初中美术七年级教学设计
初中美术教案七年级
初中美术教案七年级教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，掌握色彩的三要素及色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力，发挥学生的创造力，表达自己的情感。
3. 提高学生的审美素养，培养学生的审美情感。
教学重点：1. 色彩的基本知识及色彩搭配原则。
2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。
教学难点：1. 色彩搭配的应用。
2. 学生创造力的培养。
教学准备：1. 教师准备PPT，内容包括色彩的基本知识、色彩搭配实例等。
2. 学生准备画纸、画笔、水彩颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些著名的绘画作品，引导学生关注作品中的色彩，激发学生对色彩的兴趣。
2. 提问：你们对色彩有什么认识？色彩在绘画中有什么作用？二、基本知识讲解（10分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配原则。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、色彩搭配实践（10分钟）1. 教师给出几个色彩搭配实例，让学生分组讨论，分析搭配原则。
2. 学生根据所学知识，自行搭配色彩，教师巡回指导。
四、创作练习（10分钟）1. 教师提出创作要求：以“情感”为主题，运用所学的色彩知识进行创作。
2. 学生动手作画，教师巡回指导，给予鼓励和指导。
五、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，强调色彩运用的重要性，鼓励学生发挥创造力。
六、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的主要内容，强调色彩在绘画中的作用。
2. 学生课后拓展学习，欣赏更多关于色彩运用的优秀作品，提高自己的审美素养。
教学反思：本节课通过讲解色彩的基本知识、色彩搭配实践和创作练习，使学生掌握了色彩的三要素及色彩搭配原则，提高了学生对色彩的感知和运用能力。
在创作练习中，学生能够运用所学知识表达自己的情感，培养了学生的创造力。
教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予每个学生充分的关注和指导，提高学生的审美素养。
初中七年级美术教案
初中七年级美术教案课时：2课时教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解和掌握线条、形状、色彩等基本绘画元素，培养学生的绘画技能。
2. 培养学生对自然景物的观察力、想象力和创造力，提高学生对美术作品的欣赏能力。
3. 培养学生合作学习的精神，培养良好的学习习惯和态度。
教学内容：1. 线条、形状、色彩的基本概念及运用。
2. 自然景物的观察和表现。
3. 绘画技巧的讲解和示范。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师带领学生回顾上一单元所学的线条、形状、色彩的基本概念。
2. 引导学生分享自己在生活中观察到的自然景物，激发学生的学习兴趣。
二、新课内容（15分钟）1. 教师讲解线条、形状、色彩在绘画中的运用，通过示范作品让学生直观地感受。
2. 学生跟随教师一起练习，掌握基本绘画技巧。
三、实践环节（10分钟）1. 学生分组合作，选择一个自然景物进行观察和表现。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，大家互相评价、学习。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
第二课时：一、复习导入（5分钟）1. 教师带领学生复习上节课所学的知识，检查学生的掌握情况。
2. 学生分享自己在课后观察到的自然景物，为今天的实践环节做准备。
二、实践环节（15分钟）1. 学生独立完成一个自然景物的绘画作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
三、总结与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，大家互相评价、学习。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和建议。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调线条、形状、色彩在绘画中的重要性。
2. 鼓励学生在课后多观察自然景物，提高自己的绘画水平。
教学评价：1. 学生对线条、形状、色彩的基本概念和运用是否掌握。
2. 学生对自然景物的观察力、想象力和创造力是否提高。
3. 学生合作学习的精神和良好的学习习惯是否形成。
初一美术教学设计及反思(优秀18篇)
初一美术教学设计及反思（优秀18篇）初一美术教学反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的.作用。
