我国有着灿烂的音乐文化传统
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化是我们民族文化的重要组成部分，对于传承和发展具有重要意义。
本文将从历史沿革及特点、传承方式、现代社会对待态度、地位和作用、以及现代表现形式等方面探讨我国传统音乐文化的传承与发展。
通过对我国传统音乐文化的现状和未来发展趋势的分析，我们可以更好地认识弘扬传统音乐文化的重要性，以期让这一宝贵的文化遗产得以传承和发展，为我国文化的多样性和繁荣做出贡献。
传统音乐文化不仅是一种艺术形式，更是我们民族的文化根源和精神象征，应该得到更多人的关注和重视。
传承与发展传统音乐文化需要我们每个人的努力和参与，让这份宝贵的文化传统延续下去。
【关键词】关键词：我国传统音乐文化、传承、发展、历史、传统音乐、现代社会、认识、态度、地位、作用、现代表现形式、现状、未来发展趋势、弘扬传统音乐文化、重要性。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化是中华民族宝贵的文化遗产之一，承载着丰富的历史、民俗和情感。
它是我们民族的精神纽带，是我们民族文化的魂魄，具有极其重要的意义和价值。
我国传统音乐文化反映了我国悠久的历史文化，记录了我国各个历史时期的社会生活、人民心情以及文化传承。
传统音乐文化承载了我国民族的传统智慧和美学理念，是我们文化传统的重要组成部分，对于继承和弘扬中华优秀传统文化，凝聚民族精神具有重要意义。
传统音乐文化也是我们国家软实力的重要体现，在国际交流与传播中具有独特的魅力和吸引力。
保护和传承我国传统音乐文化，对于加强中华民族的文化自信，促进文化繁荣发展，具有深远的意义和重要性。
1.2 传统音乐文化的定义传统音乐文化是指由我国古代先民在长期的生产、生活和文化实践中创造和积累起来的音乐形式、曲调、器乐、曲目、演唱风格、表演方式、乐理规范等，具有独特民族特色和深厚历史文化底蕴。
传统音乐文化是我国古代音乐艺术的重要组成部分，是我国民族文化宝库中的珍贵遗产，具有不可替代的历史、文化、艺术和审美价值。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化承载着丰富的历史渊源，其传承与发展具有重要意义。
古代音乐通过口传心授等方式延续至今，而现代传统音乐形式也在不断涌现。
传统音乐文化在现代化发展中需要创新，但同时也面临挑战。
传承与发展的重要性在于传承文化基因，保持文化多样性。
未来发展方向应注重整合传统与现代元素，提升传统音乐的吸引力。
保护与传承责任需要政府、社会及个人共同承担，以确保传统音乐文化得以延续，为文化传统留下珍贵遗产。
传承与发展的不断推进将促进音乐文化的蓬勃发展，也为国家文化软实力的提升做出贡献。
【关键词】我国传统音乐文化、传承、发展、历史渊源、古代音乐、现代传统音乐、创新、现代化发展、困境、重要性、未来发展方向、保护、责任。
1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化作为中华民族的宝贵遗产，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是中国人民情感寄托的表现形式，更是中华文明的瑰宝，具有深远的历史意义和文化价值。
通过传统音乐文化，人们可以感受到古代先人的智慧和情感，了解中国传统文化的精髓和特色。
传统音乐文化也是中华民族文化自信和自强的重要象征，是民族自豪感和认同感的体现。
传承和发展我国传统音乐文化，不仅能够保护和传承中华民族的文化基因，更能够激发人们的民族自豪感和文化自信心，促进中华文化在世界的传播和发展。
传统音乐文化的重要性不仅体现在文化领域，更涉及到社会发展和国家整体形象的提升。
我们有责任和义务传承和发扬我国传统音乐文化，让其在当代社会焕发新的生机和活力。
1.2 传承与发展的意义传承与发展是我国传统音乐文化的生命力所在，是我们传统文化的重要组成部分。
通过传承，我们能够将古代的音乐传统延续至今，让后人了解和体验我们祖先的智慧和情感。
而通过发展，我们能够在传统音乐文化的基础上创新出更多样化的表现形式，使其更好地适应现代社会的需求，进而推动传统音乐文化的蓬勃发展。
传承与发展不只是一种文化责任，更是一种文化使命。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化是丰富多彩、深厚优美的文化遗产，一直以来都是中国文化的重
要组成部分。
传统音乐文化的传承与发展一直是我国文化的关键问题之一。
在本文中，我
将探讨我国传统音乐文化的传承与发展。
要想传承好我国传统音乐文化，首先要有保护好这一遗产的意识。
在传承过程中，需
要采取多种方式，如传承人之间的口述传承和书面传承等。
在此基础上，还应通过各种形
式的演奏和展览来让更多的人了解和喜欢传统音乐文化，让它成为新的生命。
此外，对于传承人的培养也是至关重要的。
培养传承人的过程需要在人才选拔、传统
音乐基础知识的学习、实践演练等方面加以重视。
让有志于传承传统音乐文化的青年人能
够找到属于自己的学习平台，以此来推动传统音乐文化的传承发展。
传统音乐文化的发展可以通过保留传统音乐的特点，加以改进和创新来实现。
在当前，我们可以看到一些人们在文化交流和融合方面做出了很好的探索和尝试，如在传统音乐和
电子音乐的融合上，取得了不错的效果。
除此之外，对于我们目前所面临的现实，在传统音乐的发展上，也要保持开放和创新
的心态，不仅要保留传统音乐的特点，还要结合时代发展的需要，进行改进和创新，从而
让传统音乐文化在多元文化环境中开花结果。
