美术考试名词解释、简答.doc
名词解释和简答题(美术)
十四、理解下面词语的含义：1.人面鱼纹彩陶盆：半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。
2.饕餮纹：商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。
其形象狞厉可怖，是用来"辩神奸"的符号，到春秋时代就基本消失。
3.三星堆青铜像：是一个失落的神像系统。
4.卧游：指由南朝宗炳提出的山水画表现境界，通过作品间接欣赏大自然的神情妙意。
5.白描：是以墨笔勾勒绘画形象的基本手法，在中国人物画发展中有重要地位。
6.甲骨文：是目前发现最早的汉字形态，因其书刻在龟甲和牛胛骨上而得名。
它记录的是甲骨占卜的整个过程，故又称"卜辞"。
7.以形写神：是指顾恺之提出的形神关系，强调"传神"要通过一定的形象表现出来，达到"形神兼备"。
8.曹衣出水：是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼，历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。
曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称"曹衣出水"。
8.吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。
他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。
9.马踏龙雀秀骨清像：魏晋南北朝时期的总体特征10.猪纹钵：河母渡出土的黑陶器皿，器壁厚，器表光洁，比较特别。
P1711.彩陶：用彩绘原料装饰过的陶器，称为彩陶。
12.黑陶13.解衣盘蹲14.迁想妙得：指由顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的一种艺术方式。
它触及到艺术创作中主体表现与客体制约的辨证关系。
15.铁线描：指绘画中的一种线描方法，因其笔法谨严，连绵悠长似铁线而形容之。
16.青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。
从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。
小学美术招聘考试名词解释(个人整理)
建筑艺术：是有空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似。
同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化。
工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
成角透视----成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
版画----在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。
唐三彩：是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
流行于盛唐武则天至中唐开元，天宝时期。
彩陶：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，.以色彩、图饰与造型相结合，反映远古时期各部落的文化面貌，体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
美术素养：指学生学习了美术课程及相关知识之后,所形成的美术方面的感知,想象,思维,表达,设计,审美,评鉴和参与人际交流等方面的意识和能力,及其所伴随的情感,意志,态度等个性品质。
曹衣出水吴带当风主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。
①笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。
②笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
罗可可艺术：18世纪法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓的‘纯美化’的追求，已呈现肉感的裸体，艳丽的色彩为目标甜腻繁琐妩媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期。
华多、布歇巡回画派19世纪俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却不失画家鲜明的个性。
先后举办过‘巡回48次展览。
克拉姆斯柯依、列宾新印象派‘分色主义或点彩派’。
19世纪末出现与法国。
该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以‘色点’的形式呈现与画面上。
美术考试试题 名词解释
1、野兽主义答：西方现代美术流派之一。
1905年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
2、野兽派：野兽派也叫野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽派是二十世纪初兴起的一个松散的艺术组织，该画派吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，代表人物是马蒂斯，卢奥等。
3、罗可可艺术答：18世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式”。
代表画家有华多、布歇等。
