流 行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎 世集会，准备为他们的组织取个名字。他们随 便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就 是“dada”。在法语中，“达达”一词意为儿 童玩耍用的摇木马。 因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以 昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺 运动”。
代流派得以催生并长足发展。没有达达主义者的
努力，这些是很难实现的。
2006年“达达”大展在纽约曼哈顿的Moma （纽约现代艺术博物馆）开展。 此次展览是美国的首次达达专题展览
作品：机械头脑（我们时代的精神） 作者：拉乌尔·奥斯曼
材料：理发师的模型、怀表、照相机、录音带等。
在反战的背景下，阿普和达厄贝，分工合作，制作了染上土色的拼贴、锯齿 状碎片、碗等等，还做了戴面具的玩偶，来重述一出18世纪的戏剧，《国王舞 会》，以此作为心理分析的一个隐喻。“杀了我吧，杀了我吧，我分析够了自 己，再也忍受不了。”国王的的大象” 作者：马克思·恩斯特（Max Ernst） 时 间：1921年
“社会牺牲品” 作者：乔治·格鲁兹（George Grosz） 时间： 1919年
小达达的清晨（Small Dada Evening） 材料：版画 作者：杜斯 博格（Theo van Doesburg）、库尔特·施威特（KurtSchwitters）
发展路线
• 达达主义在1915-1916年产生 于瑞士苏黎世，当时，达达主 义的倡导人查拉在宣言中为达 达主义下定义说：“这是忍不 住的痛苦的嗷叫，这是各种束 缚，矛盾，荒诞的东西和不合 逻辑的事物的交织，这就是生 命。” • 早期达达的创作形式主要为一 些表演、诗歌、朗读、音乐、 绘画等。
达达主义和超现实主义
一：达达主义（1）基本特征：达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
（2）发展历程：达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。
第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。
1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐·查拉、法国人汉斯·阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名叫"达达"的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。
二：超现实主义（1）基本特征：1. 超现实主义绘画“反常合道”的特点在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。
虽然超现实主义绘画作品情景奇异，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。
这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。
超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。
这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。
在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。
（2）发展历程：1、达达主义的准备时期(1919-1924)，2、《第一次宣言》时期(1924-1929)3、鼎盛时期(1929-1941)4、战后时期(1946-1969)印象派绘画的基本特点和主要画家基本特点：把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。
分析艺术史上最具争议性的艺术品和艺术流派
分析艺术史上最具争议性的艺术品和艺术流派艺术是一种文化的呈现，可以反映出时代的思潮和价值观。
在艺术史上，有些艺术品和流派因为其特殊性而引起强烈的争议。
下面我们将分析一些最具争议性的艺术品和流派，揭示它们背后隐藏的故事和意义。
一、达达主义达达主义是二十世纪初兴起的一种反艺术运动，反对传统艺术的形式和内容，主张以荒诞、嘲讽和颠覆为手法，挑战现代文化的权威性。
达达主义的创始人是瑞士艺术家杜蔓（Tristan Tzara），他和其他艺术家共同制作了大量具有反传统和闹剧性质的艺术品。
比如，杜蔓的《光盘》就是一张打孔的纸片，没有任何形式美感，却表达了反传统主义的立场。
达达主义的出现引起了强烈的争议。
传统艺术家认为达达主义太过义无反顾，缺乏美学意义，完全背离艺术的本质。
但是，达达主义艺术家却试图用一种非传统的方式来探索人类内在的本质和真实性。
因此，达达主义也被认为是一种颠覆恶俗美学的尝试。
二、毕加索的现代派画作毕加索是西方现代绘画中最重要的艺术家之一，他开创了立体派和印象派两个流派。
毕加索的艺术画作被认为是现代艺术的杰作之一，而他的画作也因为其独特性而引起了争议。
毕加索的作品通过非传统的构图和形式表现出来，对人们的观感构成了冲击和挑战。
例如，他的作品《亚威冈灰背景上的鲜花》表现了一种混乱和分化的构图，和一般的西方油画相比非常突兀和不协调。
毕加索的作品形式和内容的驳杂性，挑战了传统艺术的审美观念，因此被认为是一个革命性的表达方式。
三、买卖规则买卖规则是一个艺术流派，将艺术切面成价格和价值，质疑商业价值和艺术价值的关系。
