浅谈cosplay摄影构图
干货如何拍摄两人对话场景——5种机位帮你搞定
干货如何拍摄两人对话场景——5种机位帮你搞定展开全文烹小鲜让娱乐更鲜活1.三角形机位一个场景中两个中心演员之间的关系线是以他们相互视线的走向为基础的。
在关系线的一侧有三个顶端位置，一般不能越过关系线到另一侧拍摄。
这三个顶端构成一个底边与关系线平行的三角形。
2.三角形原理的五个基本变化第一种情况：当两个演员的从视觉上表现为直线构图时，可以有三种不同的处理。
在与场景关系线平行的三角形底边上的两个摄影机位，提供了三种变化来拍摄演员的直线排列。
在那两个视点上的摄影机可以在各自的轴上转动，得到三个很不同的位置。
这三个位置中的每一种都是成对地应用的。
我们指的是，三角形底边的两个摄影机的角度在与它们所拍摄的演员们的关系上都采取了同样的相对位置。
方法一：外反拍角度摄影机处于平行于关系线的两个位置上，向里对着演员。
注意：符号代表人物；平面表示人物的前面。
第一种情况是，在三角形底边的两个摄影机位都是在两个主要演员的背后，靠近关系线，向里把两人都拍入画面。
方法二：内反拍角度在这种变化方案中两个摄影机位与关系线平行，面向外各自拍一个演员。
在第二种方案里，摄影机则在两个演员之间，从三角形向外拍，靠近关系线，但并不表现演员的视点。
在两种情况下的任一情况中演员都不是正对着着摄影机，虽然实际上很接近。
在三角形的底边上的任何位置，摄影机背对背，这一效果表现了镜头外的那个演员的视点。
延伸：主观摄影机角度。
如果摄影机角度是背对背地位于关系线上，它们便各自成为镜头外的演员的主观视点。
方法三：平行位置平行的摄影机位。
当两个摄影机的视轴互相平行时，它们各自拍下一个演员的侧面像。
在第三种方案中摄影机位于接近关系线的三角形底边，它们的视轴是平行的，各拍一个演员。
上述三种情况可以组合为多样的摄影机布局。
上图展示出各种组合的全貌。
一个三角形内包括七个摄影机视点。
所有位置可以成对地组合来拍摄两个演员，唯有内反拍和平行位置只能各拍一个演员。
第二种情况：当两个演员的从视觉上表现为直角关系时，可以有两种不同的处理。
如何拍摄出具有戏剧性的人像照片
如何拍摄出具有戏剧性的人像照片如何通过拍摄技巧创作戏剧性人像照片人像摄影是摄影领域中的一大门类，拍摄出具有戏剧性的人像照片可以让观者更好地感受到照片中人物的情感和故事性。
本文将介绍一些拍摄技巧，帮助你创作出戏剧性十足的人像照片。
一、构思与策划戏剧性的人像照片需要具备一个强烈的故事情节或情感表达。
在拍摄前，要仔细思考照片所要表达的主题、目的和情感，明确拍摄的出发点。
可以通过角色、场景和道具的选择来增加照片的戏剧感。
二、选择合适的拍摄地点拍摄地点是人像照片中非常重要的一环。
选择一个具有戏剧性的背景能够增加照片的故事性和情感表达。
可以选择具有特色的城市街道、废弃的建筑、自然景观等作为拍摄地点，创造出与主题相符的氛围和情感。
三、灯光运用灯光在人像摄影中起着至关重要的作用。
适当运用灯光可以增加照片的戏剧性。
在拍摄过程中，可以选择不同类型的灯光来烘托氛围。
例如，使用硬光可以给人物增加强烈的对比度，突出轮廓；而柔光则可以营造出柔和的氛围，使人物更加柔美婉约。
四、造型与服装人物的造型和服装也是表达戏剧性的重要元素。
可以根据照片的主题和故事情节来选择适合的服装，以突出人物的形象和表达情感。
尽量避免花哨的服饰，保持简约和主题一致性，避免分散视觉焦点。
五、情感表达戏剧性的人像照片需要表达出强烈的情感，而情感的表达则需要人物在拍摄过程中投入到角色中去，并通过肢体语言和面部表情来传达情感。
摄影师可以与模特进行深入的交流，帮助其投身到角色中，从而拍摄到更具戏剧性的照片。
六、构图与角度构图和角度是人像摄影中非常重要的要素，可以用来引导观者的视线和增强照片的戏剧感。
例如，通过选择低角度拍摄可以突出人物的威严感；而选择高角度则可以给观者一种俯视的感觉，增加戏剧感。
此外，对人物的位置、姿态和空间的运用也是构图中需要考虑的要素。
七、后期处理在拍摄结束后，进行适当的后期处理也可以增强照片的戏剧性。
通过调整色彩、对比度和曝光等参数，可以进一步突出照片的主题和情感表达。
COS摄影技法
进阶技法：
倾斜角 倾斜角的运用会使画面产生戏剧化的效果，但相比前面的几种角度也是最难把握的。倾斜角可以在被摄体的左（右）上、下，而且还能加以前倾或后仰。这样的角度往往最能表达coser的心理特征。
三、光线的选择
根据光线照射主体时的不同方向，COS摄影最常用到的光线为顺光、侧光和逆光，顶光和底光常常用来营造特殊氛围。下面就向大家分别介绍这几种光线的运用方法。
1、 顺光
顺光也叫正面光或平光，是从相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄主体表面，受光面积大，阴影少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使使用自动曝光模式，一般也不会出现曝光上的失误。但它的缺点也是明显的——即使被摄主体表面凹凸不平，因受光强度完全相同，阴影不易显现，因而会造成主体缺乏质感和立体感。 采用正面光拍摄的coser缺少层次感，细节损失较多。
侧光拍摄人物增强质感，皮肤细节较丰富。
通常侧光拍摄时，脸上的阴影会显得很重。如果有条件，应在另一侧加一支灯做辅助光源，减轻鼻侧等处的阴影，但不可过亮，没有阴影就失去了立体感。
3、 逆光
逆光是指从被摄主体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄体变成剪影，因此对于曝光的把握也相对比较困难一些，对于初学者往往不推荐逆光拍摄。但是逆光的艺术效果也是独特的，它能给被摄主体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出充满戏剧性的光影感觉。
