平面设计常识

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平面设计的基础知识

平面设计的基础知识

一、基础软件操作1. Adobe Photoshop:用于处理和编辑位图图像,如调整颜色、添加特效等。

2. Adobe Illustrator:用于创建和编辑矢量图形,如标志、图标等。

3. InDesign:用于排版和设计印刷品,如宣传册、杂志等。

4. Sketch:适用于Mac的矢量图形软件,可轻松创建图标、海报等。

5. Figma:适用于多人的在线协作工具,可进行设计、注释、版本管理等。

二、色彩原理1. 原色与补色:红、绿、蓝为原色,三色等量混合为黑色,红与绿、蓝与绿、红与蓝等为补色。

2. 色彩的情感:不同色彩给人带来不同的心理感受,如红色传达热情、蓝色平静等。

3. 色彩的搭配:根据设计主题选择合适的色彩搭配,如暖色调适合欢快、积极的气氛,冷色调适合平静、消极的气氛。

三、字体设计1. 字体类型:衬线体、无衬线体、手写体等,每种字体具有不同的特点和用途。

2. 字体搭配:两种以上字体搭配使用时,需要注意字体大小、粗细、风格等方面的协调。

3. 字体间距:字体间距的大小直接影响文字的可读性,需要适当调整。

四、版面布局1. 对比与统一:通过对比使设计更具层次感和立体感,同时需保持整体风格的统一。

2. 平衡与对称:版面设计中需要注意左右平衡、上下对称以及色彩的平衡与对称。

3. 点、线、面:运用点、线、面等基本元素,使版面更加有序、清晰。

五、图形设计1. 几何图形:运用圆形、矩形、三角形等基本几何图形,通过组合和变形,可创造出无数种新图形。

2. 图案设计:通过拼接、填充等手法,可将复杂的图案分解为简单的图形元素。

3. 立体图形:使用3D效果和阴影等手法,使图形更具立体感和真实感。

六、质感与素材运用1. 质感表现:通过添加纹理、光影等特效,使图形呈现出逼真的质感和立体感。

2. 素材运用:合理运用素材可使设计更加高效、精美,需掌握素材的版权和适用场景。

3. 背景处理:背景是整个设计的基础,需要注意背景的颜色、图案和质感等方面的选择和处理。

平面设计知识点

平面设计知识点

平面设计知识点一、简介平面设计是一门艺术与技术相结合的学科,通过运用文字、图形和图片等元素来创建视觉效果,以传达特定的信息或观点。

本文将介绍几个重要的平面设计知识点,帮助你更好地了解和应用于实践中。

二、色彩理论1. 色彩搭配原则色彩搭配是平面设计中关键的一环,不同的色彩搭配能够带给观众不同的情感和感受。

常见的色彩搭配原则有类比色、对比色和渐变色等。

设计师需要根据不同的设计目的和受众,选择合适的色彩搭配来达到预期效果。

2. CMYK与RGB在平面设计中,常用的色彩模式有CMYK和RGB。

CMYK代表了印刷色彩模式,适用于印刷品的制作;RGB代表了光的颜色模式,适用于屏幕显示。

设计师需要根据最终输出媒介的要求选择合适的色彩模式。

三、排版原则1. 字体选择字体的选择直接影响到设计作品的风格和观感。

设计师需要考虑不同字体间的对比和搭配,以及字体与整体布局的协调性。

在选择字体时,需注意保持字体的可读性,并根据设计需求选择合适的字体分类,如衬线体、非衬线体和手写体等。

2. 行间距与字间距行间距和字间距对于整体版面的排版非常重要。

合理的行间距和字间距可以增加可读性和艺术感,减少排版错误的发生。

设计师需要根据不同的文本内容和排版要求,选择合适的行间距和字间距。

四、构图原则1. 对称与不对称对称和不对称是构图中常用的两种方式。

对称构图使得作品看起来平衡和谐,适用于传递稳重、庄重的信息。

不对称构图则能给作品带来活力和动感,适用于表达创新和活力的概念。

2. 黄金分割黄金分割是一种由古希腊数学家提出的构图原则,通过将画布划分为特定的比例来达到视觉上的平衡和和谐。

设计师可运用黄金分割原则来构建吸引人的平面设计作品。

五、品牌形象设计品牌形象设计在平面设计中占据重要地位,它通过使用独特的视觉元素来塑造一个产品、企业或活动的独特个性和形象。

包括标志设计、名片设计、包装设计和广告设计等。

设计师需要了解品牌的定位和目标,以及目标受众的喜好和特点,从而进行有效的品牌形象设计。

平面设计的相关知识点

平面设计的相关知识点

平面设计的相关知识点平面设计是一门以二维的图像为基础,通过运用色彩、文字和图形等元素,来传达信息和表达思想的艺术形式和创作过程。

在平面设计领域,有许多重要的知识点需要掌握。

本文将介绍一些与平面设计相关的关键知识点。

一、设计原则设计原则是指在进行平面设计时需要遵循的基本规则和指导原则。

以下是几个常见的设计原则:1. 对比:通过对比不同元素的大小、颜色、形状等差异来达到视觉上的冲击效果,增强设计的吸引力和表现力。

2. 重复:通过重复使用相似的元素来创造出明显的主题和一致的整体效果。

3. 对齐:确保设计中的元素在视觉上呈现出一种整齐的排列方式,使得观者能够容易地理解信息的层次结构。

4. 色彩:色彩在平面设计中起着至关重要的作用,不仅能够传递情感和氛围,还能够引导观者的注意力。

5. 空白:合理运用空白的设计,可以增强设计的简洁性和美感,使得观者对设计内容更加关注。

二、色彩理论色彩理论是研究颜色如何相互作用以及如何影响人的视觉感知的学科。

在平面设计中,理解色彩理论对于合理使用颜色是至关重要的。

以下是一些重要的色彩理论:1. 色轮:色轮是将颜色按照一定顺序排列形成的圆环图,常见的色轮有三原色、六原色、十二色等。

2. 互补色:互补色指的是在色轮上相对位置相对的两种颜色,例如红色和绿色、蓝色和橙色等。

3. 调和色:调和色是指在色轮上相邻位置的两种颜色,例如红色和橙色、绿色和黄色等。

4. 明度和饱和度:明度指的是颜色的明亮程度,而饱和度指的是颜色的纯度和明度的关系。

三、字体选择字体选择在平面设计中也是非常重要的一环。