除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得*老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
冀美2024版初中美术七年级上册《色彩的感受与联想》教学设计
在上完《色彩的感受与联想》这节课后，我进行了深入的思考。首先，我发现学生们对色彩的基本概念掌握得还不错，能够理解色相、明度、纯度这三个要素。但在实际操作中，他们在色彩搭配上还存在一些问题，有时候搭配出来的效果并不理想。这说明理论知识与实际应用之间还存在一定的差距，我需要在今后的教学中加强这方面的指导。
5.增强学生的团队协作与沟通能力，在创作过程中学会相互借鉴、交流与评价。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）色彩三要素的理解与应用：色相、明度、纯度是色彩构成的基本元素，学生需掌握其在美术创作中的作用和搭配方法。
举例：讲解不同色相的组合可以形成对比或和谐的效果，如红与绿、蓝与橙等；明度的变化可以产生远近、轻重的感觉；纯度的调整则能影响画面的鲜艳程度。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。（来自）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“色彩在生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将提出一些开放性问题，帮助学生发现色彩在日常生活中的应用，如广告、时尚、室内设计等。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果，这些成果将记录在黑板上或投影仪上。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了色彩的三要素、色彩的感受与联想以及色彩在实际生活中的应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对色彩搭配和色彩心理影响的理解。我希望大家能够将这些知识点应用到日常生活中，提升自己的审美和创作能力。如果对今天的内容有任何疑问，请随时向我提问。
突破方法：教师进行现场演示，并针对学生的实际问题进行个别指导和反馈，帮助学生提高技巧。
初中美术课教案优秀3篇
初中美术课教案优秀3篇作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的教案，编写教案有利于我们弄通教材内容，进而选择科学、恰当的教学方法。
那么优秀的教案是什么样的呢？这次为您整理了初中美术课教案优秀3篇，如果能帮助到您，小编的一切努力都是值得的。
标志设计初中美术教案篇一☆设计意图：在生活中我们不难发现，越来越多的标志出现在我们的周围：商场里、马路边、医院里……所有的公共场所都有着它们的身影，它们对我们的生活起着指引和警醒的作用，是社会繁荣和人性化的体现。
引导幼儿认识一些常见的标志并了解这些标志的含义，不仅可以增强幼儿对标志的理解能力，活跃幼儿的思维，帮助他们积累生活经验，使幼儿逐渐养成主动探索、关注周围生活的良好习惯，而且还能让他们从小学会自律，提高他们的自我管理意识。
☆活动目标：1、学会分辨一些常见的标志，并知道它们出现的场景。
2、尝试设计有特色的标志。
3、培养幼儿主动探索周围环境的良好习惯。
☆活动准备：1、课件《我们身边的标志》2、绳子1条；9个装有画纸、信封的3、分别贴有超市、马路和医院标记的记录表6份；常见的标志图片九份；糨糊9盒☆活动过程：一、观看课件《我们身边的标志》，引导幼儿围绕话题展开讨论。
1、“你看到了什么？你在哪里看到过？”2、“为什么要有这些标志？它告诉我们什么事情呢？”3、小结：标志可以告诉我们在这里可以做什么，不可以做什么，或者要注意什么事情，我们每个人都应该按标志的要求自觉遵守规则。
二、以卡片配对游戏引导幼儿理解标志的含义。
1、教师交代游戏玩法和要求。
师：现在我们来玩个游戏，这游戏的名称叫“找朋友”，谁想玩呢？吴老师在每个小组的桌子上放了一张统计图，上面分别贴了3个标记，它们表示什么呢？对了，是马路、超市和医院。
等一下，请你们看一看盘子里有些什么标志，再想一想这些标志跟记录表上的谁是好朋友，然后请你和你的朋友一起帮它们找朋友。
例如：这个标志是什么呀？对了，是红绿灯的标志，那在什么地方会出现这个标志呢？（幼儿回答：马路）对，那我们应该把这个红绿灯的标志贴在哪个格子里呢？对了，应该贴在“马路”的格子里。
人教2024版初中美术七年级上册《小伙伴》教学设计
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“如何在生活中发现和表现友谊”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
在教学过程中，教师应针对这些重点和难点内容，采用示范、指导、讨论等多种教学方法，帮助学生逐步突破难点，掌握绘画技巧，从而提高美术学科的核心素养。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《小伙伴》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否遇到过和朋友之间难忘的瞬间？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索友谊的奥秘。