总体来说，我国传统音乐文化的传承与发展是一项全民工程，需要全社会的努力和共
同参与，才能够让传统音乐文化稳步发展并且得以流传下去。
让我们珍惜这一文化遗产，
共同致力于传承它，让它的美妙音乐永远流传和发扬光大。
围绕我国传统文化丰富多彩让人着迷写一段话
围绕我国传统文化丰富多彩让人着迷写一段
话
中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，其传统文化丰富多彩，令人为之着迷。
中国传统文化的内涵丰富多样，包含着深邃的思想、美妙的音乐、精致的艺术和独特的传统习俗。
中国传统文化的思想体系源远流长，如儒家思想、道家思想和佛教思想。
这些思想体系深刻地影响了中国人的价值观和行为准则，提倡中庸之道、德行修身、孝敬父母、忠诚于国家等美德，塑造了中国人民特有的精神风貌。
中国的传统音乐是世界音乐宝库中的一颗璀璨明珠。
从古代宫廷音乐到民间音乐，中国音乐表现出独特的风格和情感。
传统音乐器乐如古琴、古筝、二胡等，以其独特的音色和华美的旋律，传达了丰富的情感和哲理，成为人们欣赏和演奏的对象。
中国的传统艺术以其精湛的技艺和独特的风格而闻名于世。
如中国传统绘画追求写意与意境，通过线条、色彩和构图等手法，表现出
自然山水、人物形象和花鸟虫鱼等主题，将思想情感融入其中，以激发观者的思考和共鸣。
中国的传统习俗也是其丰富多彩的一部分。
如春节、中秋节、端午节等传统节日，人们会举行各种庆祝活动，如舞龙舞狮、放烟花爆竹、吃传统美食等，传承着悠久的历史文化，增进了人们的情感交流和文化认同。
总之，中国的传统文化以其丰富多样的内涵和独特的表达形式，让人为之着迷。
它不仅是中国人民的文化瑰宝，也是世界文化宝库中的重要一部分。
通过传承和发扬中国传统文化，我们能够更好地理解和欣赏中国的历史和文化，同时也能够为我们的现代社会生活提供一种有益的精神滋养。
传统音乐 奏响非遗的旋律
传统音乐奏响非遗的旋律中国是一个拥有深厚传统文化的国家，其中传统音乐作为非遗的重要组成部分，一直以来都在承载着中华文明的历史与精髓。
它以其独特的旋律和传承的方式，成为了文化传统的瑰宝，也是国人情感表达的重要方式。
一、传统音乐的起源与发展传统音乐的起源可以追溯到夏商时期，此时的音乐多以民间歌谣、宫廷乐以及儒家经典的吟唱为主。
然而，真正成为传统音乐的典范是从周朝开始，周文王以及周武王时期的雅乐开始逐渐形成，雅乐是古代宫廷音乐的瑰宝，代表着古代文明的高度，同时也成为传统音乐的源头。
随着历史的变迁，传统音乐逐渐融入到各个不同的地域，形成了多种风格的音乐形态，如汉乐、唐乐、宋乐等，每种音乐都有着自己独特的表达形式和风格。
二、传统音乐的非遗保护由于现代化进程的加速以及音乐风格的多元化，传统音乐面临着丧失和被淘汰的危险。
为了保护和传承优秀的传统音乐，中国政府积极采取措施，将其列为非物质文化遗产并进行保护。
非物质文化遗产的传承需要多方的参与和努力，政府、学校、社团以及传统音乐爱好者等各方合力推动非遗的传承。
政府提供资金和政策的支持，学校开设传统音乐课程，社团组织音乐表演和展览，传统音乐爱好者参与演奏和传授经验，通过不同的形式和方式，传统音乐的保护工作逐渐得到了加强。
三、传统音乐的现代创新尽管传统音乐在保护工作中取得了一些成果，但在现代社会中，不断创新和发展依然是必要的。
为了使传统音乐更好地适应现代社会的需求，许多音乐家开始尝试将传统音乐与当代音乐进行融合。
这种创新的方式使得传统音乐获得了新的生机和发展空间，同时也吸引了更多的年轻人对传统音乐的关注。
一些音乐家通过创作新的曲目，加入现代乐器和编曲技巧，将传统音乐注入新的元素，让传统音乐焕发出更加鲜活的魅力。
四、传统音乐的国际传播传统音乐的非遗保护不仅仅局限于国内，中国也积极与世界各国合作，将传统音乐介绍给更广泛的国际观众。
通过演出、音乐会、交流等形式，中国传统音乐的声音传遍世界各地，与其他国家的音乐文化进行对话和交流。
祖国的灿烂文化
祖国的灿烂文化中华民族拥有悠久灿烂的文化，这是我们祖先辛勤劳动和智慧的结晶，代代相传至今。
祖国的灿烂文化既是我们的宝贵财富，也是我们自豪和自尊的来源。
一、中国的传统文化中国是一个拥有着丰富传统文化的国家。
从古至今，我们的祖先留下了众多的文化遗产，如诗词、书法、戏曲、音乐、绘画等。
这些传统文化不仅展示了中华民族优秀的艺术水平，更表达了人们对生活的热爱和追求。
诗词作为中国文化的精髓之一，曾经是文人雅士们交流和表达情感的媒介。
从唐诗宋词到元曲明传奇，中国古代文人们创作的诗词作品无不表现出中国独特的审美情趣和丰富的内涵。
书法作为一门艺术，不仅具备了实用性，更是一种审美的享受。
中国的书法有着独特的风格和技法，如楷书、行书、草书等。
通过笔触的运用、字体的设计，书法作品展现出了中国人的精神追求和审美趣味。
戏曲是中国传统戏剧的代表，其丰富多样的剧种和精湛的表演艺术受到了全世界的称赞。
京剧、豫剧、粤剧等戏曲剧种在表演形式、音乐曲调和舞台设计上各具特色，给观众带来了独特的艺术享受。
音乐和绘画作为艺术的两大门类，同样在中国文化中占有重要地位。
中国传统音乐取材广泛，方式独特，如古筝、古琴等乐器能够表达人们的情感和心情。
而中国绘画注重意境和笔墨技巧的运用，通过山水、花鸟等题材的描绘，展示了中国人独特的审美观。
二、中国的非物质文化遗产除了传统艺术之外，中国还拥有丰富的非物质文化遗产。
非物质文化遗产是指社会实践活动中的非物质产品，包括口头传统和表演艺术等各种形式。
这些非物质文化遗产在保护和传承中扮演着重要的角色，如京剧、中医、茶艺、太极拳等。
京剧作为中国传统戏曲的代表，被列入了联合国教育、科学和文化组织的人类非物质文化遗产代表作名录。