该流派的创始人是美国当代艺术家海曼（Larry Halma），他的作品揭示了金钱和权力渗透到艺术领域的现实。
在金融危机之后，收藏家们和投资者们开始将艺术品作为收藏和投资的物品，并通过拍卖来实现高额回报。
艺术家们受到了严重的羞辱和侵权。
因此，买卖规则的艺术家们则试图用他们的创作来反击这种现象。
他们认为，对创作者和观众都来说，艺术的主要价值应该是其本身的审美和文化价值，而不是被当做商品买卖的权力。
达达主义和超现实主义
浅析达达主义和超现实主义在快速发展的现代生活下，我认为鲜明具有活力的流派艺术还属同样发展迅速并容易被接受认可的达达主义和超现实主义。
达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学（主要是诗歌）、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。
达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。
达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
这两个流派可谓是及其相似，又有极大不同。
达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
达达分子是无政府主义者，而不是社会主义者。
在某些情况下是原始法西斯分子，他们采用了巴枯宁的口号：破坏就是创造。
达达派之后，法国产生了一个近代艺术史上影响力最大的画派——超现实派，事实上要对此两流派的时代作明确区分，则相当困难。
因其演变过程并没有明确的在造型艺术上出现。
不过，如果因此所把达达派精神与超现实派的本质视为同一，则是一大谬误。
达达派虽成为超现实派诞生的温床，但超现实派多少还是承受了19世纪的浪漫主义及象征主义的遗产，另外还吸收了新的要素。
这两个流派在文化思想碰撞最激烈的时候以非常理性且具有组织性的诞生，荒诞不羁和天马行空表现了当时或现代政治背景、思想冲突、社会问题，这些天马行空带来了一批又一批的创新表现，影响了各个领域的创作和表现。
无论是当时或者当下我们不止在绘画作品中找到他们的影子，在文学、电影、服装、摄影、色彩等等，我们都可以看到大家对他们的认可和推崇。
这两个流派就像青春期一样，叛逆、富于激情，但是一去不复返，令人回味。
在众多艺术作品中，《蒙娜丽莎》在传统绘画中无疑是最具代表性的作品，但是令人印象深刻的另一幅马塞尔·杜尚《蒙娜丽莎》对现代作品具有很大的意义。
两次世界大战间艺术—达达主义
两次世界大战间艺术—达达主义一起捋一遍西方美术史一、概况（一）欧洲：1、社会背景：l 共产主义希望：第一次世界大战在物质和心理上都对西方文明造成了破坏，19世纪的进步并没有造就更美好的世界。
对很多人而言，民族主义变成了一个具有破坏性的概念，而1917年第一个共产主义政权在俄国的诞生则似乎带来了救赎的希望。
共产国际的分支在世界各国出现，其目标是创造一个没有国界的世界，这个世界由无产阶级联合起来，他们就是为资本主义体制提供劳动力的工人阶级。
l 无政府主义：其他人则坚信，如不捣毁旧秩序，就无法建立新的世界秩序，于是极力宣扬无政府主义。
l 法西斯主义：但到了20世纪30年代末，掌握欧洲政局的却是法西斯主义。
这是一种极权主义的政治体制，对第一次世界大战的战败国具有特别的吸引力，其中受到凡尔赛条约羞辱的德国尤为如此，战后的德国经历了剧烈的通货膨胀，并最终经济崩溃。
阿道夫·希特勒和纳粹党巧妙运用经济危机和反犹主义巩固了自己的权力。
意大利和日本也出现了相同的情形。
并终于在1939年再次将世界拖入另外一次大战之中。
2、文化领域西格蒙德·弗洛伊徳，他关于无意识与梦境的理论对艺术发展产生了重要影响。
弗洛伊德主张文明社会的习俗压抑了人们共有的基本需要与欲望，而这个受压抑、不可见的欲望世界与性能量正是人类行为的基础，也是所有人的内部驱动力。
他承认文明社会需要压制和引导这些欲望，但是个人却要为此付出代价，即罹患神经官能症，或怀有不满情绪。
（二）美国：l 咆哮的二十年与30年代经济大萧条：20世纪20年代，美国迎来战后经济与文化繁荣的“咆哮的二十年代”，那是一个爵士乐、地下酒吧、收音机广播和电影盛行的时代。
城市也在20年代逐渐成为国家的标志。
技术与机器统治着美国，那里仅用一年时间就兴建起世界最高的摩天大楼。
然而，这种令人兴奋的经济发展随着1929年10月股票市场的崩溃戛然而止，甚至使得整个世界都进入了经济低迷期，即贯穿30年代的大萧条。
达达主义
“达达主义摄影”的代表性摄影家有：P．哈尔斯曼（P．HALSMAN）、L．M．纳吉（L．M．NAGY）、H．霍希（H．HOXI）、K．波特沙德克（K．PODSADECKI）等人。
该流派的代表作品有《达达——M E R I K A》（1919）、《花花公子》（1919）、《塔特林之家》（1920）、《丽达和天鹅》（1925）、《宇宙》（1925）、《城市?生命被研磨》（1929）。
“达达主义”原本是二十世纪初，在瑞士苏黎世兴起的一种激进的、带有强烈虚无主义色彩的现代文艺思潮。
“达达”原来是法语中婴儿说话中发出Da-Da的音节，没有含意。作为文艺流派的用语，最先出现在文学领域中的诗歌创作。它的思想特征是：厌恶战争，反对战争；叛逆阶级统治；无政府主义倾向。其艺术观念的本质是：崇尚虚无，蔑视理性和传统；鄙弃美学规律，主张“废除绘画和所有审美要求”，信奉巴枯宁的“破坏就是创造”的思想；崇尚非物质的非客观的“真实”，实质是倡导主观抽象。于是诗人们用破碎的艺术形象、零乱的艺术语言创作，使诗作象梦呓，令人不可解读。“达达主义”的冠名即由此而来。
达达主义Dada
特点