COS摄影技法
转载自 LeSen ^_^ 转载于 2011年05月12日 19:16 阅读(55) 评论(2)
cos外景摄影技巧
cos外景摄影技巧cos外景摄影技巧cos摄影是一项非常与众不同的领域，首先你要有着对二次元热爱的精神，至少是对ACG领域有所了解的。
以下是cos外景摄影技巧，欢迎阅览!一般的cosplay外景拍摄，对服饰，造型化妆并没有多大的讲究;在白天，使用闪光灯也很难造出特别的效果。
cosplay外景拍摄要拍得出好照片就非常讲究好取景构图的技术，还有学会利用天气光线。
光线初拍coser宜找一些光线反差较少的地方拍摄. 由于背景和主体光线相差较少,曝光就较易掌握. 所以阴天和黄昏前都是不错的练习时间. 基本上用矩阵测光就可以应付大部份的场合. 可以把全部集中力放在cos的构图上.cosplay拍摄时最好放一块反光板在coser面前,主要目的是为coser眼珠加上眼睛光. 如没有反光板,可以用机顶闪灯. 利用hi-sync模式,就可以在大光圈情况下为model眼珠加上眼睛光.构图很多人在cosplay拍摄时,都会把主体填满整个片幅. 这是一种构图技巧,但用多了便会沉闷,最后变成坏习惯. 不过主因可能是因为大部份的DSLR,观景器又细又暗. 加上大部份DSLR都有焦距增值问题. 构图时就会很自然把主体置中放大(其实想缩小是比较困难). 对焦容易时构图又有信心点. 要解决这个问题可以有几个办法. 其一是改用全片幅DSLR或一些观景器较大较光的DSLR型号. 其二是找个光线充足的地方拍摄. 光线多了,对焦方便了,构图时便有信心把视线放宽一点.cosplay构图宜多把主体偏离中间,初初拍摄时会觉得很不自然. 但事后观赏就会发现十分自然. 留多一点空间在主体以外的地方,尤其是coser眼睛视线的前方. 基本的井字分割线就最易掌握.cosplay构图最好让照片有距离和层次感,令相片看起来空间感强一点. 其中一种cos拍摄的初学者最易掌握的就是景深. 初学宜拍摄大光圈人像. 易掌握,成功感会大些. 背景雾化,构图处理上只要留意颜色就可以. 再者,背景雾化之后,主体自自然然地突出于相片中,主题清晰,而背景又只得一堆软绵绵的颜色. 但不幸的是,大部份DSLR都有焦距增值的问题,焦距增值的后果就是景深同时增值. 在一般cos拍摄距离(1.5米至2米左右),一般coser视角下(50mm至85mm),采用f2.8至4光圈,效果已经十分好. 但在其它DSLR,景深被增加上一级至一级半. 要拍摄类似效果,就要采用f2至f2.8光圈才会有效.这里讲的大光圈,是指影像的某程度化开了,不是只有不清晰这么简单. 这是必需要真的大光圈才能做到. 当然拍摄时要留意主体与背景的距离,太近的话,就算有大光圈也未必有化开的效果.另一种让照片有距离和层次感的方法就是利用景深加景物. 例如利用长走廊,长栏杆,长楼梯,围墙等等. 这些都是cosplay拍摄初学者易掌握的方法. 看起来有远有近,有放射线又有聚焦点,空间感自自然然就表现出来. 再加上大光圈,远远的景物已经化得无形,如果背景有充足光线(例如树叶透光,对象反光),便会有光晕出现,十分好看.coplay拍摄构图其实是个人风格的表现,不过cos初学宜多采用不用构图技巧,从而找出自己个人风格.COSPLAY是一种PLAY，是在扮演别的角色，无论是COSER还是摄影师，如果不了解相关领域、相关作品，不能用二次元的思维去思考问题，是无法从精神层面上理解所拍内容的角色定位的。
cosplay发展史全解
COSPLAY简介cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界的角色，也被称为角色扮演。
由此，在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”。
例如，一个ID在任何场合下，表示了自己是A明星的粉丝，但是却说出了ACOSPLAY人物实拍图(15张)明星的其他粉丝认为伤害了A明星的话，那么就会有A明星的粉丝说“你是cos（cosplay的简称）A君的粉丝吧”。
意思就是怀疑这个人实际上并不是A的粉丝。
从某种意义上说，cosplay（一般都说cos）在网络上的衍生含义，是个贬义词。
顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]。
从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。
但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。
COSPLAY词汇Costume(名词)=某一角色的装束，服装。
Costume(动词)=制衣。
Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。
cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。
他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay 运动。
浅谈人物摄影构图
浅谈人物摄影构图摘要：随着摄影技术的发展和相机的普及，我们大多人都会选择用摄影来记录生活中的点点滴滴，但如果你认为使用相机仅仅是按下快门这么简单，那就错了。
每一种构图有各自的好处与优点。
一张构图完美的摄影往往给人以美感，我们平常的摄影也得遵循一定的规律才能更加的吸引别人。