洛可可：洛可可是发源于法国十八世纪的一种艺术样式，此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色，将巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合形成一种华丽雕琢、纤巧繁琐的效果。
5、表现派：表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。
表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。
表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。
最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台6、立体主义：西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
中外美术史名词解释简单论述题教师考试
中外美术史名词解释简单论述题教师考试简述题中国部分1、简述原始彩陶的形象特征，装饰特点仰韶文化：A半坡彩陶圆底和平底为主，小口长颈，大腹壶，圆唇鼓腹罐风格朴实厚重红底黑彩，纹样朴素，多是抽象几何纹样和较复杂的动物图形，尤以鱼纹著称B庙底沟彩陶大口小底曲腹盆和碗，有沿边多弧线组成的花瓣式连续图案C马厂彩陶大圆圈纹，卷曲纹，勾连纹，蛙形纹四大圆圈式构图，极少锯齿纹，单色条纹多马家窑文化：A马家窑彩陶花纹繁密，以黑彩绘于橙黄器表之上，多漩涡图案，以等粗的圆曲线条反复盘绕，均匀对称波状纹，漩涡纹，弦纹B半山彩陶小口，宽肩，大腹，双耳稳重大方红黑两色相间的锯齿纹和漩涡纹，几何纹，螺旋纹，波状纹，折线纹，网格纹3、谈谈原始雕塑的形象特征我国原始时代雕塑大致分两类，一类是单独的圆雕作品，一类是器物的附饰。
以表现动物和人物为主，以随意捏塑的作品居多，手法粗简，造型幼稚。
审美与功用合一。
风格：造型写实体现观念：生殖崇拜，祈求丰收，母系氏族权威象征，巫术崇拜玉雕主要是审美功用。
4、青铜艺术的造型和艺术特征夏代：早期无花纹，拙朴商代：鼎盛（第一高峰）二里冈：薄胎，少纹饰，深腹，空足，上粗下细数量大增，种类复杂，单类器型丰富多姿，造型凝重结实，纹饰繁缛兽面纹（饕餮纹），龙纹，凤鸟纹，乳钉纹殷墟：大型化，厚重化倾向西周：变革酒器减少，石器礼器增多，铭文加长，宗教性的神秘气息减弱，纹饰与造型也渐趋粗率简朴环带纹，重环纹，鳞纹，窃曲纹，鸟纹纹饰不再给人神秘恐怖，而是质朴洗练，疏朗畅达，富于韵律感，装饰性强春秋：再生出现了清新流畅，纤巧华丽的新风格，铸造上向玲珑剔透发展战国：世俗（第二高峰）精致灵巧，造型随意多样使用错金银，镂刻，鎏金等装饰技术纹饰大量描绘人物活动，现实生活场景5、秦汉时期雕塑艺术主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。
其特点主要体现于俑像雕塑，在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位，它的产生和发展，与社会的变革有着直接的关系，标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。
教资美术简答题
教资美术简答题教资美术简答题参考内容：1. 什么是素描？素描是一种以线条和明暗来表现物体形态、质感和空间感的绘画方式。
它常用铅笔或炭笔进行绘制，通过勾勒轮廓线、描绘明暗阴影和表现细节来描述物体的形态和特征。
素描可以分为速写和写实素描两种类型。
速写一般追求敏捷的表现形式，注重捕捉物体的形态、姿态和动态；写实素描则更加注重细腻地描绘物体的细节和真实感。
素描是艺术创作的基础。
通过素描的训练，可以提高观察力、准确捕捉形象、锻炼手眼协调能力，并为后续绘画创作提供基础。
2. 什么是勾线画？勾线画是一种以线条为主要表现手法的绘画形式。
它主要通过勾勒和描绘形体的轮廓线条来表达形象，并通过刻画线条的粗细、密度和变化来创造出物体的具体形态和特征。
勾线画适用于表现平面构图和线条的美感，并可以更加集中地表达物体的形状和结构。
在绘制勾线画时，需要注重轻重缓急的感觉和线条的流畅性，并准确地捕捉物体的比例和透视关系。
勾线画常见的材料有铅笔、钢笔、彩铅、水彩笔等。
通过练习勾线画，可以培养绘画的基本功和线条表达的能力，提高对形体结构和比例的把握能力。
3. 什么是色彩搭配？色彩搭配是指在绘画或设计中，通过合理地选择和组合不同的色彩，以达到表达特定情感或让作品更具美感的目的。
色彩搭配需要考虑颜色的明暗、明度、对比度和饱和度等方面的因素。
色彩搭配可以影响观者的情绪和感受。
例如，使用暖色调（如红、橙、黄）可以表达热情、活力或温暖的感觉；而使用冷色调（如蓝、绿、紫）则可以表达静谧、冷静或沉静的感觉。
在实际的绘画或设计中，色彩搭配的选择需要考虑作品的目的、主题和风格等因素。
可以通过对比色彩的互补或相近关系，运用色彩关系理论来指导搭配。
同时，也需要注意色彩的整体和谐性，避免过于杂乱或不协调的色彩搭配。
以上是关于素描、勾线画和色彩搭配的简单介绍。
素描是了解和掌握物体形态的基础，勾线画重点在于线条的表达和形体的结构，而色彩搭配可以赋予作品更丰富的表现力和情感。
美术教师招考必备名词解释
名词解释：（共10分，每题2分）1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
2、、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。
3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
名词解释：1、农民画：农民的画。
也包括渔民和其他劳动者的画。
在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
2、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
3、肖像画：人物画的一种。
专描绘人物形象之画。
可分头像、半身像、全身像、群像等。
4、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