合适的字体可以有效地传递信息和表达设计的风格。

以下是一些关于字体选择的要点:1. 字体分类:字体可以分为衬线字体和非衬线字体两大类。

衬线字体在字母笔画的末端有附加的装饰线,而非衬线字体则没有。

2. 字体风格:不同的字体风格传达出不同的情感和视觉效果。

例如,粗体字经常被用于强调和突出重要信息。

3. 字间距和行间距:合理的字间距和行间距可以提高文字的可读性和整体品质。

平面设计初步知识点

平面设计初步知识点

平面设计初步知识点平面设计是一门运用图形、颜色和文字等元素,通过布局和排版的艺术创作过程。

它在广告、包装、传媒等领域中广泛应用,是一种以视觉传达信息的方式。

一、色彩搭配1. 主色调选择:根据设计的目的和主题,选择合适的主色调,以产生视觉冲击力和情感共鸣。

2. 色彩搭配原则:包括对比与共生、冷暖色调搭配、色相搭配等。

合理运用这些原则,可以使设计更加有层次感和吸引力。

二、排版与布局1. 标题设计:标题是设计中最突出的部分,应注重字体的选择、大小和颜色的搭配,以及与整体布局的协调。

2. 文字排版:合理的字体选择、行距和字距的调整,使文字排版更清晰、易读,并与整体设计风格相呼应。

3. 空白利用:合理运用空白,对元素进行布局,增加整体设计的平衡感和美感。

三、图像处理与编辑1. 图片裁剪:通过裁剪图片,去除冗余的信息,突出重点内容,使画面更简洁明了。

2. 色彩调整:通过对图片的明暗、对比度、饱和度等进行调整,使图像更加生动有趣。

3. 图标设计:图标在平面设计中常用于突出特定概念或功能,设计时要求简洁、易懂,体现独特性。

四、品牌形象设计1. 标志设计:标志是品牌形象的核心,需要简洁、易记并且能表达品牌的特点。

2. 品牌颜色:每个品牌都应有自己的独特颜色,通过一致的色彩应用,提升品牌辨识度。

3. 品牌字体:选择适合品牌特点的字体,使得在各种媒体上体现品牌的风格与气质。

五、平面设计的作品展示1. 制作设计作品集:将自己的设计作品整理成集合,以便向潜在客户、雇主展示自己的能力和风格。

2. 在线作品展示:在网上搭建个人作品展示网站或者使用设计作品分享平台,获得更多的曝光机会。

六、设计软件的使用1. Adobe系列:如Photoshop、Illustrator、InDesign等,是平面设计师必备的软件工具。

2. Sketch:是一款专业的UI设计工具,适用于移动端和网页设计。

3. CorelDRAW:是一款矢量图形编辑软件,常用于标志和海报设计等领域。

设计平面的基础知识点

设计平面的基础知识点

设计平面的基础知识点设计平面是指在二维空间中进行设计创作的一种形式,常见于平面设计、广告设计、插画等领域。

它注重平面组成、色彩运用、排版布局等方面的技巧和原则。

设计平面的基础知识点对于初学者来说至关重要,下面将介绍一些设计平面的基础知识点。

一、色彩理论色彩是设计平面中不可或缺的元素之一,它对作品的表现力和视觉效果有着重要的影响。

了解色彩的基本原理和运用方法,对于设计平面的创作至关重要。

1. 色彩空间色彩空间是指颜色的可见范围。

常见的色彩空间有RGB、CMYK、Lab等。

在设计平面中,我们常用RGB色彩空间来表示颜色。

2. 色彩搭配色彩搭配是指不同颜色之间的组合和配合。

常见的色彩搭配有对比色、互补色、类似色等。

在设计平面中,合理的色彩搭配可以增加作品的吸引力和视觉效果。

3. 色彩情感不同的颜色可以引起人们不同的情感和联想。

如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

在设计平面中,合理运用色彩可以传递出作品所要表达的情感和主题。

二、构图原则构图是指在设计平面中进行元素排列和组合的过程。

通过合理的构图可以使作品更加丰富和吸引人。

1. 对称和不对称对称构图是指将元素等分放置在画面中,给人以稳定和平衡的感觉。

不对称构图则是指将元素放置在画面的不同位置,使画面具有更多的动感和张力。

2. 黄金分割黄金分割是一种比例关系,即整体与部分之间的比例等于部分与部分之间的比例。

在设计平面中,黄金分割比例可以使画面更加和谐和美观。

3. 对比和重复通过对比和重复可以使作品更加有层次感和统一感。

对比可以通过大小、形状、颜色等方面的差异来实现,而重复则是将相同的元素进行重复排列。

三、字体排版字体排版是指将文字进行艺术性的处理和布局。

合理的字体排版可以提高作品的可读性和视觉效果。

1. 字体选择选择适合作品风格和主题的字体。

常见的字体分类有宋体、黑体、楷体等。

2. 字间距和行间距合理的字间距和行间距可以使文字更加清晰和易读。

在设计平面中,可以通过调整字间距和行间距来达到最佳效果。

平面设计的知识

平面设计的知识

平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。

下面是关于平面设计的知识,欢迎阅读了解。

一、平面设计的含义:平面设计(graphic design),也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。

平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面(page layout)、电脑软件等方面的专业技巧,来达成创作计划的目的。

平面设计通常可指制作(设计)时的过程,以及最后完成的作品。

二、平面设计含义的诠释:设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动,设计就是一种工作或职业,是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。

设计是建立在商业和大众基础之上的,是为他们而服务,从而产生商业价值和艺术价值,有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。