京剧以其独特的唱腔和表演形式，深受观众的喜爱。
中医作为中国传统的医学体系，珍贵而独特，不仅具备独特的诊断方法和治疗手段，还关注人体整体的平衡和健康。
茶艺作为中国传统的独特文化形式，已经传承了几千年。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展我国传统音乐文化源远流长，拥有独特的魅力和深厚的历史底蕴。
在传承和发展的过程中，它以其独特的音乐形式、丰富的表现形式和丰富多彩的内容，吸引了世界各地的音乐爱好者，成为了我国文化遗产中不可或缺的一部分。
本文将从我国传统音乐文化的传承与发展角度展开探讨。
在我国传统音乐文化的传承方面，可以说是源远流长。
中国古代的音乐历史可以追溯到上古时期，最早的音乐形式可以追溯到《诗经》中的歌谣。
在中国古代，音乐不仅是一种艺术表现形式，更是一种社会文化的重要载体，承载着丰富的文化内涵和民族精神。
自西周的雅乐，到先秦时期的宫廷乐曲，再到唐宋时期的雅颂乐曲及民间音乐等，都为中国古典音乐奠定了坚实的基础。
而在我国传统音乐文化的传承过程中，不仅有源远流长的历史积淀，更有文化人才和传统音乐家们的不懈努力。
在我国古代，一直有一批音乐家和文化人士，以及一些宫廷文艺机构，他们为传统音乐的发展作出了巨大的贡献。
诸如唐代的高适、宋代的杜牧等都是古代以诗歌作曲的音乐家，他们各自通过自身的才华和创造，使得古代音乐文化得到了丰富的发展，为后世的传承和发展奠定了基础。
在近现代，中国传统音乐文化的传承也得到了有力的推动。
众多音乐学者和艺术家们通过对传统音乐的研究和创作，为传统音乐文化的传承和发展做出了巨大的贡献。
中国音乐家协会等机构也在传统音乐文化传承方面不断进行着拓展和创新，使得传统音乐文化在当代得到了更好的传承和发展。
在我国传统音乐文化的发展方面，也有着不俗的成绩。
中国传统音乐作为“丝绸之路”上的重要文化交流载体，吸引了许多外国音乐家和学者的关注。
中国传统音乐因其独特的音乐语言、丰富的表现形式和深刻的文化内涵，成为了中国文化走向世界的一张重要名片。
中国传统音乐形式的发展也体现在它的艺术表现形式和创作方法上。
我国传统音乐的音乐表演形式不断丰富多彩，从最初的宫廷雅乐到后来的民间音乐，再到当今的现代音乐，都展示了中国传统音乐文化在形式上的不断发展。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展我国传统音乐文化是中华民族的宝贵财富，经历了几千年的发展与传承，形成了丰富多样的音乐艺术风格。
随着社会的不断变迁和文化交流的深入，传统音乐文化在传承的同时也在不断发展，展现出新的活力和魅力。
我国传统音乐文化的传承是通过师承制度来实现的。
传统音乐在古代是以口传心授的方式传承下来的，音乐大家和名家将自己的知识和技艺传给他们的学生，后者则将其再传给后代。
这种师徒传承的方式不仅保证了音乐的传承不间断，同时也保留了独特的技艺和风格。
我国的传统音乐文化在传承中也在不断吸收和融合外来的音乐元素，形成了独特的音乐风格。
在唐宋时期，我国与中亚和西亚的文化交流使得中亚和西亚的音乐元素渗透到我国传统音乐中，形成了中国古典音乐的独特风格。
这种融合使得我国的音乐更加丰富多样，也反映了我国文化的包容性和开放性。
我国的传统音乐文化也在适应现代社会的需求和变化中进行发展和创新。
现代科技的迅速发展为音乐的创作、传播和演奏提供了新的工具和平台。
通过互联网和数字化技术，传统音乐可以更广泛地传播到全国乃至全世界的观众，而不再局限于某个地区或一个时代。
在创作和演奏方面，也可以结合现代音乐元素和技术，使传统音乐更加生动活泼、富有创意。
我国传统音乐文化的传承与发展还存在一些问题和挑战。
传统音乐文化的传承需要长期的学习和实践，现代社会的快节奏和功利性往往让人们对传统音乐的学习和传承缺乏耐心。
现代流行音乐的影响也使得一些年轻人对传统音乐兴趣缺缺。
这些问题需要我们加强对传统音乐的宣传和教育，培养更多的音乐人才，使他们能够承担起传统音乐文化的传承和发展的责任。
我国传统音乐文化的传承与发展既需要保持传统音乐的原汁原味和独特风格，又需要吸收和融合外来的音乐元素，适应现代社会的需求和变化。
在全社会的共同努力下，相信我国传统音乐文化将会继续发扬光大，为世界音乐文化的发展作出更大的贡献。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展中国传统音乐文化源远流长，博大精深，有着独特的韵味和魅力，代表着中华民族的精神与文化传承。
在历经时间的沉淀和演变之后，如今的传统音乐文化在保留原有特色的同时，不断迎来新的发展与创新。
传承方面，中国传统音乐文化的传承得益于先辈们的坚定不移和不懈努力。
早在唐代，就有《乐府诗集》，记录了大量的音乐作品和艺术家的生平故事。
随着时间的推移，从宋代的《岳阳楼记》到明代的《音乐谱》，再到民国时期的《小娃撅底板》等作品，都为传统音乐文化的传承提供了重要的艺术遗产和历史记录。
同时，各地区、各族群的音乐文化也得到了良好的传承。
例如，蒙古族的呼麦、藏族的格萨尔和川剧等，这些地方性的音乐文化通过口耳相传的方式得以延续和发展。
发展方面，新的时代背景和社会需求同样激发了传统音乐文化的创作和发展。
在音乐领域，以“全民健身”为主旨的国家文艺活动，为传统舞蹈、音乐、戏曲等艺术形式提供了更多的机会与平台，进一步推广了传统音乐文化并拓展了其观众基础。
同时，还出现了大量融合传统音乐元素的新作品，如李健的《梦想天空》、许巍的《我的世界你曾经来过》等，这些作品既传承了传统音乐文化，又注入了新的元素和风格，受到了广泛的欢迎和赞誉。