与传统和理性对立，宣称与美学无缘。通过暗房、拼接等技巧构筑作品。“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。著名摄影家哈尔斯曼创作过一幅蒙娜丽莎，她那双丰满的手在这里不仅变成了青筋暴突，汁毛丛生，而且还塞满了钞票。真可谓荒诞无稽，不伦不类。 达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚幻的景象来表达自己的意念。例如LM纳基的勒达和天鹅，把一个美丽的希腊神话故事，处理成某种晦涩怪诞、不可捉摸的图象与线条的组合。在画面中，可视形象已不再以其自身的意义存在，而只是某种意念的构成元素。还有人用翦辑的手段，使尼亚加拉大瀑布涌向纽约，制造了一个荒廖的世界末日的姜闵景象。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。
达达主义
达达主义达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。
第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。
1915年秋委，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐·查拉、法国人汉斯·阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名收"达达"的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了"达达"集团，从而形成了达达主义流派。
达达主义，语源于法语"达达"（dada），这是他们偶然在词典中找到的一个词语，意为空灵、糊涂、无所谓；法文原意为"木马"。
它采取了婴儿最初的发音为名，表示婴儿呀呀学语期间，对周围事物的纯生理反应。
宣称作家的文艺创作，也应象婴儿学语那样，排队思想的干扰，只表现官能感触到的印象。
查拉在草拟的《宣言》中，曾为"达达"下了这样的定义："自由：达达、达达'达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。
"有人还作过进一步的解释："达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。
"达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表白自己："我甚至不愿知道在我以前还有别的人。
"查拉在回顾达达主义运动时说："目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。
"达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
达达主义1
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达达主义
作 品
2021/8/2
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达达主义
阿 尔 普
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达达主义
阿 尔 普
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阿 尔 普
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阿 尔 普
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达达主义
• 马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887--
作 品 风
追求的是理性与秩序。它们是一枚硬币的两个面， 共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。
• 杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例 外。他的影响深远而持久，而且他所达到
格 的新境界至今无一人能够真正继承。今天
人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些
出新的艺术作品，但对马塞尔·杜尚于他
最出色的思想，即超越艺术局限，走入自
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达达主义
代 表 人 物 及 作 品
2021/8/2
• 阿尔普（Jean Hans Arp）
• 马塞尔·杜尚（ MARCEL
DUCHAMP ， 1887-1968 ）
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达达主义
阿 尔 普
2021/8/2
• 德国-法国雕刻家，画家，诗人和抽 象艺术家。他的作品大多有抽象的特点， 但他不愿用“抽象”一词来称呼自己的 作品，而把它们称作实体，说明构思作 品时是从人体得到启示，实际上是实体 的物象抽象化了。晚年参加超现实主义 运动。他是现代中最早注意偶然性效果
由境界尚理解不足。Leabharlann 2021/8/21
达达主义
代 《下楼的裸女》 表 《泉》 作 《L。H。O。O。Q。》 品 《大玻璃》
达达主义1
达达主义
达达主义是二十世纪初在欧洲产生的一种资产
