宋朝画家
【民间故事】米芾画月亮的故事
【民间故事】米芾画月亮的故事在宋朝,有一位著名的画家叫米芾。
他是名画人,但是他最得意的作品就是画月亮。
米芾的画技非常高超,尤其是画月亮,简直就像是把真正的月亮带到了画纸上。
人们看到他的画作,都称赞他的天赋和才华。
有一天,米芾拿出了自己画的一幅月亮画,他觉得这是他最完美的作品,决定拿给世人欣赏。
米芾将画挂在了自己的画堂上,然后去和朋友们喝酒聊天。
他们谈论着绘画技巧,彼此交流经验。
就在这时,一位路过的行人看到了米芾的画作,立刻被画中的月亮所吸引,他停下来仔细观察。
这位行人是一位年轻的画家,他也非常喜欢画月亮。
但是他觉得自己的画与米芾的画相比,简直是大相径庭。
于是,他决定找到米芾请教一下,希望能够从他那里学到些技巧和方法。
当两人见面时,年轻的画家表达了自己对米芾作品的赞赏和自己的困惑。
米芾笑笑,对他说:“画月亮并不是一种技巧,而是一种心态。
你看,我画的月亮并不是我看到的真正月亮的样子,而是我心中的月亮。
”年轻的画家听了奇怪地抬起了眉毛:“什么意思呢?”米芾解释到:“我相信,在这个世界上,每个人对于月亮的理解都是不同的。
有人认为月亮是美丽的,有人认为月亮是寂寞的,有人认为月亮是希望的象征……而我所留下的每一笔,都是我对月亮的理解和感受。
”“所以,你的问题不在于技巧和方法,而在于你对月亮的理解不够深入。
只有你真正理解了月亮的本质,才能把你的心境通过画作传达给世人。
”年轻的画家听了米芾的话,恍然大悟。
他明白了,绘画不仅仅是技法,更是一种表达自己内心世界的方式。
于是,他回去后认真观察月亮,思考月亮的意义和价值。
每当他静下心来,看到月亮的时候,他总能感受到一种迷人的气息。
他开始画月亮,每一幅作品都带有自己独特的内涵和情感。
有时候,画中的月亮会让人联想到孤独和寂寞;有时候,画中的月亮会让人感受到希望和温暖。
渐渐地,年轻的画家的作品逐渐受到了世人的赞赏和认可。
而且,他的作品中的月亮也逐渐传达出了画家的个性和情感。
年轻的画家感谢米芾的指导,他明白了一个重要的道理:真正优秀的作品并不是完美的技巧,而是能够表达出画家自己的情感和思想。
宋朝的绘与艺术家流派
宋朝的绘与艺术家流派宋朝(960年-1279年)是中国历史上极为重要的朝代之一,也是中国绘画与艺术发展的重要时期。
在这个时期,涌现出了众多杰出的绘画家和艺术家,他们以独特的风格和流派对绘画与艺术做出了突出的贡献。
本文将介绍宋朝的几个重要绘画家流派,包括“北宗”、“南宗”、“花鸟”、“山水”等流派,以及其中的几位代表性艺术家。
北宗是宋朝绘画家中最具代表性的流派之一。
北宗绘画追求写实和精确度,注重细节的描绘,以及准确的线条和构图。
代表性的北宗绘画家包括郭熙、李唐等。
郭熙是北宗山水画的代表性人物,他的作品《徽州晴雪图》展示了北方山水的苍劲和雪景的神韵。
而李唐则擅长绘制花鸟画,他的作品《追寻幽径图》以其精细的笔触和生动的色彩塑造了栩栩如生的花鸟形象。
南宗则以“文人画”为代表,强调画家的个人情感和意境的表达。
南宗绘画更加注重意境和自由的笔墨。
代表性的南宗绘画家有米芾、夏圭等。
米芾是南宗绘画的代表性人物之一,他的作品《寒山拾得图》以其独特的笔法和豪放的气势,展示了南方山水的风骨。
而夏圭则出类拔萃地擅长人物画,在他的作品《赵希远图》中,他以细腻的筆触勾勒出了古代人物的神韵。
花鸟画作为宋朝绘画的一大特色,也形成了独特的绘画流派。
宋朝的花鸟画强调对自然界中花鸟形象的真实和细腻描绘,充满了对自然之美的赞美和表达。
代表性的花鸟画家包括赵孟頫和仇英等。
赵孟頫在花鸟画上展现了自己独特的艺术风格,他的作品《秋山垂钓图》以其精湛的技艺和丰富的表现力,表达了对自然界的深深热爱。
仇英则擅长用淡墨婉约地表现花鸟,他的作品《竹石图》以其高超的技巧和独特的情感表达,成为花鸟画艺术的经典之作。
山水画是中国绘画中最重要的流派之一,也是宋朝绘画的核心。
宋朝的山水画以表现大自然景观为主题,展示了中国山水的壮美和意境。
代表性的山水画家有范宽、夏珪等。
范宽是宋朝山水画领域的开创者之一,他的作品《溪山行旅图》以其奇特的造型和浓郁的笔墨,展现了山水画的独特魅力。
画家米芾是谁
画家米芾是谁米芾1051年-1107年,北宋书画家。
初名黻,字元章,时人号襄阳漫士、海岳外史,自号鹿门居士。
北宋著名书法家、书画理论家,鉴定家、收藏家。
米芾祖籍太原今山西太原,后定居润州今江苏镇江。
召为书画学博士,擢礼部员外郎。
米芾在官场上并不得意,其“不能与世俯仰,故从仕数困”。
因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂,故又有“米颠”之称。
米芾对书法的分布、结构、用笔,有着他独到的体会。
要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”,大概姜夔所记的“无垂不缩,无往不收”也是此意。
即要求在变化中达到统一,把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来,也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全,犹如一佳士也”。
章法上,重视整体气韵,兼顾细节的完美,成竹在胸,书写过程中随遇而变,独出机巧。
米芾的用笔特点,主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。
字的起笔往往颇重,到中间稍轻,遇到转折时提笔侧锋直转而下。
捺笔的变化也很多,下笔的着重点有时在起笔,有时在落笔,有时却在一笔的中间,对于较长的横画还有一波三折。
勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势,欲左先右,欲扬先抑,都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气,以几十年集古字的浑厚功底作前提,故而出于天真自然,绝不矫揉造作。