平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。

由于有知识技能的重叠,平面设计常常被误认为是视觉传播或传播设计。

平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。

平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果。

平面设计这个术语出于英文"graphic",在现代平面设计形成前,这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。

因此,当时这个词是与"艺术"连用的,统称为"Graphic design"。

"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的,它还具有批量生产的,并因此而与单张单件的艺术品区别开来。

设计(design)这个词,是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。

日文在翻译"design"这个字的时候,除了"设计"这个词以外,也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的词来表示"design"。

平面设计知识点梳理

平面设计知识点梳理

平面设计知识点梳理一、引言平面设计是一门综合性的艺术和设计学科,通过运用色彩、形状、文字和图像等元素,创造出具有信息传递和视觉吸引力的平面作品。

本文将梳理平面设计的基础知识点,帮助读者全面了解和把握这一领域。

二、构图要素1. 线条和形状:在平面设计中,线条和形状是构图的基础。

合理运用直线、曲线、圆形、方形等形状,可以达到平衡、对比、动感等效果。

2. 色彩搭配:色彩是平面设计中至关重要的要素之一。

通过不同色彩的组合和搭配,可以传递出不同的情感和氛围。

3. 图像运用:平面设计中常常需要运用图片或插图来增加视觉冲击力和信息传达性。

选择合适的图片素材,并进行剪裁、调整,以及与其他元素的组合是关键。

4. 文字排版:文字在平面设计中承担了传递信息的重要任务。

良好的文字排版可以提升设计作品的整体质量。

包括字体的选择、字号的变化、行距的设置等方面。

三、设计原则1. 对比与和谐:平面设计中常常需要突出主题和信息,通过对比来吸引眼球。

同时,设计中也需要保持和谐的整体感,避免过于杂乱。

2. 重复与变化:在设计中重复相似元素可以形成统一感,而变化的元素能够产生视觉冲击力。

3. 节奏与平衡:设计中的节奏感和平衡感对于整体效果至关重要。

通过运用不同大小或颜色的元素来调整节奏感,保持整体平衡。

四、平面设计软件1. Adobe Photoshop:广泛应用于图像处理和后期制作,能够对图像进行修饰、调色、合成等操作。

2. Adobe Illustrator:主要用于矢量图形的绘制和编辑,适合制作logo、图标和插图等。

3. Adobe InDesign:用于设计和制作多页文档,如书籍、杂志和宣传册等。

提供了丰富的排版和图像处理功能。

4. Sketch:是一款专业的界面设计软件,为移动应用和网页设计提供了便捷的工具和界面。

五、平面设计与用户体验1. 可读性:平面设计作品中的文字要清晰易读,尺寸、颜色和字距要恰当搭配,以确保用户能够顺利获取信息。

平面设计重要知识点

平面设计重要知识点

平面设计重要知识点一、色彩学1. 色彩搭配原理- 对比原理:比如冷暖色对比、明暗色对比、互补色对比等。

- 类似原理:指相似色系的搭配,如类似色、类似色搭配等。

2. 色彩搭配技巧- 调和色搭配:通过选用类似或相邻的色彩进行搭配。

- 对比色搭配:通过选用互补色进行搭配,形成鲜明对比效果。

- 品牌色搭配:根据品牌定位选用与品牌形象相符的色彩进行设计。

3. 色彩表现力- 色彩情感表达:色彩与情感的关系,如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

- 色彩意象构建:通过色彩搭配构建特定的意象和形象。

二、排版与布局1. 设计比例与黄金分割- 比例关系:在平面设计中,通过合理运用不同比例的元素,达到视觉上的和谐与平衡。

- 黄金分割:一种常用的比例法则,将设计元素分割为1:0.618的比例,使设计更加美观。

2. 对齐与间距- 对齐原则:保持设计元素的对齐方式统一,如左对齐、右对齐或居中对齐。

- 间距控制:通过控制元素之间的间距,使整个布局显得更加舒适和谐。

3. 布局方式- 单栏布局:一种简单、直接的布局方式,适合较少内容的设计。

- 多栏布局:通过分栏的方式,使设计更具层次感和丰富度。

- 网格布局:利用网格系统进行设计,使整体布局更加有序和统一。

三、字体运用1. 字体分类与特点- 衬线字体:如宋体、Times New Roman等,具有优美的笔画线条。

- 非衬线字体:如Arial、Helvetica等,简洁、清晰易读。

- 艺术字体:如手写字体、装饰字体等,具有独特的艺术风格。

2. 字体搭配原则- 对比搭配:结合不同字体的特点,形成鲜明的视觉对比效果。

- 类似搭配:选用字体风格相似的字体进行搭配,使整体效果统一。

- 层次搭配:通过设置字体的大小、粗细等差异,形成层次感和重点突出效果。

四、图像处理1. 图像格式及特点- 矢量图:以数学公式描述图形,可无损放缩。

- 位图:由像素点构成的点阵图像,放大会失真。

2. 图像后期处理- 色彩调整:如调整亮度、对比度、饱和度等,使图像更加美观。

平面设计知识点大全

平面设计知识点大全

平面设计知识点大全平面设计是一门融合艺术与技术的学科,涵盖了广告设计、品牌设计、包装设计、插图设计等多个领域。

作为一名平面设计师,必须具备一定的专业知识和技巧。

本文将全面介绍平面设计的相关知识点,帮助读者更好地了解和掌握这门艺术。

一、色彩搭配色彩是平面设计中重要的元素之一,正确的色彩搭配可以有效传达设计的意图。