阶级的文艺流派，是一种无政府主义的艺术运动， 它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的 现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领 导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们 对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。达达 主义者对一切事物采取虚无主义的态度，其目的和 对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批 判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中 解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影 响，成了本世纪艺术的中心论题之一。
达达派兴起
• 达达主义艺术运动是 1916年至1923年间出现于法国、德 国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的 艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真 正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导， 他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级 价值观和第一次世界大战的绝望。
马塞尔·杜尚
• 纽约达达主义的团体的核 心人物。
• 他的出现改变了西方现代 艺术的进程。
• 二战后的西方艺术，主要 是沿着杜尚的思想轨迹行 进的。
• 作品有《下楼的裸女》， 《泉》，《带胡须的蒙娜 丽莎》、《自行车轮》等。
Marcel Duchamp,1887--1968
• 1912年初，杜尚用一个月的时
科隆：马克思-恩斯特 巴黎达达（1919~1922）：主要是文学，著名画家有 毕卡比亚、阿尔普和恩斯特
马塞尔·杜尚
马塞尔·杜尚出生于法国，1954年入美 国籍，他是一个让全世界都震惊的人他改 变了人们对艺术的概念和看法。杜尚的目 的是要消除日常用品的功能之后，转换为 他所理解的艺术。最令世界震惊的就是他 命名的一件作品《泉》这件作品是一件小 便器，却被放进了展览馆，是他一下改变 了人们对艺术的理解。杜尚的“达达”是 最彻底的对传统艺术的颠覆。
达达主义
特征：漫画形式展现其破坏性 本质上的大众化，靠报纸和官 方两面树立起来的。造型形象 呆板，趣味不足其他地区。
豪斯曼，《美术评论家》
The analysis of dadaism
三.达达的分类
巴黎达达：故意缺乏理性，极 端的任意性或武断性，完全消 极的状态
代表人：特里斯坦· 查拉和毕卡 比亚 最能体现达达的一种
The analysis of dadaism
《她的胡子剃掉了》，杜尚，1965
The analysis of dadaism
《下楼的裸女》，杜尚，1912
The analysis of dadaism
最令世界震惊的就是他命名 的一件作品《泉》这件作品 是一件小便器，却被放进了 展览馆，是他一下改变了人 们对艺术的理解。
出生于法国卢昂附近的布兰维尔， 他的外祖父、两个哥哥和一个姐姐 都是美术家。 15岁时就已掌握熟练的绘画技巧。 在17岁赴巴黎入朱利安美术学院学 习绘画， 18岁时曾短期入伍，一年后重回巴 黎“独立美术家沙龙”和“秋季沙 龙”。 在画风上受多方面影响，他曾喜欢 纳比派画家和野兽派、立体派。 24岁以后画风大变，开始热衷于新 的题材：机器和活动中的形体 1954年入美国籍，
“始终支持一切艺术创新的努力， 始终宣扬新精神，为实现一种全 新艺术的大目标而奋斗。” ——阿波利奈尔
The analysis of dadaism
五.哲学思想影响 信奉的哲学：巴枯宁哲学——破坏就是创造！ 反传统的表达方式并没有违背艺术审美的标 准
巴枯宁主张立即消灭国家； 巴枯宁认为，将来的社会必然是一个“无政 府状态”的社会； 巴枯宁主义也是一种空想的小资产阶级社会 主义。
The analysis of dadaism
达达派是个啥？电影、时尚大片都在用它！
达达派是个啥？电影、时尚大片都在用它！摄影发展史上的各流派都是由某种共同的艺术观念和共同的审美趣味的摄影家形成的同一种风格摄影，达达派也不例外。
达达派的艺术家们，同时经历了战争的洗礼与时代的快速革新，他们在悲剧与发展双重矛盾中感到不适与彷徨，他们的精神世界缺少了一个避难所。
因此他们对传统的审美和旧有的形式有着反叛和重塑的强烈欲望，渴望通过荒诞新奇的艺术作品来表达自己的意念，同时也成就了达达派的前世今生。
1、达达派的前世达达主义的思潮最先萌芽于文学领域中，诗人们用无序零散的艺术语言、荒诞的艺术形象作诗，以表达他们厌恶战争却又无力改变现实的苦闷与压抑，他们是最早的达达主义者们。
后来，这种思潮和表达方式同样得到了美术领域的艺术家的共鸣与回应。
1917年，达达主义的领袖人物马塞尔·杜尚把自己随机买来的男用小便池取名为《泉》，并送到纽约独立艺术家协会举办的展览。
达达主义就是摒弃所有传统的审美，任何事物都可以成为艺术，没有标准。
只要你觉得可以，小便池都可以放在艺术展馆供人欣赏。
汉斯·阿尔普也是达达派的代表绘画家之一，他抛弃了传统的油画，采用拼贴等方式创作抽象的作品。
他把几张纸撕成大同小异的方形并随意散落在一张底板纸上，再将他们粘贴成由此形成的布局。
这种偶发性的形状对于阿尔普来说，正是他想要赋予作品的神秘感和重塑感。
汉斯·阿尔普《按照偶发规则排列的拼贴》1918年，受到绘画中达达主义的思潮影响，摄影领域中也开始出现达达流派。
出现了一系列代表先锋派艺术家，菲利普·哈尔斯曼、摩根、曼·雷等人。
短短数年内，达达派的影响遍布德国、美国、法国，席卷了世界。