二、核心素养目标
人教2024版初中美术七年级上册《小伙伴》核心素养目标：
1.培养学生的图像识读能力，通过观察和分析小伙伴的特点，提高对人物形象的理解和表现。
2.增强学生的美术表现能力，运用绘画技巧描绘小伙伴之间的友情，提升创作能力。
3.激发学生的创新意识，鼓励尝试不同绘画材料，形成独特的艺术风格。
4.培养学生的文化理解素养，了解伙伴关系在不同文化背景下的表现，提高对人际关系的尊重和包容。
-绘画材料运用：教授学生如何运用不同的绘画材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩等，以丰富画面效果，提升作品的艺术表现力。
2.教学难点
-人物特征的捕捉：对于初中生来说，准确地捕捉和表现人物特征是一项挑战。难点在于如何引导学生观察细节，如眼神、嘴角等，并通过绘画技巧将这些特点表现出来。
初中美术书七年级下册教案
初中美术书七年级下册教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握美术的基本知识，提高学生的审美能力和创造力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践、创作等环节，培养学生的美术技能和审美素养。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生的创新精神和团队合作意识。
二、教学内容1. 第一单元：美术是创造性劳动第一课时：源于生活高于生活教学目标：让学生了解美术创作的基础理论，培养学生的观察力和想象力。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：表现性艺术是否符合这一观点。
教学准备：课件、画具。
教学过程：1. 引课：回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2. 讲授：介绍美术创作的基础理论，引导学生理解源于生活高于生活的概念。
3. 实践：分组进行美术创作，鼓励学生发挥想象，将生活中的元素融入作品中。
4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。
第二课时：营造艺术的情趣和意境教学目标：让学生掌握艺术情趣和意境的营造方法，提高学生的审美能力。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：如何营造艺术情趣和意境。
教学准备：课件、画具。
教学过程：1. 复习：回顾上节课的内容，引导学生进一步理解源于生活高于生活的意义。
2. 讲授：介绍艺术情趣和意境的营造方法，引导学生学会欣赏和分析美术作品。
3. 实践：分组进行美术创作，要求学生尝试营造艺术情趣和意境。
4. 展示：学生展示作品，互相评价，教师总结评价。
2. 第二单元：春天畅想第三课时：色彩的魅力教学目标：让学生了解色彩的基本知识，提高学生的色彩运用能力。
教学重点：培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。
教学难点：如何运用色彩表现春天的魅力。
教学准备：课件、画具。
教学过程：1. 引课：引导学生观察春天的景色，感受春天的魅力。
2. 讲授：介绍色彩的基本知识，引导学生学会运用色彩表现春天的魅力。
人教2024版初中美术七年级上册《描绘我们的校园》教学设计
教学内容与课本紧密关联，旨在让学生在实际观察和创作过程中，掌握绘画基本技巧，提高审美素养。
二、核心素养目标
1.培养学生的观察能力，通过观察校园环境，提高对自然美和艺术美的感知与欣赏能力。
2.培养学生的绘画表现力，运用线条、明暗、色彩等手法，创作具有个性和创意的校园风景作品。
五、教学反思
这节课我们学习了《描绘我们的校园》，通过引导学生观察校园的美，尝试运用绘画技巧来表现他们眼中的校园。课后，我对整个教学过程进行了反思，有以下几点想法。
首先，我发现学生们在观察校园环境时，确实能够注意到一些细节，但整体观察和把握能力还有待提高。在今后的教学中，我需要多引导学生从整体到局部进行观察，培养他们的观察能力。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调构图方法和绘画技巧这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与描绘校园相关的实际问题，如如何表现建筑的立体感、如何运用色彩等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实验。这个实验将演示构图和绘画技巧的基本原理。
人教2024版初中美术七年级上册《描绘我们的校园》教学设计
一、教学内容
人教2024版初中美术七年级上册《描绘我们的校园》教学设计，主要包括以下内容：
1.熟悉校园环境，观察并描绘校园的建筑、植物、人物等元素。
2.学习运用线条、明暗、色彩等表现手法，创作一幅表现校园风景的绘画作品。
3.了解风景画的基本构图方法，运用近大远小、透视等技巧，使画面更具立体感。
