外国工艺美术总结
2、请简述一下学完美国的工艺美术史的感受
2、请简述一下学完美国的工艺美术史的感受
美国的工艺美术史展示了来自不同文化和传统的艺术风格和技
术的融合。
从美国原住民艺术到欧洲移民的传统工艺,再到现代和当代艺术的创新,这些多样性的元素融合在一起,形成了美国独特的工艺美术风格。
美国的工艺美术强调创新和实用性。
许多作品展示了艺术家尝试新的材料、技术和形式,以创造出具有实用功能的艺术品。
这种注重实用性的特点使得美国的工艺美术更贴近现实生活和日常使用。
通过学习美国的工艺美术史,我了解到许多作品反映了社会变革和时代精神。
从美国殖民地时期的手工艺品到工业革命和现代主义的影响,艺术家们通过他们的作品表达了当时社会的价值观和思潮。
美国的工艺美术史反映了手工艺与机械化生产之间的不断演变
和平衡。
从手工制作的传统工艺到大规模机械化生产的工艺品,这个过程经历了许多挑战和变化。
然而,手工艺的重要性依然被重视,并在当代工艺美术中起着重要的作用。
通过学习美国的工艺美术史,我对美国艺术的发展和多元化有了更深入的理解。
这些感受激发了我对工艺美术的热爱和创作的灵感,同时也加深了我对文化交流和艺术创新的认识。
外国工艺美术史总结
外国工艺美术史古代埃及工艺美术陶工艺:王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶,造型都为模仿草篮和植物形态;此外,尚有各种薄胎细陶问世,其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性;所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色的对比效果的陶器品;这类陶器造型异常单纯,器形外部线条自然流畅;之后陶艺多以泥灰为主要原料,并出现利用陶轮制作的陶器;前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退,彩绘陶器出现并兴起;这时的陶器受西亚风格的影响;纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵:在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹,口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带,在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼;鳄鱼身上布满交叉线条,大概是表现鳄鱼身上的硬磷;它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体,富有形式美感;这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示;玻璃工艺:沙芯法:即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态,并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层;在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际,便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层;进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画,形成独特的波状纹样;冷却之后,再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来;源于埃及,发展于希腊,色彩对比强烈,不透明,技术容易掌握,但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表古代两河流域工艺美术史陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛,这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名;之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓,这类彩纹陶器有个显着的特征,即装饰纹样几乎布满整个器壁,其成型方法普遍采用轮制;造型配有耳、把等附件;其形制多为高脚,偶有高足的壶;器身施挂白色化妆土,并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样,装饰结构极为严格;石工艺汉谟拉比法典碑:古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少,但是于1901年发现的一块玄武石碑,不仅是精美的石工艺作品,而且是珍贵的历史文物;它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑;这块碑造型遒劲大方,装饰古朴典雅,被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品;石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节,下半部分镌刻着楔形文字的法典条文,它是古代第一部完整保留下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系,是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料;金属工艺:翼狮与牡鹿:在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿;构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状,所以十分庄重肃穆;细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能;古代波斯工艺美术陶工艺:到公园前4000年,波斯陶工艺获得新的发展,出现许多新的样式和类型,并为后世留下了不少精美绝伦的作品,从风格上看制品造型十分洗练,装饰却又较为复杂,制作工艺已显得十分成熟,带有动物造型的器皿多,可以说是雕塑性的陶器.造型奇特,夸张变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘陶杯:杯子造型简洁;装饰的重点在器壁的中下部位,突出表现了山羊的形象,具有均衡、静穆的美感;山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成,字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象;装饰纹样纵横交错,黑白分明;表现出一种清新典雅的意境,体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美;绿釉六棱把手杯:是萨珊王朝时期的代表作品;此时期仍以绿釉陶器为主,其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格,但在工艺制作上更为精致,装饰纹样也更有变化,而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作,如壶、杯、罐等形制十分流行;由于此时金属工艺极为发达,制品广为普及,因而这些釉陶器皿中,不乏模仿金工器制品者;另外在陶器上加耳或把手,亦是此时陶工艺制作的一大特色,这不仅使用方便,也使器皿的造型富于变化;染织工艺织毯也是波斯最具代表性的工艺之一,它以优质的材料和精致的做工,富有变化的编织技巧而享誉全球;以至于后来整个伊斯兰地区生产的地毯都称为波斯地毯;与其他工艺一样;波斯地毯的艺术魅力,也在于他表现了生命的强大和生命的美;给人带了温馨和美感;伊斯兰工艺美术陶工艺:一白地多彩釉陶器:所谓白地多彩釉陶器,就是将白色泥釉施挂在红褐色坯胎上,再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样,白地衬托出绿色和黄褐色纹样,类似中国的“唐三彩”;有时在白色地釉上点撒绿釉,产生新颖奇特的装饰效果;器型:以钵、盘为主,还有壶和碗;白地多彩釉陶的继续和发展,导致了白地多彩刻线釉陶的出现;这是一种先在素胎上剔刻几何纹样,再施挂白釉,最后点撒彩釉,形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果;除了白地绿彩、黄褐彩之外,还有深紫、锑黄等制品;白釉黄褐彩三提环陶壶便是当时的典型代表,起基本是球形,陶壶的腹部两侧,其曲线是依最大的弧度表现的,形成扩肩、鼓腹,具有饱满庄重之感,由于壶身不高,底部没有收小,与壶身取得了均衡,壶的口部大,短颈,与壶肩三个高高的壶耳形成了对比,造型比例相当协调,使人感到三耳陶壶的丰满和壮实;伊斯兰工艺初期的特色是在壶、钵、瓮等日用器皿上以相当简练、流畅的线条描绘鸟、兽、鱼或人的面部进行纹样装饰,而且釉色也比较丰富;从造型上看,最显着的进步是器底出现各种旋削的技法;在平底和轮制高足之外,还有玉璧形高足蛇眼高足和旋转成半球形漕沟的内翻平底的器物;二)锡白釉陶器:锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉,成为纯白的优质陶器;器型以钵为主,也有壶类制品;其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵,常常修出轮制底足,其工艺规整,形态完美这种器型类似中国晚唐的白瓷;公元9世纪:施挂白釉的陶器产生公元9世纪~10世纪:锡白釉陶器又有新的发展其中之一是白釉蓝彩、绿彩、华丽彩陶器白釉蓝彩和白釉绿彩陶器,是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器,此外还有蓝、绿相互交替的纹饰;器型:钵、盘、带盖壶这种壶的造型具有中国越窑和长沙窑的特征;(三)华丽彩陶器:华丽彩陶器也是以锡白釉坯体为基础,然后用氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器,经还原焰烧成,纹样闪闪发光,具有金属光泽般的美妙效果,所以被称为“华丽彩”或“彩虹器”;纹样:多仿制金属纹样,如鱼子纹等;尤其是9至10世纪前期的华丽彩陶器,基本是金属制品的再现,器型以盘、钵为主;也有类似中国越窑的壶;此间还有颇具代表性的米奈型陶器,所谓米奈型陶器即用“米奈手法”制成的陶制品;先用钴蓝在白釉底上画草图,经过一度烘烧之后,在加上各种色彩固定再烧一次,伊斯兰陶器生产盛期的这种技巧曾广泛影响到中国与日本,米奈型陶碗即为此类代表作品,米奈陶器的色彩包括紫、绿、蓝、灰色,将彩度柔和降低,显得淡雅调和,虽无釉药的光泽,表面却有光滑美丽的肌理;染织工艺:织毯工艺:彩:多以红、黄等纯度较高的用色为主调,蓝色也较为常见构图:密不透风、碎小的纹样点缀其间,形成强烈的动感;纹样:题材多属花卉植物,有时饰以阿拉伯文字,并将其作为适合纹样;蓝色是伊斯兰织毯中常见的颜色,它们形成了图中的阴凉之地;织毯实际上成了伊斯兰教信徒们迫不及待描画的天堂的蓝图;玻璃工艺:从罗马帝国和萨珊波斯玻璃制作业基础上直接发展起来;技术:用焙烧过的颜料绘画、镀金;玻璃制品款式经常受到同时代金属制品款式的影响;伊斯兰玻璃工艺典型代