此外，数字化时代的到来也加速推动了传统音乐文化的传播和发展。
通过数字化技术的应用，人们可以更方便地获取和体验传统音乐文化的内容和魅力，例如音乐网站、音乐APP等。
以中国音乐家协会为例，该机构整合中国传统音乐文化的艺术资源，不断推广传统音乐和音乐家，更好地服务社会，拓展传统音乐文化的传播渠道。
总之，中国传统音乐文化的传承与发展是一个长期同步的过程。
在传承方面，我们需要坚持不懈地保护和传承历史文化遗产，从小学习传统音乐文化，感悟其文化内涵。
在发展方面，需要发挥文化创新对传统音乐的激励作用，广泛吸取先进的文化理念和表现手法，打造更多更高质量的音乐作品。
同时，需要利用数字化技术创新，突破传统音乐传播的地域和时间限制，加强对传统音乐文化及其艺术家的宣传和推广，让更多人了解、认识、喜爱、传承和发展中国传统音乐文化。
音乐风格知识：中国古典音乐的起源和文化传承
音乐风格知识：中国古典音乐的起源和文化传承中国古典音乐的起源和文化传承中国是一个拥有灿烂文化的国家，其古文化源远流长，历史悠久。
其中，中国古典音乐更是饱含博大精深的文化内涵，具有悠久的历史和独特的魅力。
本文将从古典音乐的起源、演变以及文化传承等方面介绍中国古典音乐的独特魅力。
一、中国古典音乐起源中国古典音乐的起源可以追溯到公元前3000年左右的殷商时期，当时人们用八音、九乐来祭祀神明和庆祝丰收。
据史书记载，殷商时期出现了“八音”：石、帛、钟、磬、竹、丝、匏、箫。
这些乐器后来演变成了我国传统音乐中的乐器。
春秋战国时期，中国古典音乐进入了一个新时期，音乐的演奏和演唱逐渐分开。
唐代，音乐达到了一个高峰。
当时出现了“乐府”，“乐府”是指传唱于民间的诗歌，常与音乐相配合演唱。
唐代诗人李白和杜甫等人的作品就是其中的经典。
宋代，中国古典音乐再次出现了革新。
当时民间音乐日渐繁盛，进而对宫廷音乐的发展产生了深远的影响。
宋代诗人苏轼、辛弃疾等人的花间词和新体诗更是为此时代的音乐注入了灵魂。
明清时期是中国古典音乐的又一高峰期，当时出现了很多有名的曲调，例如清音《大漠谣》，明代《广陵散》，还有《高山流水》等。
这些曲子至今还广泛流传，经常被人游谈慢嗅，不断演绎。
二、中国古典音乐的演变中国古典音乐在演变的过程中，一直保持着民族文化的特色，凝聚着人民的历史和文化，是中国文化的一部分。
而随着时代和社会环境的变化，中国古典音乐也在不断的演变和发展。
中国古典音乐经历了从祭祀的礼乐到宫廷音乐、民间音乐的演变，直到现代化的音乐风格，然而，它一直保持着它的传统特色。
在中国文化的演变过程中，中国古典音乐在尊重传统的同时也不断发展充实。
今天的中国古典音乐不仅受到古典音乐的影响，还受到流行音乐、爵士乐等不同音乐风格的影响。
各种不同的音乐风格和特色相遇碰撞，让中国古典音乐更加丰富多彩。
三、中国古典音乐的文化传承中国古典音乐的文化传承是非常重要的。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展【摘要】我国传统音乐文化是中华民族宝贵的文化遗产，传承发展具有重要意义。
本文从历史沿革与特点、传统音乐文化的价值与意义、面临的挑战与困境、传承与发展的努力以及融合创新的探索等方面探讨了我国传统音乐文化的传承与发展。
文章指出传统音乐文化的保护与传承是每个人的责任，需要促进传统音乐文化的发展，并展望未来的发展方向。
各界人士应该共同努力，让我国传统音乐文化得到更好的传承和发展，以传承我们的优秀文化，弘扬中华民族的音乐艺术。
【关键词】传统音乐文化、传承、发展、历史、特点、价值、意义、挑战、困境、努力、融合创新、保护、责任、促进发展、展望未来、发展方向1. 引言1.1 我国传统音乐文化的重要性我国传统音乐文化是中华民族的宝贵文化遗产，承载着丰富的历史和情感。
它是我们民族的精神风貌和文化自信的重要组成部分。
传统音乐文化不仅代表着我们的历史文化传统，更是我们民族的独特魅力和精神追求。
我们的传统音乐文化蕴含着丰富的音乐表现形式和情感内涵，反映了中华民族的智慧和情感。
通过传统音乐文化，我们可以感受到中华民族对自然、对生活的热爱和赞美，同样也可以感受到对家国情怀的深沉表达。
这些音乐作品不仅反映了古代人民的生活状态和审美情趣，更体现了中华文化的深厚底蕴和至高境界。
传统音乐文化的重要性在于它的历史价值和文化意义，它是我们民族的精神福祉和传统文化的珍贵遗产。
传承和发展传统音乐文化，对于继承和弘扬中华民族优秀文化传统，增强国家文化软实力，促进民族精神和文化自信，具有举足轻重的意义。
保护传统音乐文化，传承中华民族的文化基因，是我们每个人的责任和使命。
1.2 传承与发展的现状传承与发展是任何文化传统的必然课题，我国传统音乐文化的传承与发展也面临着一系列挑战和困境。
随着社会经济的快速发展和文化多元化的趋势，传统音乐在一定程度上受到了冲击，传承环境面临严峻考验。
许多传统音乐形式在现代社会中逐渐式微，一些古老的乐器和曲谱面临失传的危险。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展中国拥有悠久的音乐文化历史，其音乐风格鲜明、具有深厚的民族特色，成为世界著名的音乐文化之一。
中国音乐古已有之，自唐宋以来，逐渐形成了丰富的音乐民族文化，包括民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等多种形式。
随着时代的发展，中国传统音乐文化在传承和发展中也面临着各种形式的挑战。
中国传统音乐文化的传承始于本土音乐工作者的努力，他们在继承传统音乐的同时，也加入了现代音乐元素和技术手段，创作出一批属于中国传统音乐中自己独特的代表作品。
