内地香港电影编剧

香港电影编剧小传1992年，香港电影业迎来了迄今为止的巅峰。

生产的近300部港片中，有35部票房突破千万，排行榜前12位更是每部都超过3000万，票房总额达到15.5亿港币！面对大好形势，香江影人纵然各有揣测（有人认定前景光明，有人担忧回光返照，有人只顾能捞则捞），也勘不透5年甚至15年之后，港片将是何等境况。

不过，本土电影业倒是趁此良机加快了正规化和组织化的步伐——1991至1995年间，香港电影编剧家协会、香港特技动作演员公会、香港演艺人协会，香港电影美术协会、香港电影剪辑协会相继成立，与之前的香港影业协会、香港电影导演会、香港专业电影摄影师协会等专业组织前后呼应，共同构筑起香港电影的专业规模及组织形象。

按照人际逻辑，即便是“同道中人”早就有意联络感情、成立组织，仍需要一个由头或借口促成。

譬如1991年12月香港电影编剧们之所以突然聚到一起商讨建会，直接原因便是同年10月金牌编剧黄炳耀猝死异邦！而相隔仅一年，曾与黄炳耀合作《僵尸先生》的著名编剧黄鹰亦英年早逝。

眼见“二黄”先后升天，香港编剧难免有兔死狐悲之感，编剧家协会更由此几度相聚，众才子把酒慨叹在香港做编剧之艰辛惨淡……据编剧出身的导演马伟豪回忆，在香港特色的影圈制度下，编剧大致有两个类型，一种以“服务性”为主，也是香港大多数编剧必经的“学徒”阶段。

从某种程度而言，他们更像是导演的智囊团，由导演甚至片商提出点子，他们负责提供资讯和桥段，集体编故事攒剧本。

比如当年徐克就搞了个“戴富浩”（香港夜总会“大富豪”谐音，因徐克经常与工作室成员光顾该地得名）的编剧创作小组，而近来杜琪峰的“银河创作组”，甚至内地张艺谋搞武侠大片找的几个编剧亦大抵属于这一模式。

另外一种类型被尊称为“开戏师傅”。

他们可以提供完整的概念和故事，对一部电影具有“思想指导性”的贡献，享有与导演同等的权威，受到整个剧组的尊重。

不过，这种所谓的“金牌编剧”在香港向来是凤毛麟角，近40年来，既有质量又能保证数量的“开戏师傅”，恐怕仅有邱刚健、刘天赐、萧若元、黄百鸣、黄炳耀、张坚庭、南燕、杜国威、韦家辉、岸西等十数人而已——即便是写过上百部戏的前辈司徒安、倪匡和多次获奖的陈文强、陈庆嘉、麦兆辉、庄文强也稍逊风骚。

凭心而论，在香港，想做编剧不是很难。

要知道，连龙虎武师曾志伟都学写过几部卖座功夫片的剧本呢。

不过，也正因为门槛不高，香港的编剧才长期不受重视。

待遇低也就罢了（编剧费通常分四期“出粮”，撞见无良片商往往还拿不到“尾期”），好歹也是用笔杆混饭吃的文人，偏偏二三十年前功夫片大行其道，再厉害的编剧也要给那些动作明星、武夫导演打工。

人家想出故事概念，他们就负责“度桥”撰剧本，这方面最成功的当属成龙的“御用编剧”邓景生、洪金宝的“桥王军师”黄炳耀，都是才子，但地位作用也不过楚汉范增、张良之流。

香港的影视编剧大概有三四百人，若论出身，除去刘镇伟这种半路出家的鬼才，一般不脱四大派系。

一是无线派：最早是许冠文、刘天赐，后来无线成立编剧训练班，又培养出了王家卫、韦家辉等高手。

另外，王晶、岸西、阮世生、邓特希等也为无线编过剧集。

二是亚视派：丽的时期的前辈有王左几、张春，不久是麦当雄、萧若元叱咤风云，随后是梁立人成立亚视编剧训练班，如今的香港金像奖协会主席文隽便多蒙他的栽培。

三是港台、商台派（即香港电台和商业电台）：先后曾有陈文强、张坚庭、李碧华、方令正、陈庆嘉等名家效力——由于上述三大派系都属电视领域，是以我们不难发现，大多电影编剧都是先在香港电视台或受训或磨练，小有成就后才进军影坛，他们经历这一过程少则两三年，多则六七年都不止……新艺城是香港编剧四大派系中唯一的电影学堂。