表:玻璃灯具--如彩绘玻璃灯;多为清真寺专用的油灯,造型独特,一般皆为敞口束腰、大腹小足的形制,富于线条变化和节奏感;器壁通体都以彩绘及镀金的手法进行装饰,纹样以文字纹为主,有时也兼以植物形象进行装饰,呈现出精美繁丽的效果玻璃餐饮器具也十分流行;典型代表:玻璃酒杯,在宫廷中十分兴盛,仅次于金属杯;以多种材料进行综合制作:以玻璃制作杯体,又以金或银制作杯脚,形成强烈的材质对照关系,很有特色,反映了伊斯兰工艺美术的另一显着特征;除这些工艺外,具有伊斯兰教特点的工艺活动还包括玉石雕刻、象牙雕刻、木雕;古代日本工艺美术陶瓷工艺:埴轮:是出土于日本古坟内的一种土偶殉葬品, 埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型;圆筒埴轮的基本特征:器物上下呈圆筒状,类似器座,是一种抽象性很强的陶塑纪念物,被作为丧葬用品;另有类似壶形,上端敞口、呈牵牛花状的埴轮,也颇具特色;形象埴轮的形制非常丰富,它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征,是一种具象性很强的陶制纪念物;可分为四种类型:“房屋埴轮”:模拟住宅、仓库等形状;“器物埴轮”:模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子,甚至船等物品和器具形象;“人物埴轮”:模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象;“动物埴轮”:模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象;这种形式抽象、造型夸张而寓意深刻的埴轮以其静穆而冷峻的气质和独特而鲜明的艺术风格,向世人展示了古代日本工艺和雕塑艺术的水平;京烧;江户时代-被称为“京烧锦手”的装饰手法,是由野野村仁清的出现而大获成功的;仁清的作品以茶罐茶壶等茶具为主,在装饰上表现像漆器中“莳绘”那样日本漆工艺制法之一,以蒙上纱网的竹管讲金粉抖落于漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果;在黑地上闪烁金光的效果,生动美妙,极富装饰性;“友禅染”江户时代中期出现,是印染技术上的一场革命;先在丝绸地上用胶描绘纹样后印染,最后再用水将胶洗掉从而完成制品,这种技法,可以忠实的表现出作者想要表现的内容;近代日本的主要服饰小袖的装饰手法,也完全转变为染的形式,形成了崭新而美妙的艺术效果;古希腊陶工艺一、几何纹样期公元前9世纪~公元前8世纪“荷马时期”以几何形体的图案为主,制陶中心——雅典;几何纹样式器形多样,大小不一,最大的有等人之高;双耳瓶、敞口钵和把手杯等饮食器和日常用器也有骨灰罐祭神随葬用器;按照式样的装饰题材和特点可分为两个发展阶段第一阶段:以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要特色;强调器物装饰构图上的左右对称,按照陶器的造型,分层次地进行装饰,彼此相互呼应,统一而富有变化,形成严整的图案结构,从而获得一种平衡、安定的效果;较为常见的构图规律:“三带—同心圆式”它由中间3条垂直的纹样带和两边的同心圆或漩涡纹样所组成,3条纹样间常填以s纹;第二阶段:以图案化的人物装饰为特色直接受启示于迈锡尼晚期陶器的装饰,主要取材于神话传说或日常生活故事,具体的有狩猎图、陆海战图和葬礼图等等;人物装饰的主要特征:头部成侧面,强调突出下巴部分;胸部成倒三角形,而臀部和腿部的弧线则带有写实的意味;二、东方纹样期公元前7世纪主要表现:对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的摹仿,棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像、狮头、羊身、蛇尾等等;制陶地区较广泛,各地保持制作工艺和装饰艺术的特色;其中以科林斯和阿提卡两地最为突出;东方纹样式的转折意义:各种风格融会贯通,百川纳海,最终形成希腊本土样式;雅典逐渐控制了希腊陶器的生产,成为希腊陶器的生产典范与样本;三、黑色纹样期公元前6世纪希腊陶器工艺的繁盛期,繁盛地——以雅典为中心的阿提卡地区所谓黑纹式,就是在赤色或黄褐色的陶壁上用黑色作剪影式描绘,物体的内部结构则以刻线手法表现;制作工艺考究,不少作品至今仍然光亮如新;从此,古希腊陶器上开始留下制作者和绘饰者的名字;制作过程:精选陶土轮制成型大型器物常分几个部分加以制作在器壁上涂一层含铁成分的“化妆土”干后刷一层透明的釉装饰手法:用锐器在器壁上勾划出人物、动物等形象的轮廓结构,在描划的部位上用一种黑色色料类似“漆”的涂料,其成分尚未得知平涂;为加强表现效果,有时也在黑色色料上补充一些白色或紫色,或用锐器刻划出形体的轮廓线装饰题材:人物场景重点装饰元素,早期取材于希腊神话,后期出现日常生活场面;四、红色纹样期公元前5世纪所谓红色纹样式就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,然后再在形象以外的部分涂上黑色色料;其效果较之黑纹式的刻线显得更为灵活自如、丰富多彩;红纹式盛期的陶器可分为两大类:混酒器和双耳瓶等大型陶器杯、盆、钵等小型陶器欧洲中世纪家具一、罗马式主要特色朴素无华的装饰风格,尽管大多也以薄木雕刻作为装饰手法,但在纹样设计上单纯、简洁、明快,以动植物纹样为主;它对当时的家具影响并不明显,只有极少建筑圆拱等形式作为家具装饰范本;罗马式家具与古代家具在历史上的延续现象最明显的反映在旋木式样的运用上;座椅靠椅和桌登全一旋木制成;这种现象即使在日耳曼人居住的地区以外也同样可以看到;这种旋木样式在某些地区保持了相当长的时期;在罗马式家具中最常见种类:贮藏箱柜;最初箱柜设计和制作较为简单,呈直立长方形,以粗木板制成,贮藏衣物和圣器;后来以屋顶形斜盖加以装饰,以至逐渐出现了高腿屋顶形斜盖的罗马式典型柜子;民间普遍的还是以长方形无腿为主,装饰简单,不过多用油漆刷制,色彩明快;二、哥特式时间:12世纪后半期~15世纪初直到14世纪时才形成了明显的风格特征,这就是在家具装饰中采用尖拱形雕刻装饰,反映了教堂建筑特色的影响;当时的家具一般仍以厚橡木板制成,在造型和装饰上依然留下了粗拙厚重的感觉,15世纪开始哥特式家具的设计和制作工艺发生了较大变化,因为随着市民生活水平的提高,人们已开始追求室内装饰的奢华;于是厚木板钉接的家具已不能满足人们的审美需求,从而创造了木柜骨架镶接薄板的新方法,同时一种新装饰:“折叠亚麻布”的特殊平面装饰形式,方法是在家具平面上作折叠亚麻布或羊皮纸状的装饰哥特式的流行家具:食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅;椅凳样式丰富,同时皇宫王室里的一些家具更具有装饰陈设的作用,其设计形式上的多样化和制作工艺的精巧也体现了较高的工艺水平;玻璃工艺:彩绘玻璃窗制作技法:先用铅条编连成各种抽象轮廓,再用小块玻璃镶嵌彩绘而成,带有单线平涂似的绘画意趣主要特征;主要色彩:红、蓝、紫;其制作工艺尤其是色彩效果赋予玻璃工艺以崭新的艺术语言;文艺复兴时期金属工艺在德国,纽伦堡是欧洲最大的银器制作中心,文策尔·雅姆尼策他的作品深受皇宫贵族的欢迎,大多为宫廷所藏;他发明了一种旋转的印戳用来制作线脚和重复的缘饰,丰富了金属工艺的装饰技法;并且这种缘饰不仅出现在他自己的产品上,还影响了其他作品;代表作品:银制台饰、贝壳式水壶吸取了“田园风味陶器”的某些特点,以写实工细的手法表现了昆虫或其他爬虫类,形成趣味别致的装饰效果;染织工艺文艺复兴时期意大利的织物工艺发达;佛罗伦萨、西埃、米兰等都是当时机织业的中心;从现存织物来看特征无论是制作工艺和装饰手法都受到东方影响;织物中以织锦较为出色,这类织锦中有红或蓝等单色也有双色三色或加金丝的花锦;装饰题材有:宗教、神话故事、中世纪的骑士、淑女、以及花卉图案;表现手法写实与同时期的造型艺术有共同特点;15世纪意大利织物纹样中最有特色的是石榴纹,花、叶形状复杂,构图充实,制作精细效果富丽华贵;16世纪:织物纹样表现手法渐趋图案化,对称的构图、大结构的花卉纹样,构成明快安定的效果,色彩强烈、技艺精巧;巴洛克时期染织工艺时间:始于14世纪,17世纪盛况空前1662年法国巴黎的织锦工艺“戈贝兰织物所”组织者:路易十四的宰相戈培尔负责人:宫廷画家夏尔·勒布伦;目的:为宫廷服务;闻名于世的戈贝兰式花壁毯由此而来;路易十四时期的法国艺术活动都受到宫廷制约;织锦壁毯工艺也无不例外;当时戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作以勒布伦的样稿为最;他的绘画技巧在壁毯样稿中大有用武之地,内容包括希腊神话、宗教故事和历史事件;代表作国王的故事亚历山大的故事十二个月路易十四加冕式历来被看作巴洛克织锦壁毯工艺的珍品;玻璃工艺德国玻璃工艺特别是文艺复兴时期的“森林玻璃”工艺在欧洲享有盛名;由于受到威尼斯的影响,珐琅彩绘式玻璃工艺流行一时;直到17世纪的纽伦堡等地仍然保持着这一传统的制作工艺;一般玻璃器皿上都装饰着笔法细腻的风景画;不过17世纪的德国主要成就是透明玻璃器,它把旋盘式宝石研磨技术作为装饰手段,在透明玻璃上做出浮雕式的装饰效果,装饰题材:肖像、城市标徽、几何纹样为主,从而形成了与威尼斯刻花玻璃不同的风格;代表作品:磨花玻璃高脚盖杯,自1622将宝石研磨技术运用到玻璃磨花上,使纽伦堡的玻璃装饰由原来的珐琅彩绘转向以刻花为主的生产;在制作工艺和装饰水平上足以与同时期威尼斯产品相媲美,无论从吹制的圆润、套料的均匀和焊接的精美都反映出工匠的纯熟技巧;木工艺安德烈夏路布尔是路易十四时期最优秀的家具工艺家,长期在宫廷任职,他早期的作品常用五彩木片作花鸟图案镶嵌装饰;1680年左右,他创造了一种所谓的“布尔镶嵌法”即将金属片和龟甲重叠在一起,刻成一样的图案,然后镶嵌在橱柜家具的表面;这种镶嵌法曾对法国后期的家具工艺产生了深远影响;甚至邻国的家具工艺也纷纷效仿;作为一个优秀的家具工艺家,布尔不仅擅长镶嵌技法,同时也掌握了完美的木工和包铜技术;陶工艺德尔夫特的初期中国风格的装饰是在盘、瓶、壶等陶器造型上描绘水边小鸟、森林逐鹿、岩下小虫等,四周饰以花边纹样;后期:风景仙人、骑马人物、楼阁仕女、各种几何纹样风格充满了东方情韵;德尔夫特的所谓希诺瓦兹里的纹样中国样式是从大量进口的中国瓷器中选择合适欧洲人理解的形态,加以改变重新组合;表现形式自由,纹饰清新活泼而受到欧洲人的喜爱;德尔夫特的中国样式初期:以白地蓝彩纹样为主,近似中国青花瓷的装饰;装饰纹样:龙、狮子、凤凰、亭台楼阁、仙人、庭院花枝、山水风景等中国青花纹样;人们称之“中国的形象”;德尔夫特虽然装饰风格摹仿中国瓷器;造型完全是按照欧洲人的生活习性和欣赏习惯而设计,这也是它垄断市场的主要原因;除日常用具以外,德尔夫特最出色的是陶砖的设计和制作,当时的陶砖不仅作为室内铺地材料、而且用作壁面装饰特别是壁炉周围都用陶砖镶嵌;上面多饰以花卉纹样;不但满足国内的需要,同时还向法国、德国、俄国和印度等地输出,在国际上颇享盛誉;代表大花瓶图形的篮彩花鸟图砖;罗可可时期特点:纤细、轻巧、华丽、繁缛的装饰性,多用C形、S形和涡卷形的曲线;艳丽浮华的色彩装饰,洋溢着东方特别是中国情调陶瓷工艺17—18世纪约翰·弗里得里希·伯蒂格尔和埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯决意研制和发展本国制瓷工业,1708年7月:朱红色瓷质炻器诞生-“伯蒂格尔炻器”1709年3月:伯蒂格尔烧制出欧洲第一件白釉瓷器;麦森窑:1710年开设,王室瓷窑,伯蒂格尔初期制品:无釉杯、施釉杯、瓷盘、碗钵供复活节使用;材料:次维考黏土“希诺瓦白土”1713年:真正的硬质瓷器出现批量生产优质白瓷器,得到普遍的赞赏,这时麦森瓷器成为名副其实的硬质瓷器;18世纪20-30年代,麦森窑大量仿制日本柿右卫门和伊万里彩绘瓷器如八角形器皿,带盖茶碗以及装饰形式,几乎达到了以假乱真的程度;欧洲的瓷器也分硬质瓷和软质瓷,硬质瓷:用高岭土为原料,烧色程度高;软质瓷:以陶土和玻璃为原料,烧色程度低,壁体呈白色半透明状;。