-学习线条、明暗、色彩的表现手法：如何通过这些技巧，生动地描绘出校园建筑、植物、人物等元素。
七年级美术创意教案(优秀7篇)
七年级美术创意教案(优秀7篇)七年级美术创意教案篇1一、教学目标（一）通过本课的学习，使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。
教学重点和难点：（二）教学的重点：掌握涂色方法和压印的方法。
（三）教学的难点：如何充分发挥想像力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
（四）课前准备：学习材料：底版（玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的纸板、垫板）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水、涂色工具、作业纸（不吸水的挂历纸背面，光滑的名信片或贺卡等）。
（五）教学设计：学习内容学生活动教师活动通过画、印等方法，制作对印版画。
对印是独幅版画的一种制作方法。
通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果。
使学生了解对印原理和制作方法。
尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
并通过分小组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作与分工，分享成功的快乐。
教师要注重激发学生丰富的想象力与创造愿望。
引导学生在对印表现活动大胆、综合地运用色彩。
尝试多种对印方法，表达兴趣与情感。
对印中最大的问题是水与色的关系问题，教师针对不同的情况给予不同的指导：水多时引导学生压印再叠印效果较理想。
水少时便于一次压印同时旋转。
多种颜色印纹涂色时尽可能不混合，使其自然混色。
二、教学过程设计教学活动的方式与教学方法：（一）设疑导入：教师在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜猜：纸上会出现什么呢？教师揭纸展示，学生愕然，原来是一个怪怪的人脸，学生在哄笑中激发了兴趣。
也可将自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成课件让学生观赏，同样可以起到诱发学生从自然形成的纹、形中发现美的欲望。
（二）自主探究：请学生仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法，针对可能出现的困惑和技法上可能出现的问题，事先提几个问题起提示和思考作用：不同厚薄的色彩产生怎样的效果？不同轻重的压印产生怎样的效果？不同的底版产生怎样的效果？先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？怎样得到自己想要的图形？通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。
七年级美术教案优秀7篇
七年级美术教案优秀7篇作为一名教师，编写教案是必不可少的，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。
教案要怎么写呢？下面是小编精心为大家整理的7篇七年级美术教案，希望朋友们参阅后能够文思泉涌。
七年级美术教案篇一教材分析1.节是设计*应用本节课不仅重视面具的设计制作技术，更引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来，演变和不断变化的过程及各个国家、名族、地地域对面具的理解，并运用不同质地的材料，造型创作面具。
2．本节核心是选择不同材料，设计制作立体面具，学生可结合校园活动不同主题头戴面具进行表演。
学情分析1、学生学习美术兴趣浓厚，积极参与活动的主动性较好，对于面具设计*应用的设计制作知识掌握不够。
作品立体感不强。
2．概念化美术创作现象比较多重束缚了学生的美术观察能力和创造能力，在教学中应该加强学生的观察能力、造能力和实践操作培养和锻炼。
3．应抓住学生个性特点和趣点传授本课知识是本节课在教学设计上要解决好的难点。
教学目标1. 欣赏面具艺术，多角度认识面具艺术。
2.通过欣赏，了解米啊局在表现人物外形特佂和性格特征上常用的手法，从而培养学生的审美能力。
3.选用恰当的材料，运用剪、刻、粘贴、彩绘等技法，采用小组合作方式完成立体或平面的面具设计制作，培养合作互助精神。
4.举办面具表演活动，体验面具的独特魅力。
教学重点和难点1. 对材料的理解（材料的色彩、肌理等）和对材料的综合利用。
2. 设计制作出有新意的艺术效果独特的面具。
春七年级下册美术画家笔下的质感教案篇二课时：一课时教学目的：1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。
2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。
3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。
教学重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。