Erwin Blumenfeld《清澈的眼睛》2、达达派的今生达达派的兴起源自于一定的社会背景和思想热潮，当特定的社会背景发生改变之后，由于其作品风格怪诞荒谬、内容晦涩敏感、画面结构诡异，不符合传统的审美习惯和价值取向，再加之没有理论上的积极贡献，因此1924年以后，达达派终究走向终结，它的许多成员接下来流向了现实主义，达达主义成为了超现实主义诞生的温床。
透过杜尚解读达达主义
透过杜尚解读达达主义摘要：达达主义运动是艺术史上一次革命，他打破了人们固守的既定的审美价值观，使艺术与生活的界限变得模糊。
达达主义者对艺术的解读启发了一代又一代的人，他们藐视传统艺术，大胆创新。
杜尚是达达主义的代表人物之一，他的作品引起了很大的争议。
他认为艺术应该变得平民化，大众化。
关键词：达达主义杜尚小便池传统艺术“达达”的来源现在仍然是个谜团。
比较流行的说法是一战时，一群艺术家为了避免席卷欧洲的战争汇聚在中立国瑞士的苏黎世，在这个城市活动集会时，为他们的组织取了这个奇怪的名字。
他们的共同点是喜欢用消极的、无政府主义的和破坏的形式，来表达他们对于疯狂战争世界的反应。
1916年2月，在苏黎世“伏尔泰酒店”举办的一次艺术聚会上，艺术家随便翻开一本字典，用一把裁纸刀任意的点了一个洞，刚巧就是“达达”（Dada）。
这个词意指儿童在摇木马或者竹马。
也有人说是查拉和扬科(达达主义者)用罗马尼亚语言对话时有“达、达、达”（是的、是的）的说法。
查拉在草拟的《宣言》中，为“达达”下了这样一个定义：“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活”。
其次，“达达”又与婴儿最初的发音相似。
因此，达达主义具有明显的随意性。
与浓重的玩世不恭的色彩，达达主义者认为理智和逻辑导致了世界战争的灾难，他们愤世嫉俗，拒绝约定俗成的艺术标准，追求无意、偶然和随兴而做的非理性状态。
在达达主义者当中，马塞尔·杜尚（Marcel Buchamp，1887—1968）的影响是有目共睹的。
当精神文明随着欧洲旧的政治秩序一起被大炮、子弹和尸体毁灭时，面对一战给人们带来的重创以及精神支柱的崩溃，画家失去了搞传统艺术的兴趣，战争的消极因素使过去看来完美的艺术秩序显得那么虚弱无力和毫无建设性。
前人的艺术风格被限定在某种范围内，是一般人和平民高不可攀的。
艺术显得那么高高在上。
杜尚认识到这样一个时代需要一种新的艺术，这种艺术应该是完全自由的，没有什么限制的，奇特、狂热的，玩世不恭而新鲜的。
家居风格的达达主义风格运用与实践案例分析
家居风格的达达主义风格运用与实践案例分析作为建筑工程行业的教授、专家和国家级建造师，我多年从事建筑和装修工作，拥有丰富的经验和方法。
在这篇文章中，我将重点讨论家居风格的达达主义风格运用与实践案例的分析。
本文将专业、准确地阐述相关概念和理论，同时举例说明如何将达达主义风格运用于实际的家居设计和装修项目中。
首先，我们需要了解什么是达达主义风格。
达达主义起源于20世纪初的欧洲艺术运动，它以反对传统体系和艺术规则为特点。
达达主义强调对常规和传统的颠覆，追求个性和自由创作的表达。
在家居设计中，达达主义的风格常以混搭和不合理的搭配为主，创造出奇特的视觉效果和独特的氛围。
在实践中应用达达主义风格时，可以运用以下几点原则：1. 色彩的反叛：达达主义强调对传统色彩搭配的颠覆。
可以尝试使用大胆、鲜艳和对比强烈的颜色，例如深红与明黄的搭配，或是黑白相间的撞色。
这样的色彩形成视觉冲击，为空间带来动感和活力。
2. 材料的错位：达达主义与常规材料搭配的方式正好相反。
可以尝试将金属、塑料和木材等不同质地的材料搭配在一起，创造出视觉上的对比和冲突。
例如，在厨房中使用不锈钢台面，搭配上颜色鲜艳的塑料椅子，形成不协调的感觉。
3. 家具的创意：达达主义鼓励创意和个性化的家具设计。
可以选择一些奇特的家具，如弯曲形状的椅子、折叠的桌子或是鲜艳的沙发。
通过这些家具的搭配，可以打破传统的布局和形式，为空间注入活力。
4. 装饰的随性：达达主义强调对装饰和摆放的随意性。
可以将艺术品、摆件和装饰品放置在一个非常不同寻常的方式。
例如，在客厅的墙上悬挂一副大尺寸的抽象画，并将传统的装饰品与之搭配，形成强烈的冲突和视觉反差。
以上原则只是达达主义风格中的一部分，实际应用中可以根据具体的空间和需求进行一定的调整。
下面让我通过一个案例来进一步说明如何将达达主义风格应用于家居设计和装修项目中。
案例：达达主义客厅设计客厅作为家居空间中重要的社交场所，我们可以尝试将达达主义的风格融入其中，创造一个独特而充满活力的空间。
达达主义的名词解释_发展过程_流派宗旨_历史影响
达达主义的名词解释_发展过程_流派宗旨_历史影响达达主义的名词解释达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。
达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。
达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
达达主义的发展过程由来达达派即达达主义。
是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。
关于“达达”一词的由来，历来众说纷纭。
有些人认为这是一个没有实际意义的词，有一些人则认为它来自罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使用的口头语“da, da”，在罗马尼亚语中意为“是的，是的”。
最流行的一种说法是，1916年，一群艺术家在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。
他们随便翻开一本法德词典，任意选择了一个词，就是“dada”。