5、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。
以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
6、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
7、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。
将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
8、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
9、明度：色彩的明暗、深浅程度成为明度。
10、插图：又名"插画"，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。
一般份艺术插图和图解插图。
11、彩陶、中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
美术专业知识术语解释
美术专业知识1. 术语解释（1）美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、电脑美术、广告设计、产品设计、建筑艺术、环境艺术、书法、篆刻等。
（2）美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
（3）审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
（4）美术史:研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。
（5）美术语言:指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
（6）形式感:在美术中，指作品的存在方式和物质外观以及结构关系所形成的整体特征。
（7）美术媒材:构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、石材、木材、塑胶、黏土、摄影胶片等。
（8）感知:通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
（9）体验:身临具体情境或亲身实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。
（10）美术创作:通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。
（11）美术表现:通过美术创作传递观念、意图、情感和意义的过程。
（12）美术批评:在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
（13）艺术风格:艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌。
2．名家名作现行美术教材中的相关内容熟知美术作品的作者、国籍、画种，并能对作品进行分析。
中小学美术教师招聘考试名词解释题
1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。
2、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。
3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。
4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。
5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。
1、吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
他们都在江苏苏州从事绘画活动。
因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为"吴门四家"。
2、抽象表现主义：又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20 世纪60 年代早期的一种绘画流派3、形式美：是独立的审美对象4、农民画：农民的画。
也包括渔民和其他劳动者的画。
在内容上主要表现农民自己的生活和思想感情，在形式上自由随意，经常借用民间美术，如剪纸、刺绣、皮影等造型方法，在画法上没有既定的框框，不求形似，不讲透视，总体上呈现出热烈、明朗、质朴、稚拙的艺术风格。
5、版画：在不同的材料的版面上通过手工制版、印刷而成的一种绘画。
从拓印方法和材质上可分为七个类别：凸版型版画、凹版型版画、平板型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓篇。
6、肖像画：人物画的一种。
专描绘人物形象之画。
可分头像、半身像、全身像、群像等。
7、雕塑：造型艺术的一种形式，是雕和塑的总称。
以可塑的或可雕刻的材料，制作出各种实在体积的形象。
8、如果物体的一个角与画着相对，这种透视称成角透视。
9、晕染：也叫渲染或烘染，中国画技法的异种。
将两只湿笔种的一只蘸颜色，将颜色涂染要求范围的一部分，再用另一支清水笔沿颜色的边缘运行，同时带少许颜色，一直涂到要求的范围，使颜色产生深浅自然的过渡效果。
1、接染：用渲染的方法，将两个在一个范围的颜色，用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。
2、插图：又名"插画"，绘画的异中，指插附在书报杂志中的图画。
美术教师考试简答和名词解释
1. 概述----魏晋南北朝时期美术领域的重要发展变化（1）艺术的自身功能被人们认识，美术作品作为艺术创作而独立（2。
）山水画开始萌芽（3。
）出现了我国历史上第一批确有历史记载的画家，如曹不兴、顾恺之等（4。