教学难点：运用各种表现方法创造性地表现星空。
教学准备：搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。
第一单元《第1课富于创造力的造型艺术》教学设计初中美术人教版七年级上册
《富于创造力的造型艺术》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解造型艺术的基本观点和分类。
2. 理解并掌握造型艺术的基本因素，如线条、色彩、形状等。
3. 培养学生对造型艺术的创造力和审美能力。
4. 鼓励学生通过实践，运用所学知识进行创作。
二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生观察和分析各种造型艺术作品，理解其基本因素和表现手法。
2. 教学难点：鼓励学生通过实践，运用所学知识进行创造性的造型艺术创作，培养其创新思维和解决问题的能力。
三、教学准备：1. 准备相关的图片、视频、音频等素材，用于教学演示和互动。
2. 准备素描纸、画笔、颜料等基本的造型艺术工具，供学生实践应用。
3. 设计一份简单的造型艺术创作任务，供学生在教室上完成。
四、教学过程：（一）导入通过展示一些优秀的造型艺术作品，让学生感受造型艺术的美，激发学生对本课程的学习兴趣。
（二）新授1. 基础知识讲解讲解造型艺术的基本观点、分类、特点等基础知识，让学生对本课程有一个初步的了解。
2. 案例分析通过展示一些优秀的造型艺术作品，引导学生分析作品的特点、创意、表现手法等，让学生对本课程有更深入的了解。
3. 实践操作让学生动手操作，通过绘画、雕塑、陶艺等形式进行实践操作，培养学生的动手能力和创造能力。
在实践操作中，教师可以给予学生指导，帮助学生解决遇到的问题，并给予鼓励和必定，增强学生的自大心和成就感。
4. 互动交流让学生分组讨论自己的实践作品，互相交流心得和经验，培养学生的团队合作精神和表达能力。
同时，教师也可以参与讨论，给予学生指导，引导学生深入思考和探索。
5. 总结归纳教师对本课程进行总结归纳，强调本课程的重要知识点和技能要点，让学生对本课程有更加清晰的认识和把握。
（三）拓展1. 推荐阅读材料和相关网站，让学生自主阅读和学习，拓展自己的知识面和视野。
2. 鼓励学生参与各种造型艺术比赛和展览，锻炼自己的实践能力和表现能力。
3. 引导学生关注身边的造型艺术，发现生活中的美，培养自己的审美能力和创造力。
人教2024版初中美术七年级上册《富于创造力的造型艺术》教学设计
其次，在教学难点和重点的讲解过程中，我发现有些同学对造型元素的运用掌握得不够扎实。在今后的教学中，我需要更加关注这部分同学的学习情况，通过设置更多的实践环节，帮助他们更好地理解和运用这些元素。
（2）造型元素的运用：教授如何运用线条、形状、色彩、空间等造型元素进行创作，这是本节课的重点。
举例：讲解线条的粗细、曲直、长短在表达情感和形象中的作用；分析色彩搭配的原理，以及在不同场景下的运用。
（3）创意思维方法的探索：激发学生的创造力和想象力，教授一些创意思维方法，如联想、逆向思维等。
举例：通过“词语接龙”游戏，让学生学会运用联想的方法进行创意思考。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了造型艺术的基本概念、造型元素的运用和创意思维方法。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对造型艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
五、教学反思
今天我们在课堂上一起探讨了《富于创造力的造型艺术》，回顾这个过程，我觉得有几个地方值得反思和总结。
举例：教师可以组织小组讨论，让学生分享自己的创意思考过程，互相启发，从而提高创新意识。
（3）审美判断能力的提升：学生在评价自己和他人作品时，往往难以给出有深度的评价。
举例：教师可以引导学生从作品的线条、色彩、构图等方面进行分析，学会如何欣赏和评价造型艺术作品。
（4）文化理解的拓展：学生对于不同历史时期、地区的造型艺术了解有限，难以把握其文化内涵。
初中湘美版美术教案
初中湘美版美术教案年级：七年级学科：美术教材版本：湘美版课时：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能，提高学生的审美能力和创造力。
2. 通过美术教学，培养学生的观察力、想象力和创造力，使学生在创作中能够表达自己的情感和思想。
3. 培养学生热爱生活，关注社会，提高学生的综合素质。
教学内容：第1课时：美术基本知识与技能1. 导入：通过展示优秀的美术作品，激发学生的学习兴趣。
2. 教学内容：（1）美术的基本概念：美术是一种艺术形式，是用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术。
（2）美术的基本技能：绘画、雕塑、设计、建筑等。
3. 课堂练习：让学生自由发挥，运用所学的美术知识和技能进行创作。
第2课时：美术创作与欣赏1. 导入：通过展示优秀的美术作品，引导学生欣赏和分析作品的特点和创作方法。
2. 教学内容：（1）美术创作：让学生运用所学的美术知识和技能进行创作，可以绘画、雕塑、设计等形式。