学米芾者,即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。
宋、元以来,论米芾法书,大概可区分为两种态度:一种是褒而不贬,推崇甚高;一种是有褒有贬,而褒的成分居多。
持第一种态度的,可以苏轼为代表。
米芾一生非常喜欢把玩异石砚台,有时到了痴迷之态。
据《梁溪漫志》记载:他在安徽无为做官时,听说濡须河边有一块奇形怪石,当时人们出于迷信,以为神仙之石,不敢妄加擅动,怕招来不测,而米芾立刻派人将其搬进自己的寓所,摆好供桌,上好供品,向怪石下拜,念念有词:我想见到石兄已经二十年了,相见恨晚。
此事日后被传了出去,由于有失官方体面,被人弹劾而罢了官。
藏品萃华赵佶《五色鹦鹉图》
藏品萃华赵佶《五色鹦鹉图》赵佶(1082—1135),北宋画家,宋神宗之子,宋朝第八位皇帝,在位25年。
亲掌翰林图画院,广收历代书法名画,组织编撰《宣和画谱》《宣和书谱》和《宣和博古图》。
书学薛曜、黄庭坚,自创瘦金体。
善画山水、人物、花鸟,尤以花鸟见长。
花鸟师法崔白、吴元瑜,自成一格。
绘画作品多简朴生拙,亦有精细工丽一类传世。
五色鹦鹉图(局部之一)《五色鹦鹉图》又名《杏花鹦鹉图》(绢本,设色,53.3厘米×125厘米,美国波士顿美术馆藏),此卷既有图,又有题句和跋,为赵佶的三绝珍品之一,卷首有清宋荦隶书题款,前段为宋徽宗咏鹦鹉诗一首并序:五色鹦鹉来自岭表,养之禁籞,驯服可爱,飞鸣自适,往来于苑囿间。
方中春,繁杏遍开,翔翥其上,雅诧容与,自有一种态度。
纵目观之,宛胜图画,因赋是诗焉。
天产乾皋此异禽,遐陬来贡九重深。
体全五色非凡质,惠吐多言更好音。
飞翥似怜毛羽贵,徘徊如饱稻梁心。
缃膺绀趾诚端雅,为赋新篇步武吟。
御制御画并书(仅存“制”和“并”二字及画押)画幅后半部分画一红颈鹦鹉立于杏枝之上,饱满的杏花在枝头次第开放,热烈而浓郁,营造出春意盎然、欢快喜悦的氛围。
此图中的杏树枝条多以淡墨勾勒轮廓,再以极细微多尖锐的墨点点苔,枝头上嫩绿的叶芽隐隐露出,突出了春天枝条初发生机的朝气和树枝坚硬的质地。
枝条的安排疏密有致、详略得当,杏花或侧,或卧,或正,或背,或大,或小,或蓓蕾初成,或繁花盛开,或团簇,或散落,极尽姿态。
画家先以淡墨勾出花瓣、花蕊的轮廓,然后再以白粉层层渲染,花萼则略加勾勒后再以浅绿敷色,层层包裹,如此更加映衬出杏花的繁茂、饱满和热烈,花朵鲜嫩浓郁、姿态各异,仿佛要从绢上伸展而出。
五色鹦鹉图(局部之二)鹦鹉作为整件作品刻画的重点,亦是画家着重关注的对象。
鹦鹉眼睛大而有神,正注视着眼前繁茂的杏花,似乎被欢快的春天气息所吸引,呈现出欢愉的表情。
鹦鹉的眼睛以生漆点之,神灵活现,倍见精彩,这也十分符合画史对赵佶花鸟画创作的记载:“尤注意花鸟,点睛多用黑漆,隐然豆许,高出缣素,几欲活动。
中国宋代著名十大画家
中国宋代著名十大画家中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。
民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系,彼此间又互相影响、吸收、渗透,构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
下面我们来聊一聊宋代著名的画家。
1董源:(934—962)南派山水画开山鼻祖,水墨山水画对后世影响很大。
董源与李成、范宽史上并称北宋三大家。
南唐国主李璟以为北苑副使,故又称“董北苑”。
五代董源《潇湘图》故宫博物院藏局部1一、董源对后世山水画影响之大是很难用言语述说的。
董源所创造的以“披麻皴”为主要用笔新格法,在他在世时就得到巨然和尚的追随,后世遂以董巨并称。
到了宋代,米芾、沈括十分欣赏董巨画派,将董巨推向了历史高峰,到了元代,取法董巨的风气逐渐蔓延开来,从而变得一发不可收拾。
汤垕认为:“唐画山水至宋始备,如(董)元又在诸公之上”,对董源又产生了新的认识。
到了元季四家和明代的吴门派,更是将董源奉为典范,明末“南北宗”论者虽然在理论上尊王维为“南宗画祖”,但实际上却是在祖述董源。
元代黄公望说:“作山水者必以董为师法,如吟诗之学杜也”。
清代王鉴说“画之有董巨,如书之有钟王,舍此则为外道”。
可见董源在后世能够产生如此深远的影响,在中国山水画史上是罕见的。
五代董源《潇湘图》故宫博物院藏局部2存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》《平林霁色图卷》等。
2李成:(919—967)擅画山水,师承荆浩、关仝,后师造化,自成一家。
多画郊野平远旷阔之景。
平远寒林,画法简练,气象萧疏,好用淡墨,有“惜墨如金”之称;画山石如卷动的云,后人称为“卷云皴”;画寒林创“蟹爪”法。
对北宋的山水画的发展有重大影响,北宋时期被誉为“古今第一”。
《读碑窠石图》绢本水墨 126.3cm *104.9cm 日本大阪市立美术馆藏此图置境幽凄,气象萧瑟,古树枝桠奇劲参差,背景空无一物,杳冥深远,寓无限悲凉于其中。
另外,此画画树石时先勾后染,清淡明润,饶有韵致。
历史故事:宋代画家赵伯驹简介 赵伯驹的人物故事
历史故事:宋代画家赵伯驹简介赵伯驹的人物故事一、历史故事:宋代画家赵伯驹简介赵伯驹的人物故事赵伯驹,字千里,生于公元1120年,去世于公元1182年,是南宋时期著名画家,曾受到宋高宗赵构亲自召见。
赵伯驹绘画水平很高,《松隐集》里说:赵希公及共兄千里,博涉书史,皆妙于丹青,以萧散高迈之气,见于毫素。
他擅长画山水、花果、翎毛,代表作品有《风云期会图》、《春山图》、《阿阁图》、《后赤壁图》。
赵伯驹除了是宋朝著名画家,同时也是宋朝宗室,是宋太祖七世孙。
一位画技精湛,才华卓绝,同时还与自己有血缘关系的人,自然受到宋朝皇帝的喜爱。
宋高宗赵构曾经亲自召见这位远房亲戚,授予他官职,赵伯驹后来官至浙东兵马钤辖。