想要拍摄出好的照片，就一定要掌握画面构成的原则和视觉基础，学会观察景物的方法，掌握扎实的构图技巧。
人物摄影恐怕是我们生活中接触较多的摄影类别之一，其实想要拍摄出一张好的照片不是很难，下面简单介绍下人物摄影的技巧方法。
关键词：取景、构图方法、拍摄距离、拍摄方位、拍摄角度所谓取景是指利用照相机的取景器构成画面，这是探知作者摄影意图的艺术行为。
摄影师通过取景设计艺术照片。
非人物摄影和人工卫星所拍的照片都不会看做是艺术照，这是因为没有反映出作者的意图，即没有涉及到取景行为。
取景是摄影师固有的权限，也是赋予艺术性的重要条件。
一、竖拍照片的取景：人物的单人照多数是竖拍照片。
竖拍照片在人物的头顶保留空间，使得图像清爽、精致。
下面介绍人物竖拍照片中适合使用的取景方式。
1、背景不佳时在单调的背景空间中摄影时，可适当缩小取景时的背景比率。
照片1包含了人物头顶的预留区域和左侧加亮区域，结果使照片失色。
没有特别的背景时可以采取照片2的取景方式。
该作品在四周预留了空间（红色标记）后，使人物填满画面，并突出三角形线条，从而表现出了画面的稳定感。
1 22、较好的背景照片3的背景非常精美，但是由于没有协调好人物与背景，反而表现了沉闷感。
该照片的失误在于人物上身段红色区域和下身段的比例过于接近，使整个画面更加沉闷，且看不到人物的表情。
照片4的背景中增添了美丽的白云。
通过预留更大的天空背景并捕捉白云，把人物塑造成童话中的公主。
3 4二、横排照片的取景1、没有背景没有背景的取景也是有一定的难度的，下图就是一个较为成为的取景。
木栏杆通过了画面的左下角。
虽然人物偏向画面的右侧，但是画面看起来更加稳定。
POCO作品点评 糖水风格人像及秋季风光摄影技巧
POCO作品点评糖水风格人像摄影技巧所谓的“糖水片”，是摄影爱好者对那种看起来画面阳光明媚，风光旖旎的人像摄影图片的俗称。
这是一条拍摄风格很甜美的摄影路子，大都以山水草木，亭台楼阁等为背景；在明媚靓丽，细腻温和的光线中拍摄出来的；而在后期上多使用磨皮、调色等去美化人物的片子。
作品优点：色彩自然：整个画面的色调和模特的肤色比较淡雅；用光到位：顺光与逆光结合的用光方法准确到位；主体突出：简洁的构图和背景让主体模特出众。
倾斜的地平线，对角线构图和人物高低肩侧头动作让模特具有动态感。
作品缺点：模特动作和摄影捕捉角度都比较单一，看上去有点呆板。
背景的绿色比较唐突，突出来的一棵树太抢眼球。
建议：我们在人像拍摄的时候，除了拍前要尽量与模特做好沟通，还要在拍摄期间多与模特互动，例如聊天，逗笑，玩等；然后捉拍模特最自然，最可爱的一刹那，会获得意想不到的，更生色活泼的照片。
后期可以抹掉突出来的树和稍微再降低树的饱和度。
作品优点：美丽的向日葵花海中，以花作前景，通过镜头虚化，使花朦胧梦幻来衬托主体模特，效果非常好。
在侧逆光的情况下利用好反光板进行模特面部的补光，起到了平衡光比的作用，保留到画面需要的元素细节。
作品缺点：美丽的花海有非常好的场景优势，上图在细节上没有充分利用好场景的优势，葵花显得杂乱呆板，过大的前景虚化色块影响画面。
建议：构图方面可选择多个角度，可多拍一大场景的画面，让画面更有张力和气势。
作品优点：色调很清新自然，从很好的角度捕捉到了模特凝注的神态，神韵自然。
用大光圈的镜头让模特更加突出，主体鲜明。
作品缺点：前景的叶子遮挡了模特的脖子，造成身体和头部分离，造成视觉上的误会。
建议：尽量别让前景遮挡主体的重要部位，避免不必要的视觉混乱。
作品优点：这是一张很具活力，色彩自然丰富，舒服清新的片子。
模特自然的演绎，亲切的玩乐，锦上添花的光晕，形成特别融洽的氛围。
作品缺点：细节处理上有点欠缺，出现刺眼奇怪的绿色和蓝色。
cos照片后期处理的技巧
一使照片看起来很柔美1、打开Photoshop,打开要修改的照片，复制背景图层。
2、对背景副本图层执行高斯模糊（滤镜T模糊T高斯模糊，半径6.0）。
3、更改图层混合模式为屏幕。
4、合并图层（图层T拼合图层），执行锐化边缘滤镜（滤镜T锐化T锐化边缘），按照需要调整色阶和色彩平衡命令（图像T调整T色阶/色彩平衡）。
二一些cosplayer 有皱纹或瑕疵，青春痘1 ,最简单的用水滴工具,只限局部。
2 大面积的以皮肤的明暗和邻郭来使用套索工具。
不要选取图像的边缘。
向内移一点，点击鼠标右键T羽化T低羽值最好是5。
注意避开眼晴、眉、嘴等这种效果不仅适用于脸上，手臂什么的都可以。
三.简单的1. 改变眼睛的颜色最简单的直接用画笔上,模式正色叠底和叠加。
2. 使照片中的路人模糊一些或者突出人物,用水滴工具就可以了。
四.把照片变为素描1•复制原图片二图像T调整T去色。
2•将去色后的图层复制，图像T调整T反相。
3. 将反相的图层混合选项变为＂颜色减淡＂（别担心）。
4. 将图层混合方式调整过的图层应用一下高斯模糊：滤镜T模糊T XX模糊。
5. 用一下动感模糊,角度-30。
五分身（我不是在说鬼）1. 用钢笔路径把要分身的圈选起来。
2. 将要分身的复制，并贴到新的图层上，降低透明度。
3. 将图层里的与背景重叠的部份，执行动态模糊的滤镜或是将其清除掉。
4. 将图层的分身增加饱和度，并调整到适合的颜色，眼睛发出蓝光。
六把彩照片转化黑白照片的几种方法1. 改变图像模式打开图像，选择菜单T图像T模式T灰度。
2. 去色打开图像，选择菜单T图像T调整T去色。
3. 色相/饱和度调整图层1）打开处理图片，选择菜单T图层T新的调整图层T色相/饱和度T确定，然后将该调整图层的混合模式由正常改为颜色。
2）再新增一个“色相/饱和度调整图层”，这次将饱和度改为-100。
确定。
3）点击第一个“色相/饱和度调整图层”，在弹出的对话框中，调节色相的值即可改变图像的对比度。
Cos摄影技巧
