艺术概论 第四章
艺术概论第四章
第四章 艺术分类
（3）中国画的历史发展。（“六朝三杰”顾恺之、陆探微、 张僧繇；唐宋时期“画圣”吴道子；历史画与肖像画的阎 立本、顾闳中；山水画家擅长青绿山水的李思训、水墨山 水的王维以及以五代荆浩、关仝为代表的北方山水画派和 以董源、巨然为代表的南方山水画派；擅长画马的曹霸、 韩干，擅长画牛的戴嵩，擅长画花鸟的黄筌、徐熙；“文 人画”代表文同、苏轼、米芾；“元代四大家”；明代 “吴门画派”；明末清初“四大名僧”；清乾隆年间“扬 州八怪”等）
第四章 艺术分类
（三）中国画与油画的审美特征比较
1. 中国绘画与西方油画的审美观念不同 油画的美学理论源于“模仿”说，其审美趣味在于再现自然和生 活的真和美，追求对象和环境的真实，强调写生的基础和色与光的运用。 中国画的总体美学追求，则注重表现物象的内在精神和作者的主 观情感，追求“立意传神”和“气韵生动”，不必要求将物体画得逼真、 酷似。 2. 中国绘画与西方油画的表现手法不同 油画运用其颜料的丰富色彩，体现色调层次、光线明暗、创造质 感和空间感；在构图上严格遵从视觉原理的“焦点透视法”，十分讲究 比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，并运用光学、几何 学、解剖学、色彩学等作为科学依据。 中国画则运用笔、墨、纸作为主要绘画工具，运用线条作为主要 造型手段；在构图方法上多采用散点透视法，冲破了时间与空间的局限， 更加灵活自由。 “散点透视法”和“焦点透视法”两种构图方法的差异，也透露出 了前者更重视内心（即主体），后者更重视环境（即客观）的东西方文 化差异。
第四章 艺术分类
• 艺术门类的分类方法
我国东周时期就有“六经”（诗、书、礼、乐、易、春秋）、“六艺”（礼、乐、射、御、 书、数）的分类之说。春秋时期，孔子把《诗》、《书》、《礼》、《乐》作为他的教学分类项目， 并以此作为儒家传道、授业的基本教材。《论语·泰佰》记载：“子曰，兴于诗、立于礼、成于 乐。”诗、礼、乐三位一体且既有联系又有区别的艺术观点，是孔子论艺术的一大贡献。孔子还进 一步形象地就诗歌、音乐、舞蹈各自不同的艺术语言和表现手段，提出了三者之间类型化的联系： “诗言志，歌咏言，声依永，律和声”。汉代文论《毛诗序》对诗、歌、舞三种不同艺术的联系和 区分提出了明确的见解：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏 歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 西方国家关于艺术分类的说法,最早见于古希腊的哲学家亚里士多德。他按照人类模仿自然的 媒介、对象和方式的不同，把艺术划分为绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧。18世纪德国文学 的奠基人莱辛则从论述诗与画的特点和界限中，提出了语言艺术和造型艺术、时间艺术和空间艺术 相区别的理论。德国著名哲学家、美学家黑格尔根据“理念的感性显现”这一美的定义，把艺术划 分为象征型艺术（如建筑）、古典型艺术（如雕刻）和浪漫型艺术（如绘画、音乐和诗歌）等。随 着艺术内容的不断发展，关于艺术门类划分的理论也更加广泛与深入。
艺术概论-第四章-新艺术运动
新艺术运动（Art Nouveau）
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。
(一) 比利时的新艺术运动
新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺术作品。
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，
即霍塔（Victor Horata，1867—1947）和威尔德（Henry van de Velde，1863—1957）。
（2）在文化上
所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
（3）在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情
对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。
艺术概论第四章《文化系统中的艺术》
(1)宗教接近艺术
D从反映内容看， 它们都是对社会生活 形象的反映；全面的 反映。
（2）宗教影响艺术
➢ A宗教推动艺术发展。 ➢ B宗教阻碍艺术发展。
A宗教推动艺术发展
• 宗教促使艺术突破教义局限从而得到发展 • 宗教为艺术提供题材 • 宗教往往是艺术生产的组织者
宗教推动艺术发展
• 宗教促使艺术突破教义局限从而得到发展。 • 宗教为了自身的存在和发展，必然要求艺术营造膜拜的氛围，从感情上感染信徒，也就必
• 反过来，艺术也扩大和深化着特定的哲学流派和思潮的影响。
第三节 艺术与宗教
1、宗教与艺术的相互关系 2、宗教艺术
什么是宗教？
中国文化认为：有一个创始人、有崇拜对象为“宗”；有一群追随者，有一定的祭祀仪式为“教”； 西方文化的宗教religion是从拉丁词“re”和“legere”演变来的，意思是“再”和“聚集” ，就是 一群人为了一个目的聚集在一起的意思 。
宗教接近艺术
B从情感表现上看，它们 都带有情感特性
哀悼基督
(1)宗教接近艺术
C 从思维方式上看，它们都运用想象和 幻想把握世界.