赵伯驹绘画山川,游历各地,留下了不少的故事,其中一个就是讲述他喝茶的故事。
他喝茶不仅仅是解渴,还喝出了名堂,将这茶喝成了御贡之物。
赵伯驹在帮余杭径山寺画罗汉像之时,在寺庙中住了半年多,与寺庙中的和尚和来这儿帮工的工人都有所结实。
在帮工中有一位人称大鼻子师傅的厨师,不仅做的一手好素食,而且很会点茶,每次赵伯驹来都是他在一旁点茶伺候。
赵伯驹对他赞赏有加,由此与大鼻子师傅相交。
大鼻子师傅不想自己能得皇族人重视,于是时常抽空来赵伯驹居住的小院为他点茶。
清明节的一个清晨,赵伯驹刚散完步回到小院,就看见大鼻子师傅从远处走来,手里还提着一个箱子。
大鼻子师傅说:皇叔爷,小的从家里带了一些新炒摘的土茶,请您尝个鲜。
只是土货,虽不名贵,但也自有一番风味。
赵伯驹一听来了兴趣,当即就让大鼻子师傅冲泡。
当时品茶,步骤十分繁复。
需得先从茶饼中取下一小块,放在碾药用的船形碾槽里碾碎,用筛子筛去杂质,再将茶粉末放在滤巾中,取水冲淋,使尽去杂质,然后将滤净的茶粉末放在壶中加水煮。
然后根据自己的需要和时节添加佐料,诸如盐糖等。
然而大鼻子师傅取出陶罐,便有一股清香扑面而来。
打开土纸包裹,就见一片片扁平如折纸的茶叶躺在其中,新翠之色不减,凑近嗅了嗅,分明还有新茶的芬香,与往日茶饼中的不同。
米芾画月的阅读收获
米芾画月的阅读收获哎,说到米芾画月,这事儿可真让人心里头痒痒的,就像是月夜里的一缕清风,轻轻拂过心田,留下一串串美好的涟漪。
米芾,这位宋朝的大书画家,不光字写得那叫一个行云流水,画儿也是一绝,尤其是他画的那月亮,简直是能把人魂儿都勾走了。
想象一下,夜深人静,万籁俱寂,一轮明月高悬天际,皎洁如玉盘,清辉洒满人间。
这时候,米芾大师提笔蘸墨,那动作,那叫一个潇洒自如,就像是跟月亮早就约好了似的,心有灵犀一点通。
笔尖轻触宣纸,瞬间,那轮明月就在纸上活了起来,仿佛随时都能从画里蹦出来,跟你来个面对面的对视。
他的画啊,不是简单的复制粘贴,而是用心去感悟,用情去描绘。
那月亮,不仅仅是月亮,它里面藏着米芾对世间万物的温柔与深情,也藏着他对美好生活的向往和追求。
你看那一笔一划,都像是他在跟月亮对话,在跟整个宇宙交流。
他的画,让人看了之后,心里头那个舒坦,就像是喝了一杯陈年老酒,回味无穷。
最让我感慨的是,米芾画月的时候,那种忘我的境界。
据说他画画的时候,可以几天几夜不吃不喝,就沉浸在自己的世界里,跟月亮、跟笔墨纸砚融为一体。
这种精神,这种对艺术的执着和热爱,真是让人佩服得五体投地。
咱们现在的人啊,别说几天几夜了,就是几个小时不玩手机都难受得要命。
想想米芾大师,咱们是不是得好好反思一下呢?再来说说他的画儿吧。
米芾画月,那可是各有各的韵味。
有时候,他画的是满月,圆润饱满,像是刚出锅的白面馒头,看着就让人心生欢喜;有时候,他又画的是弯月,细长如钩,挂在天边,像是在静静地诉说着什么秘密。
不管怎么画,那月亮都是那么生动,那么传神,就像是真的一样。
看米芾的画儿,就像是听一首美妙的曲子,让人心旷神怡;又像是品一壶好茶,让人回味无穷。
他的画儿里,有他对生活的热爱,有他对艺术的追求,更有他对这个世界的深深眷恋。
每次看到他的画儿,我都会不由自主地想:要是我也能画出这样的画儿来,那该多好啊!当然啦,咱们普通人肯定是没法跟米芾大师比的。
但是呢,咱们可以学习他的精神,学习他对艺术的执着和热爱。
介绍《清明上河图》250 字作文
介绍《清明上河图》250 字作文全文共9篇示例,供读者参考介绍《清明上河图》250 字作文篇1北宋时候,有位画家叫张择端。
他画了一幅名扬中外的画——《清明上河图》。
这幅画长厘米,高24.8厘米,画的是北宋都城汴梁热闹的场面。
这幅画已经有八百年多年的历史了,现在还完整地保存在北京的故宫博物院里。
张择端花这幅画,下了很大功夫,光是画上的人,就有五百多个,光是画上的人物,就有六百多个:有劳累的脚夫,有贪玩的`小孩,有船上的船主,有挑着柴的老百姓,有酒店老板和贵夫人……三百六十行,哪一行都画在上面了。
画上的街市可热闹了。
街上有挂着各种招牌的弓箭商,饰品坊,水果店……走在大街上的,是来来往往,形态各异的人:有的坐着轿子,有的挑着柴,有的牵着牛,有的推着车……有的悠闲地喝着酒。
画面上的这些人,又的不到一寸,有的甚至只有黄豆那么大。
别看画上的人小,每个人在干什么,都能看得清清楚楚。
最有意思的是,画右面一棵柳树下面的情景:一只船的右边,有八个人一块使劲的划着一支桨,看着很累,后面一个人努力地掌着陀,虽然背着脸,但是还看得出他非常紧张……你看,张择端的画,是多么传神呀!《清明上河图》使我们看到了八百年以前的古都风貌,看到了当时的老百姓的生活情景。
介绍《清明上河图》250 字作文篇2《清明上河图》系中国宋代长卷风俗画,原作为绢本,高,长。
是稀世奇珍。
作者张择端系宋徽宗时画院高手,字正道,山东东武(今诸城县)人。
早年游学汴京,后习绘画,宋徽宗赵佶时期供职翰林图画院。
专工中国画中以界笔、直尺划线的技法,用以表现宫室、楼台、屋宇等题材,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。
他的画自成一家,别具一格。
在宋朝时,有位画家叫张择端。
他画了一幅名扬中外的花叫《清明上河图》。
这幅画,长厘米,高厘米,画的是北宋都城汴梁热闹的场面。
这幅画已经八百多年的历史了,现在还完整地保存在北京故宫博物院里。
张择端画这幅画的时候,下了很大的功夫。
光是画上的人物就有五百多个:有从乡下来的农民,有撑船的船工,有做各种生意的小贩,有留着胡子的道士,有行走江湖的医生,还有官吏和读书人……三百六十行,哪一行的人物都画在上面了。
宋朝画家
南宋四家:李唐,刘松年,马远,夏珪