通过音乐会、演唱会、专辑发行、音乐节等形式，中国传统音乐文化走向了现代化，得到了更多年轻人的关注和喜爱。
此外，传统音乐文化的传承还得益于各级政府对传统音乐文化的扶持和推广。
政府组织各种形式的活动、比赛等，鼓励优秀音乐人对传统音乐进行研究和创作，为传统音乐文化的传承和发展提供了有力支持。
传统音乐文化的发展也是需要与时俱进的，而现代科技手段为其发展带来了新的契机。
传统音乐文化通过网络平台的传播和推广，让更多人了解和认识中国传统音乐。
同时，在音乐演出和表演方面，现代技术手段的应用也为传统音乐文化的发展注入了新的生命，班主任如传统乐器数字化、音效制作等现代技术的应用，为传统音乐的演出展现了更加丰富多彩的表现手法。
除此之外，传统音乐文化的传承和发展也需要广大民众的积极参与。
因此，传统音乐文化的推广和普及也是非常重要的。
近年来，网上线上线下各种形式的音乐学校和课程开设，使得更多人有机会学习和接触中国传统音乐，提升了民众对传统音乐文化的认识和兴趣。
通过在线和线下的互动，增强了传统音乐文化的继承和发展，使中国传统音乐文化越来越多地被普及和发展。
总之，中国传统音乐文化是具有独特魅力的文化遗产，它一直保持着自己的独特风格和表现形式。
在传承和发展中，需要各界人士的共同努力和参与，以传承和发展中国的传统文化，弘扬中国文化的良好传统。
认识中国的传统音乐：文化知识点
认识中国的传统音乐：文化知识点中国是一个拥有悠久历史和丰富文化传统的国家，其传统音乐作为文化的重要组成部分，承载着丰富多元的民族特色和情感表达。
通过了解中国传统音乐的一些文化知识，我们可以更好地理解中国文化的独特性和深厚内涵。
本文将为您介绍中国传统音乐的一些重要知识点。
一、起源和发展背景中国传统音乐的起源可以追溯到古代，其发展和演变几经变化。
最早的中国音乐发源于氏族宗教祭祀活动，随着时间的推移，不同地区和民族的音乐特色逐渐形成。
在中国传统文化中，音乐被视作道德修养和礼仪的重要组成部分，同时也是古代社会的娱乐方式之一。
二、音乐分类与器乐演奏中国传统音乐可以分为宫廷音乐、民间音乐和戏曲音乐等多个门类。
其中，宫廷音乐是帝王和贵族阶层特有的音乐形式，以雅致为主要特点；民间音乐则是广大百姓喜闻乐见的音乐类型，强调朴实和大众性；而戏曲音乐则是戏剧表演的伴奏音乐，既有旋律悠扬的唱腔，又有鼓舞人心的乐器演奏。
另外，中国传统音乐还以器乐演奏为主要形式之一。
中国的传统乐器种类繁多，包括古筝、琵琶、二胡、笛子等，每种乐器都有其独特的音色和演奏技巧。
以古筝为例，它是中国最古老的弹拨乐器之一，具有悠远动听的音质，常用于独奏、合奏以及伴奏等多种场合。
三、音乐符号与编曲风格中国传统音乐的编曲风格注重意境、情感和节奏变化，以传达特定的情感表达和意境描绘。
音乐符号是传统音乐中重要的组成要素之一，用于表示音高、音长和音节等信息。
其中，五线谱是比较常见的音乐符号系统，用于记录音乐的旋律和乐曲的整体结构。
四、音乐与文化中国传统音乐作为文化的一部分，反映了中国人民的情感和思想。
它既体现了对自然、人生和社会的感悟，也传承了中华文化的精髓。
许多中国传统音乐作品都通过音乐的方式，表达了对故土、亲情、友情等情感的独特诠释，引发人们的共鸣和思考。
总结：通过深入了解中国传统音乐的起源、发展背景、音乐分类、器乐演奏、音乐符号和编曲风格以及其与文化的关系，我们可以更好地认识和理解中国的音乐文化。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展中国是一个历史悠久、文化底蕴深厚的国家，拥有丰富多样的传统音乐文化。
传统音乐是我们民族独特的艺术表达形式，是中华民族传统文化的重要组成部分。
在现代化的进程中，我们必须要关注传统音乐文化的传承与发展，以保护和发扬优秀的传统音乐文化。
首先，传承是传统音乐文化发展的基础。
传统音乐是文化的瑰宝，是历史的记载，是先辈智慧的结晶。
它承载着中华民族几千年的历史和文化，代表着我们民族的精神风貌。
传统音乐的传承不仅仅是乐谱的传世，更是对音乐背后的文化内涵进行挖掘和传扬。
我们应该通过学习传统音乐的历史背景、演唱方式、音调特点等，才能真正领悟到其中蕴含的深度和魅力。
在传承中，我们要注重保持传统音乐的纯正和原汁原味，同时也要以创新的精神进行和发展。
其次，传统音乐文化的发展需要与时俱进。
中国传统音乐文化的传承与发展不仅仅意味着对古老音乐作品的保护，更需要注重与现代审美需求的结合。
我们要发掘传统音乐的内在价值，将其与当代社会、当代审美相结合，使之与现代人的生活和审美观相融合。
只有这样，传统音乐文化才能真正发扬光大，得到更多人的喜爱和认同。
通过运用现代科技手段，可以将传统音乐与电子音乐、摇滚乐等现代音乐进行融合，创造出新的音乐形式和风格，吸引更多年轻人参与其中。
此外，传统音乐文化的发展还需要培养一批优秀的音乐人才。
优秀的音乐人才是传承与发展传统音乐的重要保障。
我们应该加大对音乐人才的培养，注重传统音乐教育的力度。
不仅要培养出一流的演奏家，还要培养出一流的作曲家、音乐教育家等。
只有有才华、有情怀的人才，才能够将传统音乐文化发展得更加丰富多样。
最后，传统音乐文化的传承与发展需要全社会的关注和支持。
政府、学校、媒体以及社会各界都应该共同努力，加大对传统音乐文化的宣传和推广力度。
政府应该出台相关政策，加大对传统音乐文化的保护力度，提供更多的经费和场地支持。
学校应该加强对传统音乐的教育，让更多的学生了解和学习传统音乐。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展中国传统音乐文化源远流长，积淀深厚，自古就是中华民族的精神财富。