常见的色彩搭配方式包括对比色、互补色、类似色、渐变色等。

设计师需要了解色彩的基本原理和心理效应,合理运用色彩来增加设计作品的吸引力和表现力。

二、排版原则排版是平面设计中关键的技巧之一,合理的排版可以提升整体的美感和可读性。

设计师需要掌握常见的排版原则,如对齐、层次、间距、字体选择等。

此外,了解不同媒体对排版的要求也是设计师需要掌握的技能之一。

三、字体设计字体作为文字的视觉表达方式,对于设计作品的效果起着至关重要的作用。

设计师需要了解不同字体的特点和适用场景,选择合适的字体来呈现设计作品的主题和风格。

此外,还应注意字距、行距等细节的处理,以确保设计作品的整体效果。

四、图像处理图像是平面设计中常见的元素,设计师需要掌握图像的处理技巧和工具的使用。

如何正确调整图像的色彩、亮度、对比度等参数,如何合理裁剪和调整图像的大小和比例,都是设计师需要熟悉和掌握的技能。

五、构图技巧构图是平面设计中非常重要的部分,合理的构图可以使设计作品更加有吸引力和表现力。

设计师需要了解常用的构图原则,如黄金分割、对称与不对称、重点突出等。

通过运用不同的构图技巧,设计师可以创造出独特的视觉效果。

六、品牌设计品牌设计是一门复杂而全面的学科,设计师需要了解品牌的核心属性、目标受众以及市场竞争情况等。

通过独特的品牌形象设计,可以提升品牌的知名度和认可度。

七、印刷知识印刷是平面设计中非常重要的环节,设计师需要了解印刷的相关知识和流程。

如何正确设置印刷色彩模式、分辨率和文件格式等,都需要设计师掌握。

同时,设计师还应了解不同印刷材料的特点和使用方法,以确保印刷品的质量。

平面设计必会知识点

平面设计必会知识点

平面设计必会知识点一、引言平面设计作为一门专业艺术,旨在通过视觉元素的搭配与排列,传递特定的信息和情感。

为了能够灵活应用各种设计技巧,以下是平面设计中必须了解的知识点。

二、色彩理论色彩是设计中最基础也最重要的元素之一。

了解色彩的理论和搭配方式对于创作有着至关重要的影响。

主要的色彩理论包括:1. 色彩基础:包括原色、二次色、补色等基本概念,对于制定配色方案时至关重要。

2. 色彩搭配:了解色彩的搭配可以使设计作品更加有层次感和冲击力,如互补色、单色调、类似色等。

3. 色彩心理学:颜色对情感和情绪有着显著的影响,学会运用色彩的心理学原理可以更好地传递信息和引导观众。

三、排版与布局排版和布局直接影响作品的可读性和视觉效果。

以下是几个必须了解的知识点:1. 字体选择:选择合适的字体可以凸显设计的个性和风格,同时需注意字体的可读性和视觉效果。

2. 行距和字间距:合理的行距和字间距可以提高可读性,使文字更加清晰易读。

3. 格局和对称:了解布局的原则和技巧,可以使设计作品更加有层次感和美感。

如黄金比例、对称与非对称等。

四、图片处理与编辑平面设计中常常需要对图片进行处理和编辑,以达到更好的视觉效果和表达意图。

以下是必须掌握的知识点:1. 图片格式:了解不同的图片格式,如JPEG、PNG、GIF等,以及它们的特点和应用场景。

2. 图像处理软件:熟悉常用的图像处理软件,如Adobe Photoshop、Illustrator等,掌握基本的编辑技巧和工具。

3. 色彩校正和修饰:通过调整色彩、对比度、亮度等参数,可以改善图片的质量和表现力。

4. 图像剪裁和合成:掌握图像的剪裁和合成技巧,以及相关的工具和方法。

五、平面设计原则平面设计有一些基本的原则和规范,遵循这些原则可以使设计作品更加专业和有吸引力。

1. 简洁性:保持设计的简洁和纯粹,避免杂乱无章和视觉冲突。

2. 重点突出:通过合理的排版和色彩搭配,将设计中的重点突出展现,引导观众的注意力。

平面设计类的知识点

平面设计类的知识点

平面设计类的知识点一、尺寸和比例在平面设计中,尺寸和比例是非常重要的概念。

尺寸指的是设计元素在设计稿中的实际大小,而比例指的是设计元素之间的相对大小关系。

在设计中,合理的尺寸和比例能够帮助我们达到视觉上的平衡和和谐感。

同时,掌握尺寸和比例也有助于我们在不同媒介上进行设计时的适配工作。

二、色彩理论色彩在平面设计中扮演着至关重要的角色。

色彩的搭配能够直接影响视觉效果和用户体验。

在进行色彩设计时,我们需要了解色彩理论,包括色相、明暗、饱和度等概念,并掌握基本的色彩搭配原则。

例如,冷色调与暖色调的搭配、互补色彩的运用等。

三、排版布局排版是指在设计中对文字、图片等元素进行合理的布局和组织。

良好的排版能够提升设计作品的可读性和美感。

在进行排版布局时,我们需要考虑文字的字体、字号、行间距等因素,同时也要注意文字与图片之间、文字与背景之间的间距和比例关系。

四、字体选择字体的选择对于平面设计来说非常重要。

不同的字体能够传达不同的风格和情感。

在进行字体选择时,我们需要根据设计主题和目标受众来进行合理的选择。

同时也要注意字体的可读性和与其他设计元素的协调性。

五、图形设计平面设计中经常会用到各种图形元素,包括线条、形状、图标等。

掌握图形设计的基本原理和技巧能够帮助我们创造出有吸引力的设计作品。

在进行图形设计时,我们需要注意图形之间的比例、对称性、层次感等要素,并善于运用负空间来提升设计的艺术感。

六、品牌设计品牌设计是平面设计领域中的一个重要分支。

通过品牌设计能够塑造和传达品牌的形象和价值观,从而吸引目标受众的注意力并建立品牌的认知度和忠诚度。

在进行品牌设计时,我们需要考虑目标受众的喜好和品牌的定位,并用合适的设计元素来表达品牌的个性和独特性。

七、信息可视化信息可视化是指通过图表、图形等手段将复杂的数据和信息呈现出来,以便用户能够更好地理解和消化。

在进行信息可视化设计时,我们需要选择合适的图表类型、颜色和形状等来传达信息,并使得信息呈现更加直观和易懂。

平面设计知识点图文分类

平面设计知识点图文分类

平面设计知识点图文分类一、什么是平面设计?平面设计是指以二维空间为基础,通过运用影像、文字、色彩等视觉元素,结合设计原则和技巧,创作出具有信息传达和视觉美感的设计作品。