）专门的绘画理论著作出现，如谢赫的《古画品录》（5。
）佛教绘画和佛教雕塑成为美术创作的重要组成部分。
2. 谢赫的“六法”有什么意义？南齐谢赫在《古画品录》中提出1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写“六法”。
六法原先是绘画优劣的批评准则，后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。
a、气韵生动：生动的反映人物精神状态和性格特征。
骨法用笔：指物象的结构和表现这种结构的线条笔法；应物象形：应对描绘对象的外形再现形象；随类赋彩：依据不同的对象色彩类别表现色彩；经营位置：构思和构图的谋篇布局；传移模写：临摹学习前人的优秀作品，向遗产学习。
b、谢的“六法”是在总结前人及当时的绘画创作经验和理论的基础上提出来的，他将之前散乱、模糊的思想系统化、明确化，确定为批评的准则，这是我国第一部系统性的画品专著。
c、“六法”本是人物画的品评和创作准则，由于这些准则的包容性、概括性，后来成为所有题材绘画的普遍指导原则，也成为整个中国画的品评标准。
3魏晋绘画理论有哪些?a顾恺之提出了”传神”的理论，开始是指肖像而言，即图绘人物。
要求能生动的传达其神情意态，后来传神一词被运用到山水花鸟等画科中，表现出事物的自然生机。
b宗炳提出了”畅神”的绘画理论。
C谢赫提出了绘画品评标准”六法”:1。
气韵生动2。
骨法用笔3。
应物象形4。
随类赋彩。
5。
经营位置。
6。
传移摹写。
4阎立本的人物画有什么特色？阎立本乃世家弟子，在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。
阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。
前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。
美术考试名词解释
[美术] 教师招聘美术名词解释1. 抽象表现主义：又称抽象主义或抽象派。
二战后20世纪60年代早期的一种绘画流派2. 吴门四家：中国画史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代画家。
因为他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称为“吴门四家”5. 明度：色彩的明暗深浅程度称为明度6.美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品，美术家，流派和风格的信息，阐述和评价。
7.工艺美术：是以美术技巧制成的有实用价值或欣赏价值的工艺品8.同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄，柠檬黄，中黄，土黄等多都是同类色9.透视：通过透明平面来观察研究物体的形状，他是观察和研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法10. 素描：一般是指单色绘画形式，（工具一般多采用铅笔，木炭，钢笔，毛笔等）11. 美术：艺术的种类之一。
“美术”在历史上是一个语义多变的概念。
在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。
12. 美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展13. 审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。
17. 美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
18. 感知：通过感官对事物进行感受、辨认、识别，并与情感和认知相联系的一种过程。
20.美术创作：通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感21.美术表现：通过美术创作传递观念、情感和意义的过程。
22.美术批评：在直观或思考的基础上对美术作品的价值、意义、艺术成就等进行评论和判断。
23. 艺术风格：艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌24. 窗花：是贴在窗户上做装饰作用的剪纸，形式有装饰窗格四角的角花，也有连枝团华，更有自由的各式纹样，他的内容丰富，题材广泛，其中很多表现是农民的生活。
美术考试名词解释、简答
1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。
黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。
（2）画法多采用“双钩填彩”，笔致工细。
（3）画风富丽，设色鲜明。
徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。
（3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
3、分析张择端的《清明上河图》（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。
（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
4、分析王蒙的《青卞隐居图》（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。
画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。
被明代画家董其昌成为“天下第一。
”5、曹衣出水，吴带当风：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
小学美术名词解释
小学美术名词解释1. 线条：是指在作品中由点到点、点到面所构成的线的形态和排列。