我国传统音乐文化的传承与发展是一项重要的文化工作，它承载着丰富的历史与文化内涵，具有非常重要的意义。
经过数千年的传承，我国传统音乐文化已经成为世界文化遗产的一部分，它在今天的社会中仍然发挥着重要的作用，而且在当代社会中也面临着新的发展和挑战。
下文将从传承与发展的角度，探讨我国传统音乐文化的现状和未来。
我国传统音乐文化的传承具有深厚的历史基础。
在我国的古代历史中，音乐是与政治、宗教、礼仪等诸多方面相结合的，是中国古代社会中不可或缺的一个重要组成部分。
古代的乐舞，如雅乐、旋律、簫乐、笙乐等都是丰富多彩的音乐艺术，它们承载着中国古代社会的价值观念、审美情趣以及文化精神。
中国古代音乐的传承还以儒家、道家、佛家的思想为基础，这些思想贯穿于古代音乐表演的理念和方法中，使传统音乐文化更加丰富和独特。
在这样的历史基础之上，中国传统音乐文化在不同时期的不同地区都得到了传承和发展。
如昆曲、京剧、黄梅戏、评弹、崆峒、秦腔、河南清乐等形式的传统戏曲艺术，它们独特的音乐表演形式、舞蹈、唱腔、音律等特点，多年来一直深受人们的喜爱。
我国传统音乐文化的传承与发展也面临着一些挑战。
随着时代的变迁和社会的发展，一些传统音乐文化的传承工作受到了一定程度的冲击。
尤其是在现代音乐文化的多样性和跨文化的浸润下，中国的传统音乐文化也面临新的挑战。
一些传统音乐文化的传承者和爱好者感到压力巨大，他们担心传统音乐文化难以继续传承下去。
由于新媒体和新技术的发展，人们接触到的音乐形式也变得越来越多元化，传统音乐在这种多元化的环境中显得有些力不从心。
一些新兴音乐形式受到年轻观众的追捧，而传统音乐表演市场日益萎缩，这使得传统音乐文化的传承与发展面临诸多困难。
尽管面临着这些挑战，中国传统音乐文化的传承与发展依然保持着一种奇特的生命力。
中国政府和社会各界对传统音乐文化的传承与发展给予了高度的重视，采取了一系列积极的措施。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展我国传统音乐文化源远流长，拥有丰富多彩的民族音乐和古典音乐。
这些珍贵的音乐遗产承载着中国人民的历史记忆和文化精神，是中华民族宝贵的文化遗产。
传统音乐文化的传承与发展是我们国家文化建设的重要内容，而当前，我们正处于一个现代化的时代，传统音乐文化的传承与发展也面临着一些挑战和困境。
我国传统音乐文化的传承遇到了一定的困难。
传统音乐的传承需要时间、精力和耐心，而随着现代生活的快节奏和快速发展，人们往往更加倾向于接触和接受现代音乐文化，而对传统音乐的兴趣和了解则相对较少。
这导致了传统音乐的传承受到了一定程度的影响，一些传统音乐曲目、乐器和演奏技法面临失传的危险。
传统音乐文化的发展也遇到了一系列问题。
在当今社会，市场化经济的发展对音乐文化的传播和发展提出了新的挑战。
传统音乐文化的传统演出形式在市场经济的冲击下遇到了一定的困难，传统音乐的表演者和传承者面临着生存和发展的压力，一些传统音乐团体和乐器制作技艺也面临着市场份额的挑战。
尽管面临着一系列困难和挑战，我国传统音乐文化的传承与发展依然取得了一定的成就。
政府和社会各界对传统音乐文化的重视在不断增强。
随着文化产业的兴起，政府和社会各界对传统音乐文化的重视程度不断提高，传统音乐文化的传承与发展也受到了更多的关注和支持，一系列有力的政策措施也为传统音乐文化的传承与发展提供了有力支持。
传统音乐文化的传承者和爱好者在不断努力。
在保护和传承传统音乐文化方面，我们有许多音乐家、音乐团体和爱好者一直在默默努力，他们将传统音乐的美妙之处传承和发扬光大，激发更多人对传统音乐文化的兴趣和热爱，有效地传承和发展了传统音乐文化。
现代科技的发展也为传统音乐文化的传承与发展提供了新的机遇。
如今，互联网和数字化技术的迅猛发展为传统音乐文化的传播和推广提供了全新的平台和载体，人们可以通过互联网了解、学习和欣赏传统音乐，这使得传统音乐文化能够更好地走出国门，扩大影响力，有利于传统音乐文化的传承与发展。
我国传统音乐文化的传承与发展
我国传统音乐文化的传承与发展我国传统音乐文化是源远流长的，经历了数千年的发展，形成了丰富多彩的音乐风格和表现形式。
从古代宫廷音乐到现代民间音乐，我国传统音乐文化一直保持着活力并不断传承发展。
本文将就我国传统音乐文化的传承与发展进行探讨。
我国传统音乐文化的传承源远流长，它承载了丰富的历史文化内涵。
古代的宫廷音乐是我国传统音乐的重要组成部分，其精湛的技艺和华丽的表演形式为后人留下了宝贵的遗产。
宫廷音乐在古代就已经形成了完整的体系，包括雅乐和宫廷歌舞等多种形式。
其中雅乐是我国宫廷音乐的代表，它以其高雅的音乐表现形式和细腻的演奏技巧受到了世人的推崇。
宫廷歌舞则是以婉转动听的歌声和舞蹈姿态为主要特点，其表现形式充满了浓厚的宗教色彩和宫廷文化气息。
这些古代宫廷音乐形式为后来的音乐发展奠定了坚实的基础，对我国传统音乐文化的传承和发展起到了积极的作用。
在古代宫廷音乐的基础上，我国传统音乐文化还不断吸收外来文化的影响，形成了多样化的音乐风格和表现形式。
随着丝绸之路的开通，我国与中亚、西亚等地的文化交流日益频繁，其中音乐文化的交流更是深入人心。
西域音乐、胡琴、波斯音乐等外来音乐文化成为了我国传统音乐的一部分，为其增添了丰富的色彩和魅力。
我国南方地区的少数民族音乐也对我国传统音乐文化的发展产生了深远的影响，其独特的音乐风格和表现形式为我国传统音乐注入了新的活力和动力。
这些外来音乐文化和少数民族音乐的融合为我国传统音乐文化的传承和发展带来了新的发展机遇和挑战，为音乐的多样化发展奠定了坚实的基础。
随着现代化的发展，我国传统音乐文化在传承和发展中也面临了一些困难和挑战。