马远:宋代杰出画家。字遥父,号钦山。原籍河中(今山西永济县附近),侨寓钱塘(今浙江 杭州)。南宋画院待诏。父世荣、伯父公显,兄逵,都是画院画家。初师李唐,能独辟蹊径,自成一家。南宋光宗,宁宗两朝(约1190-1224年)的画院待诏。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈。马远在我国绘画史上享有盛誉,与李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大,独树一帜,与夏圭齐名,时称“马夏”,成为绘画 史上富有独创性的大画家。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈,他继承并发展了李唐的画风,以拖技的多姿形态画梅树,尤善于在章法大胆取舍剪裁,描绘山之一角水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多,其小幅或峭峰直上而不见其顶,或绝壁直下而不见其脚,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐",予人以玩味不尽的意趣。风格独特,富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物,取材广泛,多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等,闲雅轩昂,神气盎然。马远在当时影响极大,有独步画院之誉,与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家,又与夏圭并称马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。
郑思肖:(公元1241-1318年,一作1238-1315年,一作12。6-1283年)宋末元初画家。字忆翁,福建福州人。宋亡后隐居平江(今江苏省苏州),坐必向南,自号所南,以示不忘宋室。多画墨兰,不画根土,以寄情怀。 代表作品有《墨兰图》等。
赵士雷:生卒年不详。宋宗室,字公震。官至襄州观察使。以丹青驰誉一时,善作雁鹜欧鹭、溪塘汀渚,有诗人思致。山水人物清雅可观。代表作品有《湘乡小景图》等。
宋朝四大家的艺术成就
宋朝四大家的艺术成就在中国历史上,宋朝是一个文化艺术繁荣的时期。
宋朝中期有四位画家、诗人和书法家,被誉为“宋朝四大家”。
他们分别是:梅花派的文同、草书泰斗的怀素、花鸟画大师的范宽、以及山水画先驱的李唐。
他们的艺术成就不仅历久弥新,也给后人留下了深刻印象。
一、梅花派的文同文同的真实姓名叫做吴道子,他的字是“文同”。
他是五代末年到宋初的著名画家,被誉为“梅花派”创始人。
梅花派是一个文人画派,以诗歌为诱导,以梅花为主要题材。
其画风清新淡雅,富有诗意。
文同的梅花画,气势磅礴,蕴含着中国传统文化的境界。
他的画作中,梅花几乎成了主角,或是几朵梅花的独立,或是梅枝上梅花的重合,或是瑰丽清雅的花瓶里的梅花,都表现出文人思想和情感。
二、草书的泰斗怀素怀素是北宋文化艺术的重要代表人物之一。
他除了在书法方面的成就,也在绘画和诗歌领域有着丰富的表现。
其中最著名的当属草书。
怀素的草书书法中,有着一种非常特殊的韵味。
他所书写的字体,不论是大小形状,都散发出一种真实、天然、自然的风格。
字体中蕴含着气韵生动、奇妙莫测的美感,有时像龙飞凤舞,有时像山川起伏。
这种草书风格至今仍被广泛研究,并被誉为中国书法史上的经典之作。
三、花鸟画大师范宽范宽是宋代著名的花鸟画大师,被誉为“南宋花鸟画第一人”。
他的画作清新淡雅,富有文人气息。
范宽的画作中,常出现各种动物鸟兽、花卉和果实等自然事物。
这些画作,既反映出范宽审美情趣,也体现了中国传统文化的艺术造诣。
范宽的花鸟画,画风轻灵自然,笔法独特,造型具有很高的艺术价值。
他的画作,不仅有着很高的欣赏价值,也成为了许多后人学习的典范。
四、山水画先驱李唐李唐,是南北朝时期有名的画家,其画作为中国山水画的发展做出了巨大贡献。
他最著名的画作有《山水石壁图》和《寻山图》。
李唐的山水画,以“形似、神似、意似”为要义。
李唐在画作中,以点、线、面等表现山水中气势磅礴、悠远悠久的风貌。
他尤其擅长描绘山石的形态和纹理,画出来的山石别具风味,跌宕起伏、入木三分、硕大雄伟。
米芾法字的行书写法
米芾法字的行书写法米芾是中国唐朝和宋朝时期的一位著名书法家和画家。
他擅长于行书和隶书,并开创了一种行书写法,即米芾法字。
米芾法字的行书写法在中国书法史上具有重要地位。
米芾法字的行书写法以其独特的古朴、厚重的气息著称。
它具有极其丰富、独行的特点。
米芾法字的行书写法在结构上非常复杂,但同时也非常简单。
它的构成元素多为汉字部件,这样的构成使得书写流畅脱俗而自然。
米芾法字的行书写法非常注重笔画的变化和变化的强烈运用。
米芾法字的行书写法中,笔画的变化包括粗、细、重、轻等。
这样的变化使得笔画更加丰富多彩,时而如对波翻滚,时而如怒目贼眉,时而如水流般顺畅。
在书法中强烈的变化也是很关键的元素,它为书法中的各个成分带来了生动的动态。
这样的变化也是米芾法字的行书写法中独具特色的重要组成部分。
米芾法字的行书写法表现了米芾深厚的文化背景和宽广的学识。
他基于历史文化和阅读体验而开发了一种古朴的行书艺术风格。
米芾法字的行书写法融合了早期的印章和印刷艺术,以及周、唐、宋时期的书法风格。
这样的综合可以说创造出了一种“正体的分化、用笔的新感触和变化、点画的新跨式等等”独特的风格和特色。
米芾法字的行书写法在中国书法史上有着举足轻重的地位。
认真学习米芾法字的行书写法,可以更好地掌握书法的基本技巧和原则。
米芾法字的行书写法的精髓是书法的灵魂。
它是书法艺术的顶峰,也是书法家所追求的最高技术水平。
总之,米芾法字的行书写法是一种非常独特和独具优势的书法艺术形式。
它以其古朴、厚重、丰富的风格深受书法家和学子的喜爱和推崇,是中国书法史上的一个高峰之作。
对于那些想要深入学习中国书法艺术的人来说,米芾法字的行书写法是一个绝好的起点和学习材料。
李唐
李唐宋朝画家李唐,1066年生,1150年逝世,河阳三城(今河南孟县)人。
北宋末南宋初画家。
字晞古。