线条可以分为直线、曲线、折线等，能够表达出形象和线条运动的特性。
2. 形状：是指在平面上有明确的边界和外形的图形。
形状可以分为几何形状和有机形状，它们在美术作品中起到组织和构成的作用。
3. 色彩：是指通过颜料、颜料调配和色彩运用所表现出来的色彩效果。
色彩可以分为主色、辅助色、明暗色等，能够给作品带来丰富的感觉和表现力。
4. 纹理：是指在作品中通过画面细节所表现出来的物体质感和触感。
纹理可以分为表面光滑的纹理和粗糙的纹理，能够给作品带来真实感和立体感。
5. 平面：是指在作品中所呈现出来的二维空间。
平面可以分为水平平面、垂直平面等，能够影响作品的布局和构图。
6. 空间：是指在画面中通过透视、投影等手法所营造出来的三维感觉。
空间可以分为正空间和负空间，能够给作品带来深度和立体感。
7. 透视：是指通过绘画技巧所表现出来的远近关系。
透视包括一点透视、二点透视、三点透视等，能够使作品更加真实和有立体感。
8. 阴影：是指作品中由光线所投射在物体上形成的暗部色调。
阴影可以分为浅阴影和深阴影，能够给作品带来明暗对比和立体感。
9. 画面构图：是指在作品中通过元素的选择、排列和组织所呈现出来的整体效果。
画面构图是美术作品设计的基础，能够影响作品的表现力和观赏效果。
10. 装饰：是指在作品中通过图案、色彩等装饰元素来美化作品。
装饰可以分为几何装饰和有机装饰，能够提升作品的艺术价值和观赏性。
11. 素描：是指用简单的线条和形状勾勒出物体的形态和结构。
素描是绘画的基本功，能够培养学生对事物形态的观察力和表现能力。
12. 水彩画：是指使用水彩颜料和水来绘制的画作。
水彩画具有透明、轻盈的特点，能够表现出柔和的色彩和流动的质感。
13. 油画：是指使用油性颜料和油墨绘制的画作。
油画具有浓郁的色彩和质感，能够表现出丰富的层次和纹理。
14. 临摹：是指通过模仿大师作品来学习和提高绘画技巧。
中国美术史名词解释-简答题-论述题
中国美术史名词解释-简答题-论述题名词解释1、曹家样（2004年中国艺术研究院）曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，他以画梵像著称，被誉为“曹家样”。
人称其“曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄”，谓之“曹衣出水”。
即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。
“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格。
2、顾恺之（2006年清华美院）顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期的绘画理论家。
他的画以传神精妙著称，并提出了“迁想妙得”“以形写神”的著名绘画思想。
传有后人摹临的作品《烈女图》《女史箴图》和《洛神赋图》。
3、迁想妙得（2005年中国艺术研究院）东晋画家顾恺之提出的艺术创作思想。
所谓“迁想妙得”，即在艺术创作中，作者必须通过联想、移情、想象等心理活动获得主客体之间的情感体验、神思交融，由此而达到传神的境界。
4、以形写神（2006年清华美院、2007年山大艺术学院）东晋画家顾恺之提出的形神关系论。
强调人物画表现人物的精神气质，即“传神”必须要通过一定的形象表现出来，达到形神兼备。
5、《画品》南齐谢赫撰写的《画品》是中国最早的有关绘画艺术的品评专著，书中论述了绘画的社会功能，提出了绘画的品评标准“六法”，并以此为依据，把魏晋以来的27位画家分为六个品第，各论其优劣得失。
6、谢赫“六法论”（2003年湖美、2004年中国艺术研究院、2004年华南师范大学、2005年清华美院）南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
后来被作为整个中国画创作和批评的纲领，对传统绘画产生了极为深远的影响。
7、“外师造化，中得心源”（2004年华南师范大学）唐代画家张璪提出的绘画理论，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。
它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。
8、比德说（2006年湖美）春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
美术教师考试名词解释
先用青花颜料在胎底上勾出纹样的轮廓，再罩透明釉，经高温烧成青花瓷，然后在青花轮廓线间填色，后加温烧彩，取得釉下青花和釉上彩绘斗艳争奇的艺术效果。
2、青铜器以铜为主加锡铅合金，用蜡或泥模铸造的器具。
主要产于夏商周三代。
3、联珠纹是在团纹的四周边饰以假设干小圆圈，如同联珠而得名。
4、彩陶答：中国古代带有彩绘花纹的陶器。
彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹。
在造型装饰、图案纹样的处理上，表达了当时审美能力和工艺制作已到达可观水平。
5、仕女画答：中国古代人物画之一种。
原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。
代表画家又张萱、周昉等。
民间木板年画中的“美女画〞，亦称“仕女画〞。
6、刺绣是用绣针引彩线，按预先设计好的花纹在织物上刺缀运针，以锈迹构成花纹图案的一种工艺制作，俗称“绣花〞。
7、马踏匈奴8、画像石答：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。
9、曹衣出水，吴带当风答：中国画术语。
北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，吴带当风〞之说。
10、昭陵六骏答：唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体积感。
11、帛画答：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