由于古代音乐文化的传承演变，部分音乐曲谱和演奏技艺在古代传统中并没有得到充分的传承。
受到现代音乐文化的冲击，一些传统音乐形式和演奏技艺逐渐式微，导致传统音乐文化的传承受到了一定的影响。
为了解决这些问题，我国政府和相关机构加大了对传统音乐文化的保护和振兴力度，采取了一系列有效的措施，对我国传统音乐文化的传承和发展起到了积极的促进作用。
中国少数民族音乐鉴赏
中国少数民族传统音乐鉴赏我国光辉灿烂的音乐文化，是各民族共同创造的，少数民族在中国音乐发展史上作出过杰出的贡献。
源远流长的少数民族音乐，记录着先辈们的劳动业绩，表现出人们在音乐上的创造才能，反映了丰富多彩的社会生活。
中国少数民族音乐是整个中华民族音乐文化不可分割的重要组成部份。
我国56个少数民族都能歌善舞，均拥有本民族创造和传承下来的优秀而独特的音乐，表现出自身存在的价值。
早在约五千年前，由黄河和长江等大河流域汇成的华夏音乐文化，便体现出多元起源和混合发展的态势，不断吸收周边少数民族音乐的精粹。
同时，它又不断与少数民族音乐文化互相渗透融合，逐渐形成了丰富多彩的中华民族音乐。
我国每个少数民族都有自己的发展历史和文化背景，在此基础上形成的各民族音乐文化，有着品种纷繁的音乐体裁。
和汉族一样，各少数民族的音乐从表演形式可分为民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、民间说唱艺术、民间戏曲音乐。
民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。
许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。
歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。
他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。
许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。
情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋) ，都荡漾着优美动听的歌声。
中国少数民族传统音乐可按其流行的层面分为民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐四大类，每个大类中有包括若干不同的体裁。
传统音乐和新音乐的区别是其形式及风格特征，在不在于创作时间的先后。
我国少数民族传统音乐不仅体裁多样，品种纷繁，而且每个民族的音乐文化都要其独特的、不可替代的风格，这些风格特点构成中华民族丰富多彩、灿烂辉煌的音乐文化。
围绕我国传统文化丰富多彩让人着迷写一段话
围绕我国传统文化丰富多彩让人着迷写一段话中国传统文化是世界上最悠久、最丰富的文化之一，历经数千年的变迁，依然在今天保留着独特的魅力。
无论是在艺术、建筑、文学、音乐等方面，中国传统文化都展现出了独特的魅力和价值。
在这篇文章中，我们将从不同角度探讨中国传统文化的丰富多彩之处。
首先，中国传统文化在艺术方面展现出了独特的魅力。
在中国古代，绘画一直是最重要的艺术形式之一。
中国画以其独特的笔法和意境，吸引了无数人的目光。
通过墨、笔、纸和水的运用，画家们能够表现出山水、人物、花鸟等各种不同的主题，展现出了自然界的美丽和生命的活力。
中国传统的绘画艺术，不仅在国内广受喜爱，在国际上也备受赞誉。
另外，在传统的书法艺术方面，中国也有着悠久的历史和灿烂的成就。
中国的书法艺术以其独特的韵律和美感，成为了一种独特的表达手段，受到了广泛的赞誉。
其次，中国传统文化在建筑方面也有着独特的魅力。
中国古代的建筑艺术以其风格独特、结构精巧，吸引了世界各地的游客。
例如，中国的古代宫殿、寺庙、园林等建筑，不仅在外观上有着独特的美感，在结构上也有着精巧的设计。
中国的传统建筑代表作品如故宫、颐和园、布达拉宫等，展现了中国人民的智慧和勤劳，成为了中国文化的骄傲和象征。
除了艺术和建筑方面，中国传统文化在文学和音乐方面也有着独特的魅力。
在文学方面，中国古代的诗词歌赋以其丰富的意蕴和优美的表达方式，成为了中国文化的瑰宝。
中国的古代文学作品中涌现出了许多优秀的诗人和文人，他们以自己的诗文表达了对生活和人情的思考和感悟，成为了中国文学的光辉。
在音乐方面，古代的古琴、笛子、二胡等乐器，以其悠扬的音色和深沉的情感，成为了中国传统音乐的代表。
中国的传统音乐以笔墨情怀和意境深远而为世人所喜爱，也成为了中国文化的一张独特名片。
最后，在民俗文化方面，中国传统文化也展现出了独特的魅力。
中国的传统节日如春节、清明节、端午节等，都有着丰富多彩的民俗活动。
例如，春节的舞龙舞狮、走亲访友，清明节的扫墓祭祖，端午节的包粽子、赛龙舟等，这些传统的民俗活动，不仅丰富了中国人民的生活，也体现了中国人对传统文化的敬仰和传承。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
民族民乐的发展趋向我国有着灿烂的音乐文化传统，特别是民族民间音乐，有数千年的历史积累，传统音乐遗产浩如烟海，蕴藏丰富。
如距今约7000多年的浙江余姚河姆渡遗址，出土的160件用兽骨制成的古代乐器——骨哨。
湖北省随县出土的令世界震惊的一套2000多年前的编钟，反映了我国音乐文化在几千年前的发展水平。
在漫长的历史长河中，中华民族用勤劳和智慧创造了多彩的音乐文化。
据统计，我国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等4大类。
其中各种打击乐器就有几百种，并形成了风格各异、演奏形式多样的特点。