（2）美术欣赏：培养学生欣赏美术作品的能力，了解作品的历史背景、作者的思想感情、艺术特点等。
3. 课堂练习：让学生结合自己的兴趣和特长，进行美术创作和欣赏。
教学评价：1. 学生美术知识的掌握和技能的运用。
2. 学生创作的作品，考查学生的审美能力和创造力。
3. 学生对美术作品的欣赏和分析，考查学生的欣赏能力。
教学措施：1. 采用多媒体教学，展示优秀的美术作品，提高学生的学习兴趣。
2. 注重课堂练习，让学生在实践中掌握美术知识和技能。
3. 组织学生进行美术作品欣赏，提高学生的审美能力。
4. 鼓励学生积极参与，培养学生的创新精神和团队合作意识。
教学反思：通过本节课的教学，发现学生在美术知识和技能的掌握上存在一定的差距，需要在今后的教学中加强基础知识的传授和技能的训练。
同时，要注重培养学生的审美能力和创造力，提高学生的综合素质。
在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在美术学习中取得进步。
初中美术教案（精选44篇）
初中美术教案（精选44篇）教案的定义教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。
初中美术教案（精选44篇）作为一位杰出的教职工，时常需要用到教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。
那么优秀的教案是什么样的呢？下面是小编精心整理的初中美术教案（精选44篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
初中美术教案1教学花圃准备：学生：课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
教师：多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
花圃单元目标；1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）设计构思：花，是植物最美丽的生命形态。
它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。
花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
初中美术课教学设计【三篇】
初中美术课教学设计【三篇】目标知识与技能目标：能够联系生活使用中国画的知识评述人物画作品。
过程与方法目标：使用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。
情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的理解、观点和情感。
教学重难点能够使用笔墨技法大胆表现人物形象。
能够在学习活动中真实表达和表现自己的理解、观点和情感教法学法欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、导入：关于课题“以形写神”的谈话：1、词义理解的讨论。
（出处参照“资料库”）2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。
小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。
通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。
二、欣赏分析：1、韩熙载夜宴图》欣赏要点：①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。
②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。
③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化表现出的丰富效果。
2、《魏晋砖画》赏析要点：质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画；时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法；笔墨线条的使用效果。
3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。
三、临摹体会教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品实行临摹，体会使用笔墨的感受和人物神态的表现。
四、创作表现作业要求：课本P10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。
1、学生阅读讨论。
2、欣赏归纳。
1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。
2、欣赏体会笔墨线条的使用效果。
3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。
七年级下册美术教学计划（通用8篇）