“新艺城七子”奉行集体创作，麦嘉、黄百鸣、石天、徐克本人都有资格做“开戏师傅”，十年间直接培养或间受惠的电影编剧有高志森、杜国威、马伟豪、谷德昭、钟继昌、阮继志、林纪陶等人。

他们当中尽管也有从电视转攻电影的编剧，譬如高志森曾在丽的（亚视前身）电视台做编剧，但真正入电影圈摸爬滚打还要靠麦嘉、黄百鸣、徐克等前辈高层提携，否则很难修成日后正果。

即便只做“服务性”的学徒编剧，有人写剧本或桥段依旧很详细，连见人、推轨、拉出、入镜都标注得清清楚楚。

这样认真做事当然是好事，但从另一方面看，却似乎是在发“导演梦”。

事实上，又有哪位编剧不梦想着有朝一日能交到张坚庭（凭借导演处女作《表错七日情》一朝富贵）那样的好运呢？不过，这30年下来，编而优则导的成功案例，只有方令正、王晶、高志森、王家卫、杜国威、韦家辉、马伟豪、谷德昭、阮世生（叶念琛一年一部爱情戏，渐入佳境；游乃海刚拍完《跟踪》，还不知成绩如何，）寥寥十几例而已。

话题扯回英年早逝的“二黄”，本来也都雄心勃勃。

黄鹰原是台湾武侠小说名家，70年代末被萧若元延揽到香港丽的电视台，写过《天蚕变》等经典剧集。

80年代中期因创作灵异功夫片《僵尸先生》走红影坛，遂改做导演，编导过同类题材的《中国第一具僵尸》（又名《茅山学堂》）、《魔高一丈》，人称“鬼王”。

至90年代，“鬼片”风光不再，黄鹰更沦落到借高利贷拍戏的惨境，最终竟被债主打成重伤死在家里，直到尸体发霉才被发现！再说黄炳耀，80年代写过几十部卖座片的剧本，是当时最红的金牌编剧，连王家卫、刘镇伟都坦承曾偷师于他。

80年代末期，香港影坛局势由新艺城、嘉禾、德宝三足鼎立演变成群雄争霸的战国风云，影片类型呈多元化发展。

黄炳耀亦随机应变，改写文艺片《双城故事》照样赢得赞誉，又因在《逃学威龙》演出“夺命剪刀脚”警司颇受好评。

他逝世前一年曾策划/编剧/监制过一部《无名家族》，本来有意往制作及导演方向发展，可惜还是壮志未酬身先死。

不过，遗憾归遗憾，即便二黄活到现在，恐怕也很难施展抱负，毕竟今时之香港电影早已不同往日！1992年，港片似呈盛世气象；5年之后的1997，颓势渐显；15年之后的2007，陷入低谷！去年的情况是：港片产量只有三四十部，票房过千万港币的仅8部，大多数香港从影人员经常无工可开！至于编剧人才，本来就青黄不接，即便是邵丽琼这类著名编剧都迫于生计回归电视，更何况那些名不见经传的学徒级小枪手了！当然，希望还是有的，要想扭转港片逆境，除了天时地利，仍需影界同仁一起奋斗努力。

至少编剧方面，岸西、韦家辉、庄文强、麦兆辉、陈庆嘉、阮世生、游乃海尚能支撑一时，谭家明的弟子杜致朗（编写过《江湖》、《霍元甲》）、田开良（与老师合编《父子》）、麦曦茵（参与创作《大丈夫2》）也已初露锋芒……注：黄鹰逝世时，官方消息为“死于脑溢血”。