初以卖画为生,徽宗赵佶朝(1100~1125)补入画院。
高宗南渡,李唐亦流亡至临安,以成忠郎衔任画院待诏,时年近八十。
擅画山水,变荆浩、范宽之法,用峭劲的笔墨,写出山川雄峻的气势。
晚年去繁就简,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强。
他画的山水画对南宋画院有极大的影响,是南宋山水新画风的标志。
兼工人物,初似李公麟,后衣褶变为方折劲硬,并以画牛著称。
李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法,在南宋一代传流很广,对后世影响很大。
存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。
《采薇图》,绢本,淡设色,纵27.2厘米,横90.5厘米。
现藏北京故宫博物院。
画商末伯夷、叔齐不食周粟,避于首阳山采薇(俗名野豌豆),最后饿死的故事。
借以颂扬民族气节,间接地表达了他反对民族投降屈服的立场,有的题跋也指出此画是“为南渡降臣发”。
画面采用截取式构图,图绘半山之腰,苍藤、古松之阴,伯夷与叔齐采摘薇蕨,其间正在休息对话的情景。
两位主人公画得笔墨劲秀,衣纹简劲爽利,神态生动,殷殷凄凄,若声出绢素。
树石笔墨粗简,墨色湿润,已开马远、夏圭法门。
画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行。
画后有元人宋杞、明人翁允文、项元汴,清人永瑆、翁方纲、阮元、吴荣光等题记。
李唐原供奉宋徽宗的画院,精于山水画和人物画,1127年金兵攻陷汴京,李唐颠沛流离,逃往临安(今杭州),以卖画度日。
南宋恢复画院後,李唐经人举荐,进入画院,授成忠郎职务。
临李唐古山水李唐(款)蹦薇图镜心李唐作品李唐飞天四屏李唐观音镜心李唐无量寿佛镜心李唐观音李唐观音镜心仿李唐山水图手卷设色纸本李唐佛教故事(二件)镜心李唐(传)汉王遵巡河图立轴李唐飞天对屏镜心仿李唐山水立轴设色绢本仿李唐立轴设色绢本李唐乡间道上的女孩李唐人物立轴设色绢本李唐飞天(二幅)镜心李唐海天旭日图手卷李唐(款)松林同语图立轴李唐牧牛图镜心李唐松下高逸图镜心李唐行书七言联对联李唐观音镜心李唐观音镜心李唐竹石翠鸟镜心李唐荷花蜻蜓镜心李唐(款)溪山仙逸图手卷谢临风仿李唐立轴李唐祈祷李唐麻姑献寿图镜心。
中国古代画家及其作品
中国古代画家及其作品1、郑思肖(1241~1318),宋末诗人、画家,连江(今福建省福州市连江县)人。
原名之因,宋亡后改名思肖,因肖是宋朝国姓赵的组成部分。
字忆翁,表示不忘故国;号所南,日常坐卧,要向南背北。
亦自称菊山后人、景定诗人、三外(佛教词语)野人、三外老夫等。
曾以太学上舍生应博学鸿词试。
元军南侵时,曾向朝廷献抵御之策,未被采纳。
后客居吴下,寄食报国寺。
郑思肖擅长作墨兰,花叶萧疏而不画根土,意寓宋土地已被掠夺。
有诗集《心史》、《郑所南先生文集》、《所南翁一百二十图诗集》等。
1)寒菊2)巴山橘中图3)餐菊花歌4)二砺5)徐福采药图6)咏制置李公芾7)八砺三首·愤气填膺奈若何8)爱竹歌9)北望10)卞和泣玉图2、郑燮(1693—1765年),字克柔,号板桥。
自称板桥居士,清代画家、文学家。
汉族,江苏兴化人。
康熙秀才、雍正举人、乾隆元年进士。
一生主要客居扬州,以卖画为生。
“扬州八怪”之一。
中进士后曾历官河南范县、山东潍县知县,有惠政。
以请赈饥民忤大吏,乞疾归。
其诗、书、画均旷世独立,世称“三绝”,擅画兰、竹、石、松、菊等植物,其中画竹已五十余年,成就最为突出。
他的诗清新脱俗,朴实泼辣。
著有《板桥全集》。
1)竹石2)渔家傲·王荆公新居3)新竹4)潍县署中画竹呈年伯包大中丞括5)泜水7)沁园春·恨8)山中雪后9)咏梧桐10)题游侠图3、宋徽宗赵佶(公元1082年5月初5—1135年6月5日),宋神宗第十一子、宋哲宗之弟,宋朝第八位皇帝。
先后被封为遂宁王、端王。
哲宗于公元1100年正月病逝时无子,向皇后于同月立他为帝。
第二年改年号为“建中靖国”。
在位26年(1100年2月23日—1126年1月18日),国亡被俘受折磨而死,终年54岁,葬于都城绍兴永佑陵(今浙江省绍兴市柯桥区东南35里处)。
他自创一种书法字体被后人称之为“瘦金体”。
是古代少有的艺术天才与全才。
被后世评为“宋徽宗诸事皆能,独不能为君耳!编写《宋史》的史官,也感慨地说如果当初章惇的意见被采纳,北宋也许是另一种结局。
画家巨然的简介
画家巨然的简介巨然又称为巨然和尚,是五代时期擅长江南山水之画的画家,,他的画以江南山水见长,画风独特犀利,下面是搜集整理的画家巨然的简介,希望对你有帮助。
巨然是中国五代南唐、北宋画家,僧人。
原姓名不详,生卒年不详,汉族,钟陵(今江西进贤县)人,一说江宁(今江苏南京)人。
早年在江宁开元寺出家,南唐降宋后,随后主李煜来到开封,居开宝寺。
擅山水,师法董源,专画江南山水,所画峰峦,山顶多作矾头,林麓间多卵石,并掩映以疏筠蔓草,置之细径危桥茅屋,得野逸清静之趣,深受文人喜爱。
以长披麻皴画山石,笔墨秀润,为董源画风之嫡传,并称董巨,对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
有《万壑松风图》、《秋山问道图》、《山居图》等传世。
巨然的绘画风格工画山水,师承董源,但风格不同于董源秀逸奇伟。
擅画江南烟岚气象和山川高旷的“淡墨轻岚”之景。
南唐后主降宋,随至汴京(今河南开封),住开宝寺,在学士院绘《烟岚晓景》壁画,为时人称赞。
他的一个重要特点就是在林麓间点缀卵石,玲珑剔透,清晰润泽,仿佛刚被水冲刷过一般。
他的画风对后世江南山水派很有贡献,是一位有创造性的艺术家,后人把他与董源并称“董巨”,为五代、宋初南方山水画的主要流派,对后世影响很大。
巨然的艺术评价巨然是南唐的一名画家,也是一位僧人,他的画以江南山水见长,画风独特犀利,融合了江南山水特有的迷蒙湿润气息北方画中粗放豪迈的笔锋,自成一家,对后世产生了巨大的影响。