外国工艺美术知识点总结
外国工艺美术知识点总结工艺美术是指以手工技艺为主要手段创作的艺术作品,包括陶瓷、玻璃、金属、纺织品、木工、珠宝等。
外国工艺美术则是指各国的工匠们在传统工艺基础上,通过创新和发展,创作出具有当地特色和文化内涵的艺术作品。
在外国工艺美术领域,不同国家、不同民族都有自己独特的工艺传统和风格,这些工艺作品反映了当地的生活方式、宗教信仰、历史和文化。
1. 陶瓷艺术陶瓷是世界各地都有悠久历史的工艺美术。
中国的景德镇、意大利的威尼斯、日本的京都等地均以其独特的陶瓷艺术闻名于世。
中国的景德镇瓷器以青花、粉彩、釉下彩等工艺著称,清代康熙、雍正、乾隆时期,景德镇瓷器的制作达到了巅峰。
而欧洲的陶瓷工艺大多以精美的装饰和烧制工艺著称。
意大利的陶瓷艺术追溯至公元前8世纪的伊特鲁里亚时代,现代著名的陶瓷产地有阿马尔菲、西西里和威尼斯。
日本的陶瓷工艺以独特的釉色和造型风格而著称,代表作品有京都的陶瓷和烧制工艺。
2. 玻璃艺术玻璃工艺是一种古老的工艺美术,有着悠久的历史。
意大利的威尼斯玻璃工艺在全世界享有盛誉,尤其是其色彩斑斓的玻璃水晶器和精美的玻璃珠。
法国的勃艮第地区也是著名的玻璃工艺产地,以其著名的晶莱玻璃器闻名于世。
瑞典的玻璃工艺则以简约的设计和高质的工艺著称,代表作品有奥尔胡斯、海尔辛堡等地。
此外,美国、澳大利亚等国家也拥有自己独特的玻璃工艺传统。
3. 金属艺术金属工艺美术是指以各种金属为材料进行创作的艺术形式,其技艺要求极高。
英国的谢菲尔德和伦敦是世界著名的金属工艺制造中心,以生产高品质的剑、刀、匕首等武器而著称。
意大利的手工打铁工艺也享有盛誉,代表作品有弗洛伦萨的手工铁艺制品。
此外,印度和日本等国家也有不少金属工艺艺术家,制作出许多精美的金属工艺品。
4. 纺织品艺术纺织品工艺美术是各国都有的一种传统工艺,其设计和工艺技能在当今时代依然十分重要。
法国的丝绸工艺是世界著名的,自16世纪以来,法国便成为了世界上最重要的丝绸产地之一。
中外设计史大全归纳
设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动•背景:18世纪末—19世纪初,欧洲经历了一个疯狂的发明时代,即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。
以前以手工为主的生产方式基本被机器代替,个体经济形态向社会化的商品经济形态转变,现代设计的市场环境、文化环境得以产生(分工、利益之上、新技术及材料)。
•一、产生:1851年水晶宫博览会• 1851年,维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会,本意为了检阅英国产业革命的成果,鼓励工业的发展,推动科学技术的成果。
•会上展出产品(包括手工业产品)一万多件,主要是英国的工业产品,外形相当粗陋,工匠们尝试用一些装饰来加以弥补,结果杂乱无章,更加令人不舒服。
•在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯•约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家,他认为这次展览毫无可取之处,认为这些产品艺术低下,号召艺术家参及工艺设计。
•他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。
•拉斯金的论点:——艺术为人民大众——艺术及工业结合•二、莫里斯及英国工艺美术运动•被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁,不愿看下去。
•他牛津大学毕业后准备从事建筑设计(在斯特里特事务所),但认识画家罗西提后,想投身绘画。
•一个偶然的事件,使他决心从事设计事业。
及朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰,之后组织设计事务所。
1861年,他单独建立了“莫里斯设计事务所”,从事室内用品的设计。
其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术及技术统一”,以及“艺术家向自然学习”。
•莫里斯在大学学习过建筑,很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰,所以他在设计上呈现两大特点:•一是崇尚哥特式风格;•二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材及营养。
••同时,主张统一设计,由艺术家从事产品设计,只有手工才能创造美的产品。
•三、总结•成功及缺陷:•英国工艺美术运动提出“美术及技术结合”的原则,主张美术家从事产品设计,反对“纯艺术”等,在现代设计史上意义重大。
外国的工艺美术史重点
1、威兰多夫的石制维纳斯原始社会它是从奥地利威兰多夫出土的,肥大的乳房和突出的盆骨与阴部,强调女性的特征,膝盖微弯曲,体现人体结构,局部有一些抽象处理。
2,、牙雕小马原始社会造型非常简洁,形象十分生动,具有优美的形式感和圆润的形体结构,线条富有变化且充满美感。
3 球形陶器原始社会古希腊新石器时代彩陶,以暗褐色和红色的平行线想穿插,中间是旋涡纹,别致大方。
4 神纹式陶器原始社会日本的陶工艺,陶器底部成尖形或圆形,用绳子缠绕或刻画出纹样,初期口沿部呈波状赋予变化,中期刻意做成绳子纹样使器型变得厚重。
早期,绳子缠绕在器壁上为了加固自然形成绳纹;前期,有意识的用绳纹做装饰,口沿多为波状;中期,绳纹装饰达到顶峰,整个器型厚而大,夸张;后期,夸张装饰走向平面,出现精致品和粗制品的划分;晚期,走向衰落,出现红色装饰。
5朝鲜篦纹陶原始社会多为尖底或圆底的陶器,后期出现平底造型,材质以不含石粒的砂石土较多,在口沿、腹部及底部分别装饰不同的篦纹,口沿为斜线或斜点线为主,腹部为鱼骨状纹样,底部为向四周放射的直线,朝鲜多雷文装饰。
6 树皮画大洋洲最具特色的原始工艺造型之一,独到的造型相互适应的构图,蕴藏于线条之中,奇异的流动感以及分割结构和网络织体壮的层次,又刚又柔,兼具写实性与抽象性,具现代气息。
制作:将树皮剥下压平,用碳烟熏黑后用利器刻线,或用木炭条画出图形,内容丰富,充满生活气息。
7 海蒂基大洋洲玉石工艺,海蒂基玉石小人是对祖先的崇拜,作为护身符。
圆形头斜置于躯体之上强化动势,双眼有神富有光彩,阔口夸张,身体极为简单,手臂和腿脚处理成有动感的曲线,与身体有机联系成一个整体。
8 马镫型陶壶南美洲查文文化陶工艺,造型独特,呈马镫型,质地较硬,色彩艳丽,器型上刻画神话图案。
9 锚形黄金镊子美洲卡立马型独特金属工艺,整体以流线型的轮廓构成简洁新奇的造型,线性优美柔润,具现代感,实用性强。
10 虎面人像玉斧美洲奥尔梅克小型石工艺,用翡翠精心雕刻的人形玉斧,作为宗教礼仪祭器,肃穆中透一丝幽默,造型大胆夸张,方中见园,沉稳庄重,头部和身体各占二分之一,身体用线条象征性刻画手臂和脚轮廓,材质珍贵,做工精美。
外国工艺美术史全
古代埃及的工艺美术一.《纳美尔王石板》是埃及早期石工艺的最高典范,是一种理想的奉献用品或纪念物。
它为以后埃及艺术的象征性与叙事性结合,为人物造型的稳定感、排比式和正身侧面律等基本法则,确定了最早的范式。
它是已发现的化妆石板中最著名的,是一块高64厘米的罐形岩石板,两面都以浮雕形式表现和歌颂了纳美尔王统一上下埃及的功绩。
石板的正面有两个画面,上面的大画面是纳美尔王在神鸟的俯视下,惩处抓获的俘虏;下面的小画面是两个落荒而逃的敌人。
石板的背面有三层画面,上层是欢庆胜利的场面,高大的纳美尔王威风凛凛地站在那里,背后有一个是从给他提着鞋,前面的将士高举着神鸟欢庆胜利,敌人的尸体就摆在面前,他们被砍下的头颅夹在两腿之间。
中层画面是两个造型奇特、回首交织的狮子长颈怪兽。
雄狮在古埃及既代表国王的威严和权力又代表埃及国家的与民族。
画中两只怪兽颈部交缠,据推测可能象征上下埃及的统一。
下层画面中,代表纳美尔力量的牧牛用脚践踏敌人,用坚硬的牛角攻破敌人的城堡。
二.金字塔金字塔建筑及群像雕刻是古王国时期最具代表性的雕刻,以其为代表的法老墓最能反映出古埃及人的建筑技术的成就。
金字塔是一种方底尖顶的石砌建筑物,规模宏大,从四面观看都成等腰三角形,类似汉语的“金”字。
由于石料的充足和法老对来世的追求而建。
公元前1550年,其建造基本停止。
最早的金字塔是第三王朝左赛王时期在萨卡拉墓地建造的由设计师伊姆霍特普设计的阶梯形金字塔,这座金字塔的建造标志着古埃及建筑史进入了一个重要的发展阶段,首次采用了以石料为建造材料的建筑形式。
现在最著名的金字塔式胡夫、哈夫拉和门卡乌拉在开罗附近吉萨修建的三座金字塔,其中以胡夫金字塔最为壮丽。
三.方尖碑出现时间:中王国时期出现原因:随着太阳神崇拜的发展,神庙建筑逐渐兴盛起来,庙宇入口两侧的方尖碑是这一时期石工艺的代表作品。
这类方尖碑通常使用一整块石头凿成,上面刻有国王的名字和封号。
方尖碑的底座是正方形,碑体渐上渐窄,到顶部呈锥形,形状似一把朝天的宝剑。
中外工艺美术史心得体会
中外工艺美术史心得体会工艺美术是人类文明历程中不可或缺的一部分,通过观察和研究中外工艺美术史,我对其发展和演变有了更深入的理解和体会。
工艺美术的发展是历史的记录和生活的反映,它不仅仅是艺术形式的呈现,更是文化、社会和经济的综合表现。
中外的工艺美术在不同的历史时期和地域背景下呈现出独特的风格和特点。
在古代文明的发展中,工艺美术是记录着人类智慧和创造力的重要载体。
中外工艺美术史可以追溯到古代文明的起源。
从埃及金字塔中发现的精美壁画到中国古代的青铜器,再到欧洲中世纪的彩绘玻璃,都展现了古代人类对美的追求和技艺的精湛。
这些作品无论在形式、材质还是工艺上,都充满了创造力和韵味。
在中外的工艺美术史上,我发现了一些共同的特点。
首先是随着社会文明的进步,工艺美术的形式和技术也在不断演变。
从简单的手工艺到复杂的机械制造,工艺美术经历了一个技术革命的过程。
其次是文化的交流和融合对工艺美术的影响。
不同的文化传统和审美观念的碰撞和融合,使得工艺美术呈现出多样化和丰富性。
再次是工艺美术艺术家对自然和生活的观察和表达。
他们通过对自然界和人类的描绘,将生活中的美转化为艺术的形式。
中外工艺美术史还告诉我,工艺美术是一门需要长期耐心和细致的学科。
每一个工艺品背后都蕴含着艺术家的心血和智慧。
制作一件精美的工艺品需要经过多个步骤和工艺流程,耗费大量的时间和精力。
从原材料的选择到最后的制作和完工,每一个细节都需要仔细琢磨和处理。
这使得我深刻意识到,工艺美术需要专业的知识和技能,更需要艺术家的热情和执着。
通过对中外工艺美术史的学习,我对自己的创作能力和审美观念也有了更准确的认知。
工艺美术的创作需要充分了解和把握不同文化和历史背景下的审美需求,并结合自己的想法和创新进行独特的设计。
作为一名工艺美术家,我应该注重对材料和工艺技术的熟悉和掌握,同时也要开拓思路,不断寻找新的表现方式和艺术语言。