1999年，由黄鹰“伯乐”萧若元揭出真相。

香港电影十大编剧1.游乃海杜琪峰原先的银河映像电影公司有两个堪称“国宝级”的人物，一个是导演游达志，另一个就是编剧游乃海。

游达志与游乃海“双游联手，所向披靡，”两人的才华都是有目共睹的。

现在的银河映像已经烟消云散，但游乃海还一直以他那非凡的编剧能力吸引着我们的视线。

游乃海曾经担任过多部香港经典电影的编剧，如《暗花》、《再见阿郎》、《暗战》、《枪火》等等等等。

很难用一个固定的词汇来形容游乃海的编剧风格。

他既能写出象《暗花》等等此类怪异诡秘的黑色边缘英雄剧，也能编出象《孤男寡女》这样的温情脉脉的感情戏，还能编出如《钟无艳》此类荒诞不经疯狂搞笑的喜剧电影。

而早年的《十万火急》又显现出另一种风格的游乃海。

正是因为游乃海所编写的剧本风格变化多端，所以很难对游乃海的编剧风格作出一个完整的归纳。

2.陈庆嘉在香港电影史上能够排进经典电影行列的影片，吴宇森的《英雄本色》应该当属前列。

当年的这部《英雄本色》可谓是轰动一时、风光一世，剧中的情节对白也被广为传诵、引为经典。

这部电影的编剧就是陈庆嘉。

陈庆嘉靠《英雄本色》一举成名后，可能是一开始便站到了事业的高峰上，之后的陈庆嘉由于一直交不出非常出色的成绩，被人当成走下坡路。

象之后的《凌晨晚餐》、《神探马如龙》、《风尘三侠》等等几乎就无人喝彩，很长的一段时间陈庆嘉这个名字都被人遗忘在记忆的角落，以至于陈庆嘉落落寡欢。

一直到1996年的那部梁柏坚导演吴宇森监制的《浪漫风暴》再次呼风唤雨时，陈庆嘉这个名字才得以浮出水面。

从此陈庆嘉一发不可收拾，《G4特工》、《热血最强》、《杀手之王》等等都取得了不俗的成绩。

而到了1998年，由他编剧陈嘉上导演的电影《野兽刑警》简直就是引起一股飓风。

一举拿下了当年的金像奖最佳电影、最佳编剧、最佳导演、最佳男主角及最佳男配角等众多奖项，再次风光一时。

到了2000年，陈庆嘉编剧的电影《江湖告急》又再次入围金像奖最佳电影、最佳编剧提名，只可惜2000年的金像奖注定是属于李安和王家卫的，陈庆嘉只能空手而回。

而2001年的《野兽之瞳》尽管褒贬不一，但陈庆嘉的编剧才华一致得到了大家的认可。

到了2002年，陈庆嘉初次踏足导演圈，和梁柏坚一起执导了喜剧片《绝世好Ｂｒａ》，票房一路直飙。

如今的陈庆嘉正走在一条宽广大路上，越走越稳。

3.岸西岸西是文艺的，岸西是小资的，岸西是才华横溢的，岸西是温文尔雅的，岸西是美丽动人的，岸西是能让我们心境平和的……作为一个文艺片的编剧，岸西所取得的成就足以笑傲编剧圈罕逢敌对手。

特别是当岸西遇到那些文艺片导演时，更是灵感不断，火花四溅。

从岸西所编写的剧本来看，此女子对于感情方面的触觉是非常地敏锐，而且对于感情的描写很有些中国禅学里“入世”的意境。

做个不恰当的比喻，岸西在香港电影圈里的地位就如同林夕在香港音乐圈中的地位一样，都属于那种从细微处见真情的编写高手。

我猜想，在现实社会的感情世界里，岸西应该是个很会享受感情的人，不然怎么解释在岸西的剧本里会有如此多的细腻感人的爱情细节出现呢？岸西编剧的那些文艺电影都曾经深深地打动过我们的心灵——我们这颗早已对感情麻木不仁的心灵，比如《甜蜜蜜》，比如《安娜玛德莲娜》……特别值得一说的是岸西和奚仲文合作的电影《安娜玛德莲娜》，这部由奚仲文首次导演的电影拍得韵味十足，精彩纷呈。

特别是岸西所编写的这个故事，从一开始两个男人间的故事发展到一个男人和一个女人间的故事最后再带我们到童话的感情世界里去神游一番，让我们看到那么多完美中令人心伤的遗憾，不得不说，岸西的编剧功夫简直就是行云流水叹为观止。

2002年应该是岸西最为成功的一年，她和许鞍华合作的电影《男人四十》不仅在香港金像奖上拿到最佳编剧奖，在不久前的金马奖上继续辉煌。

岸西，这是个让我们一再期待的女人。

4.技安一看到技安这个名字，我想所有喜爱《大话西游》并看过《大话西游宝典》的观众都会会心一笑，因为技安实在太受大话迷们的拥戴了。

技安也就是刘镇伟的笔名。

技安编剧的电影从来就不会以严肃的面貌来教育观众，他让观众在观看电影时都能感受到一种轻松和自在，也就是我们常说的娱乐性。

技安的编剧风格很符合香港娱乐圈的游戏规则，一切以娱乐为重。