狂風搖撼樹枝， 前景的逃亡者在 高地上獲得安全， 他們身後的方舟 即將要沈沒。
斜躺在地上的亞當，俊美的身體散發出活力，上帝伸 出手碰觸亞當的手指，不僅傳繼了人類的生命更傳遞 了人類的靈魂。
艺术却鼓励人们热 爱并珍惜现实生活；
艺术却是培养全面 和谐发展个性的必要 手段 ；
2、艺术影响宗教
➢ 本体论——唯心主义色彩 ➢ 认识论——非理性主义色彩 ➢ 人生哲学——悲观主义色彩
西方现代派艺术
西方现代派艺术并非单纯的艺术流派，而是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷 惘的一代，存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量 繁多的西方文艺流派的总称。
《艺术概论》第四章艺术的分类
《艺术概论》第四章艺术的分类艺术是一种通过形式和表达方式来传达感知、想法和情感的创造性活动。
由于艺术的广泛性和复杂性，人们对其进行了不同的分类。
在《艺术概论》第四章中，我们将讨论艺术的分类。
首先，艺术可以根据它所表现的主题进行分类。
主题可以是任何与人类生活相关的东西，例如人物、风景、宗教、历史等。
根据主题分类的艺术形式包括肖像画、风景画、历史画、宗教画等。
这些作品通过艺术家的技巧和表达方式来表达特定的主题和情感。
其次，艺术可以根据其创作方式进行分类。
创作方式包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、文学等。
每种创作方式都有其独特的特点和表现形式。
例如，绘画通过画笔和颜料在画布上创作，雕塑通过用手或工具创造三维形象，摄影通过相机捕捉视觉影像，音乐通过声音和乐器创造和传达情感。
此外，艺术还可以根据其风格和表现形式进行分类。
风格和表现形式可以根据不同的艺术潮流、时代、地域和个人风格来区分。
例如，文艺复兴时期的绘画风格追求真实主义和透视，印象派的绘画风格注重光线和色彩的表现，现代主义的绘画风格强调形式和抽象。
这些风格和表现形式在艺术中起着重要的作用，代表着不同时期和地区的艺术特色和发展方向。
最后，艺术还可以根据其观众的角度进行分类。
观众角度的分类包括大众艺术和高雅艺术。
大众艺术是指受众广泛的艺术形式，如流行音乐、电影、电视剧等。
它通常以娱乐和大众消遣为目的，以简单易懂的方式表达情感。
高雅艺术是指为有艺术修养和审美感受的人群所创作的艺术形式，如古典音乐、京剧、油画等。
它通常以追求卓越和创新为目标，以挑战和启发观众的理解和想象力。
总之，艺术可以通过其主题、创作方式、风格和观众角度等进行分类。
这些分类不是相互独立的，而是相互影响和交叉的。
通过了解和欣赏不同分类的艺术，我们可以更全面地理解和欣赏艺术的多样性和美感。
《艺术概论》第四章 艺术的分类
营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境
域。
世界三大园林体系，包括东方式园林、欧洲式园林和阿拉
伯式园林。尤其是中国古典园林由于独特的风格和造型，在世
界园林史上占有重要的地位。
园林艺术作为实用艺术的一种，必然是实用性与审美性的
统一。园林的实用性是和审美性完全成正比的。特别是中国园
林，早已和绘画、诗词、戏剧、文学等艺术种类有了很多的联
早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三 条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物 质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑；根据人们的审 美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等等。
历史建筑
国内民居-蒙古包
国内民居-山西乔家大院
课题之一。古今中外，许多著名的美学家、艺术家和文艺理论
工作者，都曾探索过艺术种类、体裁的分类原则。
在我国，关于艺术分类的文字记载最早见于汉代的《毛诗
序》。它对诗、歌、舞作了区别：
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形
于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足
，不知手之舞之．足之蹈之也。
积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，埃及狮身人面像、中国皇
陵的群雕、西安兵马俑；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、
展览馆室内雕塑等。
从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身
像、群像等。从表现手法和形式分：圆雕 、浮雕和透雕。
圆雕——不附在任何背景上，可以
从四面观赏的立体雕塑，又称浑雕。
圆
圆雕的特点是立于空间中的实体形
像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体
艺术概论第四章艺术的种类
特征——纪实性与艺术性的统一 特征——纪实性与艺术性的统一 纪实性： 首先表现在它运用科学技术手段能够 逼真精确的将被摄对象再现出来，使得摄 影作品具有客观性、真实性，给人以逼真 感。 其次，摄影家必须直接面对被摄对象 进行现场拍摄，如实反映现实生活中实际 存在的人物、事件和环境，通过抓拍或抢 拍给人一种身临其境的感觉。所以，摄影 艺术一般不能表现过去和未来的事物，更 不能表现客观生活中并不存在的事物。
艺术性： 首先，摄影艺术形象的创造，要求 摄影师必须熟练掌握摄影的艺术技巧 和艺术语言，熟练运用画面构图、光 线、影调（或色调）三种主要造型手 段。 其次，摄影作品要通过光、色、 影等体现艺术家的思想情感。
种类： 按感光材料和画面——黑白摄影、 按感光材料和画面——黑白摄影、 彩色摄影 按摄影器材和技术——航空摄影、 按摄影器材和技术——航空摄影、 水下摄影、全息摄影、红外线摄影、 数码摄影 按题材——肖像摄影、风光摄影、 按题材——肖像摄影、风光摄影、 舞台摄影、体育摄影、建筑摄影
音 乐 音乐是用有组织的乐音构成形象， 通过表达人的思想感情来反映社会生 活的一种艺术门类。它是人类社会历 史上产生最早的艺术种类之一，也是 日常生活中人们最喜爱的艺术种类之 一。