1楼Cos摄影技巧人像初学者由于对画面的营造不是很熟悉，所以在构图时往往会有很多不尽完善之处，可能在拍摄时的预览窗口上并不觉得，等照片一出来后所有的缺失全都冒出来了。
人物的安排是景物的安排也是，过分的强调背景及构图的安排，而忽略掉人物的本质而流于表象，整体影像和人物并无法溶为一体，而丧失了人像摄影对人物内涵层面的表达，也是不正确的，其实这都可以透过学习而有所改善的，在这里举几个初学者常犯的缺失及改善方式希望对各位有所帮助。
1.既然今天拍摄的主题是人像，人像占整个画面的比例不宜太小，如果没有很适当的背景搭配时，拍摄时可尽量靠近主题，选择较单纯的背景，利用短景深的特性，例如可开大光圈，选择较长焦距的镜头或是选择离主体较远较干净的景物当背景都可以简化背景，使主体突出。
2.一般初学者习惯把主题至于画面中央，可适着将主题移至井字构图的黄金点或黄金线上，养成先对焦(锁定) 再重新去构图的习惯。
3.在公园外拍时，树枝、横杆、梁柱或反光斑点尽量不要置于MODEL脸部的四周，可适度的改变拍摄者与MODEL的角度，利用视角的改变将这些不适当的景物气除在画面之外。
4.很显眼的景物，例如鲜艳的花朵，无论是当前景或背景都应尽量模糊或淡化才不至于强走MODEL的风采而有喧宾夺主的情形产生。
5.无论直幅或横幅完全依MODEL当下所呈现的肢体语言为依据并注意画面的水平，特殊的表达方式则不此限。
6.此外也要尽量避免过的线条画过整个的画面，不破坏影像的完整性，例如公园的长条椅、栏杆上方的横杆、楼梯的扶手、细长的柱子等等，都应尽量避免，此外肢体的安排如不恰当时，也会产影像上的切割，对影像产生一定程度的影响。
7.尔后各位无论在取景及构图方面都有较深入的体会时，个人建议可试着去突破既有的构图法则，创造出个人特有的STYLE，搭配底片、相关镜头及滤镜的运用，逆向去思考大胆的去安排人物与景物的关联，在另类的影像中，找到自己的风格。
~~十大禁忌一、忌阳光直射亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。
拍摄人物构图技巧
拍摄一些技巧-------万象ONE象巨星258核心会员6 1楼1、不要切大头，不是不能切，只把它当做方法的一种。
切大头往往是新人上手的第一步。
因为有大光圈（用银子买的）的背景虚化，只要模特不难看，就可以拍出让人感觉比较愉快的片子。
甚至可以让模特妹妹比较开心。
这往往是获得满足和成就感的第一步。
但如果你想在人像摄影走得更远，就要早日离开这种拍摄模式。
大头让你忽略了很多摄影作品重要，本质的东西。
人物的身姿，服饰的色彩，背景的线条，节奏，整体画面的均衡与冲突，情境。
如果你想拍出好的作品，请记住，一定是环境人像！把人作为画面的一个组成部分，放在大的画面里去考虑权衡。
你将面临更多的矛盾与问题。
但这是你进步的开始。
由此延伸一下，同样不建议去拍胸像和半身像，道理是一样的，很多有悟性的新人停滞不前，就是每次都在群拍的人群里对着位置固定不动的模特，变换角度拍胸像和半身像。
这样拍一次和拍一百次区别也只是模特不同。
去看看高手的作品，体会一下什么是“环境”。
2、PS不是万花筒。
PS给了我们很多自由，包括让照片按照我们想像的样子去呈现。
很多新人痴迷让自己的照片眩起来。
这应该作为一个初级阶段尽快过去。
眩彩的效果越迷人，距离摄影本质就越远。
浓烈的色彩，特效，会让你本人在将来更加迷惑。
真正PS的高境界应该是羚羊挂角而无迹可求。
你感觉到它的存在，但有无法明确的找到它。
若隐若无，但让你频频回味。
我看达人调片，就是在色彩平衡里很微妙的调整均衡，就能让片子神采不俗。
但这里蕴含的对色彩原理的精深的理解不是靠言语所能传达的。
以此类推，我们更苛求一些，那就是让摄影的画面尽可能的纯粹，那些很酷的字体，很范儿的图案花纹，尽量限制比重，往往如此，好看的边框和字体能让普普通通的画面专业很多。
但我们应该想，我的作品如果去参加影展，干干净净的放在镜框里，是什么效果？那个效果能打动人，才是我们的摄影在打动人。
很多新人甚至老手的作品第一眼看很热闹，但我建议你养成和我一样的习惯，就是把上面的字体和图案遮挡起来看，大多数时候，你会失望很多。
摄影师如何拍摄两人对话场景——5种机位帮你搞定
摄影师如何拍摄两人对话场景——5种机位帮你搞定1.三角形机位一个场景中两个中心演员之间的关系线是以他们相互视线的走向为基础的。
在关系线的一侧有三个顶端位置，一般不能越过关系线到另一侧拍摄。
这三个顶端构成一个底边与关系线平行的三角形。
2.三角形原理的五个基本变化第一种情况：当两个演员的从视觉上表现为直线构图时，可以有三种不同的处理。
在与场景关系线平行的三角形底边上的两个摄影机位，提供了三种变化来拍摄演员的直线排列。
在那两个视点上的摄影机可以在各自的轴上转动，得到三个很不同的位置。
这三个位置中的每一种都是成对地应用的。
我们指的是，三角形底边的两个摄影机的角度在与它们所拍摄的演员们的关系上都采取了同样的相对位置。
方法一：外反拍角度摄影机处于平行于关系线的两个位置上，向里对着演员。
注意：符号代表人物；平面表示人物的前面。
第一种情况是，在三角形底边的两个摄影机位都是在两个主要演员的背后，靠近关系线，向里把两人都拍入画面。
方法二：内反拍角度在这种变化方案中两个摄影机位与关系线平行，面向外各自拍一个演员。
在第二种方案里，摄影机则在两个演员之间，从三角形向外拍，靠近关系线，但并不表现演员的视点。
在两种情况下的任一情况中演员都不是正对着着摄影机，虽然实际上很接近。
在三角形的底边上的任何位置，摄影机背对背，这一效果表现了镜头外的那个演员的视点。
延伸：主观摄影机角度。
如果摄影机角度是背对背地位于关系线上，它们便各自成为镜头外的演员的主观视点。