七年级下册美术教学计划（通用8篇）七年级下册美术教学计划（通用8篇）时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，又将开始安排今后的教学工作了，做好教学计划，让自己成为更有竞争力的人吧。
我敢肯定，大部分人都对这个教学计划很是头疼的，下面是小编帮大家整理的七年级下册美术教学计划，欢迎大家分享。
七年级下册美术教学计划篇1一、教学总目标（一）绘画1、学习记忆画、想象画的画法，用这些形式表现自己熟悉的、喜爱的事物，体会表现的喜悦。
2、用硬笔线描的方法，绘制简单动植物。
3、继续学习以平涂为主的硬笔着色方法。
（二）工艺1、学习简单的纸工、泥工、拼贴、拓印等技法。
2、用撕、折、拼贴等方法，制作以纸工为主的简单图形。
3、用团、搓、压、捏、拉、接等方法，制作简单的泥工模型。
（三）欣赏1、观赏有趣的动、植物。
2、欣赏富有童趣的儿童画。
3、欣赏儿童题材的美术作品。
二、教学重难点：（一）重点：1、用水彩笔或蜡笔的形式进行平涂作画，描绘观摩、记忆、想象中的动植物，线条要求流畅，色彩丰富，构图饱满，造型大胆、夸张，生动活泼，富有一种童趣。
2、传授折纸的方法和步骤，并进行一系列练习。
3、学习用费材料进行简单纸工制作练习。
4、欣赏大自然中的动、植物及优秀儿童美术作品。
（二）难点：1、在绘画训练中，要求达到线条流畅，色彩鲜艳丰富，构图饱满，造型大胆、生动，富有儿童情趣以及创造性。
2、在工艺制作中，培养学生的造型能力，识图能力，培养良好的动手习惯，以及动脑创新能力。
3、在欣赏过程中，提高欣赏表达能力，培养初步的鉴赏美的能力。
三教学情况分析：从学生在前一学期教学情况来看，这些学生学习接受能力较强，想象力丰富，有较强的表现欲望，同时对工艺制作大感兴趣。
四、存在的问题：1、学生在绘画上构图能力较差，色彩运用不够丰富，画面排放不够整齐，有零碎感，态度不够仔细。
2、工艺制作上精细度不够，意图能力较差。
3、优、差生差异太大。
五、措施：2、要求在构图时饱满、大胆、略有夸张，富有童趣。
七年级美术教学计划(通用14篇)
七年级美术教学计划（通用14篇）七年级美术教学计划篇1一、学生概况初一学生对美术课兴趣浓厚，并具有必须的绘画基础和对各种材料综合运用潜力，其中对绘画材料的运用潜力一般，大部分学生能较好地表现平面形象，并能大胆地发挥想象，作品资料丰富，富有生活情趣。
二、教学目的、要求（一）总目标学生以个人或群众合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践潜力，构成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标1．造型表现学习领域初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，透过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2．设计应用学习领域学习比较与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3．欣赏评述学习领域观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4．综合探索学习领域彩造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程资料，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
三、教材分析教学目标及重点1.透过对印象派作品的赏析，分析比较传统艺术与现代艺术的异同。
2.透过临摹和写生，培养学生细致的观察潜力和用线造型的表现潜力。
树立爱护动物、保护动物的观念和意识。
3.初步掌握漫画的基本表现方法，认识漫画的本质。
4.感受和体验卡通形象的造型特点，激发对美术的兴趣以及激发他们的想象力和创造力。
5.让学生把个人创新和群众合作相结合，发挥个性，学会合作，旨在发展学生的综合实践潜力和探究发现潜力。
6.了解线的韵律和线造型的基本方法，学会用线的多种表现技法表达思想情感。
廊坊初中教资美术教案
廊坊初中教资美术教案课时：1课时年级：七年级教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解和掌握线条的基本特点和表现力。
2. 培养学生运用线条表现事物的能力。
3. 引导学生发现生活中的线条，培养学生的观察力和创造力。
教学重点：1. 线条的基本特点和表现力。
2. 运用线条表现事物。
教学难点：1. 线条的运用和创造。
教学准备：1. 教材、教案、PPT。
2. 画纸、画笔、颜料等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室内的线条，如窗框、桌椅、黑板等。
2. 提问：你们发现了线条的哪些特点？二、新课（15分钟）1. 讲解线条的基本特点和表现力，如直线、曲线、粗线、细线等。
2. 展示线条作品的图片，让学生感受线条的魅力。
3. 讲解如何运用线条表现事物，如人物、动物、景物等。
三、示范（10分钟）1. 示范如何运用线条表现一个简单的人物形象。
2. 讲解示范过程中的注意事项，如线条的流畅、比例的协调等。
四、学生练习（10分钟）1. 让学生选择一个自己喜欢的事物，运用线条进行表现。