中外工艺美术史的学习给我提供了一个广阔的视野和思维空间。
外国工艺美术总结
1埃及1陶工艺:代表,黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成黑红两色对比的陶制品。
特点:造型单纯,器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多,特点:美观实用,易长期保存。
功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态,由金属棒的一端撑起,再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层,在其尚未冷却之际,贴上保持半流动状态,拉长的各色长调形玻璃层,用尖形工具在表面刻画,形成波状纹样,待冷却后,再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则:古代埃及艺术中人物形象的造型法则,通常人物的身体呈正面头部呈侧面。
多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征:1概貌:古埃及工艺充满着静穆,庄重,浑厚和遒劲的风韵,同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的:它的实用性并非根本目的,而是为死者能在来世“享用”而存在,强调精神作用。
3特点:例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。
4材质使用广泛6地位:古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。
掀起了人类工美发展的第一个高潮。
两河流域1两河流域的造型:离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书:古代西亚地区一种文字记录,以契形文字刻写在粘土板上,晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”3金属(青铜)工艺代表“翼狮与牡鹿”(左右对称状)4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征:1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响,表现形式丰富多样,而且是为生者而作,内容带有世俗。
2形式丰富多彩,品种繁多,风格古朴典雅,善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关,造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法,这种方法代表了个整个古代世界,尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
西方工艺美术史分析
文艺复兴指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。
意大利是14-16世纪,欧洲其他国家为15-17世纪初。
文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复,而是标志了资产阶级文化的萌芽,反映了新兴市民阶级的要求。
在人文主义的旗帜下,文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面,它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。
文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉,如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐,一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格,二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称,发源于罗马,而后迅速在意大利全国范围内流行起来,并传播到当时的法国、荷兰等国家。
到了18世纪,轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格,成了全欧洲艺术风格的主流。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合,一反文艺复兴艺术的平静和克制,而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性,但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
一、文艺复兴时期工艺美术Renaissance,原意为古典文化再生,文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
1、文艺复兴时期陶工艺文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。
陶制品的低廉迎合了新兴市民需求,地位得到重视,其创作呈现出异常活跃的局面。
主要代表有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。
马略卡式陶器a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰,对欧洲不少国家影响甚大。
b、工艺:先成型素烧,然后施白色陶衣,干后绘饰,再二次烧成。
c、内容:早期——图案化的纹样。
中外工艺美术个人总结范文
中外工艺美术个人总结范文工艺美术是一门综合性的艺术学科,涵盖了广泛的艺术形式和技艺。
通过学习中外工艺美术,我深刻体会到了其独特的魅力和价值。
在这里,我将对这段学习经历进行个人总结。
首先,通过学习中外工艺美术,我对不同文化背景下的艺术表达有了更深入的理解。
中外工艺美术的发展历史和传统技艺各具特色,其中蕴含着丰富的文化内涵。
在学习中外工艺美术的过程中,我了解到了中国传统工艺的精髓,如中国画、陶瓷、刺绣等,以及西方工艺美术的独特之处,如玻璃艺术、珠宝设计等。
通过对比和研究,我不仅扩展了自己的艺术视野,还体验到了不同文化对艺术的诠释方式。
其次,学习中外工艺美术培养了我的审美意识和艺术创作能力。
通过欣赏和学习不同类型的工艺作品,我学会了辨别艺术品的质量和价值,并逐渐形成了自己独特的审美观。
同时,在实践中我也不断提升自己的艺术创作能力。
通过研究和模仿传统工艺技艺,我慢慢掌握了其中的技巧和奥妙,并将其运用到自己的创作中。
这不仅丰富了我的艺术作品,还提升了我的艺术表达能力。
最后,通过学习中外工艺美术,我也深刻认识到了工艺美术与社会发展的紧密联系。
工艺美术作为一种实用性艺术形式,承载着人们的日常生活和文化传承。
在学习中外工艺美术的过程中,我不仅了解到了不同时期和地域的工艺美术发展历程,还深入思考了工艺美术与当代社会的关系。
工艺美术在现代社会中的重要性日益凸显,它既满足了人们的审美需求,又通过艺术创作传递了文化价值和社会意义。
综上所述,学习中外工艺美术是一段丰富而有意义的经历。
通过学习中外工艺美术,我拓宽了自己的艺术视野,提升了审美意识和艺术创作能力,认识到了工艺美术与社会发展的关系。
这段学习经历将对我的未来发展产生深远的影响,我将继续努力学习和创作,为推动工艺美术的发展做出自己的贡献。
外国工艺小结
古代希腊奴隶制的民主制度是产生工艺美术繁荣的社会基础2.富于3.古希腊的陶器在制作工艺和装饰效果上都达到了极其完美的程度。
4.古希腊工艺美术在其发达的美学思想指导下,创造出优美,典押,和谐的古典美的标准,并将这一标准体现在陶工艺,金属工艺等作品的造型比例,装饰构成的诸要素之中。
从而获得了美的形不论在形式上,还是在制作上把欧洲古代工发展与创作。
可以概括几个特征:1在材质应用,造型设计和装饰纹样及制作技术方面,有了极大的改进与发展,他们将欧洲古代工艺美术更为全面,完整地推向一个新台阶,并对其后欧洲地区工艺美术的迅速发展产生了深远影响。
2洋溢着浓郁的人文主义色彩,神话,文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体,充满了人间情调,通过人像的表现,为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
3充满了享乐主义气质,工艺美术作品的材质选择,造型设计和装饰内容,皆以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则。
4具备了显著的世俗特征,在大量工艺美术作品中反映了埃特鲁里亚和罗马人的现世观念和积极乐观的生活态度。
5古罗马工艺美术既表现了强烈奔放,豪华奢丽的风貌,有体现出和谐典雅的美感,进一步发展和巩固了埃特鲁里亚和古希腊工艺美术所确立的古典美的标准,为其后欧洲工艺美术的审美准则构筑了坚实的基础。
6强调立体性的表现,善于在作品上进行附加的装饰是埃特鲁里亚欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物。
2基督教的传播与发展3在神学思想的影响下,在教权的统治下,欧洲中世纪的工艺美术反映了当时特有的审美观念,强调神圣和威严,其基调是低沉而凝重的,表现出冷峻而肃穆,庄严而压抑的气息。
4中世纪工艺美文艺复兴时期的工艺美术在人文主义思想影响下,在很大程度上2文艺复兴时期工艺美术呈现出庄重典雅,和谐含蓄,充满古典意蕴和世俗情调的风格特征3文艺复兴时期工艺美术在欧洲工艺美术发展史中占有重要篇章。
4文艺复兴时期工艺美术在材料运用,制作工艺,表现题材等方面有了显著的提高和突破。
外国美术知识点总结
外国美术知识点总结在世界各地都有不同的美术风格和流派,其中外国的美术也有着丰富的历史和文化背景。
在这篇文章中,我们将总结一些外国美术的知识点,帮助读者更好地了解外国美术的发展和特点。
1. 古希腊和罗马美术:古希腊和罗马的美术对欧洲和西方美术产生了深远的影响。
古希腊的美术以雕塑为主,表现了对人体结构和比例的深刻理解,塑造了很多优美的雕塑形象。
而古罗马的美术则更注重壁画和建筑,展现了宏伟和雄伟的气势,体现了罗马帝国的繁荣和文化。
2. 文艺复兴:文艺复兴是欧洲美术史上的一个重要时期,它标志着中世纪末期到近代美术的过渡。
文艺复兴时期的艺术家们对古希腊和古罗马的艺术风格和文化产生了浓厚的兴趣,追求艺术的再现和自然主义的表现。
这一时期的文艺复兴画家包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等,他们的作品丰富多彩,风格各异,为后世的西方美术产生了巨大的影响。
3. 巴洛克艺术:巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种重要艺术风格,它以复杂、夸张和精细的表现手法为特点,追求感情的张扬和情感的宣泄。
巴洛克艺术在宗教画、雕塑和建筑上有着广泛的应用,展现了浓厚的宗教和神秘主义的色彩。
代表性的巴洛克画家有卡拉瓦乔、雷诺阿和巴拉赫等。
4. 新古典主义:新古典主义是18世纪末到19世纪初期的一种艺术风格,它强调对古希腊和古罗马艺术的模仿和借鉴,以追求规范和秩序的表现方式。
新古典主义的作品常常具有高度理性和对称美,代表性的艺术家包括大卫、伦勃朗和英格里斯。