方法三：平行位置平行的摄影机位。
当两个摄影机的视轴互相平行时，它们各自拍下一个演员的侧面像。
在第三种方案中摄影机位于接近关系线的三角形底边，它们的视轴是平行的，各拍一个演员。
上述三种情况可以组合为多样的摄影机布局。
上图展示出各种组合的全貌。
一个三角形内包括七个摄影机视点。
所有位置可以成对地组合来拍摄两个演员，唯有内反拍和平行位置只能各拍一个演员。
第二种情况：当两个演员的从视觉上表现为直角关系时，可以有两种不同的处理。
人像构图
人像摄影姿势指南所谓肖像作品的构图，就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。
就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派，但那个流派的答案都不是唯一的。
本章介绍两个原则，帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。
三分法则：很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。
这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。
提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。
这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。
仔细看看下面两个示意图。
矩形视图被4条线分割在9个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。
在头肩像中，眼睛是兴趣中心。
所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。
在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。
在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。
而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。
而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。
这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。
这张照片选自杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。
三分法则涉及9个小矩形和4条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。
有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。
两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。
黄金分割律：同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。
这是古希腊人首先发现的一条定律。
简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。
黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个或者两个角向这条对角线画垂线，与对角线相交（如上图）。
人像摄影构图技巧
人像摄影构图技巧为了拍出好的构图，摄影者必须考虑每个被摄元素的取景、角度、方位、光线、颜色等特质，加以妥善安排后再进行拍摄。
如何将构图要素架构在画面上，将会影响到摄影者是否能清楚地把作品理念传达到观赏者的眼中，进而引起相同的共鸣。
小长假来袭，要出去玩的你，记得签收这份摄影安利哦。
1.三分构图也称“井”字构图，这是被用过N次的构图方式，也最通用的构图方式。
不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是偷拍一律通用，不过老套归老套，不论你是大师级还是新手级都可以常用，其实井字构图最容易也最稳，也最保险，最为大众所接受。
那么接下来，看看三分构图在人像摄影中的具体应用。
2、对称构图一开始学拍照人家都说"不要把人放中间，你新手喔" 我也就傻傻的照做，想说只有井字人家才会以为你大师，人摆中间人家一看就知道你是菜鸟，不会拍照还拿个单反，但是拍久了井字，我回过头把人放中间我发现，其实也没那么糟糕，看你怎么使用，其实带景拍，对称构图简单又好用。
话不多说，直接上图。
3.三角构图所谓三角构图就是将画面分割成一个或几个三角形，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。
但只有在全景时使用，效果最好。
三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。
可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。
其实构图绝对不只是只有这些，大家要自己去创造自己的构图方式。
以上这些是给大家参考而已，要拍得好绝对不可能把上面的构图照本宣科拿来用就可以了。
我觉得拍照最重要的不是能不能拍出什么照片，而是你在学习怎么拍的过程中体会到了怎么拍才会拍出让自己感动的照片，这过程才是最重要的。
每个人都有自己的审美观与美感，我觉得好的，你说不定觉得是垃圾。