在法语中，“达达”一词意为儿童玩耍用的摇木马。
因此，这场运动就被命名为“达达主义”，以昭显其随意性，而非一场一般意义上的“文艺运动”。
达达主义是一场兴起于一战时期的苏黎世，波及视觉艺术、文学(主要是诗歌)、戏剧和美术设计等领域的文艺运动。
达达主义是20世纪西方文艺发展历程中的一个重要流派，是第一次世界大战颠覆、摧毁旧有欧洲社会和文化秩序的产物。
达达主义作为一场文艺运动持续的时间并不长，波及范围却很广，对20世纪的一切现代主义文艺流派都产生了影响。
达达主义者的活动包括公开集会、示威、出版艺术及文学期刊等等。
在达达主义者的出版物中，充斥着对艺术、政治、文化的热情洋溢的评述和见解。
达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
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达达主义具有强烈的批判精神，这也在当代设计中得到了体现，设计师更加注重对社会、 文化、政治等问题的探讨和表达。
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、变形等手法展现人性的荒诞和社会的荒芜。
设计领域的实践
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反对传统设计形式
达达主义在设计领域的实践反对传统的设计形 式和风格，主张自由、无意义和反常规的设计 理念。
创新设计元素
达达主义设计作品运用了多样化的设计元素， 如抽象图形、拼贴、碎片化等，打破了传统设 计规则。
社会批判与讽刺
达达主义设计作品也反映了社会批判和讽刺的 倾向，通过设计元素揭示人性的荒诞和社会的 荒芜。
达达主义主张艺术的自由和多样性，这也在一定程度上影响了当代社 会思潮的多元化，人们更加关注不同的声音和观点，社会思潮更加丰 富和多元。
增强社会思潮的批判性
达达主义的批判精神也对当代社会思潮产生了影响，人们更加关注社 会、文化、政治等问题，并对其进行深入的批判和反思。
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促进社会思潮的创新性
达达主义主张艺术的创新和个性，这也在一定程度上影响了当代社会
达达主义艺术家们认为艺术应 该摆脱商业和政治的束缚，以 自由和独立的方式创作。
达达主义的影响与贡献
达达主义对现代艺术产生了深远的影响，成为现代艺术的一个重要转折 点。
达达主义对后来的超现实主义、波普艺术等流派都有影响，对现代艺术 的发展起到了重要的推动作用。
达达主义的反传统、反理性的特点，使得它成为一种具有革命性的艺术 形式，对现代社会的文化、艺术、思想等方面都产生了重要的影响。
反对权威和规则
达达主义反对一切形式的权威和规则，认为这些限制了人的自由和独立思考 ，阻碍了人类社会的进步。
达达主义概念
达达主义概念：达达主义是1916年在瑞士的苏黎世(Zurich), 由一群不同国藉的艺术家所创立的文学和视觉艺术的运动, 其观念于1920年代初期在欧洲已广为流传, 许多地方都出现了类似达达主义的艺术团体. 它是在第一次世界大战爆发时, 凝成紧张的空气, 对当时的艺术字造成了多种不同的影响和冲击.. 来自欧洲各地的薵术家聚在瑞士中立国, 创造了反战反现代生反艺术的作品, 自称为达达(Dada).达达主义的艺术家贬低了传统的价值, 嘲弄一切教条, 抗议战争的残酷, 排斥当时的艺术流派, 呈现出反战反讽反传统的态度, 因此在他们的作品中充满新奇, 大胆的作风, 富于叛逆性. 例如:杜象(Duchamp) 则将一张印有达文西的著名的“梦娜莉萨” 的印刷品, 在嘴上添了两撇胡子..此外,他也制作了一作品, 在小便池上签上文字. 取名为“泉”.美国艺术家, 瑞(Ray) 则将钉地毯用的大头针黏贴在铁的底部, 而构成一件不具实用性的作品.德国艺术家, 史维塔斯(Schwitters) 则将日常生活中的废弃物品拼贴在一起, 形成一件集锦式的作品.他们将生活中各种现成器视为艺术作品的举动, 是前所未见的. 他们反对严肃的艺术. 当他们试图要破坏了艺术的时候, 反而为新艺术开新的途径, 新的可能性.达达主义的特征：基本特征达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战而这价值观一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
达达主义在艺术史中的影响：*达达主义的影响达达主义带来很多新思想, 新物质, 新人类. 达达主义不像其它的运动一样, 有主要的角色, 每个做他们想做的事.达达主义的风格虽是被认为荒诞不经, 无聊而充满破坏性, 但却将术的定义, 美丑的观念……等问题, 重新加以质疑, 探讨, 并拓展了艺术的思想趋向, 表现方法,对超现实主义和1950年代以后的艺术发展, 有了很大的影响.达达主义和超现实主义的联系：达达主义的产生缘于对一战的思考，这种思考给西方艺术家们带来的只是对工业社会、对人类的绝望。
达达主义对现代平面设计的影响
一、导论达达主义是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，它对现代艺术和设计产生了深远的影响。
作为达达主义的一种表现形式，达达主义对现代平面设计产生了重大影响，它在设计思想、风格和手法上都产生了深远的影响。
本文将从达达主义对现代平面设计的影响进行探讨。
二、达达主义对现代平面设计的设计思想影响1. 摒弃传统观念达达主义摒弃了传统艺术和设计的规范和观念，强调突破传统的束缚，追求创新与自由。
这种思想也影响了现代平面设计领域，设计师们更加倾向于挑战传统，追求创意。
2. 反对理性和逻辑达达主义强调对理性和逻辑的反叛，倡导混沌、混乱和非理性的表现形式。