5. 印象派:印象派是19世纪末到20世纪初期的一种重要艺术流派,它标志着绘画艺术从现实主义向前卫艺术的转变。
印象派的画家们尝试捕捉瞬间的光影和颜色印象,追求对自然界的感觉和情感的表达。
印象派的代表性画家有莫奈、德加和雷诺阿等。
6. 后印象主义:后印象主义是印象派的后继者和发展,它包括了点彩派、野兽派、立体派等不同的艺术流派和风格。
后印象主义的画家们试图通过形式和色彩的重构来表现世界的多样性和复杂性,探索绘画艺术的新可能性。
巴洛克时期工艺美术
水晶、繁复水晶灯几乎成为巴洛克设计风格的经典代表,以华丽、丰富的装饰和大量的曲线雕刻作为创作元 素,展现一派繁复奢华的迷人景象。与一般的水晶吊灯不同,巴洛克式水晶灯宛若一株圣诞树,灯槽两侧装饰着 无数水晶水滴作为吊饰,再按照次序插上水晶蜡烛,既华丽又不失现代感。
谢谢观看
巴洛克时期工艺美术
艺术风格
01 起源
目录
02 主要影响
文艺复兴后意大利艺术发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格。
巴洛克时期的作品在风格上极为复杂,但一般来说,反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。 最常见的特点是气势雄伟,生气勃勃,有动态感,气氛紧张,注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感情色 彩和无穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点,来自文艺复兴时期所发扬的古典 古代艺术精华,同礼教观念的约束作用的结合。
束腰、花纹束腰是巴洛克风格时装的主要特点之一,也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。绸缎衬衫充满 怀旧气息,纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格,鲜红明亮的宽版束腰成为点睛之笔,不仅在色彩 上形成强烈对比,而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的时髦风尚。 黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差,打造高雅矜贵的淑女形象。
起源
关于baroque一词的起源,公认的看法是源出葡萄牙语barroco(西班牙语barrueco)一词,意为「不合常 规」,特指各种外形有瑕疵的珍珠。法语形容词baroque由伊比利亚语派生而成,後从法语原封不动地移入英语。 17世纪末叶以前最初用於艺术批评,泛指各种不合常规的,稀奇古怪的,因而也是离经叛道的事物。到18世纪用 作贬义,一般是指违反自然规律和古典艺术标准的做法。在19世纪中叶之前,依然用作贬义而非艺术风格名称, 直到沃尔夫林(HeinrichWolfflin)发表<文艺复兴与巴洛克>(RenaissanceundBarock,1888)一书,对巴洛克风 格这个问题才作了系统的表述。
外国工艺美术总结
外国工艺美术总结第一篇:外国工艺美术总结埃及1陶工艺:代表,黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成黑红两色对比的陶制品。
特点:造型单纯,器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多,特点:美观实用,易长期保存。
功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态,由金属棒的一端撑起,再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层,在其尚未冷却之际,贴上保持半流动状态,拉长的各色长调形玻璃层,用尖形工具在表面刻画,形成波状纹样,待冷却后,再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则:古代埃及艺术中人物形象的造型法则,通常人物的身体呈正面头部呈侧面。
多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征:1概貌:古埃及工艺充满着静穆,庄重,浑厚和遒劲的风韵,同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的:它的实用性并非根本目的,而是为死者能在来世“享用”而存在,强调精神作用。
3特点:例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。
4材质使用广泛6地位:古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。
掀起了人类工美发展的第一个高潮。
两河流域1两河流域的造型:离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书:古代西亚地区一种文字记录,以契形文字刻写在粘土板上,晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”3金属(青铜)工艺代表“翼狮与牡鹿”(左右对称状)4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征:1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响,表现形式丰富多样,而且是为生者而作,内容带有世俗。
2形式丰富多彩,品种繁多,风格古朴典雅,善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关,造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法,这种方法代表了个整个古代世界,尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
外国工艺美术史复习总结
■第一章原始社会工艺美术1威兰多夫的维纳斯旧石器时代晚期的作品,出土于奥地利威兰多夫,显示出块状的平衡及造型上的相称排列,肥大的乳房和突出的骨盆与阴部,夸张了女性的特点,与当时祈愿人类的繁衍有一定的关系,从那微呈弯曲的膝盖,表明对人体结构的了解和表现的能力.2陶器的产生是新石器时代的标志,意味人类由野蛮状态进入到文明社会.3温卡小陶像新石器时代欧洲陶工艺作品,出土于南斯拉夫的温卡,特征:立体的”面具”脸,显著的杏仁形状双眼,高大的鼻子,动态为坐在椅子或脚凳上,十分生动活泼,穿着及发饰充满装饰意味,可以看到手镯,项链耳环等佩饰的表现,■第二章古代埃及工艺美术1黑顶陶器埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期, 黑顶陶器属于薄胎细陶,在整个红色器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶制品,造型单纯简练,外部线条流畅.2化妆石板古埃及用来研碎锑,经调和作为眼膏的加工工具,带有各种精美的装饰纹样,以动物,植物,和人物居多.后来发现此工艺作品美观,宜长期保存,功能演化为一种理想的奉献用品或纪念物.这种功能的化妆石板较大,多用浮雕表现.例如33美尼斯王征服三角洲是纪念性的盾形石板,浮雕表现美尼斯王统一埃及全境的各种形象,正面突出表现了美尼斯王征服下埃及时俘获敌人的形象,右上角的鹰是国王的化身,象征着权力,鹰下的人面禽身的形态象征着尼罗河三角洲,国王身后是书记员,石板下端是仓皇逃窜的异族.作品象征性的表现了美尼斯的巨大威力和宏伟业绩,构成上也很完美,体现埃及艺术的浑厚古朴.尤其纹饰中人物头呈侧面,身体呈正面,就是”正身侧面律”.﹝古代埃及艺术中人物形象的造型法则.通常人物的身体呈正面,头部呈侧面,多见于壁画,浮雕和器物的装饰中.此法则对西亚的两河流域,波斯以及地中海东岸的腓尼基有一定的影响﹞4古埃及玻璃工艺沙芯法用混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成内部形态,并用金属棒的一端撑起来,在浸入装有选作底色用的玻璃液的”坩埚”中旋转,使之附上一层厚度相同的玻璃层,在附着玻璃外层未冷却时贴上流动的拉长的各种色彩的玻璃层,用尖形工具在容器表面刻画,形成波状纹样.待冷却后把颗粒的沙土掏出.例如玻璃鱼形容器5黄金王棺金属工艺古埃及金属工艺中最典型的代表,图是第十八王朝为安置图坦卡曼王的木乃伊而做的一层棺材,长180厘米,耗纯金200余公斤,局部以珠宝翡翠点缀,装饰性强,按照图坦卡曼王本人的相貌创作,古埃及人由于”再生”和”不灭”的信念,对来世生活的粉饰超过对现世生活的美化,重视死者所处的环境. ■第三章古代两河流域工艺美术1纳拉姆·辛石碑阿卡德时期石工艺,高2米,以红砂石雕制的石碑上,利用石材的自然形状,尖石最上端饰有光芒四射的太阳,山冈上是吹号的旗手,高大的纳拉姆·辛王在最高出统领军队,俯视山下求饶的敌人,战士们在冲锋挺进,装饰纹样打破了苏美尔时期的平行排比,动势有了起伏扭动的态势,躯干有较真实的刻画,未摆脱正身侧面的程式化.2石制圆筒印章石工艺两河流域保存最完好的文物,选用优质而珍贵的石材,尺寸很小,有巧致的设计和精细的纹饰,圆筒侧立面的雕饰以神话为题材,表现手法写实,还有社会风俗的某个具体情节或场面,并加楔形文字说明.3汉谟拉比法典古巴比伦王国时期在古埃兰都城苏萨遗址出土,造型遒劲大方,装饰古朴典雅,是巴比伦王国时期最出色的石工艺作品,石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标给汉谟拉比王的庄严情节,高大的太阳神坐在宝座上,而矮小的汉谟拉比王站在神前接受赐予的权标,表明人类必须在神灵之下存在,神的意志不可抗拒,雕饰人物体现了苏美尔传统的古朴柔韧,打破了全部正身侧面律的程式化表现,石碑下半部刻着楔形文字的法典条文,是古代第一部完整保存下来的成文法典,相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济,政治状况和阶级关系.是世界最早的法典.■第四章古代波斯工艺美术1翼狮形黄金角杯古代波斯基本结构:前面是带翼的狮头,鹰头或其他动物的形象,后半部是高筒形的杯子,大都以金银等贵金属制成.阿克美尼德时期翼狮形角杯盛行,用来饮酒或饮料也是权势和富贵的象征,图为阿克美尼德王时期的翼狮形黄金角杯或翼狮形银制角杯2大流克阿克美尼德王时期大流士一世为了加强集权统治和促进经济贸易的发展实行统一的铸币制度.在世界金融史上是一次重大事件,标志人类历史上一个大国首次施行统一的铸币制度.规定:只有国王有权制造名为“大流克”的黄金货币,通行全国,各省只能铸造银币,各自治城市只能铸造铜币,这种金属的排列反映了价值的等级3人物纹八曲长杯. 萨珊王朝时期的银器,金属工艺的典型之作,因杯子的口缘弯曲成八份,,并呈细长形状而得名,装饰多在杯子的外壁和底部,纹饰精致典雅,具有装饰效果.4总结波斯地毯织毯工艺是波斯最具代表性的工艺之一.因优质的材料,精致的做工和编织技术,影响整个伊斯兰地区,称为“波斯地毯”,给人带来温馨和美感.波斯有优质的织毯原料,又地处丝绸之路,是东西方交流的“热点”.织毯工艺兴盛,特别是萨珊王朝时期,织毯质量上乘,产量大,装饰华美,成为比银期更有世界性的高档工艺品.装饰的内容丰富,纹样色彩艳丽,纹饰繁缛,形象具有艺术特色.