特征： 1、重在表情，具有巨大的情感表现力。音 乐运用人声和乐器作为材料，通过旋律、 和声、配器、复调等，组成乐音，对人的 情绪起到强烈的激发作用，能够迅速、直 接引起人的情绪反应，支配人的感情。 直接表情——歌曲和歌剧中的演唱、模拟 直接表情——歌曲和歌剧中的演唱、模拟 自然声音等，可以使欣赏者产生比较具体、 确定的联想。（法国作曲家约内堪的《云 确定的联想。（法国作曲家约内堪的《 雀》，管弦乐合奏曲《百鸟朝凤》琴曲 ，管弦乐合奏曲《百鸟朝凤》 《高山流水》、《平沙落雁》） 高山流水》 平沙落雁》
《艺术概论》第四章 艺术的分类
4．2 艺术种类
4.2.1 语言艺术 文学，依靠词、词组、句子、段落、篇章按照语言法则创 造出来的文学文本。 文学是其他艺术之母，文学能够给其它艺术以灵感和营养 ，是它们的基础。宋代苏轼十分称赞唐代的王维，认为王维诗 好画也好，并且“诗中有画，画中有诗”，而且王维又精通音 律，还是位音乐家。 “漠漠水田飞白鹭，荫荫夏木啭黄鹂”。 艺术和文学是相通的，尤其中国的文学与其它艺术形式有 着千丝万缕的联系。
20世纪以来，西方画坛更是思 潮涌现，流派繁杂，其中包括野 兽派、未来派、立体派、表现主 义、超现实主义、新造型派、波 普艺术等等。 综上所述，绘画作为造型艺术 的一种． 具备了造型艺术的造 型性、直观性、永固性、呈现性 等特征。而这些特征具体表现于 绘画上则具有以下三个特征：形 式的变幻、瞬间的凝固、丰富的 意味。
-
现代建筑
通过对建筑艺术的概括的理解， 不同类型的建筑虽然特色独具，但他 们又有着共性的特征。 第一，造型的形式美追求。 第二，环境的人格化体现。 第三，深沉的象征性意味。
但中西方的建筑又各有各的不同 ， 建筑材料的不同，体现了中西方 物质文化、哲学理念的差异；建筑空 间的布局不同，反映了中西方制度文 化、性格特征的区别；在建筑造型方 面，也各有特色。
2）园林 所谓“园林”，是指在一定的地域或运用工程技术和艺术 手段，通过改造地形(或进二步筑山、叠石、理水)、种植花草、 营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境 域。 世界三大园林体系，包括东方式园林、欧洲式园林和阿拉 伯式园林。尤其是中国古典园林由于独特的风格和造型，在世 界园林史上占有重要的地位。 园林艺术作为实用艺术的一种，必然是实用性与审美性的 统一。园林的实用性是和审美性完全成正比的。特别是中国园 林，早已和绘画、诗词、戏剧、文学等艺术种类有了很多的联 姻，因而具有了文化、历史、美学、艺术等多方位的价值。
自考00504艺术概论复习资料第四章
自考00504艺术概论复习资料第四章第四章文化系统中的艺术关于“文化”的定义，较有影响的是19世纪英国人类学家泰勒在《原始文化》中提出的：“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。
文化，作为一个大系统，包含着诸多子系统。
从总体上讲，文化大系统主要包括物质文化、制度文化和精神文化三大要素，而它们又包含着许多更低层次子系统。
在精神文化中，又包含着哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统。
所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。
尤其是这些文化子系统，处在一种错综复杂的相互关系之中，它们彼此渗透，互相影响，具有内在的联系性和彼此的互动性。
正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。
关于艺术在人类文化中的地位。
艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，在整个人类文化大系统中占有极其重要的地位。
艺术的起源同人类文化的起源一样古老，从那时起，艺术作为文化的独特组成部分，就始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。
作为文化的独特组成部分，从另一方面来讲，艺术又必然受到文化大系统的制约。
艺术作为文化大系统中的一个子系统，它只是整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴。
文化系统的整体性决定了它所属的子系统，必然从属和依附于文化大系统。
对于艺术来讲，社会文化大系统作为一种总的文化氛围或文化条件，直接制约着作家、艺术家和读者、观众、听众等每一个人“文化心理结构”的形成，从而间接对艺术的合作与欣赏产生巨大的影响。
从屈原的《离骚》、《九歌》，到李白、杜甫脍炙人口的诗篇；从关汉卿的《窦娥冤》，到王实甫的《西厢记》；从罗贯中的《三国演义》，到曹雪芹的《红楼梦》；从琵琶古曲《十面埋伏》，到小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》；从东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，到清代画家石涛的《黄山图》等等，从这些不同时代、不同种类的艺术作品中，我们都可以强烈感受到中华民族传统文化对这些作家、艺术家和他们创作的作品所产生的巨大影响。
艺术概论第四章
3.艺术家就是指具有（）、掌握相应（），专门从事（），通过自己的创造性劳动来满足人们的（）的劳动者总称。[填空题]
_________________________________(答案：“艺术才能”“艺术技能”“艺术创作”“精神需要”)
4.在艺术世界中，艺术家是（），他主宰着艺术创作的进行，可以说，艺术世界就是透过一个个艺术家反映出来的（）。[填空题]
_________________________________(答案：“创造者”“现实世界”)
5.艺术家对所表达事物的（），有时成为艺术激情，这是作品产生（）的原因。[填空题]
_________________________________(答案：“强烈情感倾向”“强烈感染力”)
_________________________________(答案：“特定时代”“最集中体现”)
17.艺术流派与特定时代和社会的（）相结合，时代的发展而不断向前。[填空题]
_________________________________(答案：“审美理想”)
18.艺术继承是（）的历史借鉴问题，在借鉴传统的同时还应注意（）借鉴不同国家、不同民族的（），这实际上也就是外来形式的（）问题。[填空题]
