中小学民族乐队的组建与排练

浅谈中小学民族乐队的组建与排练

摘要：民族乐队是我国音乐文化的一大特色，而中小学生乐队的组建与排练又存在诸多的困难与障碍，本文从中小学民族乐队的组建开始，包括成员选拔、乐队编制和开始排练的各个阶段所需要注意的问题以及解决的方案，并对各阶段进行的程度配合训练适当的曲目提供了意见，最后就乐曲的处理以及各种需要考虑到的琐事一一进行了列举。

关键词：中小学民族乐队组建乐队排练

一、乐队的组建

（一）基础

当乐器普及到大多学生手中，我们就提倡在校学生每人自主选择一门乐器。在老师的指导下，根据学生自身的手指条件、乐感以及经济条件等，选择适合自己的乐器。在此基础上，学校再进行组织规划，将各种乐器分类，调控成各种特长班，比如说：竹笛班、二胡班、琵琶班、扬琴班、古筝班、中阮大阮班、打击乐班等等，学校再出资添置一些冷门乐器，如：大提琴、低音提琴、键盘排笙等，并且鼓励学生积极参与。学校聘请专业教师授课，并且鼓励学生课后以及周末时间刻苦用功练习。

（二）选拔

有了以上的基础，那么经过一段时间的培训，就可以选拔优秀学生开始做组织乐队的准备工作了。

组织团队是最为艰难的重点工作之一。众所周知，学生团队，毕

业一批更换一批，这是所有学生团队的一大难题，也是一大特点。为此，在学校组织好各乐器特长班后，另外一件重要的任务就是重视后备力量的培育。它的后备力量应该是正是团队的一倍或更多，这样才能使团队的“兵源”得以充分保障，这是至关重要的。

如新加坡有一所中学，有一支声名显赫的“百人华乐团”，这个学生乐团已经有二十多年历史，学生流动性也很大。可它为何得以巩固发展二十余年呢？充裕的后备力量是这个乐团发展的保障和

决定性因素。该团演出时正式成员一百多人，其预备队员二百余人。高年级毕业离校，低年级升班进团，年复一年，形成一种有规律、有节奏的良性循环。

像我们的中小学，在有各特长班的基础上，完全可以按照这种模式，从高年级选拔优秀成员，同时补充低年级学生进入特长班学习，待命参加选拔。

乐队成员的选拔应该以各特长班教师推荐为主，因为各位老师了解熟悉自己的学生，深知他们的演奏水平。其次，再通过排练的过程中，指挥进行筛选，择优录用。

这样，我们从后备力量入手，从长计议，才能保证我们的民乐团队具有旺盛的生存能力，才能充满朝气，生机勃勃。

二、乐队的排练

排练是指挥的核心工作。当乐队成员的选拔已经完成，各声部的编制已经构成，就可以开始进行排练了。排练需指定计划，严格按照计划的进度排练。

（一）起步阶段

起步阶段的计划应着重进行基础训练，以学生乐器分组自主练习为主。各声部乐器在自己所属的特长班里时，就应该进行学习演奏姿势，运弓方法等，听音训练，节奏训练，以及常用的各调音阶练习，换把联系等等。

（二）提升阶段

在基础训练之后，就应当增加难度，进行一些技巧方面的练习。乐团集体重点练习长音、跳音、抒情练习曲及以快速的小练习曲外，不同声部还应针对自己乐器特点单独进行，比如弦乐组着重进行的指法、弓法及音准练习；弹拨乐器（如琵琶等）的把位的练习；对于木管乐器要求：“头圆”、“尾尖”、“中间直”，力度为：（1）渐强（2）渐弱（3）渐强后渐弱。吐音问题的解决，首先要求：“音头”要吹得圆而较强，“音尾”要吹得细而弱，其次要有弹性，中间部分要吹得“直”（音高稳定），吹得“平”（没有强弱波动）；打击乐器组则进行稍复杂、有一定难度的节奏训练，并且注意强弱练习。

（三）选择曲目

这一阶段的重点任务落在指挥的身上，一个优秀的乐团必定离不开一位优秀的指挥者。学校乐团的指挥工作是多元并且繁重的，在此，仅就选择曲目的工作进行概述。训练曲目的选择要慎密、精心。首先，指挥要了解自己乐团的演奏水平，曲目的选择要难易适当。在进行前两个阶段的训练后，一般乐队就可以演奏比较简单的合奏

曲目了。并且针对排练演出的次数增加，也可增大曲目的难度。（四）磨合阶段

本阶段应当是一个分与合合与分的阶段。在选择合适中小学生乐团水平的乐谱的基础上，进行此阶段训练。此时，各声部都拿到了分谱，在制定好弓法、指法等基础的步骤之后，就开始本阶段练习。各声部乐器进行由浅入深的训练，这个阶段，指挥老师应深入每一个声部进行指导并深入了解训练的进展情况，适时进行总体合成排练，同时需要把握好声部训练与整体训练的关系。过分的分声部训练容易出现乏味枯燥之感；过分的抓整则不可能抓得很细腻。分分合合、合合分分，活跃气氛，才能使队员兴致高昂的排练产生预期的效果。

（五）整合阶段

1、以弱显强

控制好弱奏才能彰显出强奏的声势，指挥与乐团成员应在总体上控制好弱奏，掌握好力度等级的区别。一个乐队如果弱奏不到位，强奏由于缺乏对比则难以显现乐队演奏的张力。例如力度变化幅度的级次：ppppppmpmfffffff以及sfsp。乐队不一定准确做出这10个几次的区别，但是，在排练中首先要确立弱奏标准，然后尽可能扩大极差。弱奏达标了，方可以弱衬强。

2、以柔显刚

总谱常标注有柔婉、柔美、柔情、柔板等提示，可以说这正是民乐之所长。例如《彩云追月》《春江花月夜》等，民族乐队演奏此

类曲目的时候，往往忽略了“柔”字，归根问题原因较多，但是在处理抒情、柔美乐段时候，可以注意以下几点：

弦乐，运弓统一弓速，换弓自然，揉弦频率尽量统一，力度尽量一致。

弹拨乐，抡指细密，音点同意，避免指甲与琴弦摩擦出现的噪音。吹管乐，气口的整齐统一，唢呐、竹笛的弱奏可采用“箫音”“超吹”的奏法等。

3、强而不燥

强是针对弱而产生的概念，乐曲的高潮、结尾的强奏长音、标注的fff等等，都是有限度的，超出一定的限度就成为了噪音。音乐中的强，还应当注意营造“声势”，而不是简单的强奏。动作可以夸张，但是声音要在掌控之中，在现阶段民族乐队中切实做到“强而不燥”并非易事，但是一定要控制好极限以内的“总音量”。（六）升华阶段

当曲目排练到一定程度，乐团成员已经完全掌握并记住了乐谱，达到脱谱演奏的水平，就需要我们将乐曲进一步升华。此时，音的高低、长短、快慢、强弱、音色、音响这些技术问题基本解决后，我们的注意力就应当注意到音乐的表现上来。因为，从某种角度上来说，乐队整体演出也是“表演艺术”，指挥带领全体乐队成员的舞台形象，要具有观赏性，我们锁表现音乐要生动、贴切、感人，要与听众在感情上交融，产生共鸣。

我们的学生表现音乐进行演奏时，大多是比较紧张的，这时需要