后人在对巨然的评价中,大都会提到他作画初期学习李成之作的经历,李成的画以北方的寒林山水见长,与烟雨蒙蒙的江南有着很大的区别,正因为有这样一段经历,巨然的画中糅合着独特的南北风格。
巨然的江南山水画是模仿董源,但相比于董源,他的画中没有刻意增添云雾缭绕之景,但整体的湿润度要高于董源,这也是巨然的高明之处。
巨然擅长用大墨点来描绘一些场景,让隽秀的江南景色增添了粗犷之风,美妙又不违和。
《夏景山居图》、《秋江晚渡图》、《秋山问道图》等著名的画作让巨然获得了极大的成功,他老辣、遒劲有力的笔锋和层叠清旷的构图给巨然的评价中带来了很多赞美之声,他的画作收藏意义巨大,深受绘画专业人士和收藏爱好者的喜爱。
米芾画月的道理
米芾画月的道理
米芾(1051年-1107年)是中国宋朝时期的画家、文学家。
他
以山水画著称,尤以其“米芾画月”而闻名。
米芾画月常常采用极简的手法,以简洁的笔墨勾勒出月光照亮山岳的场景。
他的画作着重表现月亮的明亮和月光的渲染,通过简练的笔触和寥寥几笔的构图,将月光的光影效果表现得极为逼真。
米芾画月的方式深受后世文人雅士的喜爱,被视为表达自然和诗意的灵感之一。
米芾的“画月”作品不止表现了月亮的明朗和月光下山川的静谧景象,更深入地表达了他对于自然的把握与对于艺术的理解。
米芾画月之道是一种包容与自然和谐相处的境界,他通过极简的画风,营造出的是一种安静、内敛的艺术感受。
这种境界中包含了对于自然的敬畏与感恩,以及对于艺术的追求与探索。
米芾画月的道理可以总结为:抓住主题的本质,以简洁的手法表现;注重细节,以几笔勾勒出月光的渲染效果;追求自然与艺术的和谐,在极简的画面中表达出自然景象的壮美和神秘。
通过画月,米芾展现了他对于自然的独特理解和对艺术的追求,使得他的画作达到了一种超越自然的艺术境界。
苏堤春晓介绍赏析
苏堤春晓介绍赏析《苏堤春晓》是中国南宋画家苏轼的一部作品,他画了一幅大气磅礴的江南风光,突出了尘世繁华无我、轻柔淡雅的芬芳景观,仿佛是宋人对国家维持封建秩序这种表面安宁之情的抨击。
画面中有一座小型的古桥,一群拾柴的少女,一片婆娑的柳枝,一条小河,一棵大树,以及几缕鸟语花香混合在一起。
画意朴实质朴,静谧而细腻,里面蕴含着苏轼对宋代政治社会的深沉的反思,抒发出对生活的热爱之情。
《苏堤春晓》画作采用了散景画法来突出画面的空间感,塑造出平缓的景色,表达出苏轼对宋代社会现实深刻的思考,散布着阳光柔和的春景,笔力轻柔淡雅,令人叹为观止。
画面之中古桥、少女道客、柳树婆娑,都倒映出苏轼所描绘的江南小饶,而河水、大树、云气等,似乎象征着宋代政治腐朽、社会失调等黑暗现实,但是在柔和春光下,仍旧能感受到少女们正在拾柴、活动的活力,这种憧憬未来的热情,似乎也让苏轼的思想得以发挥。
《苏堤春晓》勾勒出宋朝社会的缩影,凸显出社会旧习的坚持与改变的可能性。
苏轼希望以散景画法反映出宋朝的景物,并以此来反讽社会的矛盾,表达了他深沉而博大的胸怀,彰显出士情壮阔的画风。
苏轼的《苏堤春晓》,充分展现了他博大的胸怀、浩大的志向,也揭示了他较高的艺术追求,他谨严的构图、优美的笔触,以及具有中国文化特色的理念与思想,都使其作品在历史的长河中显得更加的鲜明,令人惊叹不已。
这位中国宋朝文人画家,以他诗一般的笔触,把江南春景绘入画中,用一种非凡的精神在色彩和形状上把一个个古典景象充满生机,把宋人生活的发呆中抽象出一种真灵,令其作品能够脱颖而出,在艺术界中占据重要的地位。
《苏堤春晓》可以说是苏轼晚年生涯最精彩的作品,他将自己的理想化成了一幅画,以文人画家的技艺,用平缓的笔触,勾勒出宋朝风韵的雅韵,勾勒出中国江南的优美景色,也蕴含着苏轼对宋朝社会的一种反思和贬低,表达出他对自己生活的一种热情。
苏轼的画作,以其唯美的画面与文人的文采,流露出的深沉思想,受到了后世广大艺术家的极大青睐,也带给了我们无尽的启发。
万壑松风图巨然作品赏析
万壑松风图巨然作品赏析万壑松风图,又称“万壑卷”,是中国南宋画家黄庭坚的杰作。
黄庭坚是宋代山水画大师,他的这幅万壑松风图不仅在当时被誉为“宋画之冠”,而且至今仍是中国画坛有名的杰作之一,熏陶着当代很多画家。
赏析万壑松风图,就得从它的历史背景开始。
一、万壑松风图的历史背景黄庭坚的万壑松风图,历史上的名称叫做“万壑卷”,有一百零八段,每一段都是一幅独立的画面,画面表现的是宋朝时期的江南山水,每一段画面都有它自己独特的特点,整张画卷用一种统一的风格,但又细节到每一个细节,从而展现出黄庭坚的巨大艺术才能。
万壑松风图有一段诗:“云深不知处,山高更何处?万壑松风图,一笔把天山绘。
”这句诗把万壑松风图的精华概括的恰到好处:它捕捉了山水的精神,把宋朝的山水画描绘得精彩纷呈,令人叹为观止。
二、万壑松风图的画面分析1、笔触黄庭坚的万壑松风图,其画面是以精致细腻、清新自然的笔触构成的。
笔触虽细腻,但又强调了山水的层次感,给人以深沉的感受;同时,也表现出了山水的静谧,仿佛这片山水是宁静的,没有人世的尘嚣。
2、色彩黄庭坚的万壑松风图,使用了南宋画坛最流行的青绿色调,画面中的山川、河流等,都是用以绿色、青色为主色调,搭配上淡灰色系,营造出一种清新淡雅的色彩氛围。
3、画面结构黄庭坚的万壑松风图,是以自然山水为主体,以人文景观为辅体的画面。
画面中的山水,以绿色为主,表现出自然山水的美;而人文景观中,精致的建筑,则表达出宋朝江南的生活气息,从而形成了一个完整的画面结构。
三、万壑松风图的艺术意义万壑松风图不仅是一幅画,更是黄庭坚的艺术成就的一个缩影,它体现了黄庭坚对自然的深刻理解和热爱,也体现了他对山水画的独到见解,他的这幅画也极大的影响了后世的画家,并且被许多画家所崇拜。
总之,黄庭坚的万壑松风图,不仅是宋朝山水画的最高水平,也是中国画坛影响最深远的杰作之一,它把黄庭坚的艺术才能展现的淋漓尽致,令人叹为观止。
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南宋四家:李唐,刘松年,马远,夏珪