适应宫廷的需求,成为宫廷艺术的受宠者,宫中的一些佩以纯金真金丝银线和宝石,可见王公贵族奢靡的生活和审美意识.奠定了此后伊斯兰织毯工艺的基础.■第六章古代地中海区域的工艺美术1克里特和塞浦路斯悠久的工艺文化是地中海文明的杰出代表.2埃及风格和西亚风格结合成为典型的腓尼基风格.3腓尼基的象牙工艺用于宫廷观赏和陪葬.4基克拉迪斯偶像大理石像以抽象的手法雕刻出人像,避开写实的细部刻画,石材主要是用金刚砂片切割,分为几种形制,首先是“小提琴形”由与乐器相似的身体和园筒状头部组成女性像.可能与地母神具有相同的意义,以抽象化表现.不久又接近人的姿态发展,直立的单纯形式的女性像,胳膊弯曲,并在身前合拢.偶像面部突出鼻子,嘴唇以少数的浮雕表现,其他没有细节描写.直立像多为裸体的女性像,男性都是着衣的,奏乐的姿势多.5史学界称爱琴文化为“克里特—迈锡尼文化”.6克里特陶工艺的顶点是卡马莱斯陶器.7总结卡马莱斯陶器在卡马莱斯洞窟发现的陶器成为“卡马莱斯陶器”,属于中期米诺斯第二阶段建立的王室陶器的样式,陶器造型的种类有高杯,水瓶,钵,嘴壶,内容丰富,又在侧面加了反向的把手,形制纤细而美妙.成为“卡马莱斯杯”,其形制来自陶轮技术的进步,能制作出1毫米厚度的蛋壳陶器,是熟练掌握拉坯技术的顶点.制作无断痕,连贯的形制,线形流畅,轻快,典雅,具有高品位的风貌,体现了克里特人的审美观.装饰纹样布满器物,独立的植物纹样开始发展,皆图案化,与曲线纹相连接.以白色或奶油色描绘,并以红色相配.花纹艳丽而娇嫩.■第七章古代希腊工艺美术1陶器生产在古希腊十分兴盛,满足本国的需求外,还出口远销.赚取大量的资金弥补本土的有限和粮食的不足,按照装饰风格分5个时期:①几何纹样期(公元前9—前8世纪)希腊最早的陶器见于“荷马时期”, 荷马时期的陶器纹样装饰以几何形体为主,所以称为“几何纹样”陶器.几何纹样式陶器兴盛于雅典,器形多样,大小不一. 第1阶段以平行线,交叉线,三角形,S纹和回形纹装饰为主,强调器物装饰的左右对称,按照造型,有节奏,分层次布满器物,获得一种平衡安定的效果. 第2阶段以图案化的人物装饰为特色,取材神话传说或日常生活故事,人物装饰头部成侧面,突出下巴部分,胸部成倒三角,臀部和腿部的弧线有写实的意味. 几何纹样的中心是雅典﹙四马盖罐几何纹双耳陶瓮﹚②东方纹样期(公元前7世纪) 8世纪起,希腊人向地中海周围及黑海沿岸殖民, 希腊人和东方的国家贸易交往频繁,这些国家的工艺美术对希腊的陶器制作有了一定的影响,主要摹仿东方国家的动植物纹样和怪兽纹样,《水鸟纹壶》水鸟形象由几何形构成,外形轮廓动感强,《双耳陶壶》是代表作,运用红,黑,黄3种色彩,表面谐调,浑厚有华丽之感, 东方纹样的中心广泛,工房制作保持着各自的特色,科林斯和阿提卡突出, 科林斯是希腊和东方的贸易中心地,分原始科林斯和科林斯式,后受阿提卡影响开始制作大型陶器,装饰题材以神话为主. 阿提卡是希腊以雅典为中心的圣地, 阿提卡式陶器通过科林斯陶器受东方装饰风格的影响. 阿提卡式是以神话为装饰主题,以人物形象为主要装饰内容,而科林斯式的装饰主要以动植物纹样和空想生物的形象. ﹙双耳陶壶小陶壶双耳混酒壶双把手陶瓶﹚③黑色纹样期(公元前6世纪)受一定的社会历史条件影响,希腊陶工艺发展有了较大的发展,产生了黑纹式陶器,是古希腊陶工艺进入繁盛期的第一个有代表性的类型.黑纹式陶器的繁盛地是以雅典为中心的阿提卡,所谓黑纹式,就是在赤陶或黄褐色的陶壁上,用黑色作剪影式的描绘,物体内部结构以刻线手法表现.值得注意的是希腊陶器上常留器物制作者和绘饰者的名字,标志着当时制作者和绘饰者已有了一定的社会地位,受到了社会的重视.公元前6世纪中叶,希腊陶器进入黑纹式盛期装饰纹样内容以神话和传说为主,制作者:尤托斯埃玛西斯埃克西亚斯有《荻奥尼索斯在船上》, 黑纹式陶器造型注意功能的需求,有了奇特的形制《黑纹式运水壶》造型别致,有一件奇特的《乳形陶杯》,直径12.3厘米,在红色的陶土上用黑色绘出纹样,杯子的造型精美,比例匀称,两个把手的设计让人叫绝,公元前6世纪衰落.﹙法兰苏奥瓮黑纹式人物双耳陶罐﹚④红色纹样期(公元前5世纪)由于黑纹式陶器的写实能力,细部刻画能力,用线能力不够充分.出现了红纹式,就是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰,再在形象以外的部分涂上黑色色料,比黑顶式的刻线灵活,分a 混酒器和双耳瓶等大型陶器 b杯,盆,钵等小型陶器,陶器表现神话,装饰趋向场面大,人物多和层次丰富,模仿当时的壁画.(红纹式双耳陶瓶特洛伊城的陷落酗酒少年与少女特洛伊战争图)⑤彩色纹样期(公元前5世纪后半期)白地彩纹式的装饰手法,多用于香油小瓶,一般为妇女化妆用,偶作葬祭用物,此样式的优秀绘饰者阿吉列奥斯,他的风格清秀典雅,后由于种种政治原因陶工艺随国力衰落而消沉.其他工艺的兴盛也导致陶工艺的衰落.2希腊青铜工艺按装饰风格分前期的几何纹式风格和后期的写实风格.3※希腊陶器和青铜器与中国不同※:希腊陶器和青铜器与中国古代的青铜器在风格上不同,由于东西方的奴隶制度不同,希腊工艺美术的繁荣是建立在奴隶制民主制度和富于想象力的神话基础上,创造力受压制,成果受社会重视,形成优美典雅完整和谐的艺术风格.中国古代的青铜器在君主制度下创造的,尽管在制作工艺和装饰上冠世界之首,但会感到沉重和压抑.反映了东西方奴隶制给工艺美术带来的影响.■第八章埃特鲁里亚与古代罗马工艺美术1银器的制作特点银器的装饰主题为希腊神话,风俗,哲学家,诗人,及动植物.多采取浮雕的形式,从技术角度讲,浮雕装饰在薄薄的银板上捶打制作,部分地方雕金点缀,银器受人们喜爱,因为价廉,相当于黄金的8%有良好的延展性,软度次于黄金,可作出明暗很强的浮雕纹样.2玻璃工艺万花玻璃首先叫做“穆拉诺”,以淡紫,深蓝,宝石绿,黄赭做基色,入乳白色,黄色,淡红色的各式玻璃器叫“热熔马赛克”,最精彩是“万花玻璃”,把扭卷的各色玻璃合起来经热熔成棒,把棒放在器壁上形成四方连续的纹样,再热熔处理,各色融合,形成梦幻般的效果.3罗马赤陶最初在手工作坊中产生,多样的器形由模具翻制的,造型规范,独特的朱红色,继承了希腊制陶技法的基础上形成,把干坯浸入含铁成分较高的泥浆中,在挂一层薄薄的陶衣,晾干后在1000度的氧化焰中烧成,表面的含铁量高的陶衣在烧制时形成氧化铁,呈朱红色.并有浮雕装饰.■第九章伊斯兰工艺美术1大马士革波纹 15世纪以前伊斯兰金属工艺制品上采用的典型技法,是在铁或铜的底子上刻出密集的交叉影线,将金银丝置于影线上捶击使其附着于底子上形成图案,主要在盔甲和武器上2伊斯兰工艺美术结语以清新明快的色彩,精致繁缛的装饰手法,精湛的技艺,展示了巨大的艺术魅力.是东方艺术的重要组成部分,也是人类文化宝库中的明珠,特别是金属工艺,染织工艺和陶瓷工艺有突出的成就:①一神教的宗教信仰,特殊的地理环境,及阿拉伯民族的求异心理和文化传统,培育了伊斯兰工艺美术的大力发展,成为世界工艺文明的一只奇葩.体现了伊斯兰教的实质,反映了阿拉伯的民族风采.②抽象性的表现和繁缛而刻意的装饰③伊斯兰工艺美术表现了浓重的世俗性.④其装饰纹样,丰富了人类的装饰艺术,把植物为主的纹样提到了新阶段,形成了阿拉伯纹样.⑤伊斯兰形式法则注意:整体与局部的统一,弧线与直线的统一,简洁与繁缛的统一,造型与装饰的统一,文字与形象的统一.■第十四章欧洲中世纪工艺美术1尤其是金属工艺发达圣遗物箱用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器,用各种材料制作,尤其以金属制作,并以宝石,象牙等,造型:①建筑形②人物形③动物形.建筑形圣遗物箱庄重肃穆,豪华典雅,造型尺寸较大;人物形圣遗物箱以《银制镀金圣遗物箱》为代表,动物形圣遗物箱遗品少,《鸽形圣遗物容器》写实风格,精巧的做工,色彩艳丽,造型柔和.2玻璃工艺特点:①玻璃工艺与宗教联系紧密;②具有实用功能的器具性的玻璃制品有限,用于教堂装饰的玻璃工艺达到了顶峰造极的地步;③不论是立体的玻璃器具装饰,还是平面的教堂装饰玻璃窗,皆以彩绘纹样装饰. ※彩绘玻璃窗※主要盛行于罗马式和哥特式时期,尤其是哥特式建筑为了便于采光,窗户的数量增多,面积加大,几乎占据了建筑的全部壁面,就使教堂惯用壁画和壁画镶嵌的装饰手法.大面积的窗户为工匠提供施展技艺的机会,彩绘玻璃窗成为哥特式教堂建筑的重要部分. 先用铅条编连成各种抽象的轮廓,再用小块的玻璃镶嵌彩绘成, 基本色调红,蓝,紫.■第十五章文艺复兴时期的工艺美术1较中世纪文艺复兴时期的工艺美术的转变:①由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术,②工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系,③工艺品已能反映出艺术家的创作热情,艺术家的才能和智慧得到了充分的发挥,④符合广大市民阶级的需求,价值低的木制家具的,玻璃器有了市场.⑤更注重造型和色彩的比例和协调,考虑到适用和便利的因素.2马略卡式陶器马略卡地中海的岛屿,受具有伊斯兰风格的西班牙陶器影响形成,首先是成型素烧,施白色陶衣,干后绘饰再烧成.绘饰色彩以黄,青,绿,紫为主,内容多为图案化的植物,鸟兽和文字组合,纹章等,保留哥特式装饰,晚期表现神话故事,寓意人物和日常情景,写实手法,造型严谨.3金制御用盐缸金属工艺意大利著名金工师贝维努·切利尼的代表作,缸体全用黄金作成,在椭圆的台坐上雕刻着相对而坐的神像,辉煌别致,形成中世纪贵金属工艺风格迥异的效果. 较兴盛的是法国和德国.4结语①在人文主义影响下,改变了中世纪工艺美术的宗教性质,是历史性的转变;②呈现出庄重典雅,和谐含蓄,充满意蕴和世俗情调的风格特征;③在欧洲工艺美术史中占有重要篇章;④在材料运用,制作工艺,表现题材方面有提高和突破.⑤为欧洲工艺美术史的黄金时期—巴洛克和罗可可时期的到来奠定基础.■第十六章巴洛克时期工艺美术1巴洛克产生在意大利,发展在法国,受意大利的影响, ①葡萄牙文的barroco和西班牙文的barorueco,意为“畸形之珠”,“不合常规”;②中世纪拉丁文的baroco,意为“荒诞的思考”,“繁缛可笑的神学讨论”,③意大利文的barocchio,意为“暧昧可疑的买卖活动”,被18世纪新古典理论家嘲笑17世纪意大利盛行的一种奇异的艺术或文学风格,认为它完全背离了现实主义生活和古典传统,后来作为一种艺术风格的名称.主要反映在教堂和宫殿建筑.2戈贝兰织物所 1602年戈贝尔成立了为宫廷服务的“戈贝兰织物所”,闻名于世的“戈贝兰式花毯”,由此而来,设计稿样由宫廷画家制作,内容是希腊神话宗教故事和历史事件,表现路易十四生涯的《国王的故事》和3幅《亚历山大的故事》,及《十二个月》,是巴洛克织毯的珍品. ※282页于296比较※3木工艺在家具设计制作有独特的风格,不仅在材料和技术上,还在“构成要素”上考虑到适用的需要,外形比文艺复兴时简洁,以织物和皮革的包衬处理代替了扶手,靠背或其他局部的雕刻装饰,在功能上符合适用的要求,同时也在形式上有统一的效果.巴洛克时期欧洲各国的家具工艺风格是不尽相同的,尼德兰的单纯朴素,法国的豪华靡丽,英国的精工细腻,各具特色,丰富多彩. 283页4希诺瓦兹里荷兰的德尔夫特窑制定了仿制中国瓷器风格的方针, 希诺瓦兹里意为中国样式的纹样,是从大量中国进口瓷器纹样中,选择适合欧洲人理解的形态,并加以改变而重新组合,因形式比较自由,受欧洲人喜爱. 德尔夫特陶器不仅在荷兰最先采用“中国样式”,而且随着输往欧洲各地,对欧洲其他地区的陶器装饰纹样产生了广泛影响.最初接近中国瓷器纹样,以白地蓝彩纹样为主,近似中国的青花瓷,1670年后,烧制五彩陶器,荷兰最早接触的五彩瓷器是中国南方的民间瓷器,欧洲人称之为山头陶,五彩陶器的输入改变了欧洲人对青花瓷的偏爱,由于红色易烧失,出现了低火镀釉上彩的技术.