这种思想影响了现代平面设计，使得设计更加注重情感表达和个性化，不再受制于理性和逻辑的束缚。
三、达达主义对现代平面设计的风格影响1. 抽象表达达达主义强调对客观事物的毫无逻辑的重新组合和戏剧性的表现形式，这种风格影响了现代平面设计。
设计师们更加倾向于使用抽象的形式和象征性的符号来表达信息和情感。
2. 色彩和构图达达主义注重对色彩和构图的随意运用，追求不受传统束缚的自由表现。
这种风格影响了现代平面设计，设计师们更加倾向于使用大胆的色彩和非常规的构图方式，使得设计更具冲击力和个性化。
四、达达主义对现代平面设计的手法影响1. 拼贴达达主义提倡使用拼贴这一非传统的手法来创作艺术作品，这种手法也深刻影响了现代平面设计。
设计师们更加倾向于使用拼贴的方式来组合和表达信息，使得设计更富有层次感和趣味性。
2. 设计的肤浅性达达主义强调对世界的肤浅和表面的观察和理解，这种手法影响了现代平面设计。
设计师们更加倾向于将世界呈现的肤浅和表面化，从而产生更多元化和丰富多彩的设计作品。
五、结论通过以上的探讨，我们可以清楚地看到达达主义对现代平面设计产生了深远的影响。
从设计思想、风格到手法上，达达主义都为现代平面设计注入了创新与自由的活力，开拓了设计的表现形式和方式。
我们有理由相信，达达主义对现代平面设计产生的影响将会继续延续，并对未来的设计产生深远的影响。
打破传统审美——达达主义
打破传统审美——达达主义“达达主义不是⼀种艺术，⽽是⼀种反艺术。
”——汉斯·李希特（Hans Richter）达达主义？1916年3⽉16⽇，⽂学流派达达主义诞⽣。
达达主义是⼀种⽆政府主义的艺术运动，属于前卫运动（约1915-1925年）的表现形式，与表现主义（约1905-1925年）平⾏。
关于“达达”⼀词的由来，历来众说纷纭，有两种主流说法，⼀种为罗马尼亚艺术家查拉和詹可频繁使⽤的⼝头语“dada”（是的是的）；另⼀种说法是1916年⼀群艺术家在在苏黎世集会，准备为他们的组织取个名字。
他们随便翻开⼀本法德词典，任意选择了⼀个词，就是“dada”。
在法语中，“达达”⼀词意为⼉童玩耍⽤的摇⽊马，以显⽰运动的随意性。
达达主义发展背景第⼀次世界⼤战时，达达主义诞⽣于苏黎世的“伏尔泰酒馆”（“伏尔泰酒馆”是作家⾬果为了拒绝服兵役逃到苏黎世创办的俱乐部），这⾥的第⼀批“达达主义者”在此创作诗歌表演艺术，反对战争重新阐释艺术，反对理性与清醒，热衷⾏为表现艺术，这场运动波及了视觉艺术、美术、⽂学等多个领域。
达达主义者通过公开集会、⽰威、出版⽂学期刊等形式公开反对，他们存在的意义就是要表明他们对第⼀次世界⼤战的抵抗性回应，“艺术不能视⽽不见”任何美化战争的说法都不应被承认。
达达主义认为是中产阶级的价值观间接催⽣了第⼀次世界⼤战，⽽这种价值观是落后呆板的，应该被淘汰，他们更追求清醒的⾮理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准，“求艺术于⽆意⼜有形”。
代表⼈物及作品马塞尔·杜尚塞尔·杜尚是美籍法裔的著名艺术家，是⼆⼗世纪实验艺术的先驱，被称为“现代艺术的守护神”他的作品多体现反战争、反传统，反美学，他厌恶⼀战期间的屠杀现象，与志同道合的艺术家共同掀起了“达达主义”运动，其对西⽅艺术的发展有着极⼤地推动作⽤。
（马塞尔·杜尚）1917年，杜尚将购买来的⼩便⽃翻转90度，通过“选择”将其脱离本来的功能属性，取名《喷泉》，该作品被许多艺术家和相关⾏业⼯作者视为达达主义最具代表性的作品。
简述达达主义思潮
简述达达主义思潮今天咱们来聊聊一个特别有趣的东西，叫达达主义思潮。
你们有没有过这样的时候呀，就是觉得周围的一切都很奇怪，那些大人规定好的东西，像必须要这样画画、这样写诗，你就觉得很不自由。
达达主义就有点像这种感觉。
在很久很久以前呢，有一群特别有想法的人。
他们生活的世界刚刚经历了一场很可怕的大战，到处都是乱糟糟的。
就像咱们玩过的积木城堡，被一下子推倒了，所有的东西都乱了套。
这些人就想啊，以前那些老规矩、老想法好像都不管用了。
比如说画画吧。
以前画画都要画得很像真的东西，要把人画得特别逼真，把风景画得就像照片一样。
可是达达主义的画家们不这么干。
他们会把一个大鼻子画在脸的旁边，眼睛画得像星星到处乱飞，嘴巴可能是一个大大的叉叉。
这就好像是在和以前的画家们开玩笑。
就像我们小朋友玩游戏的时候，突然不按照原来的规则玩了，自己创造新规则。
再说说写诗。
正常的诗都是有一定的韵律，读起来朗朗上口。
可是达达主义的诗呢，就像把很多不相关的词语随便凑在一起。
就好比把“花朵”“火车”“大象”“月亮”这些词，写成“花朵开在火车上，大象追着月亮跑”这样奇怪的句子。
这听起来是不是很有趣又很奇怪呀？达达主义者们做这些奇怪的事情，其实就是想要表达一种反抗的心情。
他们不想被那些老掉牙的东西束缚住。
他们觉得世界都变乱了，那我们的艺术、我们的思想也可以变得很不一样。
有一个很有名的达达主义艺术家，他做了一个很奇特的雕塑。
这个雕塑看起来就像是一堆乱七八糟的东西堆在一起，可能有破铜烂铁，还有一些奇怪的小物件。
但是他觉得这就是他眼中的世界，是一种新的艺术。
这就好像我们用家里的旧玩具，不管是小汽车、小娃娃还是小积木，把它们胡乱堆在一起，然后说这是我们创造的一个新的世界。
达达主义虽然看起来很怪，但是它给后来的艺术发展带来了很多新的想法。
它就像一颗种子，种下了自由创作的观念。
后来很多新的艺术流派，就像在达达主义这棵大树的枝丫上慢慢长出来的小树枝一样。
所以呀，达达主义思潮就像是一群调皮的小精灵，跑到艺术的世界里，把原来规规矩矩的东西搅得乱七八糟，但是也给这个世界带来了不一样的色彩和新的活力呢。
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达达主义
艺术背景