马远:宋代杰出画家。字遥父,号钦山。原籍河中(今山西永济县附近),侨寓钱塘(今浙江 杭州)。南宋画院待诏。父世荣、伯父公显,兄逵,都是画院画家。初师李唐,能独辟蹊径,自成一家。南宋光宗,宁宗两朝(约1190-1224年)的画院待诏。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈。马远在我国绘画史上享有盛誉,与李唐、刘松年、夏圭并称为南宋四大家。他的山水画成就最大,独树一帜,与夏圭齐名,时称“马夏”,成为绘画 史上富有独创性的大画家。马远艺术上克承家学而超过了他的先辈,他继承并发展了李唐的画风,以拖技的多姿形态画梅树,尤善于在章法大胆取舍剪裁,描绘山之一角水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以突出景观。这种"边角之景"其特点正如前人所指出的"全境不多,其小幅或峭峰直上而不见其顶,或绝壁直下而不见其脚,或近山参天而远山则低,或孤舟泛月而一人独坐",予人以玩味不尽的意趣。风格独特,富有诗意。画水能表现出在不同环境气候下的种种形态。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花鸟的神情野趣。所画人物,取材广泛,多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等,闲雅轩昂,神气盎然。马远在当时影响极大,有独步画院之誉,与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家,又与夏圭并称马夏。有《踏歌图》、《水图》、《梅石溪凫图》、《西园雅集图》、《孔丘像》等传世。
姜夔:(约1155~约1221)中国南宋文学家,音乐家。字尧章,人称白石道人。饶州鄱阳(今江西波阳)人。终身布衣。往来鄂、赣、皖、苏、浙间,与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。姜夔多才多艺,擅长书法,精通音律。工诗,词尤有名。有词中之圣之称,与辛弃疾、吴文英分鼎南宋词坛。其词内容丰富,有咏叹时事,感念旧游,描写旅况,眷怀恋人,咏物寄情等,如〔扬州慢〕“淮左名都”、〔探春慢〕“衰草愁烟”、〔长亭怨慢〕“渐吹尽 ”以及传世名作〔暗香〕、〔疏影〕两首咏梅词。姜词风神潇洒,格调高旷,素淡幽远,简洁醇雅,以清冷刚健的笔力开创了风雅词派,即格律派 ,对史达祖、吴文英亦有影响。他有17首词自注工尺旁谱,是研究宋代词乐的珍贵资料。琴曲《古怨》注明指法,可弹奏,是词和乐的合集。
李唐:(1066—1150),字晞古。河阳三城(今河南孟县)人。北宋末南宋初画家,精于山水画和人物画。初以卖画为生,宋徽宗赵佶朝(1100~1125)补入画院。1127年金兵攻陷汴京,高宗南渡,李唐亦颠沛流离,逃往临安(今杭州),以卖画度日。南宋恢复画院后,李唐经人举荐,进入画院,以成忠郎衔任画院待诏,时年近八十。擅画山水,变荆浩、范宽之法,用峭劲的笔,写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简,创“大斧劈”皴,所画石质坚硬,立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响,是南宋山水新画风的标志。兼工人物,初似李公麟,后衣褶变为方折劲硬,并以画牛著称。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法,在南宋一代传流很广,对后世影响很大。存世作品有《万壑松风》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等图。《采薇图》,绢本,淡设色,纵27.2厘米,横90.5厘米。现藏北京故宫博物院。画商末伯夷、叔齐不食周粟,避于首阳山采薇(俗名野豌豆),最后饿死的故事。借以颂扬民族气节,间接地表达了他反对民族投降屈服的立场,有的题跋也指出此画是“为南渡降臣发”。画面采用截取式构图,图绘半山之腰,苍藤、古松之阴,伯夷与叔齐采摘薇蕨,其间正在休息对话的情景。两位主人公画得笔墨劲秀,衣纹简劲爽利,神态生动,殷殷凄凄,若声出绢素。树石笔墨粗简,墨色湿润,已开马远、夏圭法门。画中石壁上有“河阳李唐画伯夷、叔齐”题款两行。画后有元人宋杞、明人翁允文、项元汴,清人永瑆、翁方纲、阮元、吴荣光等题记。
郭熙:中国北宋画家,绘画理论家。字淳夫。生卒年不详,活跃于宋神宗时期。河阳温县(今河南温县)人。擅山水,初自学,后师法李成,颇受启发,笔法大进。以绘画供奉宫廷,颇得宋神宗赵顼赏识,被授以书院艺学,后升迁待诏。负责考试画工,鉴定宫中藏画等。画山水注重深入体察生活,能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、气候的特点,得“远近浅深,四时朝暮,风雨明晦之不同”,创造出极其丰富优美动人的意境,另外他还长于影塑,在墙壁上用泥堆塑浮雕式的山水,别具情趣。郭熙有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《幽谷图》、《古木遥山图》等传世。其中《早春图》成功地表现出冬去春来、大地复苏、万物鱽醒的细致季节变化。在绘画理论上郭熙亦有很高建树,其理论集中反映在他的《林泉高致》一书中。子郭思,亦善画,长于鞍马,山水。神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目,郭熙由此得以遍览历朝名画,“兼收郭熙作品并览”终于自成一家,成为北宋后期山水画巨匠,与李成并称“李郭”,与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理,提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然,他观察四季山水,有“春山淡冶如笑,夏山苍翠如滴,秋山明净如妆,冬山惨淡如睡”之感受,在山水取景构图上,创“高远、深远、平远”之“三远”构武(今山东诸诚)人。曾在北宋皇家翰林图画院任职。自幼好读书,又攻绘画。擅长“界画”,尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等。