代表有战国楚墓的?人物龙凤帛画?、长安马王堆汉墓帛画等。
12、彩塑以黏土加上纤维物、河沙、水，揉和成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
8近现代美术——名词解释、简答、论述
近现代美术——⾼频考点 2021年年9⽉月28⽇日一、名词解释1.新兴木刻2.海派3.决澜社4.伤痕美术5.岭南画派6.北李南陆二、简答1.简述徐悲鸿的美术教育观2.蔡元培“以总育代宗教”说三、论述1.试述近代美术发展概况2.谈谈现代画家和美术教育家的艺术风格及美术教育思想一、名词解释1.新兴木刻中国新兴木刻版画运动是由鲁迅1931年在上海倡导发起的。
新兴木刻从诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相连，与广大人民群众的命运血肉相连，他是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代国统区美术的主力军。
当时的版画是以艺术家和革命者的双重身份出现，以艺术作为战斗武器，在思想教育战线上发挥了它的巨大作用。
百年来，新兴版画都是在人民群众的火热斗争中成长发展壮大的。
2.海派海派即“海上画派”，清末民初在上海兴起。
19世纪上海经济发展迅速繁盛，也使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业画家。
居于主流地位的画家，是被称为“海派”的群体。
海派把诗、书、画、印一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，将明清大写意水墨画技艺、金石艺术中刚健雄强的审美特色、强烈鲜艳的色彩融会贯通，描写民间喜闻乐见的题材，形成雅俗共赏的新风貌。
“海派”分为前、后两个时期，前期有张熊、朱熊和“三任”，即任熊、任薰、任颐，任颐为高峰，晚期以吴昌硕为巨擘（bò).此外，“海派”的代表人物还有未定居上海的赵之谦和虚谷。
3.决澜社①决澜社是中国最早主张吸收西方现代艺术成果的，有宣言和纲领的学术性社团。
②该社为西洋团体，1931年9月由庞薰琹、倪贻德等人在上海发起成立，组织过多次展览。
③其主要成员均为留学法国、日本归来的青年画家，艺术思想虽然名不相同，但都比较喜欢后期印象派绘画，都想用新的技法来表现新时代的精神。
④由于该社成员的艺术思想各不相同，并且在当时的社会条件下难以得到社会的广泛响应，故于1935年自行解散，但对中国现代艺术的进步具有开创意义。
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1、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。
点、线的表现力。
（4）画上流行题写诗文，加强了（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多作品的诗情画意。
样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
（3）8、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途妙处理以显示人物的情思。
（4）揉合汉画与西域的悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。
（2）通线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。
（5）在画过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。
了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的2、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？指五夜宴生活。
（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风深度。
衣纹组织严谨而又简练。
设色以浓重色调为格。
主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面黄筌的风格：（1）取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪的作用。
（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究石。
（2）画法多采用“双钩填彩” ，笔致工细。
（3）音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。
画风富丽，设色鲜明。
9、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》徐熙的风格：（1）取材多为民间汀花野竹，水鸟渊（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是鱼。
（2）作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”一种悲剧。
（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后之称。
（ 3）设色不以晕淡为工，只是略加色彩。
因蜀孟昶的宫廷生活。
（3）诗的点缀道出了画的主题。
此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。
3、分析张择端的《清明上河图》人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为态。
（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。
作者中心内容的风俗画。