虽模仿中国陶器,担完全按欧洲人的生活习惯而设计. 291页巴洛克时期工艺美术的艺术特点5 巴洛克时期工艺美术在西方工艺美术史中起到承前起后,继往开来的作用.是罗可可艺术的前奏,是向欧洲近代工艺过度的重要标志,①在文艺复兴基础上产生了飞跃,在人文主义影响下性质和内容发生根本性的变化, 反映了时代的风貌,取得了辉煌的成就.②表现出对优雅和谐的古典艺术形式的对立,追求标新立异的表现.把人们的创作思想和工艺美术的形式与内容,发展到了一个崭新的新阶段.③强烈奔放,豪华壮观,奇特诡谲,大气磅礴,充满着阳刚之气,注重外在形式的表现,强调形式上的多变和气氛的渲染,到了晚期,作品铺张浮华,忽略内容的深入刻画和细腻表现,成就体现于作品充满韵律,量感和空间及立体的丰富变化效果,充满强烈的动势和生命力.■第十七章罗可可时期的工艺美术1罗可可源为法文rocaille 指以岩石和蚌壳为特色的艺术风格,主要指摄政时期和路易十五时期,特点:纤细,轻巧,华丽和繁缛的装饰性,多用C形,S形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰. 2在欧洲,罗可可风格又被称作“中国纹式”.3 1709年,伯蒂格尔,烧制欧洲第一件白釉陶器.4法国的塞弗尔瓷窑最著名,路易十五的宠妃是该窑的庇护者,其陶瓷的装饰特点是器皿的两面中央绘以罗可可式的装饰纹样,多以青,绿,黄或玫瑰色为底,1757年到1764年该窑产品以蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底,所以称“玫瑰色蓬巴杜式”.5罗可可式木工艺特点①造型优美,装饰华丽,做工精巧,有明显的宫廷贵族气息,②受东方工艺风格的影响,③由于各国具体情况不同,在风格特征上有一定的差异.④在设计,制作和装饰等方面比任何时代更丰富,形成欧洲制木工艺史上空前灿烂的局面.罗可可时期的工艺美术艺术特点:6 为欧洲工艺美术增添了辉煌的一页.为世界工艺美术史谱写了灿烂的篇章,将工艺美术提高了一个崭新的阶段,①是纯粹的宫廷艺术,表现了宫廷艺术共有的特征,注重装饰性的表现,有明显的享乐主义色彩.②繁缛精致,奢丽纤秀,华贵妩媚,呈阴柔之韵和矫揉造作的气质,热衷于精雕细琢的表现手法.③促进了各种工艺技巧的发展和提高,展示了工艺美术技巧的精湛和完美,体现了女权高涨时的装饰风格,审美上倾心于某些古典主义的生搬硬套,刻意追求繁复的装饰风格,为以后的工艺美术提供了经验.④以艳丽的色彩,细腻的工艺,丰富多变的曲线和不均衡,不对称,甚至带有反秩序,反常规倾向的装饰构成,给人强烈的视觉冲击力和豪华奢丽的印象.⑤由于宫廷的局限,最终走向追求纯粹装饰的极端,忽略了实用功能的要素,在艺术风格上奢靡和单纯追求玩味的倾向,丧失了工艺美术的应有生命力.很快被新古典主义代替.■第十八章新古典主义时期的工艺美术1新古典主义是一种艺术风格的名称,18世纪末到19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅,有复古意趣的艺术风格.为了反对罗可可艺术的过分雕琢,由于人们对重新创建古希腊罗马艺术的普遍要求.首先在法国兴起.2新古典主义木工艺与罗可可比较※318页和306页※■第十九章近代工艺美术包豪斯艺术特色:看书上的P347。
外国工艺史总结
原始社会工艺美术旧石器时代晚期,石工艺作品中出现了组成的小型女性,石雕像,通常被称为“维纳斯”。
这些雕像大都分布于欧洲大西洋及西伯利亚之间。
借于古代罗马女皇的名称,对其是否是神则不一定著名的《维兰多夫的维纳斯》出土于奥地利维兰多夫古代大洋洲树皮布:又名“塔帕布”,制作:一般选用桑科楮树或面包果树树皮的柔软树皮,将其剥下,经多次水洗浸泡,而后木槌或石棒等工具耐心槌打的同时,一面不断地浇水,使植物纤维软化,树皮在拍打中变宽,从而形成一层层薄薄的树皮布,人们采用手绘印染的方法,装饰各种自己喜爱的图案,其各种颜料则从植物根、叶、树皮中提取的植物性染料,二者合一的。
塔帕布是大洋洲土著流行的衣料。
古代美洲阿兹特克文化:月亮金字塔、太阳金字塔古代非洲诺克:诺克赤陶塑像的特点是:头像造型成球柱状、圆柱形或卵形,眼睛呈三角形或圆周的切割形状,瞳孔深陷,眉毛弯曲程度不超过180度,嘴唇都很厚;嘴巴张开,但很少露出牙齿;鼻子宽、鼻梁长、鼻孔很大;耳朵很大(非洲比例)贝宁工艺美术:1、制作小的青铜豹作为王国使节身份的证明2、《母后青铜头像》奥巴埃西吉:为纪念已故的年轻母亲伊蒂娅阿玛板:长方形青铜饰板花纹浮雕背景利用蔷薇花图案配置乞妇:在巴卢巴族中往往见到一种称为“乞妇”的抱着器皿的女性像。
在某些部落,巫师为了给病人治病而使用它,器皿中的白色是巫师和病人受“幽灵”支配的象征。
相传有些“乞妇”像是埋在孕妇产房的门槛下面。
但是,在洛玛密河岸一带,孕妇在临产前几天把这种器皿放在自己住房的前面,路过的人就把礼物放在器皿里,因此产妇在产前不至于因为不劳动而遭遇生活上的困难。
这种风俗习惯反映出他们互相帮助的团结精神,一人有难,众人相助。
古埃及黑顶陶器:所谓黑顶陶器,就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥,形成黑红两色对比效果的陶制品。
这类陶器的造型异常单纯,器形外部线条十分自然流畅化妆石板:古埃及把锑研碎,经调和作为眼影膏的习惯作为纪念性功用的化妆石板名作有美尼斯王征服三角洲“美尼斯王征服三角洲”其型为盾形石板,其前后两面皆有浮雕,表现美尼斯王统一埃及的各种形象,代表埃及王朝的开始的历史性作品,其内容和形式都极为完善,作品的象征性表现了美尼斯王的巨大威力和宏伟业绩,同时以完美的构成形式体现了埃及艺术敦厚、古朴的特征。
外国美术史小结
外国美术史小结
外国美术史从古埃及艺术文明开始,经过希腊、罗马、文艺复兴、浪漫主义、现实主义等多个时期的演变发展,形成了多样的艺术风格和流派。
以下是对外国美术史的小结:
古埃及艺术文明是古代尼罗河流域的主要文明之一,其艺术特点是注重象征性和纪念性,用于表达君主的权威和国家的繁荣。
希腊艺术以人体为中心,追求和谐、理性和完美。
古希腊所创造的雕塑艺术被认为是艺术史中的巅峰之一,代表作品有米洛的维纳斯、赫拉克勒斯等。
罗马艺术受到希腊艺术的影响,但注重实用性和实用性。
罗马雕塑作品以实际人物的形象为主,如君士坦丁雕像、大卫像等。
文艺复兴是欧洲在14世纪到16世纪期间发生的一场文化革命,标志着中世纪和现代艺术的过渡。
文艺复兴的艺术家们追求以人为中心的自然主义,以罗马和希腊艺术为榜样。
伦勃朗、达·芬奇和米开朗琪罗是文艺复兴时期的三位伟大艺术家。
浪漫主义艺术于18世纪末到19世纪初兴起,强调个体情感、想象力和对自然界的浪漫化描绘。
德拉克罗瓦、戈雅和特纳是浪漫主义艺术的代表人物。
19世纪中期的现实主义艺术追求真实的描绘,强调反映社会
问题和现实生活。
庞贝尔、高更和米勒都是现实主义艺术的代表人物。
20世纪的现代主义艺术颠覆传统的审美观念,提倡自由、个
性化和实验性。
毕加索、马蒂斯和达利是现代主义艺术的代表人物。
总而言之,外国美术史经历了古埃及、希腊、罗马、文艺复兴、浪漫主义、现实主义和现代主义等多个时期的发展,每个时期都有其独特的艺术风格和特点。
这些艺术风格的不断演变和进步为人类文明的发展作出了重要贡献,并在艺术史上留下了重要的地位和影响。
国外美术重要知识点总结
国外美术重要知识点总结一、美术史1. 古希腊和罗马艺术:古希腊和罗马艺术是西方美术史上的重要时期。
古希腊的雕塑作品通常表现出完美的肢体比例和动态,而罗马的雕塑作品更加注重表现人物的个性和情感。
2. 文艺复兴:文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期,它标志着中世纪的结束和现代艺术的开始。
在文艺复兴时期,艺术家们对古希腊和罗马的艺术作品进行了研究和模仿,创作了许多优秀的绘画作品。
3. 巴洛克艺术:巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格,它以宏伟、豪华和夸张的表现手法著称。
巴洛克时期的艺术作品通常具有浓重的宗教和神话题材,表现出宏大的场面和激烈的情感。
4. 印象派:印象派是19世纪末期法国的一种艺术运动,它以强调光线和色彩效果著称。
印象派画家们通常在户外描绘自然景色,捕捉光线和色彩的变化,创作出独特的印象主义绘画作品。
5. 现代艺术:20世纪的现代艺术包括许多不同的流派和形式,如表现主义、抽象表现主义、超现实主义、构成主义等。
现代艺术家们在表现形式、主题和风格上进行了大胆的尝试和创新,创作了许多引人注目的艺术作品。
二、艺术风格1. 绘画:绘画是一种常见的艺术表现形式,包括油画、水彩画、素描、版画等。
不同的绘画风格有不同的特点和表现手法,如写实主义、印象主义、表现主义、抽象艺术等。
2. 雕塑:雕塑是一种立体的艺术表现形式,包括石雕、铜雕、木雕、陶雕等。
雕塑作品通常具有丰富的立体感和雕琢的表现手法,可以表现出艺术家的想象力和技巧。
3. 摄影:摄影是一种以光为媒介的艺术表现形式,通过摄影机捕捉现实的光影和色彩。
不同的摄影风格有不同的拍摄主题和构图手法,如纪实摄影、风景摄影、人文摄影等。
4. 装置艺术:装置艺术是一种将艺术品置于特定空间中,通过材料、结构和环境的组合来表现艺术家的创作意图。
装置艺术通常具有强烈的视觉效果和观念性,可以激发观众的思考和感受。
5. 衍生艺术:衍生艺术是一种以其他艺术作品为创作源泉的艺术形式,包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
外国工艺美术
外国工艺美术古代埃及工艺美术一、概述(一)历史美尼斯(Menese)于公元前3000年统一上下埃及(双国),建立了埃及历史上的第1王朝,标志着人类历史上最早的统一的王朝国家的诞生。
根据埃及编年史家、祭司马尼托记载:从美尼斯(上埃及国王)统一埃及起一一公元前525年埃及被波斯帝国征服止,先后有26个王朝进行统治。
后又被马其顿亚力山大统治(前332 年始)300年。
至公元前30年,又被罗马统治。
埃及上古史:早期王国1—2王朝(约公元前3000—2686 [原始]古王国3—6王朝(约公元前2686—2181)[原始]第一中间期7—10王朝(约公元前2181—213[原始]中王国11 —12王朝(约公元前2133—1786第二中间期13—仃王朝(约公元前1786—1567)[商]新王国18—20王朝(约公元前1567—1085)后期王国21 —26王朝(约前1085—525)[西周—春秋]1/V J(二)环境封闭型的地理特征由尼罗河引发的种种情况6月17日夜——掉落之夜”… (三)宗教泛神论(多神教)相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在(四)信念-再生永恒不变视死如归一二、工艺美术(一一)陶工艺一(。
1、黑顶陶器(自然纹样)…-2、明地暗花彩陶(刻意装饰、丰富、人物、动物、植物) 3、暗地明花彩陶4、釉陶(蓝釉为主)(二)石工艺M01、化妆石板2、内脏壶3、灯具4、装饰(三)玻璃工艺1、动物形容器2、抽象形容器3、(四)金属工艺1、宗教器具2、3、棺具4、陪葬品(五)木工艺1、装饰器具2、家具三、小结1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分,它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久,但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上,蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。