文同:(1018~1079),字与可,自号笑笑先生,梓州(今四川盐亭)人。他是一位著名画家,是当时日益兴起的“文人画”风潮的代表。他好画水、石、松、竹,尤长于墨竹,主张画竹者头脑里要先形成一个完整、生动的竹的形象,然后挥笔图写,一气呵成,汉语成语中的“胸有成竹”一语便是苏轼对他这一绘画理论的概括。他创造了以浓墨画叶面,以淡墨画叶背的竹叶画法,在后世影响较大。其传世画作有《墨竹图》,现藏台湾台北市故宫博物院。文同是苏轼的从表兄,两人关系很亲密,经常一起讨论切磋诗文书画的技艺。在绘画方面,苏轼还是文同的学生。苏轼艺术理论上的一些重要见解,不少受到了来自文同绘画成就的启发。
黄公望:(1269~1354)元代画家。字子久,号一峰、大痴道人等。常熟大义人。本姓陆,名坚,因幼时父母双亡,被寓居常熟小山之永嘉黄氏收为养子,遂改姓名。自幼聪颖,后精书法绘画,善散曲。曾做过浙西廉访使徐琰及中书省平章政事张闾书吏,一度被诬入狱。旋入"全真教",往来于杭州、松江、苏州等地卖卜。晚年徜徉虞山及富春间致力于山水画写生,创浅绛设色之法,自成一家,画作为世所推崇。后人将其与吴镇、倪瓒、王蒙合称为"元四家",位列其首。著有画论《写山水诀》等。
黄庭坚:(1045~1105)中国北宋诗人,书法家。字鲁直,号山谷道人,又号涪翁。洪州分宁(今江西修水)人。治平四年(1067)进士,以校书郎为《神宗实录》检讨官,迁著作佐郎。后以修实录不实,遭到贬谪。黄庭坚为苏门四学士之一,是江西诗派的开山祖师,生前与苏轼齐名。世称苏黄。 在创作上,黄庭坚奉行“自作语最难,老杜作诗,退之作文,无一字无来处”,“虽取古人之陈言入于翰墨,如灵丹一粒,点铁成金也”。《冷斋夜话》载黄庭坚“夺胎换骨”之法,被江西诗派效法,在宋代影响颇大。所谓取古人陈言点石成金,就是根据前人的诗意,加以变化形容,推陈出新,“以腐朽为神奇”。但“夺胎换骨”说不见于山谷的著作中,未必是他诗歌创作的重要主张,他有“文章最忌随人后”、“自成一家始逼真”的名言,他矢志在诗歌上“独立门户”,终于以其独特的诗歌风貌卓然自立。其存诗一千五、六百首,内容丰富,风格奇拗,如表现百姓疾苦、关心时政的代表诗作有《流民叹》、《次韵寅庵》、《次韵游景叔闻洮河捷报》、《次韵子由绩溪病起》等。另如写景、寄识、遣怀、赠答、题画等抒情诗,集中体现了黄诗的独特个性。古体诗《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》, 命意新颖,笔力奇崛。七言律绝诗《登快阁》洒脱坦荡,《寄黄几复》情思缠绵,《雨中登岳阳楼望君山》摹写江南胜景,《清明》寄托世事人生的感慨等,诗风思致幽远,情趣深浓,确为佳作。其独树一帜的诗之个性,还体现在其诗立意深曲,章法细密,起结无端,出人意表,精炼句法,点石化金,下语奇警上。如“桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯”,“鱼游悟世网,鸟语入禅味”等。黄庭坚发展了韩愈、杜甫偶一为之的拗句、拗律,以音调反常,句法变更强化诗的拗峭挺拔 ,如“酒船渔网归来是 ,花落故溪深一篙”,“石吾甚爱之,勿遣牛砺角,牛砺角尚可,牛斗残我竹”,真可谓“奇健之气,拂拂意表”。山谷这些避熟就生,翻新出奇的诗法,矫正了晚唐、西昆的熟滑丽靡,形成瘦硬峭、老朴沉雄的诗之主调。方东树称之为“英笔奇气,杰句高境,自成一家”。但因过分追求奇拗,也难免有晦涩生硬之弊。
赵士雷:生卒年不详。宋宗室,字公震。官至襄州观察使。以丹青驰誉一时,善作雁鹜欧鹭、溪塘汀渚,有诗人思致。山水人物清雅可观。代表作品有《湘乡小景图》等。
赵孟坚:(公元1199--?年)南宋画家。字子因,号彝斋居士,浙江海盐人,宋宗室,太祖十一世孙。家境清寒,理宗宝庆二年(公元1226年)中进士,历任湖州掾、转司幕、诸暨知县、提辖左帑。擅画梅、竹、兰、石,尤精白描水仙,清秀雅淡,善书法,亦工诗文。诗文有《彝斋文编》。代表作品有《岁寒三友图》等。
范宽:陕西华原(今耀县)人。生卒年月不详。北宋画家。名中正,字仲立。因性情宽和,人呼范宽。生活于北宋前期,名列北宋山水画三大名家之一。画初学李成,继法荆浩,后感“与其师人,不若师诸造化”,因移居终南山、太华山,对景造意,不取繁饰自成一家,与李成为北方画派之代表。范宽的作品以关陕一带真山真水为描写对象。他强调师法自然的同时,突出独创,而不是拘于师承某家。他常往来于终南山、太华山一带,对关陕景色有深刻的感受和描绘。记载中说他长于表现四季景色、行旅和“风月阴霁难状之景”、“皆写秦陇峻拔之势,大图阔幅,山势逼人”。画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作突兀大石”,爱用“点子皴”法。与关仝、李成形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派,对后世影响很大。存世作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》和《潇湘图》等图。
朱锐: 生卒年不详。南宋画家,河北人,曾为宣和画院待诏,绍兴间复人画院,授迪功郎,赐金带,擅画山水、人物,尤工骡纲、盘车,师承"李郭"画派,笔墨清润细劲,形容布置,曲尽其巧。代表作品有《溪山行旋图》等。
郑思肖:(公元1241-1318年,一作1238-1315年,一作12。6-1283年)宋末元初画家。字忆翁,福建福州人。宋亡后隐居平江(今江苏省苏州),坐必向南,自号所南,以示不忘宋室。多画墨兰,不画根土,以寄情怀。 代表作品有《墨兰图》等。