28.艺术家是艺术创作的主宰，还表现在艺术家是一个（），具有为艺术（）的精神。[填空题]
_________________________________(答案：“殉道者”“献身”)
29.罗丹说：生活中并不缺乏美，二世缺乏发现美的眼睛。感受能力还包括艺术家具有强烈的（）。[填空题]
_________________________________(答案：“艺术直觉”)
艺术概论第四章
1.艺术作品体现作用与价值
艺术家是怎样通过艺术作品来实现价值的 ？
（1）艺术家通过作品来记录社会生活。 （2）艺术家通过作品来表达人类情感。 （3）艺术家通过作品来体现人类的审美
理想。 （4）艺术家的艺术作品还有调剂人类精
神的作用。
（1）艺术家通过作品来记录社会生活。
艺术记录社会生活有自己的优势：往往具有形 象性，包含的信息容量是其他方式所不能比拟 的，绘画中描写的场景往往能通过很多细节准 确再现当时的社会生活现状。
③艺术家的个性在艺术创作中起着主导作 用，其个性主要表现在两个方面：
1）艺术家对现实社会生活的审美感受和认 识的独特性；
2）创作过程中在表现方法上的独特性。
为什么说艺术家的个性在艺术创作中起主 导作用？/为什么艺术家要有个性？
气质“体液”分类——
四种类型及表现： ①胆汁质 ②多血质 ③黏液质 ④抑郁质
为什么说艺术家是艺术创作的主宰？
（1）艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺 术家首先是个思想者。
（2）艺术家是艺术创作的主宰，还表现在 艺术家必须是具有独立人格的人。
（3）艺术家是艺术创作的主宰，还表现在 艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的 精神。
2.艺术家主体的情感性
所谓情感并不只是艺术家的喜、怒、
内容&形式方面的继承
艺术都有哪些方面的继承？ 内容方面的继承一般是指艺术反映社会生
活和人类本性中不依时间变化和社会变化 的一些固有本质。 形式方面的继承是由于时代变化、人类的 审美观念变化的相应需求，是指形式方面 积累起来的一些知识和技巧在新的条件和 新的要求下的被利用。
2.对待继承的态度
我们该如何正确对待艺术的继承？
艺术家的共性特征： ①主体性 ②情感性 ③创造性
艺术概论第四章艺术的种类
艺术概论第四章艺术的种类艺术的种类可以分为许多不同的类型和形式。
在艺术概论中，我们可以将艺术的种类分为七个主要类别：绘画、雕塑、建筑、摄影、音乐、舞蹈和戏剧。
以下是对每个类别进行更详细的介绍。
绘画是最古老和最普遍的艺术形式之一、它使用颜料和画笔在平面上创造图像。
绘画包括许多不同的风格和技巧，例如写实主义、印象主义、抽象主义等。
绘画的目的可以是表达艺术家的情感、传达特定的信息或仅仅是为了美学上的享受。
雕塑是通过切割、雕刻、塑造等技巧，以三维形式表现艺术品。
它可以使用各种材料，如大理石、青铜、木材、陶瓷等。
雕塑通常被放置在公共场所、博物馆或画廊中展示。
艺术家可以通过雕塑来探索形态、线条和空间的概念。
建筑是以建筑设计和建造物为基础的艺术形式。
建筑可以包括住宅、商业建筑、公共建筑等。
建筑师通过结构、比例、空间和功能的组合来创建建筑物。
建筑作品可以反映不同的文化和时代，并对人类环境和社会产生深远的影响。
摄影是用相机捕捉图像的艺术形式。
摄影师使用镜头、光线和构图来创造有力的图像。
摄影可以包括人物摄影、风景摄影、动物摄影等。
它不仅是艺术形式，也是一种记录和传达信息的方式。
音乐是通过声音和节奏表达情感和想法的艺术形式。
音乐可以采用各种乐器和声音技术进行创作和演奏。
音乐的种类非常广泛，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐在文化交流和社会建设中起着重要的作用。
舞蹈是通过身体动作和节奏表达情感和故事的艺术形式。
它可以包括各种舞蹈风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。
舞蹈是一种身体语言，能够传达情感、探索身体和空间的关系，并为观众带来视觉和感官的享受。
戏剧是通过表演、对话和舞台设计来表达情感和故事的艺术形式。
戏剧包括舞台剧、音乐剧、话剧等。
它结合了文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等元素，通过演员的表演来传达表演者的想法和情感。
艺术的七个类别涵盖了各种不同的表达方式和形式，每个类别都有其独特的魅力和表现力。
艺术家可以根据自己的兴趣和才华在这些不同的类别中选择并创作他们的作品。
艺术概论 第四章
3.西方现代主义艺术
十九世纪末以来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称，包 括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、 超现实主义等等。以反传统为宗旨。 重要艺术特征：主观性、内向性。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
二、 艺术流派与艺术思潮 艺术流派 指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、
2、在抽象思维中爆发的灵感
第三节
艺术创作中的心理和思维活动
艺术灵感的产生条件：
1.业已形成并比较巩固的艺术心理定势。 在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识 信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。 2.大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，
只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。
第三节
（2）结合各种人于一身，或各种事于一物
（3）在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创作生活中 没有的幻想、虚构的艺术意象
第二节
艺术创作过程
三、艺术表现（意象物化）
艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺 术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即 艺术作品。 1.条件：物质媒介和艺术技巧 2.追求：完整性和独特性
创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉 地形成的艺术家群体。 艺术流派必须具备两个基本条件：
1、一些具有一定影响的或大或小的艺术家群；
2、这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创 作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
第一节
创作主体-艺术家
（一）艺术家的修养 1.进步的世界观与深刻的见解 世界观：哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、 自然观等。 （1）先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动 机，影响着作品的格调和品位。 （2）只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示 出生活深层中的本质和规律来，创造出有生命力的作品。
艺术概论(第3版) 第四章艺术功能与作用
第二节 艺术的其他功用
▪ 艺术的心理功用 ▪ 艺术的生理功用
▪ 一、艺术的心理功用
▪ 艺术的心理功用，是指艺术及其作品具有协调、 净化审美主体心理的功用。
▪ 艺术作品之所以具有治疗人类疾病的功用，首 先是由于艺术能激起人们丰富的想象力，而想象 力又能影响人的交感神经系统、内分泌系统和免 疫系统。
古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅 画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平 衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左 倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向 下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现 了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中， 展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使 得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通 过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的 水柱更加具有活力。
▪ 古典主义画家从不表现人物的个性，这幅画充分 体现了古典主义的精神和技巧。因此，画中人物 面部毫无表情，这更加强了少女“无邪”的神态。 也有人认为水罐的形状含有性意识。身体的动势 表现出开放与禁锢的双重意义。安格尔的裸体画 很少揭示人物内在精神，只注重形式和技巧，他 善于把古典美和现实美融合在一起，这使他塑造 的人体洋溢着自然的生气。画家自己曾说过： “要把美藏在真实之中，古希腊罗马的艺术大师 决不是创造什么，不是制作什么，应该说，他们 是看见了什么，并且探悉什么。”
一、审美功能
▪ 1、首先作为艺术作品必须具有美的特性。艺术 的审美功用，首先是指艺术及其具体作品，能促 进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享 受与满足的功效。
▪ 2、艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣 赏者和创作者高尚人格的塑造。
▪
▪ 艺术的审美功用生发过程，由审美主体对审美客 体的欣赏和评判两个环节构成。对审美客体的欣 赏，是指审美主体对审美客体的全部感知、体悟 和品位。对审美客体的评判，是指审美主体在自 身的感性与理性的高度统一作用下，对艺术美构 成的完善程度及其美学意蕴予以主观的界定和评 析，这是审美活动的深入和提高。
艺术概论-第四章-新艺术(2)
圣家族教堂内外布满的钟乳石式的雕塑和装饰件，以及
上面贴有的彩色玻璃和石块，使它看上去犹如神话中的建筑。
在高迪在世时就已完成的东立面以一种充满幻想的形式而著称，也令建筑师本人
青史留名。高迪的设计中带有强烈的表现主义色彩。从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情
他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹
在功能主义风靡的时代，高迪的作品一直未受到重视，进到二次大战以后，“有机建筑”的兴起，才使得他成为这一潮流的先驱。当代著名建筑大师·柯布希埃称他为“后现代主义的先驱”，从某种角度来看，他是当之无愧的。
1）高蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓（the Casa Batllo）
该公寓房屋的外形象征海洋的海生 动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。构成一二层凸窗的骨形石框、覆镶嵌及五光十色的屋顶彩砖，呈现了一种异乎寻常的连贯性，赋予大楼无限生气。公寓的窗子被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了一种奇特的起伏效果。
(二)法国的新艺术运动
法国是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统上是历史主义的崇尚古典风格。但从19世纪末起，法国产生了一些杰出的新艺术作品。法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。
艺术概论第四章
艺术概论第四章第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力就是生产劳动？P198-206答:(1)生产劳动实践为艺术的发生创造了前提;（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生,为艺术的发生创造了第一个必要的条件;(3)生产劳动推动着审美意识的产生与发展,为艺术的发生创造了第二个必要的条件;(4) 生产劳动实践就是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。