它广泛应用于广告、宣传品、标志、包装、书籍封面等方面。

平面设计的目的是通过视觉形式来传达信息,同时激发观众的情感和共鸣。

二、平面设计的基本要素1. 形状与结构:形状是设计中最基本的要素之一。

不同的形状可以传递不同的感觉和意义,如圆形代表和谐与完整,方形代表稳定与坚实。

结构是指形状在设计中的组织和排列方式,包括对齐、平衡、比例等。

2. 线条与轮廓:线条在平面设计中起到引导视线和划分空间的作用。

线条的粗细、曲直、曲线的使用都会给设计作品带来不同的效果。

轮廓是由线条勾勒出来的物体的外形,它可以突出物体的立体感。

3. 色彩与明度:色彩是平面设计中最具有视觉冲击力的要素之一。

不同的颜色可以带给人不同的情感和联想。

明度是指色彩的明暗程度,它可以影响到整体的对比度和平衡感。

4. 文字与排版:文字是平面设计中传递信息的重要手段之一。

选择合适的字体、大小和排列方式,能够使文字更好地表达设计的目的和意图。

排版是指文字在设计中的布局和组织方式,包括字距、行距、段落间距等。

三、平面设计的设计原则1. 简约性:简约是现代平面设计的重要原则之一。

通过简洁明了的设计风格和有限的视觉元素,可以使设计作品更具有冲击力和辨识度。

2. 对比与对称:对比指的是通过不同的元素之间的对比,产生视觉冲击和吸引力。

对称是指设计元素在平面上的对称排列,可以给人一种平衡和稳定的感觉。

3. 重复与节奏:重复是指在设计中重复使用相同的元素,可以强调设计的主题和一致性。

节奏是指通过元素的有序排列和间隔,产生规律性和流动感。

4. 比例与层次:比例是指不同元素之间的大小关系,通过合理的比例关系可以产生平衡和动态感。

层次是指在设计中通过大小、颜色和明度的变化,突出不同元素的优先级和重要性。

四、平面设计的应用领域1. 品牌标志与VI设计:品牌标志是企业形象的重要组成部分,它能够传达企业的理念和价值观。

平面设计必学知识点

平面设计必学知识点

平面设计必学知识点本文将介绍平面设计的必学知识点。

平面设计是一种创意性的职业,涉及到各种设计原则、工具和技巧。

了解并掌握这些知识点,对于成为一名优秀的平面设计师至关重要。

一、色彩理论色彩在平面设计中起着重要的作用。

掌握色彩理论,包括颜色的基本属性、色彩搭配原则和色彩心理学等,能够帮助设计师创造出有吸引力和情感共鸣的设计作品。

1.1颜色的基本属性了解色彩的基本属性,如色相、亮度和饱和度等。

色相代表颜色的种类,亮度表示色彩的明暗程度,饱和度表示色彩的纯度和浓淡程度。

1.2色彩搭配原则学习常见的色彩搭配原则,如对比色、类似色、互补色和三角色等。

通过合理的色彩搭配,可以达到平衡、和谐和对比的效果。

1.3色彩心理学了解不同颜色对人们情感和行为的影响。

每种颜色都有其独特的情感表达,比如红色代表激情和力量,蓝色代表冷静和信任等。

在设计中运用色彩心理学,能够增强设计作品的情感共鸣和传达特定的信息。

二、排版技巧排版是平面设计中至关重要的一环。

好的排版能够提升设计作品的易读性和美观度,使其更具吸引力和专业性。

2.1字体选择选择合适的字体对于设计的效果起着决定性的影响。

合理搭配字体风格、大小和间距是设计师的必备技能。

掌握字体的分类,如衬线字体、非衬线字体、手写字体等,根据不同的设计需求选择合适的字体。

2.2文字排列与对齐良好的文字排列和对齐能够提高设计作品的整体性和稳定感。

常见的对齐方式有左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐等,应根据设计的需要选择合适的方式。

2.3行距和字距行距和字距的合理设置有助于提高文字的易读性。

通过调整行距和字距,能够使文字排列更加整齐、清晰,并能凸显出设计重点。

三、构图原则构图是平面设计的基础,能够决定设计作品的整体效果和视觉吸引力。

3.1平衡平衡是指设计作品中各个元素在视觉上的均衡感。

常见的平衡形式包括对称平衡和不对称平衡。

通过合理安排元素的位置、大小和数量,实现设计作品的平衡感。

3.2重点和层次通过设置重点和层次,能够引导观众在设计中的视觉流动。

平面设计必学的知识点

平面设计必学的知识点

平面设计必学的知识点一、色彩理论1. 色彩基础色相、饱和度、明度,以及色彩的三大属性,通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。

2. 色彩搭配了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则,合理运用色彩搭配可以增加作品的表现力和视觉效果。

3. 色彩心理学不同的颜色在心理上会产生不同的感受,了解色彩心理学可以帮助设计师更好地传达所需的情感和信息。

二、排版设计1. 字体选择不同字体会给人不同的观感,了解字体的分类和特点,根据设计需求选择合适的字体。

2. 字间距和行间距合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。

3. 对齐方式了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用,使设计作品更具有整齐感和稳定感。

4. 重点突出通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容,增强信息传达的效果。

三、构图原则1. 对称和不对称对称和不对称是构图的两种基本方式,了解其特点和运用场景,可以使设计作品更有层次感和冲击力。

2. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图比例,了解其原理和运用方法,可以使设计作品更加和谐和美观。

3. 空白留白合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰,增加重点内容的突出效果。

四、视觉元素1. 图形和图标设计了解图形和图标设计的原则和技巧,掌握构图、配色和形状的运用,可以使设计作品更加生动和易读。

2. 图片处理掌握图片处理软件的基本操作和常用功能,能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理,提升设计作品的质量。