唯有自己去体会才能拍出自己喜欢的照片。
要学好人像摄影，初学者完全可以从构图方面来快速入门，构图相对于其他摄影技法来说，是比较容易掌握的。
浅谈摄影技巧在Cosplay文化中的应用
浅谈摄影技巧在Cosplay文化中的应用作者：潘畅崔曌曦来源：《速读·中旬》2017年第07期摘要：摄影艺术是独立存在社会艺术大家庭中的，18世纪便产生了摄影术，摄影术由于可以记录瞬间并转换为永恒，被人们广泛的接受并加以改进。
Cosplay文化的产生于美国，后发展繁荣于日本，最后传入中国，在中国形成潮流被广大的青少年所接受。
本论文研究拍摄Cosplay的视觉效果及应用。
将理论与实践相结合。
关键词：Cosplay；动漫；摄影技巧；人像摄影Cosplay是指根据动漫中的角色形象，人物设定将自己打扮成动漫中的形象，就是“角色扮演”的意思。
Cosplay是包含了化妆、制作道具、服装、肢体语言等众多方面的一项活动。
一、摄影手法与视觉效果的联系1.构图与布局提到构图，随之而来的疑问便是什么才是构图和怎样构图，它会使读者或观众充分理解画面的内容，领会其思想和隐喻。
使画面上的视觉形象在具有宣传效果的同时，而不缺乏审美情趣。
这是摄影构图的实质，而成功的、良好的、富有艺术魅力的画面，可以增强形象的表现力，提高形象的艺术感染力。
2.画面均衡与画幅形式均衡画面也是布置构图的手段，可以用形象的虚实对比，被摄物之间的内在联系以及画面的留白来均衡画面。
画幅形式就是我们日常生活中所说的：“横构图、竖构图”又或是创意构图等构图方式。
横向生长或发展的被摄物理所应当地运用横构图，而纵向发展的被摄物需要考虑在竖构图是上下方留白是否得当。
3.影调与色调影调是按照灰色阶级九区分法得到的称谓。
影调的变动是画面中黑、白、灰的配比调节。
高调的照片就会有纯洁，安静的感觉，而按掉就有神秘，深沉的感觉，中间调则不骄不躁，和谐自然。
色调是指一幅画中画面的色彩倾向，是整体的色彩效果。
色调的不同也会造成不同的视觉效果，具有“阳光味”的黄色，具有“大海味”的蓝色，具有中性的冷静的灰色，色调大体分为三种即：冷调、暖调、中间调。
冷调还是暖调是因为色调给人的直观感受不一样，主观感受造成了色调的冷暖上的不同。
浅谈摄影技巧在Cosplay文化中的应用
浅谈摄影技巧在Cosplay文化中的应用摘要：摄影艺术是独立存在社会艺术大家庭中的，18世纪便产生了摄影术，摄影术由于可以记录瞬间并转换为永恒，被人们广泛的接受并加以改进。
Coplay文化的产生于美国，后发展繁荣于日本，最后传入中国，在中国形成潮流被广大的青少年所接受。
本论文研究拍摄Coplay的视觉效果及应用。
将理论与实践相结合。
关键词：Coplay；动漫；摄影技巧；人像摄影Coplay是指根据动漫中的角色形象，人物设定将自己打扮成动漫中的形象，就是“角色扮演”的意思。
Coplay是包含了化妆、制作道具、服装、肢体语言等众多方面的一项活动。
1.构图与布局提到构图，随之而来的疑问便是什么才是构图和怎样构图，它会使读者或观众充分理解画面的内容，领会其思想和隐喻。
使画面上的视觉形象在具有宣传效果的同时，而不缺乏审美情趣。
这是摄影构图的实质，而成功的、良好的、富有艺术魅力的画面，可以增强形象的表现力，提高形象的艺术感染力。
2.画面均衡与画幅形式3.影调与色调影调是按照灰色阶级九区分法得到的称谓。
影调的变动是画面中黑、白、灰的配比调节。
高调的照片就会有纯洁，安静的感觉，而按掉就有神秘，深沉的感觉，中间调则不骄不躁，和谐自然。
色调是指一幅画中画面的色彩倾向，是整体的色彩效果。
色调的不同也会造成不同的视觉效果，具有“阳光味”的黄色，具有“大海味”的蓝色，具有中性的冷静的灰色，色调大体分为三种即：冷调、暖调、中间调。
冷调还是暖调是因为色调给人的直观感受不一样，主观感受造成了色调的冷暖上的不同。
4.光线光线是世界上唯一让色彩呈现不同的要素，没有光就没有颜色，世界将是黑白灰，是摄影技巧中的重中之重，光线是在感光元件上形成感光的基础和前提，为正确曝光，有着必不可少的地位。
光源是产生光线的原因和条件，而光源可为两种，即人造光和自然光。
光源也有色温，通过校对色温可以在具有偏色光的室内得到正常的色彩，这对画面能够还原正确的物体颜色，有着不可忽视的作用。
对角线构图让你的人像摄影作品充满动感
对角线构图让你的人像摄影作品充满动感标签：摄影构图人像摄影作品要讲究曲线，如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。
比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。
比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
人像对角线对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。
对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。
就是用对角线构图。
大半身像的对角线构图当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。
这时大头像和大半身象是首选。
只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。
如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。
手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。