P212-218答:从工具的产生,到艺术的发生,大约经历三个阶段:第一阶段;纯粹的实用品。
第二阶段:即就是实用品,又就是艺术品。
叫"准艺术"、"史前艺术"。
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期,发生的标志就是人体装饰、雕刻与岩画的出现。
大约在七千年到五千年之间,社会由狩猎经济向原始农耕经济转变,生活方式由游牧渐趋稳定。
就是“准艺术”的繁荣时期。
约四、五千年前,社会经济发生了重大变化,石器工具衰落了,金属工具的使用,深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。
第三阶段:纯粹的艺术品,就就是文明社会的艺术。
3.什么就是艺术发展的她律性？P224-240答:艺术发展的她律性就就是指在艺术发展过程中,艺术与其她事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的,必然的稳定的联系。
也就就是揭示艺术的外因就是怎样制约与推动着艺术的发展。
主要有以下几条:(1)经济就是艺术发展的决定力量与终极原因:①经济决定艺术的发生;②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
(2)政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
因为政治集中代表了统治阶级的利益,它拥有占统治地位的精神力量与强大的物质力量。
因此,政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣,也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
(3)宗教对艺术发展的影响:①宗教阻碍艺术的发展,即宗教对艺术否定;②宗教促进艺术的发展。
③宗教推动艺术的发展。
艺术概论课件第四章
艺术作为独特的文化形态和文化现象，在整个人类文化系统中占据重要的地位。艺 术属于精神文化的一个组成部分，但依附于其他文化，如物质文化、制度文化，也依附 于其他精神文化，如哲学、宗教、道德、科学。艺术与其他文化一样都是为社会服务的， 所以它具有社会功利性，但又与其他文化不同，最显著的特征是艺术的超实用功利性， 艺术的这种社会功利性和超实用功利性的统一是艺术区别于其他文化的一大特征。
哲学升华了艺术的内涵，也启迪了欣赏者的智慧。艺术可以给人带来感官的审 美，也可以给人带来情感的愉悦，也有可能启发人们理性的思索。但是，艺术是通 过艺术形象、艺术语言、艺术手段等等审美性来表达，而不是如哲学那样以逻辑的、 推理的方式对人生予以形而上的思考。所以说，只有通过艺术的审美作为中介物， 才能传达艺术的哲学意蕴。艺术是人类以情感和想象为特性来把握和反映世界，表 示对世界和自身及二者关系看法的一种特殊方式。诚然，哲学对艺术的影响并不是 绝对的，艺术家并不是一定需要在作品中表达一定的哲学观念，更不需要每件艺术 作品必须包含哲理性。反过来说，艺术能够丰富哲学家的思维，还可以传播哲学思 想和哲学理念，同时，艺术哲学也是哲学体系的重要组成部分。
有学者认为，要了解西方艺术史，先要了解《圣 经》。产生于公元1世纪的基督教，从被罗马帝国尊 为国教后，它的“基督信仰”的宗教世界观就成了 西方文化占主导地位的价值观与审美观。基督教的 思想特别是它的经典《圣经》的题材、故事、格言、 乃至语言和表达手法便渗透到艺术的各个领域，成
为其创作的重要契机与丰富题材。
第四节 艺术与科学的关系
科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系，以研究自然界的规 律、探求事物的本质，追求客观真理，来发明先进技术，改善人们的物质生 活条件。而艺术是研究人类精神世界，表达人借助于富于情感的形象塑造或 意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表达作者审美理想的一种特殊 社会意识形态。通过对自然与社会中人类活动的认识和表现，寻求“真善美” 的普遍性，是艺术追求的目标。艺术追求的主要目标就是美，而艺术“美” 和艺术“真”是相统一的，艺术家追求的艺术真理，是艺术家对现实世界和 人类情感的正确理解和真诚表现，艺术“真”能使人得到美的享受。
《艺术概论》孙美兰 第4章
二、艺术创新与艺术个性
艺术创新是艺术家的使命所在，古往今来的艺术家 之所以能够完成这个使命，在人类艺术中留下自己的足 迹，主要源于其具有的独特艺术个性，可以说，艺术家 的艺术个性是其得以进行创新的内在原因。 个性是一个艺术家区别于其他艺术家的标志，没有 形成独特个性的艺术家的作品是缺乏独特感染力的。对 于艺术家来说，独特的艺术个性具有极为重要的意义， 是艺术家之所以以艺术家身份存在的理由。 一切伟大的艺术家都是由于他们具有自己的鲜明的 创作个性，才能对艺术的发展做出独特贡献，丰富人类 艺术的宝库、满足人类社会的审美需求。艺术家的艺术 个性在艺术家的艺术生命中是至关重要的大事。
第一章 第二章
艺术的形态 艺术的发生、发展和社会功用
第三章
第四章 第五章
艺 术 作 品
艺 术 家 艺 术 创 作
第六章
艺 术 欣 赏
第四章
艺术家
返 回
一般来说，艺术世界是由艺术家、艺术作品和 艺术欣赏者三者共同构成的一个整体。从某种意义 上来说，艺术家以及他的艺术创作活动是艺术世界 的主导因素，因为没有艺术家的创造，艺术作品就 不可能存在，欣赏者也就无从进行其欣赏活动。应 该说，艺术活动是以艺术家为主体的活动，艺术家 的存在以及艺术家艺术造诣高低，是整个艺术活动 精神产品是否存在以及质量高低的先决条件。从社 会劳动角度来探讨，艺术家是由于社会分工使他们 变为具有审美能力和艺术创作技巧、专门从事艺术 创作，用艺术这门语言作为表达和交流情感的手段 的劳动者。
第四章 艺术家
第二节 艺术家与艺术创新