3. 线条运用线条是平面设计中常用的视觉元素,了解线条的分类和运用方式,可以增强设计作品的层次感和动态感。

五、品牌设计1. 品牌定位了解品牌定位的概念和重要性,确定品牌的核心价值和目标受众,有利于设计师更好地进行品牌形象设计。

2. 品牌标志品牌标志是品牌识别的重要组成部分,熟悉品牌标志设计的原则和技巧,能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。

3. 品牌色彩和字体通过选择特定的色彩和字体,使其与品牌形象相匹配,形成独特且具有代表性的品牌风格。

平面设计基础知识

平面设计基础知识

平面设计基础知识1. 色彩学原理色彩是平面设计中非常重要的元素,掌握色彩学原理不仅有助于设计师更好地进行色彩搭配,还能实现更好的视觉效果。

在色彩学原理中,需要了解色相、明度、饱和度等基本概念,同时还需要掌握色彩搭配的规律。

2. 组合平衡原理组合平衡原理是指平面设计中图形、文字等元素的排布方式。

一个好的设计需要合理地组合各种元素,避免过于复杂或过于简单的情况。

在组合平衡原理中,需要掌握对称、不对称、平衡、不平衡等设计方式。

3. 字体知识在平面设计中,选择适合的字体有助于传递信息、表达情感。

设计师需要掌握字体的分类、特点和适用场景,了解字体在视觉设计中的作用和意义。

4. 设计空间原理在平面设计中,设计空间是指元素之间的关系和布局。

设计师需要了解设计空间的布局方式、掌握对视觉空间的控制,以达到更好的视觉效果。

5. 图像处理技术图像处理技术是平面设计中必不可少的一部分。

设计师需要掌握各种处理技术,如裁剪、调整颜色、滤镜等等。

这些技术可以让设计师更好地控制图像效果,达到视觉传达的目的。

6. 设计语言在设计中,语言是非常重要的。

设计师需要选择适当的语言方式来传达信息、表现观点。

设计语言可以包括文字、图形、色彩等元素,它们可以和谐地结合在一起,形成整体的美观和视觉效果。

7. 意识形态意识形态是平面设计中表达思想和观点的一种方式。

设计师需要清楚地理解设计的意识形态并将其体现在设计中。

这样,设计可以更好地传达思想和观点,引起观众的共鸣。

以上就是平面设计中的一些基础知识,掌握这些知识将有助于设计师更好地进行设计,实现更好的视觉效果。

平面设计知识点分享

平面设计知识点分享

平面设计知识点分享一、引言在当今数字化时代,平面设计扮演着极为重要的角色。

平面设计以其吸引人眼球的图像、动态的排版和独特的思维方式,使得品牌广告和宣传活动更具吸引力和影响力。

本文将分享一些平面设计的基本知识点,帮助读者更好地理解和应用平面设计。

二、颜色理论1. 色彩搭配原则色彩搭配是平面设计中不可忽视的要素之一。

常用的色彩搭配原则包括对比搭配(如黑白对比)、互补搭配(如红绿互补)、类似色搭配(如蓝色和紫色)以及渐变色搭配等。

根据设计的目标和意图选择适合的色彩搭配,可以赋予作品不同的情感与效果。

2. 色彩心理学不同的颜色在人们的心理和情感上产生不同的影响。

例如,红色可以引起激情和兴奋,而蓝色则与冷静和信任相关。

了解色彩心理学可以帮助设计师根据需求选择合适的颜色,以传达特定的情感和意义。

三、排版与布局1. 字体选择字体在平面设计中起着至关重要的作用。

不同的字体风格可以传达不同的信息和情感。

一般而言,清晰易读的字体适用于长篇内容的排版,而艺术性较强的字体则适合用于标题和品牌标志。

2. 层次感和对齐方式在设计中,层次感和对齐方式是实现整体平衡和一致性的重要手段。

通过使用不同的字号、粗细和颜色来营造层次感,有助于读者更好地理解信息的重要性。

对齐方式的选择可以使设计看起来更加整齐和专业。

四、视觉元素1. 图像选择和处理选择合适的图像对于平面设计至关重要。

图像应与设计主题和品牌形象相符。

此外,图像的处理和编辑也需要掌握,例如修剪、调整色彩和添加特效等。

2. 图标和标志设计图标和标志是品牌识别的重要组成部分。

设计师应具备创造独特标志的能力,同时保持简洁性和易于识别性。

五、平面设计软件和工具1. Adobe系列软件Adobe系列软件是当今平面设计最重要的工具之一,如Photoshop、Illustrator和InDesign。

设计师应熟练使用这些软件,掌握其各项功能和技巧。

2. 在线设计工具随着互联网的发展,许多在线设计工具也应运而生。

平面设计师该懂的设计27个常识

平面设计师该懂的设计27个常识

平面设计师该懂的设计27个常识平面设计师该懂的设计27个常识作为设计师,一些设计的常识,你都了解了吗?平面设计中很多要素,不同的选择就会有不同的效果,比如光度的明暗、设计物体的大小等等。