（ 2）通过郊野、汴河、街市三饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的思想感情。
街市景象。
（3）构图采用散点透视。
布局有序，内10、画像石：中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、容丰富，主题突出。
采用线描淡彩画法，并紧密结棺椁等石刻装饰画。
盛行于东汉。
其具有绘画性、合对象的质感特征。
（4）体现了中国古代风俗画的雕塑性和建筑性。
内容广泛，形式多样，构图富于最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、变化，艺术价值很高。
代表作有武梁祠画像、沂南建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。
石墓画像等。
4、分析王蒙的《青卞隐居图》11、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、作品，其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容皆以动物隐遁山林。
（2）描绘了浙江吴兴县西北 18 里许的为主，手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科和卞山景象。
（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。
画草庐数间，12、金字塔：埃及古王国法老的陵墓，因其方锥形点出了文人隐逸的主题。
画法先以淡墨勾石骨，再与中国汉字“金”字相似，故称。
其中间经历了一用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。
画个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。
它具有面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。
（ 4）运庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新13、昭陵六骏：唐太宗陵墓前浮雕。
刻划李世民征风格。
被明代画家董其昌成为“天下第一。
”战时先后骑乘过的六匹骏马，即：飒露紫、拳毛騧、5、曹衣出水，吴带当风：中国画术语。
北齐画家白蹄乌、特勒骠、青骓、什伐赤。
分别选取侍立、曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服紧窄，犹如刚从徐行、奔驰等动态，风姿英武。
作品具有强烈的体水中出来。
唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而积感。
衣服飞扬，富于运动感、节奏感。
故有“曹衣出水，14、汉谟拉比法典浮雕：汉谟拉比建立巴比伦王国，吴带当风”之说。
并颁布法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部6、写出谢赫“六法” ，并逐一加以简要解释。
为浮雕，下部为文字。
浮雕刻画了汉谟拉比王肃立（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格在太阳神的宝座前，听他口授法典。
神的威严和王特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔映人物特征的笔法要求。
（3）应物象形：准确地描诚和严肃。
绘对象的形状。
（4）随类赋彩：按照对象的固有色15、祭坛画：中世纪西欧宗教绘画之一。
专门用于彩来设色。
（5）经营位置：指构思、构图。
（ 6）转教堂正面的祭坛。
其画像明显受当时神权统治、宗移模写：指绘画的临摹和复制。
教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象7、元代画风转变主要表现在哪些方面？刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。
（1）作画重视主观意兴心绪的表现，把形似和写16、浮世绘：日本德川时代的一种木板风俗画。
“浮实放在次要位置。
（2）作品追求笔墨情趣，水墨画世”即现世之意。
题材多为民间风俗、人物、风景极为盛行。
（3）把书法用笔融进绘画创作，丰富了等，具有鲜明的日本民族风格。
画面造型简练，色彩明艳，衬托简单的背景，富有装饰效果。
代表画家有葛市北斋、铃木春信等。
17、岩画：指绘制或凿雕于山岩、洞穴内壁上的远古绘画品种。
表现内容一般为各种简括的形象和符号，手法古拙，富于神秘气息，可称人类表现自我和创造力的最原始形式。
西班牙的拉文特岩画是其著名代表。
18、阿旃陀石窟：位于印度德干高原文达雅山。
共29 洞。
内部壁画可分为三期。
内容有佛的生平故事、社会生活、宫廷景象、山林田舍、战争场面等。
其艺术风格除以印度民族传统为主外，还有来自波斯、中国的影响。
19、圣像画：特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。
题材受到教义的严格束缚和程式化规定。
多以蛋彩形式画成。
画中形象冷漠而呆滞，缺少生活气息和世俗风韵。
20、罗可可艺术： 18 世界法国宫廷绘画风格。
该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求，以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标，甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征。
因其产生路易十五统治时期，故又成为“路易十五式” 。
代表画家有华多、布歇等。
21、巡回画派： 19 世界俄罗斯现实主义画派。
该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向，普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性。