1.为什么说创新是艺术家的使命？ 艺术中的不断超越是艺术发展的必然，是艺术本 身的必然要求。为什么说艺术家创新是一种使命呢？ (1)创新是社会生活演进的客观要求。 (2)创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。 (3)创新是一个艺术家的价值体现所在。 艺术创新是艺术家的神圣使命，艺术家用其全部 艺术实践和作品完成这个使命。一个艺术家只有执著 于艺术的创新，才能体现自己艺术活动的价值，正是 历史上一代代艺术家的不断变革，不断创新，才推动 了人类艺术的繁荣发展、推动了人类文明的进程。
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第三章艺术发展论1.为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？P198-206答：（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提；（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件；（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件；（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因。
2.简述艺术发生的历史过程。
P212-218答：从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段：第一阶段；纯粹的实用品。
第二阶段：即是实用品，又是艺术品。
叫"准艺术"、"史前艺术"。
发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。
是“准艺术”的繁荣时期。
约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。
第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
3.什么是艺术发展的他律性？P224-240答：艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。
也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
主要有以下几条：（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质第三经济决定艺术的发展第四艺术与经济发展的不平衡性。
（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
因为政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。
因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。
（3）宗教对艺术发展的影响：①宗教阻碍艺术的发展，即宗教对艺术否定；②宗教促进艺术的发展。
③宗教推动艺术的发展。
（4）道德给艺术的发展以巨大的影响。
当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
（5）哲学对艺术发展的影响：①哲学通过美学的中介影响艺术的发展；②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。
4.简述经济对艺术发展的影响作用。
P224-227答：经济是艺术发展的决定力量和终极原因：①经济决定艺术的发生；②经济决定艺术的性质；③经济决定艺术的发展；④艺术与经济发展的不平衡性。
5.简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。
与第3题同。
答：见第3题（2）至（5）。
6.什么是艺术发展的自律性？P243答：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面内容：（1）从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。
（2）从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。
7.试述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。
答：艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：p244 （1）艺术作品思想内容的继承；（2）艺术作品形式的继承；（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。
继承艺术遗产的原则：p246-247（1）取其精华，弃其糟粕坚持继承遗产的批判原则，（2）反对"肯定一切"（表现为复古主义）与"否定一切"（表现为虚无主义）。
艺术继承的条件和类型：p249艺术继承的条件是风格的相似性。
艺术继承的条件决定了艺术遗产继承的类型。
类型有两种：（1）同一艺术风格渐进延续中的继承；（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。
8.试述艺术发展过程革新的表现。
P252-254答：（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新；（2）从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越；（3）从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。
9.试述艺术发展继承与革新的关系。
P254-255答：艺术发展过程中继承与革新是辩证统一的。
①革新是继承的目的；②继承是革新的基础。
10.什么是艺术的民族性？什么是艺术的世界性？P256、P266-267答：艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。
艺术的世界性是为整个世界所共赏的民族艺术，是表现“人的一般本性”的民族艺术，是指表现人类共同美的民族艺术。
11.试述艺术的民族性与世界性的关系。
答：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。
联系在于：凡是世界的，都是民族的。
离开民族的，就没有世界的。
差别在于：并非一切民族的都是世界的。