一起来看看平面设计中都有哪些常识,是我们设计师日常做设计的时候应该注意的。

一明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。

初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗黑和白乃是色感中最基本的要素。

二大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。

大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。

三曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。

自然界中,皆由这两者适当混合。

平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。

故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。

四粗细的对比字体愈粗,愈富有男性的气概。

若代表时髦与女性,则通常以细字表现。

细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。

五质感的对比在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。

譬如松弛感、平滑感、湿润感等等,皆是形容质感。

故质感不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。

我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。

若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。

六主与从的对比版面设计也和舞台设计一样,主角和配角的关系很清楚时,观众的心理会安定下来。

平面设计科目知识点总结

平面设计科目知识点总结

平面设计科目知识点总结一、引言平面设计是一门艺术与技术结合的学科,通过运用各种视觉元素和设计原则来传达信息,表达观点,并吸引目标受众。

本文将总结平面设计科目的关键知识点,帮助读者全面了解和掌握这门学科。

二、色彩理论1. 色彩基础知识:原色、二次色、中性色等2. 色彩搭配原则:对比、互补、类似等3. 色彩情感传达:色彩在设计中的情感表达和符号意义三、设计原则1. 对称与不对称:平衡视觉重量的两种设计方式2. 重复与对比:营造统一感和视觉冲击的手段3. 节奏与动态:通过重复和间隔创造视觉流动感4. 空间与深度:在平面设计中创造立体感和深度感四、排版设计1. 字体选择与搭配:不同字体风格的应用和搭配技巧2. 行距与字距:保证文字易读性和视觉效果的重要因素3. 对齐与布局:掌握不同对齐方式和布局结构的运用技巧4. 图文混排与平衡:文字与图片在设计中的组合与平衡五、平面构图1. 黄金分割与比例:创造视觉平衡和美感的重要原则2. 对角线与黄斜线:引导视线和创造动态感的构图技巧3. 简约与留白:通过减少元素和利用空白创造清晰简洁的设计效果六、视觉元素1. 线条与形状:线条的种类和形状对设计的影响2. 图像与图标:利用图片和图标传达信息和视觉识别3. 质感与渐变:通过质感表现和渐变色创造真实感和层次感七、软件技术1. Adobe系列软件:Illustrator、Photoshop、InDesign等软件的基本操作和应用技巧2. 网页设计与UI设计:利用软件实现网页和用户界面的设计与制作3. 动画与交互设计:掌握动画和交互设计的基本原理和制作方法八、平面设计案例分析通过对著名的平面设计案例进行分析和解读,了解优秀设计师的创作思路和方法,提升自己的设计能力和审美水平。

九、总结通过本文的总结,我们可以了解到平面设计的关键知识点,包括色彩理论、设计原则、排版设计、平面构图、视觉元素、软件技术和案例分析等。

希望读者通过学习这些知识点,能够在平面设计领域中发展出独特的创作风格和实践能力,为创造出更优秀的设计作品打下坚实的基础。

平面设计基础知识

平面设计基础知识

平面设计基础知识平面设计第一章绪论一、基本概念1、设计的内涵英文:指进行某种创造时计划、方案的展开过程,即头脑中的构思。

中文:动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。

广义:设计是一种有目的的创造活动。

它既可以指这种活动本身,此时它的词性是动词;同时“设计”也可以指这种活动的结果,此时它的词性是名词。

外延:“设计”一词的外延非常广泛,不仅仅局限于某一领域。

设计已深入到人类的知识体系中,尤其在应用学科中,设计是人为事物和活动的本质因素所在。

2、平面设计设计是一种有目的的创造性活动,平面设计是这种活动所要采取的形式之一。

平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感,表达意象,表达意念与企图,进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。

在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。

3、设计的本源人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的办法。

它深受意识形状的影响,其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影,代表着一种浓缩的时代精神。

早期的画等于字,字等于画,即所谓的“书画同源”。

文字的产生使平面上的基本元素得以圆满地组合,印刷的发展及为此提供了舞台。

这意味着当代平面设计的真正入手下手。

4、平面设计的特点(1)手腕性设计自己不是目的,而是手腕,它不大概为设计而设计。

设计作品是一种中介,它的核心目的是最终传达设计者的意图。

因此当衡量一个作品好坏的时候,是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。

(2)客观性设计过程是设计师按照自己的客观意愿对设计资本和素材的重新构造、整合过程。

客观性是平面设计的一个紧张特性。

对于统一个设计主题,不同的设计师有不同的设计方案。

这就是客观性的体现。

(3)客观性指的是设计表达的客观规律。

合乎现实实际。

(4)立异性设计不是模仿,设计的本质是创新。

创新包含很多方面的内容,所谓创新性,是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。

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平面设计常识﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。

大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。

﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。

初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。

﹝三﹞粗细的对比字体愈粗,愈富有男性的气概。

若代表时髦与女性,则通常以细字表现。

细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。

﹝四﹞曲线和直线的对比曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。

自然界中,皆由这两者适当混合。

平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。

故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。

﹝五﹞质感的对比在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。

譬如松弛感、平滑感、湿润感等等,皆是形容质感。

故质感不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。

我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。

若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。

﹝六﹞位置的对比在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可产生对比。

画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。

因此在潜在的对立关系位置上,放置鲜明的造形要素,可显出对比关系,并产生具有紧凑感的画面。

﹝七﹞主与从的对比版面设计也和舞台设计一样,主角和配角的关系很清楚时,观众的心理会安定下来。

明确表示主从的手法是很正统的构成方法,会让人产生安心感。

如果两者的关系模糊,会令人无所适从,相反地,主角过强就失去动感,变成庸俗画面。

戏剧中的主角,人人一看便知。

版面中若也能表现出何者为主角,会使读者更加了解内容。

所以要有主从关系是设计配置的基本条件。

﹝八﹞动与静的对比一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。

一座庭院中,也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。

同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。

扩散或流动的形状即为「动」。

水平或垂直性强化的形状则为「静」。

把这两者配置于相对之处,而以「动」部份占大面积。

「静」部份占小面积,并在周边留出适当的留白以强调其独立性。

这样的安排,一般用来配置于画面四隅的重点。

因此,「静」部份虽只占小面积,却有很强的存在感。

﹝九﹞多种的对比对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。

如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配,即能制作富有变化的画面。

﹝十﹞起与受版面全体的空间因为各种力的关系,而产生动态,进而支配空间。

产生动态的形状和接受这种动态的另一形状,互相配合着,使空间变化更生动。

我们要建造假山庭园时很注重流水的出口,因为流水的出口是动感的出发点,整个庭园都会因它而被影响。

谈到版面构成,原理也一样,起点和受点会彼此呼应、协调。

两者的距离愈大,效果愈显著,而且可以利用画面的两端,不过起点和受点要特别注意平衡,必须有适当的强弱变化才好,若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。