也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。
低角度对角线构图低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。
高角度对角线构图高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。
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浅谈cosplay摄影构图摘要：COS的确是一种艺术，本人也更多的认为它是一种以人物为主的造型艺术。
现在越来越多的coser加入到这个大家庭里，越来越丰富的活动等着我们去参与。
Coser们的创意在不断推陈出新，而每一个精彩的瞬间都如流星般璀璨而又转眼即逝。
所以我们才会用相机去记录，试图留住那些永恒的瞬间。
我相信有很多摄影爱好者也都加入了COS的团队，这其中也不乏一些专业人事。
经过个人的一些学习与实践，本人发现一般的摄影技法在拍摄coser 们的精彩表演时往往会不够实用，因为摄影对造型艺术的理解仅仅局限于记录，而创作的因素比较匮乏。
所以将一些COS摄影的实际经验与正统的摄影技法相结合，并且收录制作了一些对样片的再创作技法，希望那些美伦美幻的COS图片可以出自每一个COS爱好者之手。
正文：在COS摄影时，有三个重要因素是我们必须事先考虑周到的，它们是构图、拍摄角度和光线的利用。
构图和角度利用的好坏可以直接影响一张作品的视觉传达效果，一般来说，在COS摄影时往往coser的一个动作因为我们采用不同的构图方法和角度就会产生风格完全不一的作品。
这其中包含很多方面的因素，而且又没有什么特定的规律，我们要通过不断的学习来进一步的提高自己。
光线同样也是一项影响照片质量的重要因素，在塑造coser的某种特定情感时，光线的利用要比其他任何方法所达到的效果更为直接。
一、构图繁杂的背景会给主体带来干扰，甚至能损坏一幅优秀的照片。
一般来说，背景的处理力求简洁，但如果想使一张COS的照片更为生动就必须在背景的选取上下工夫。
我们可以看到许多优秀的COS图片都是以coser的突出造型配以渲染气氛的背景而作成的，不管coser 想表达的是怎样一种心情，适用的背景总能使整个作品的格调更为明显。
所以，为COS照片选取背景就颇为复杂了。
但它也不是毫无章法的，其主要以自然背景为主。
所谓自然背景就是指与主体同时拍摄的背景，也就是最原始的背景。
COS照片的自然背景一般都以人工背景为主，也会需要户外实景的拍摄，而合成背景又会使画面差异加大，所以人工背景成为COS摄影的首选。
人工背景的搭设往往需要多种直接素材（指在画面中直接出现的素材），而且场景内的光线照明也要通过运用多种手段才能实现其所要达到的效果，如果是比较专业的团队，都会有一定的素材积累，而且场地及各种相关设备也都较为完善，但对个人玩家来说，这无非是件让人头痛的事。
不过，正如我们前面所讲到的，COS摄影的背景应该是繁简适当的，有的时候很简单的背景加以一些小物件的搭配也能表现出不俗的效果。
下面我们就举几个简单的例子向大家仔细说明。
墙壁墙壁的材质多种多样，我们常见的有砖、水泥还有一些岩石及木料。
墙壁往往能给人一种朴实坚定的感觉，COS摄影的背景选取中，适用于一些不太奢华的造型或古朴的装扮。
玻璃玻璃有它独特的反射与通透作用，通过一些光线的运用，与水面相比玻璃则能更好的突出coser 的细部特征。
树木树林是外景拍摄中最容易利用的，经过一些后期的处理之后更能体现一种神秘或虚幻的意境。
但在实际拍摄中应当注意到光线的照射，因为树林中的光线比较复杂。
阶梯选择阶梯作为背景一般有较强的层次感，而不同角度的使用又能带来尽不相同的拍摄效果。
一般以仰角或俯角为主。
一些较高层的开放式建筑都会有一段不错的阶梯供大家利用。
谈了以上这些自然背景，但不是有了自然背景一切就真的那么“自然”了，在拍摄COS 照片的时候我们同样需要注意到背景构图的要点。
绘画用的是加法构图，摄影用的是减法构图，而COS摄影所采用的构图方法恰恰取决于以上两者之间，通过合理运用达到理想的视觉效果。
要保留绘画的艺术效果，同时还要坚持摄影的真实，所以我们称COS摄影的构图方法为“运算构图”。
下面为大家介绍几种在COS摄影中常用到的构图方法。
1、渐进式构图表现透视效果渐进式构图是利用蜿蜒的小路、通道甚至是光线，利用逐渐过度的手法，表现出更强的视觉效果，给观众指明画面的透视方向。
通常画面中出现小路或束状弧度光线时，应尽量在画面中保留它们所指向的透视远端。
2、水平式构图拍摄体现均衡水平式构图是指画面中主要为横线，这种构图通常使用横幅画面。
画面中的水平线能使构图均衡，但是又有单调之感。
所以，我们可以用小的物体加以点缀改变平静的线条，使之有所变化.3、垂直式构图能突出立体感垂直式构图指画面中主要为竖线。
竖线给人有力、坚实、庄严、高耸的感觉。
由于垂直竖线的透视汇聚，会使被拍摄体显得高大宏伟。
不过，若是单调、平行的垂直线，则会给人以沉闷、呆板之感。
4、斜线式构图增加视觉引向性斜线一般指上升或下降的有变化的坡形线条，它具有运动的趋势，适于表现运动的群体。
它有较强的视线引向作用，引导观众的视线到达主体，最能突出主体。
它还有较强的透视感，可增强画面的纵深度。
5、视觉重心的掌握增强安定感在画面构图中，任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的联系。
人的视觉安定与构图形式美的关系比较复杂，人的视线接触画面，视线通常迅速由左上角至左下角，再通过中心部分至右上角经右下角，然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来，这个中心点就是视觉的重心。