达达派即达达主义。
是二十世纪初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。
第一次世界大战时，它首先产生在瑞士。
1915年秋季，几个流亡在瑞士苏黎世的文学青年，包括罗马尼亚人特里斯唐．查拉、法国人汉斯．阿尔普以及另外两个德国人，他们在伏尔泰酒店组织了一个名为“达达”的文学团体；1919年，又在法国的巴黎组织了“达达”集团，从而形成了达达主义流派。
艺术特点
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度。
达达主义者的行动准则是破坏一切。
他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。
他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。
因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。
它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。
这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。
达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。
达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。
代表人物及作品
杜尚:
马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，台译杜象，1887年7月28日－1968年10月2日）二十世纪实验艺术的先验，被誉为“现代艺术的守护神”。
是一位法国艺术家，1955年成为美国公民，在绘画、雕塑、电影领域内都有建树，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。
《走下楼梯的裸女2号》被美国人视作是立体主义的一个极端的案例，但实质上，杜尚的这件作品与立体主义之间存在着某些重要的差别。
在这个阶段中，杜尚的一些灵感已经悄悄地为他后来的观念发展做了铺垫。
他用正在走下楼梯的连续的裸体形象作为主题，这些形象可能收到了当时的一些摄影家所采用的连续摄影的方法的影响。
杜尚从立体主义的起点出发试图瓦解形体，但是他把运动与机械的感觉引入到绘画中，从而使作品具有了未来主义的倾向。
把形象处理成机械的效果也是杜尚摆脱绘画传统的一种手段。
因为机械除了是现代社会的物质产物之外，它还是一种现代精神的象征。
(下楼梯的裸女)
(给予) (自行车轮) 杜尚的艺术探寻的是非理性和自由，塞尚的艺术追求的是理性与秩序。
它们是一枚硬币的两个面，共同组成了一个完整的相反相成的现代主义。
在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。
这些运动用以标榜自己卓尔不群的宣言都是些美丽的幌子，当集团中的一些人从中得到了想得到的，就可以轻易改弦易辙了。
他们过分把艺术当回事儿了，而且不能不说是存心把艺术打扮得多么与众不同，然后在里边大做自己的文章。
我对杜尚的《L。
H。
O。
O。
Q。
》分析：
《L。
H。
O。
O。
Q。
》杜尚
这个作品原是达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》，在这里，作为达达主义的杜尚，坚持着达达主义的原则：破坏一切。
对《蒙娜丽莎》进行了一种“恶搞”，并命名为《L。
H。
O。
O。
Q。
》。
原本的《蒙娜丽莎》是给人一种美得感觉，在这里，我们看到的是一个男性的《蒙娜丽莎》。
由于进行“破坏”之后，作者也不知道该怎么称呼，于是便用《L。
H。
O。
O。
Q。
》来代替《蒙娜丽莎》。
如果说达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深入骨髓的。
杜尚是西方理性主义逻辑发展中的一个例外，他的影响深远而持久，而且他所达
到的新境界至今无一人能够真正继承。
今天人们大多能欣赏和津津乐道的是他的那些出新的艺术作品，但对于他最出色的思想，即超越艺术局限，走入自由境界尚理解不足。
与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。
他可以花8年甚至20年完成一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆融自如。
相当多的流派都认为自己跟杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：“杜尚一个人发了一场运动--这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。
”达达几乎是最早一个奉杜尚为精神领袖，并给以极高尊敬的流派，但实际上杜尚一直与它及之后的一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。
因为不仅达达容不下杜尚，之后的任何一个流派或运动都没能跳出杜尚早已看透的套路，杜尚至今没有被超越。
体会
不管怎么样,达达主义曾经在美术的舞台上风行一时,我不知道怎样去描述它,只知道艺术的作品只有用艺术家的眼光去看待,那样我们才会体会出其中的韵味。
就像我们学问学的去看《金瓶梅》，只有用文学的眼光去看，我们才不会说它是一部禁书、黄书！达达主义一系列的作品也是，它是通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
并不能说是破坏文学作品，冲击人们的视野！。