﹝十一﹞图与地明暗逆转时,图与地的关系就会互相变换。

一般印刷物都是白纸印点字,白纸称为地,黑字称图。

相反的,有时会在黑纸上印上反白字的效果,此时黑底为地,白字则为图,这是黑白转换的现象。

﹝十二﹞平衡走路踢到大石头时,身体会因失去平衡而跌倒,此时很自然地会迅速伸出一只手或脚,以便维持身体平衡。

根据这种自然原理,如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置,再与原作品比较分析,就能很容易理解平衡感的构成原理。

﹝十三﹞对称以一点为起点,向左右同时展开的形态,称为左右对称形,英文名为symmetry。

应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。

日常生活中,常见的对称事物确实不少,例如:佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。

对称会显出高格调、风格化的意象。

﹝十四﹞强调同一格调的版面中,在不影响格调的条件下,加进适当的变化,就会产生强调的效果。

强调打破了版面的单调感,使版面变得有朝气、生动而富于变化。

例如:版面皆为文字编排,看起来索然无味,如果加上插图或照片,就如一颗石子丢进平静的水面,产生一波一波的涟漪。

﹝十五﹞比例希腊美术的特色为「黄金比」,在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时,如果能参照「黄金比」来处理,就能产生希腊特有的建筑风格,也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。

长度比、宽度比、面积比等等比例,能与其它造形要素产生同样的功能,表现极佳的意象,因此,使用适当的比例,是很重要的。

﹝十六﹞韵律感具有共通印象的形状,反复排列时,就会产生韵律感。

不一定要用同一形状的东西,只要具有强烈印象就可以了。

三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。

有时候,只反复使用二次具有特征的形状,就会产生韵律感。

﹝十七﹞左右的重心在人的感觉上,左右有微妙的相差。

因为右下角有一处吸引力特别强的地方。

考虑左右平衡时,如何处理这个地方就成为关键性问题。

人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。

编排文字时,将右下角空着来编排标题与插画,就会产生一种很自然的流向。

如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。

这种左右方向的平衡感,可能是和人们惯用右手有点关系吧!﹝十八﹞向心与扩散在我们的情感中,总是会意识事物的中心部份。

虽然蛮不在乎地看事物,可是,在我们心中,总是想探测其中心部份,好象如此,才有安全感一般,这就构成了视觉的向心。

一般而言,向心型看似温柔,也是一般所喜欢采用的方式,但容易流于平凡。

离心型的排版,可以称为是一种扩散型。

具有现代感的编排常见扩散型的例子。

﹝十九﹞JUMP 率在版面设计上,必须根据内容来决定标题的大小。

标题和本文大小的比率就称为Jump 率。

Jump 率越大,版面越活泼;Jump 率越小,版面格调越高。

依照这种尺度来衡量,就很容易判断版面的效果。

标题与本文字体大小决定后,还要考虑双方的比例关系,如何进一步来调整,也是相当大的学问。

﹝二十﹞统一与调和如果过份强调对比关系,空间预留太多或加上太多造形要素时,容易使画面产生混乱。

要调和这种现象,最好加上一些共通的造形要素,使画面产生共通的格调,具有整体统一与调和的感觉。

反复使用同形的事物,能使版面产生调合感。

若把同形的事物配置在一起,便能产生连续的感觉。

两者相互配合运用,能创造出统一与调和的效果。

﹝二一﹞导线依眼睛所视或物体所指的方向,使版面产生导引路线,称为导线。

设计家在制作构图时,常利用导线使整体画面更引人注目。

﹝二二﹞形态的意象一般的编排形式,皆以四角型﹝角版﹞为标准形,其它的各种形式都属于变形。

角版的四角皆成直角,给人很规律,表情少的感觉,其它的变形则呈现形形色色的表情。

譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感;近于圆形的形状,有温和、柔弱之感。

相同的曲线,也有不同的表情,例如规规矩矩和用仪器画出来的圆,有硬质感,可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。

﹝二三﹞水平线黄昏时,水平线和夕阳融合在一起,黎明时,灿烂的朝阳由水平线上升起。

水平线给人稳定和平静的感受,无论事物的开始或结束,水平线总是固定的表达静止的时刻。

﹝二四﹞垂直线垂直线的活动感,正好和水平线相反,垂直线表示向上伸展的活动力,具有坚硬和理智的意象,使版面显得冷静又鲜明。

如果不合理的强调垂直性,就会变得冷漠僵硬,使人难以接近。

将垂直线和水平线作对比的处理,可以使两者的性质更生动,不但使画面产生紧凑感,也能避免冷漠僵硬的情况产生,相互截长补短,使版面更完备。

﹝二五﹞阳昼、阴昼从黑暗的洞窟内,看外面明亮景象时,洞窟内的人物,总是只用轮廓表现,而外面的景色就需小心描画了。

这就是同时把握日常的情况及异常的明暗,显出不可思议的空间。

正常的明暗状态,叫做「阳昼」,相反的情况是「阴昼」。

构成版面时,使用这种阳昼和阴昼的明暗关系,可以描画出日常感觉不同的新意象。

﹝二六﹞留白量速度很快的说话方式适合夜间新闻的播报,但不适合做典礼的司仪,原因是每一句话当中,空白量太少。

谈到版面设计时空白量的问题也很重要,即使同一张照片,同样的句子也会因空白量就很难表现确实的形象。

无论排版的平衡感有多好,文章有多美,读者一看版面的空白量就已给它打好分数了。

﹝二七﹞版面率在设计用纸上,本文所使用的排版面积称为版面,而版面和整页面积的比例称为版面率。

空白的多寡对版面的印象,有决定性的影响。

如果空白部份加多,就会使格调提高,且稳定版面;空白较少,就会使人产生活泼的感觉。

若设计信息量很丰富的杂志版面时,采用较多的空白,显然就不适合。

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