但画面轮廓的变化、图形的聚散、色彩或明暗的分布等都可以对视觉重心产生影响，因此，画面重心的处理是构图探讨的一个重要方面。
二、拍摄角度拍摄角度也是决定画面构成的重要因素之一，角度往往能决定画面的性质。
我们常常可以看到：虽然机位相同景别相同，而角度不同，所拍到的画面情感和心理涵义却完全不同。
下面我们就为大家介绍几种COS摄影中常用到的角度。
1、平角平角又称为一般拍摄角度，是将被摄体置于相机镜头相对水平的位置上，即与摄影师的视平线相平，以平等的观察人物的角度来拍摄。
这个角度的画面容易使观众产生认同感，觉得亲切，能让人有置身其中的感觉。
2、仰角仰角拍摄就是将被摄体置于视平线以上，相机处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰拍被摄体。
这种角度会让观众产生被摄体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。
3、俯角与仰角相反，用俯角拍摄时是将被摄体置于摄影师的视平线之下的位置上，从高处向下俯拍被摄体。
俯拍一般用来展示全貌、交代环境，但俯拍的被摄体常常显得渺小、无助，给人以凄凉之感。
三、光线的选择根据光线照射主体时的不同方向，COS摄影最常用到的光线为顺光、侧光和逆光，顶光和底光常常用来营造特殊氛围。
下面就向大家分别介绍这几种光线的运用方法。
1、顺光顺光也叫正面光或平光，是从相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄主体表面，受光面积大，阴影少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易，即使使用自动曝光模式，一般也不会出现曝光上的失误。
但它的缺点也是明显的——即使被摄主体表面凹凸不平，因受光强度完全相同，阴影不易显现，因而会造成主体缺乏质感和立体感。
采用正面光拍摄的coser缺少层次感，细节损失较多。
2、侧光侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄主体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影，使人物受光面与阴暗面各自有明显的表现，既能勾勒出人物的轮廓，又能体现立体感，这种光线的表现力最强。
但在运用时要注意受光面与暗面在画面造型中所占的比例。
通常斜射光的角度是最好的，当光线方向与人物平面呈45度左右的角度时，这种角度的光线使被摄人物受光面与阴暗面的比例大致相当，比较符合人们的视觉习惯。
侧光拍摄人物增强质感，皮肤细节较丰富。
提示：通常侧光拍摄时，脸上的阴影会显得很重。
如果有条件，应在另一侧加一支灯做辅助光源，减轻鼻侧等处的阴影，但不可过亮，没有阴影就失去了立体感。
3、逆光逆光是指从被摄主体背后照射过来的光线。
逆光拍摄时很容易使被摄体变成剪影，因此对于曝光的把握也相对比较困难一些，对于初学者往往不推荐逆光拍摄。
但是逆光的艺术效果也是独特的，它能给被摄主体外缘镶上一条动人的轮廓光边（如果是阳光，就是金边）。
如果处理适当，便可创作出独特的美感，拍出充满戏剧性的光影感觉。
在拍摄逆光照片时需要注意的是逆光时前景与背景的光比过大，往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足，为了缩小光比，一定要注意为前景补光，可以利用反光板或是闪光灯。
四、coser实战拍摄1、头像拍摄在拍摄coser的头像时，如果背景不是很理想，我们就要利用大光圈或长焦距实现浅景深（主体实背景虚）的效果。
通常都使用中长焦距拍摄，最理想的焦距是80mm~135mm。
而用广角端拍摄coser，基于广角镜头的光学特性，可能由于近距离拍摄控制畸变不当而产生变形。
拍摄静态coser时，应多使用光圈优先曝光模式，反之，拍摄一定运动态势的人物则要使用快门优先曝光。
Coser的拍摄的要点在于用光。
理想的光线是“两面夹击“的，除了正面光，还有来自背后的逆光作为轮廓光，其强度是大于正面光的。
轮廓光既可以是灯光也可以是阳光。
正面可以用灯或反光板打光。
正面如果没有光，眼神就没有了光泽。
在只有一侧光线时，最好用侧面光。
拍摄coser的头像时由于距离较近，相应缩短了景深，光圈不宜开得过大，应当应当缩小一点光圈，否则景深太浅不容易控制。
2、形体拍摄半身照和全身照是拍摄coser的首选，因为coser的肢体语言和表情同样重要，在拍摄半身照或全身照时，对环境的把握也很重要，当背景距离人物较远时，应使用小光圈扩大景深。
同时，我们还可以利用阳光作轮廓光，逆光拍摄可以使人物的轮廓镀上一层金边，但同时要注意正面用闪光灯或反光板补光。
全身摄影中，通常平机位是中规中矩的拍摄角度。
而有时一个独特的视角能给画面带来非同寻常的效果。
大家可以试着仰拍或俯拍，不要局限于一个角度。
例如适当的仰拍可以使腿变得修长，并且用中焦不至于像广角那样变形。
进阶技法：抓拍舞台coser 舞台拍摄的难度较大，因为舞台上的光线比较复杂。
无论是突出整个舞台效果，还是突出人物，舞台拍摄最重要的是对光的利用，要保证在强烈灯光下人物的清晰。
拍摄整个舞台，可使用中央重点测光，并适当减低曝光补偿以保证人物不过曝。
拍摄时的最佳位置并不是离舞台越近越好，因为在舞台近处拍照，由于仰角过大，会导致coser身材变形。
最佳位置是稍远一些用长焦拍摄，可以避免仰角的问题。
由于秀场上的正面光往往都很强烈，正面拍照很容易使人物过曝，最好是站在coser的斜侧方向拍摄，这样就可以避免直射的光线过强，还可以利用台面的反射增加层次感。