譬如几何形体与几何纹样的应用、形态的变形处理和刻意的装饰性表现等。
Jg3、古代埃及工艺美术涉及到非常广泛的材质,并取得辉煌的成就。
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1埃及1陶工艺:代表,黑陶陶器——在整个土红色器物上部或顶部施以黑色釉泥,形成黑红两色对比的陶制品。
特点:造型单纯,器形外部线条自然流畅。
2化妆石板——装饰纹样以动物纹和人物居多,特点:美观实用,易长期保存。
功能新变为奉献用品或纪念品。
3玻璃工艺“沙芯法”先有混粘土及多量沙质粗糙物资做成容器内部形态,由金属棒的一端撑起,再渗入装有底色用的玻璃溶液的“坩埚”中旋转使之附上一层厚度相同的玻璃层,在其尚未冷却之际,贴上保持半流动状态,拉长的各色长调形玻璃层,用尖形工具在表面刻画,形成波状纹样,待冷却后,再把沙土从内部掏出。
4古埃及的造型艺术法则:古代埃及艺术中人物形象的造型法则,通常人物的身体呈正面头部呈侧面。
多见于壁画浮雕和器物的装饰中。
5黄金工艺代表作—黄金王棺 是图坦卡蒙王木乃伊的一层棺材。
6古代埃及工艺美术的基本特征:1概貌:古埃及工艺充满着静穆,庄重,浑厚和遒劲的风韵,同时-有洋溢着浓郁的神秘主义色彩和宗教气息.2目的:它的实用性并非根本目的,而是为死者能在来世“享用”而存在,强调精神作用。
3特点:例如几何形体和恒定的理论形成独特的埃及风格。
4材质使用广泛6地位:古埃及工艺美术是世界文明的重要组成部分。
掀起了人类工美发展的第一个高潮。
两河流域1两河流域的造型:离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法。
2泥板文书:古代西亚地区一种文字记录,以契形文字刻写在粘土板上,晒干或烘干而成。
亦称“亚述版”3金属(青铜)工艺代表“翼狮与牡鹿”(左右对称状)4《汉谟拉比法典碑》5双翅神牛6伊什塔尔门4基本特征:1地域额的工艺作品受其多神教的宗教影响,表现形式丰富多样,而且是为生者而作,内容带有世俗。
2形式丰富多彩,品种繁多,风格古朴典雅,善于利用多种材料互相搭配反映了工匠们综合把握材料的能力3与生存环境密切相关,造型和装饰纹样始终离不开以动物形态为主的创作方法,这种方法代表了个整个古代世界,尤其是古代东方工艺美术创作风格特征。
古代波斯1结合陶工艺和金属工艺作品的实例,波斯工艺美术在图案和造型上的特点:实用性与审美功能的结合,动物形象由“浮雕”和“立雕”两种手法表现,使动物装饰变得十分生动,有呼之欲出之势。
代表作品“翼狮形黄金角杯”最具有特色的作品“八曲长杯”杯子口缘弯曲成八份,并呈细长形状。
陶器:以绿釉陶器居多。
2古代波斯工艺美术:1巨大的包容能力,融入了东西方艺术精华,与其他民族相比即有个性之处又有相关联的艺术特征。
2强烈的造型意识,例如翼狮形黄金角杯,以它精湛的工艺,奇特的造型和主动的形象令人倾倒,波斯艺术不论是什么造型,都会全力以赴。
反映出造型意识的博大精深。
生动壮美的特征。
3浓郁的装饰情趣。
4鲜明的形式美感5丰富的材质肌理6浓厚的世俗气息。
古代印度1例介绍印度早期石工艺的成就?石工艺的代表作:1滑石舍利容器——造型饱满 色彩含蓄 风格古朴2 阿育王的狮形石柱头河和桑奇佛塔 特点雕刻工艺十分精湛整体设计异常出色。
2什么是犍陀罗艺术?印度贵霜王朝时期,犍陀罗的西师吸取了古希腊 古罗马艺术精华,造出了释迦摩尼的各种2造形,从而形成了带有古希腊 罗马风格的佛教艺术——犍陀罗艺术。
这些石工艺作品姿态生动,线条简练,衣纹质感强,虽属东方艺术但却能感受到西方艺术的风韵。
3什么是舞蹈的湿婆?舞蹈的湿婆最常见的金属工艺作品。
湿婆也有“舞王”之称。
为一切舞蹈形式之王,是此时印度金属工艺颇具有代表性的形式。
4古印度工艺美术特征:1宗教性:古印度工匠将宗教作为创作的动力并通过工美作品加强对宗教的信仰。
2丰富性,从形式,风格及表现手法上古印度工美有着极度丰富の 形式和内涵。
3象征性:任何一种宗教都是一定历史阶段的文化现象,是由物资世界抽象出来的一种道德规范,古印度工美所反映的宗教精神和象征形象有着强烈的神秘感和隐喻性。
4抽象性:古印度工美作品的繁缛精致的纹饰和变化多端的线条,及抽象意味的造型和含蓄的色彩,都带有神秘色彩5官能性:它赞美人体,歌颂生命带有一定的人文主义色彩。
6韵律性:带有浪漫主义色彩并注入了清新活泼典雅的风韵。
伊斯兰1织毯工艺代表:跪毯,特点以红黄等纯度较高的用色为主,构图密不透风,碎小纹样缀落其间。
纹样题材所属于花卉植物 有时也用阿拉伯文字进行装饰 蓝色也是常见颜色,它形成了图案的阴凉之地。
2玻璃工艺代表:清真寺专用油灯,造型独特,纹样以文字为主。
有时也兼以植物形象进行装饰呈现精美繁丽效果。
3伊斯兰装饰图案特点以直线为基础的几何形图案—以八边形为基础的多变形变化。
以曲线为基础的植物花卉形图案—源于蔓藤植物的曲线,以波浪形和涡卷形为特征。
以阿拉伯字母为基础的花体书法独具一格。
4伊斯兰教的工艺美术特点:1伊斯兰教禁止偶像崇拜,重工匠的主要精力倾注与抽象装饰纹样创造中2一直笼罩在宗教氛围中的伊斯兰工艺美术三个表现出浓重的世俗性。
3美术形式法则:注重整体与局部,弧线与直线,简洁与繁缛,造型与文字图案的和谐统一。
古代日本1绳纹2埴轮:分为圆筒埴轮(丧葬用品)和形象埴轮(象征性很强的纪念物)这种形式抽象造型夸张而寓意深刻的得埴轮,以其静穆而冷暖气质和独特而鲜明的艺术风格向世人展示了古日本工艺和雕塑艺术水准。
3长次郎“乐烧陶”4莳绘:日本漆工艺技法之一,以蒙上的网的竹管将金粉料落于漆器纹样上,形成自然而美妙的装饰效果。
5和风:由于日本民族特有的审美情趣和视觉感受对金属工艺也有了新的要求于是出现了诗人公认的“和风化”文化古代地中海陶工艺在图案造型和装饰风格特点?1) 基克拉迪斯――开放性,风格稚拙古朴多抽象感。
2) 克里特工艺美术—对不均衡韵味的追求是克里特空想而自主进行创造的一种乐趣,同时也避免了僵硬死板的表现,充满了活跃和流动的感觉。
装饰表现上,独立植物开始发展起来,包括芦苇在内,尚有百合睡莲,向日葵的爱好,因为热爱大自然他们不拘泥于写实,而善于表达对象的本质创作伴随自己的缘故。
另外还与海洋民族生活关系密切的鱼形装饰也生动展现在我们面前。
这些动植物的柔和而娇嫩的纹饰吻合3 了流动形态感和强的造型,花及图案化得纹饰也是伴随这种流动性而存在的,造型和纹饰强烈流动感是“克里特”工美本质之一。
(流动感,风格细腻精致,柔美平衡,自然主题)3)迈锡尼:奢华 形式主义 暴力浓烈主题为主,好战习俗。
古希腊陶工艺分期阶段各图案特点:1几何纹样 以几何形体图案为主 图案以平行线 交叉线 三角形 S形和回纹装饰为主 以图案化人物装饰为特色 2东方纹样 图案装饰表现在对东方国家动植物纹样和怪兽纹样的模仿如棕 纹 莲花纹 狮身人面像 单身蛇尾等3黑纹样式期 所谓的黑纹式就是在赤色或黄褐色的陶壁上,用黑色的剪影式的描绘,而物体的内部结构则以刻线手法表现。
4红纹样式期:用黑色或深褐色勾勒和装饰在形象外涂黑色料,比黑纹样式灵活自然,丰富多彩。
5白地彩纹样式期(彩纹式陶器) 9古代希腊工艺美术总特征?1古希腊奴隶制的民主制度是产生工美繁荣的社会基础。
2富于想象力的希腊神话是古希腊工美繁荣的精神资源。
3古希腊陶器达到了及其完美的程度,它是立体与平面,造型与装饰,实用和审美的结晶。
其柔和而圆润的形制和充满古典主义色彩的装饰为我们带来一个清新典雅的世界。
4古希腊工美在其发达的美学指导下,创造出优美典雅和谐的古典美的标准。
并将这一标准体现在陶工艺,金属工艺等作品的造型、比例 、装饰构成诸要素之中,从而获得了美的形式和优雅的气质为后罗马乃至欧洲其他区域工艺美术的发展和工艺文化的兴盛,奠定了美学和艺术法则。
古罗马1“罗马赤陶”特点:由模具翻制,造型十分规范,独特的朱红色泽,几乎以浮雕装饰,而且大致嵌花贴饰或模型翻印而成。
是日常的生活器皿。
2玻璃的制作类型:热融马赛克 透雕手法 充气法 吹制法 玻璃的装饰图案:以线条表现或以景泰蓝工艺手法描绘图案。
3古罗马的工艺美术:1古典美的标准得以延续和确立 和谐典雅的装饰风格。
2人文主义色彩浓郁,以人物形象作为装饰主题,宗教影响较小。
3充满享乐主义的宫廷艺术气息,追求华丽的视觉效果。
4用浮雕装饰的手法,强调立体造型的表现。
5从尚希主义向多元化发展。
欧洲中世纪1彩绘插图:利用象征主义手法来表现四使徒形象2扉页字母设计:3彩绘玻璃窗:主要盛行罗马式和哥特式时期 制作,先由铅条编连成各种抽象的轮廓,然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。
带有单线平涂的绘画意境。
色彩以红蓝紫为主4欧洲中世纪的工艺美术基本特征;:1带有明显的宗教性质。
2工艺美术与精神生活联系更紧密3纯艺术门类衰落,工艺美术取得极大的成就。
4反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。
文艺复兴时期1怎么理解文艺复兴的含义,较中世纪,文艺复兴时期工艺美术出现的几个重要转变?原意味古典文化的再生,指14世纪始在欧洲出现的古典文化复兴热潮。
重要转变,1宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术,工艺品的生产与人们的生活需求发生了密切联系3中世纪的传统工艺美术种类呈衰落趋势,木制家具 玻璃器皿 陶器获得广阔的发展。
4文艺复兴更注重造型或色彩等各方面比例协调的感觉恢复古典美学风格。
5工艺美术已能更多的反映出艺术贾的创作热情。
2意大利陶器“马略卡式陶器” 法国陶器“田园风味的陶器”以浮雕式的装饰手法代替了马略卡式陶器装饰的绘画性4 3:玻璃:威尼斯 “嵌线玻璃”“嵌网玻璃”“冰纹玻璃”“罗马式玻璃”、4文艺复兴的工艺美术特征:1人文主义思想的影响下,改变了宗教在中世纪工美的宗教性质。
2庄重典雅、和谐含蓄,充满古典意蕴和世俗情调的风格特征。
3实用而美观的种类工艺制品,空前规模地普及到众多的人中。
4品种繁多、材质丰富、造型典雅、装饰瑰丽、制作精良为后来发展奠定基础。
巴洛克时期1巴洛克的艺术风格: 强奔放,豪华壮观,奇特玄妙,大气磅礴,充满着阳刚之气,注重大手笔的表现。
1曲线弧线复杂构图气势宏伟,空间感。
2多种材料组合,强调装饰性,豪华感3生气勃勃,打破稳定的常规,运动感。
4气氛紧张,强烈的情感表现,激情感 5光与影的效果的运用,神秘感巴洛克艺术的总体特点:气势雄伟、生机勃勃、强烈奔放的特征,洋溢着庄严高贵、豪华壮观的气韵,在表现形式上打破了各种旧艺术风格常规。
2荷兰德尔福特陶器 接近中国的青花瓷3戈贝兰织物所壁毯()4法国的“布尔镶嵌法”(木制品)洛可可1洛可可的总体风格特征:1纯粹的宫殿艺术,带有明显的享乐主义色彩。
2风格特征,多用S 形曲线及艳丽浮华的色彩,呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质,热衷与精雕细琢的表现手法。
3促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。
2洛可可装饰风格特征;1自然主义的植物纹样的表现,2构成上注意非对称性的处理,3更多地表现了绘画性的特点,细致纤巧 如丰富的层次和明暗关系处理。
3德国的麦森窑 “伯蒂格尔炻器”1709年3月欧洲第一件白釉瓷器。