先后举办过“巡回”于各地的 48 次展览。
代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等。
22、新印象派：即“分色主义”或“点彩派”。
19 世纪末出现于法国。
该派发展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形体，按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上。
代表画家有修拉、西涅克等23、威尼斯画派： 15-16 世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一。
该派受人文主义影响，题材愈益走向世俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。
代表画家有乔尔乔内、提香等。
24、巴比松画派： 19 世纪中叶法国写实主义画派，因枫丹白露森林区的巴比松村而得名。
该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然，采取“对景写生”的方式，再现自然景色，作品流露出率真、质朴之情。
代表画家有卢梭、杜比尼等。
25、野兽主义：西方现代美术流派之一。
1905 年产生于法国。
该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法，更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性，注重表达对象的内在精神。
代表人物有马蒂斯、鲁奥等。
26、巴洛克艺术：产生于 16 世纪末的意大利。
包含有奇形怪状、矫揉造作之意。
无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感，有时还带点神秘感。
雕刻和绘画多表现宗教题材。
27、立体主义：西方现代美术流派之一， 1907 年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强（1）北齐画家曹仲达以画梵像著称，能将佛像头、物有毕加索、勃拉克等。
烈渴望。
同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期面、手、足、肩、背等人体比例，画的与真人一样，28、拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格。
和后世的美术创作产生了划时代的影响。
被誉为“曹家样” 。
他所画人物，其体稠叠而衣服流行于 4-5 世纪的君士坦丁堡。
其综合了古西亚的36、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？紧窄，犹如刚从水中出来，即所谓“曹衣出水” 。
砖石拱券技术和装饰手法，希腊古典柱式和罗马建（1）表现人类活动的情节性绘画。
（2）以表现人（2）“曹家样”概括了佛教艺术在最初传入的几个筑的宏大气派而形成的一种建筑风格。
以内部装饰物、动物的运动和速度作为特点，把运动中的任务世纪里中外交融的艺术风格。
他被誉为“佛像之得五彩缤纷与外形朴实浑厚的强烈对比为主要艺表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调祖”，对佛教东渐起到一定的推动作用。
术特征。
著名建筑有圣菲索亚教堂等。
动势，但忽略细节刻画。
（3）构图具有浓厚的生43、简述秦始皇兵马俑的艺术特色。
29、浪漫主义美术：浪漫主义美术不满于古典主义活气息（1）以群雕形式出现，规模宏大，利用众多直立学院派的刻板规范，强调感情因素，表现激烈个性，37、简述后现代主义美术的基本特征。
静止体的重复，造成宏伟的气势。
（2）崇尚写实，色彩鲜明，明暗强烈，笔法奔放，在19 世纪前半（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限手法严谨，并注意刻画人物的精神面貌和性格特期横扫西方古典模式和权威，为西方五四画坛带来（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转点。
（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多勃勃生机。
向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调彩30、罗马凯旋门：罗马一种纪念性建筑。
通常设在主观感情到转向客观世界（ 4 ）对个性和风格的漠44. 什么是中国画？凯旋队伍经过的道路上。
用以纪念重要人物或事视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工中国画就是用中国的传统绘画工具 , 按照中国人的迹。
其由拱门相连两个墩子，拱上为顶部，作为雕业机械的结合（ 6）主张艺术平民化，广泛运用大审美习惯而出来的画。
国画有着悠久的历史和优良像的基座并刻有铭文。
著名代表有君士坦丁凯旋门众传播媒介。
的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
等。
38、达 ?芬奇的《蒙娜丽莎》（1）文艺复兴确立了它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的31、拉斐尔前派： 19 世纪中叶出现于英国的画派。
个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。
（2）成宝贵财富。
中国画最大的特点在于它的笔墨。
该派受罗斯金文艺观的影响，崇尚浑厚、扎实的写功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级45、古代埃及美术的基本特征是什么？实画风，厌弃浅薄的实用主义艺术时尚，注重油画的妇女形象。