2. 引导学生注意线条的运用和创造，发挥自己的想象力。
五、展示评价（5分钟）1. 让学生展示自己的作品，互相评价、交流。
2. 教师对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励。
六、小结（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，让学生掌握线条的基本特点和表现力。
2. 强调线条在生活中的重要性，鼓励学生发现生活中的线条，培养观察力和创造力。
教学反思：本节课通过讲解、示范和练习，让学生了解了线条的基本特点和表现力，学会了如何运用线条表现事物。
在教学过程中，要注意引导学生发现生活中的线条，培养学生的观察力和创造力。
在今后的教学中，可以尝试更多的线条表现技法，让学生充分发挥线条的魅力。
第一课 画画你我他(一) 教学设计 2022—2023学年湘美版初中美术七年级上册
七年级第一课画画你我他（一）教学设计一、教学目标：通过本课教学，使学生对人物头部的形状特征以及五官表现特征有所了解，所认识，学会头部特征的表现手法，尝试画一幅属于自己的自画像，展现个人独特的个性和风采。
二、教学重点：1、通过对中国古代脸型分类的介绍以及对头发形状等方面的分析，了解头部形状的主要特征。
2、通过人物自画像典型实例的欣赏，了解自画像的表现手法。
教学难点：对头部特征独特性的表现，可多寻找一些例子来充实内容。
教学过程一^、导入新课：游戏导入（邀请几位同学上台，每人针对班级内的一名学生进行样貌描述，描述时不出现性别、姓名等关键字）二、讲授新课：我们生活在校园这个大家庭中,在学校中的每一位成员每个人的样貌不同,性格各异，每个人都拥有独特的个性和风采。
那我们可以通过怎样的方式记录每个人的形象特点呢？——“自画像”1、（板书自画像）观看图片：岳云鹏和郭德纲（1）他们是谁？（2）语言形容？（3）他们之间有什么不同？（通过哪些方面看出来的？）2、欣赏戴逸如和詹同真实样貌与自画像对比：真实样貌与自画像之间有怎样的变化？对于画家们来说，自画像既是艺术的表达，也是内心的独白。
他们在观察者与被观察者两个角色中反复，用或明或暗的色彩，或抽象或繁复的线条，倾覆外界的刻板印象，做一个真实的记录者。
在他们的自画像中，我们可以看到压抑的痛苦，内心的狂热，亦或是难以言说的情感。
3、头部特征包含两部分（脸部形状和头发形状）通过头部能看出人物的相貌精神状态及性格特征而这些特征又是通过人物头部的脸型五官发式来表现的艺术作品也往往通过刻画人物面部来揭示内心世界。
4、脸部特征我国古代将人的脸型归纳为八种类型，谓之‘'八格"，即，田、由、国、用、目、甲、风、巾连线游戏：真实脸部图片与八种脸型进行连线田（扁而方）、由（上窄下宽）、国、用、目、甲、风、申5、思考练习（课本P3）请将课本三幅图形与第三页作品中人物的头部形状对应起来，并用合适的词语形容6、头发特征卷、柔、硬（图片展示）7、表现手法省略夸张比拟象征三、课堂总结：今天，我们了解了人物头部特征，可以通过脸型与发型的不同展现一个人自己独特的风采，同时，可以通过运用不同表现手法，绘制生动形象的人物。
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教学过程
教学过程
（一）激发审美兴趣，导入主题
师:拿出各式各样的碎布料，让学生想一想，它们能做什么？
学生的思维立即活跃起来。
有的学生说能拼贴校服，有的学生说可缝合布娃娃，有的学生说能制做工艺包……。
师：同学们的回答都很正确，每个同学家中都有这种碎布料，许多人把它扔弃。
如果我们将这些碎布料利用起来，经过加工，同样可以成为艺术品。
[设计意图：以碎布为例，教育学生要保护环境，“变废为美”，注意去创造美，导入活动主题。
]
（二）工具材料认识
教学的材料主要是碎布，其次搜集一些人物头像，彩色全身像或自己的生活照。
拼贴画所用的衬版可用纸版或木版。
底版上可装裱一层与拼贴画不同颜色的纸或布料，以便衬托拼贴校服的效果。
（学生搜集的种类很多，有粗布、麻布、毛质布料等，五颜六色，均可利用，但要选干净无灰尘的。
）
[设计意图：让学生认识到创作的素材来自生活。
]
（三）材料的运用
1．人物头像：大多数同学感到面部刻画较难，比例难掌握。
而人物传神的关键是表情。
因此，用搜集的人物头像进行拼贴，既符合拼贴画的要求，又易于掌握。
（根据学生的绘画能力，自由选择拼贴或刻画头像。
）扩展了学生的求知面。
2．布料的选择：不同的布料、不同的加工手段，创作出的拼贴效果是不一样的。
在拼贴前应先构思一下自己想突出什么主题，最终想设计什么样的服装造型？比如：用红、黄、蓝、白颜色拼贴成朝气蓬勃、生动活泼的学生装；用蓝、灰、白颜色拼贴成端庄、沉着、稳重的教师装。
（通过情感渲染，诱导学生进行激情创作的准备。
）
3．美化底版：最后根据校服整体效果的需要，可在底版上增添一些颜色浅、效果弱的饰品，以增加层次感。
[设计意图：引导学生对综合材料及色彩搭配的认识，并让学生体会探索求知的乐趣。
]
（四）制作过程
1．清洗消毒：所有搜集的布料必须用肥皂冲洗干净，以保持清洁。
待干后方可用于制作。
（上课之前要求学生完成，对学生进行卫生教育，保持清洁干净。
）
2．构思设计：先在草稿上反复设计图样，待满意后再渡稿于底版上。
渡稿的笔触要简洁、明了。
校服的勾画可采用写实、对比手法。