民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现"人的一般本性"和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。
第四章艺术创作论1.艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术献身的精神？答：任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。
[关系]p272艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。
即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。
[为什么]p2742.为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？答：艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。
[为什么]p296或p277艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。
任何一件艺术作品都必须具有独创性。
艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。
[什么意思]p278-p2793.艺术家应当具有哪些方面的修养？艺术心理定势有哪些奇异功能？为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标？答：艺术家修养的五个方面：①进步的世界观和审美理想；②深厚的文化素养；③丰富的生活积累；④超常的艺术思维活动能力；⑤精湛的艺术技巧和表现才能。
P281-290一个具有雄厚艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会产生超常的艺术直觉，既无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点，性质和功用等内容。
P294艺术心理定势贯穿创作的全过程，艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的强度，准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。
P294-2954.艺术创作过程可分为哪些基本阶段？P296-304答：（1）生活体验。
（2）艺术构思：①艺术胚胎萌发和孕育阶段；②完整的艺术意象的成熟阶段。
（3）意象物化：艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品。
5.无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？P315答：①误差无意识；②病患无意识；③梦幻无意识；④本能无意识；⑤习惯无意识；⑥集体无意识。
关系：人类没有本能意识就不可能发展成意识，没有意识就不可能发展成习惯无意识，其中意识居于主导地位，各种无意识都需要意识的指导和统一调度。
6.艺术灵感有什么特征？艺术灵感产生的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家所急需要解决的问题？揭示产生艺术灵感的条件及神经生理机制的意义是什么？答：特征：就是它在无意中触机，突然产生顿悟。
P323 条件：①已形成并比较巩固的艺术心理定势。
P325②在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。
③大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。
所谓灵感，如从创作实践的经验来看，灵感的顿悟就是久思不得其解的关键问题突然因某一事物的解发而在无意产生顿悟。
所以说艺术灵感的顿悟正好就是艺术家要急需解决问题。
P323意义：有着重要的意义，它可以确除灵感的神秘性，从而懂得艺术灵感是长期艰苦学习，实践和忘我探求之树结出的美丽硕果。
7.形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑有什么意义？答：1、形象思维的特征（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）艺术个性（5）审美性2、形象思维的思维形式：a、基形意象b、完形意象c、群形意象d、易形意象3、形象思维的逻辑规律：I、和谐律II、融合律iii、理想律；在形象思维过程中，按照作者的审美理想进行思维活动。
4、研究和掌握形像思维逻辑具有重要的实践意义，在艺术思维和科学思维两种思维方式中，都存在着形像思维和抽象思维，两种相互为用的思维形式，而这两种思维形式均有其各自不同的思维逻辑，掌握了形式思维逻辑和辩证逻辑便能使抽象思维提高到自觉地遵循和驾驭其思维规律的理论水平上，同样，掌握形像思维逻辑也能将形象思维提高到自觉而又自如地驾驭其逻辑规律的理论水平高度，将艺术创作构思的水平和才能普遍提高到一个新的水平线。
8.什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化有什么特点？答：艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。
特点：①按照艺术意象理想化的规律进行转化；②遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外观的艺术形象的独特神韵表现出来的原则进行转化。
9.什么是艺术的创作方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？答：艺术的创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。
艺术创作方法和表现手法是即有联系又有区别的两个不同概念，创作方法指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，是某种思想在创作中的体现，而表现手法是塑造艺术形像的具体方法。
仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，两者的联系是艺术创作方法往往更多的使用与之相适应的表现手法。