如有江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。
举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。
经过几千年的继承、创新和发展，现在，我国的民族音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。
民族音乐文化的发展，离不开继承与创新。
对于民族音乐艺术而言，没有对传统音乐艺术全面和深入的继承，就谈不到健康发展；没有创新意识，也谈不到民族音乐艺术发展的动力和鲜活的生命力。
同时，我们必须反对那种浮躁、粗糙、短视等急功近利式的不健康心态和“一锤子买卖”作风。
对待学术理论，演奏、继承、借鉴、创作及改编等，均应具有良好的心态和正确的观念。
具体来说，就是要“改革不变向，出新不变味”。
对于民族音乐来说，出新不是一味标新立异或另起炉灶。
否定了基本特征，丢弃了基本要素，改变了特有韵味，就会丧失存在和发展的根基。
应对新挑战，解决新问题，需要我们的音乐工作者不断创新。
然而，有些“创新”在实践中行不通，是因为背离了艺术规律。
事实上，创新不是为了赶时髦，而是为了在吃透实情，把握艺术规律的基础上，形成新思路，新办法。
只有根植于现实生活和时代精神的创新作品，才能成为流传下去的艺术精品。
随着我国经济的巨变，民族音乐的演奏形式和观众的欣赏口味发生了很大的变化。
如不计其数、名目繁多的各种音乐会，各种国内外比赛等音乐活动，此起彼伏，琳琅满目。
特别是随着中外文化交流空前活跃，中国民族音乐走出国门，走向世界。
以9年前中央民族乐团在世界著名音乐圣殿——奥地利维也纳金色大厅演出为标志，中华民族的精曲美韵与世界对话，登上了世界许多著名剧院艺术舞台。
这一切充分证明，我国的音乐事业和社会音乐生活呈现出繁荣局面。
但随着现代资讯的迅猛发展，电视、广播、互联网、音像制品等各种各样媒体的广泛传播已经进入千家万户，每天带来的信息汗牛充栋，覆盖了人们的业余文化生活。
在此背景下，一些高雅舞台艺术被现代传媒引领下的娱乐文化的喧哗声所抑制，不为更广大的民众特别是广大青少年所知。
“台上振兴，台下冷清”的现象依然存在。
造成的原因是多方面的。
但从本质上看，高雅艺术和舞台精品仍然代表着当今中国艺术潮流的发展趋向和创作水准。
那么，如何适应新的形势，适应市场变化，使民族音乐艺术既叫好又叫座？让这一中华文化的艺术瑰宝大放异彩呢？首先，要抓好创作，这是繁荣发展民族音乐的基础。
虽然，我国拥有取之不尽、用之不竭的民族音乐宝库，但可供大乐队演奏，特别是适合现代人欣赏口味的作品不是很多，这也成为制约民族音乐发展的瓶颈。
因此抓好创作，应该是当前音乐工作者的头等大事。
在这里，需要防止两种倾向。
一是搞一窝蜂，互相模仿，这是文艺创作中最忌讳的。
如几年前一路飙红的“女子十二乐坊”，不能不说是民族音乐创新中的一种尝试、一朵奇葩。
然而，好戏不长，各种乔装打扮的各色乐坊，各种组合纷纷登场，表演形式、演奏方法大都雷同，没有特色。
只弄得老百姓倒了胃口。
二是玩技巧，玩深沉，孤芳自赏。
老百姓却云山雾罩听不懂，长期下去，越来越脱离养育它的土地——人民群众。
民族音乐与西洋音乐最大的不同点，是其优美旋律。
如中央民族乐团前几年经常上演的《嘎达梅林》、《长城随想》、《洪湖人民的心愿》等等，哪个作品不是脍炙人口的经典制作？哪个旋律老百姓不能随便哼上几句？我们要采取各种有效方式，提供优质服务，鼓励、推动作曲家进行创作，优秀作品定会灿若星辰，为演出市场打下良好的基础。
其次，拓宽思路，开拓演出市场。
如何让民族音乐根植于人民大众的土壤中，开发多源的推广渠道是传承和发展民族音乐艺术必不可少的手段。
（1）要下大力推动公益性演出，使民族音乐走近寻常百姓，进校园、进企业、进社区，拉近民乐与观众的距离，从而赢得观众。
（2）要多层次多角度地立体宣传，要学会利用媒体和市场包装自己，宣传自己，扩大影响力。
呼唤人们走进剧场，走进舞台艺术。
（3）要重视市场营销，剧团创作一台音乐会只是成功的第一步，剧团对艺术的商品化、市场分析及规模化的经营缺乏了解，也没有专门的演出中介机构来操作市场策划及宣传推广工作。
经常是上演几场后，便没有了音讯。
因此，建立专业营销队伍尤为重要。
再次，完善政府补助投入机制。
政府文化主管部门和相关部门不仅要帮助民族音乐艺术团体逐步成为一个“成熟的”市场主体，而且要尽可能地帮助营造一个“成熟的”市场氛围。
当下急迫要做的主要有三个方面：一是政府应设立为公益性民乐创作演出“埋单的”财政专项资金；二是政府应协调民乐作品被传媒使用后的价值支付；三是政府应鼓励社会资金有偿或无偿资助民乐团体和民乐生产。
第四，制定合理演出票价，吸引观众走进剧场，也是极其重要的一环。
文艺演出票价标准应与我国广大居民的收入成比例。
依据国际市场的经验，舞台演出票价应高于电影，约占人均收入的1％至5％，这样才能保证文艺演出的长期性和稳定性。
据悉，由人民网、国际在线等网站联合举办的“演出票价在线调查”显示，69．6％的网民基本不看演出，更不会自己花钱看演出；89．6％的网民认为现在的演出票价非常高，很难买得起。
以听一场世界名团音乐会来计算，最便宜的票价200元左右，最贵的则需3000元。
而北京目前的人均收入为2000元至2500元左右，也就是说，一场世界名团的音乐会，最少也要花去时下北京人均收入的1/10左右，最高的则是一个月的收入都不够，这一比例已经远远地超过了欧美国家。
比如，柏林爱乐乐团在柏林爱乐大厅的套票音乐会，最便宜的票价为120欧元，（5场）平均每场24欧元，最高的新年音乐会120欧元。
如以德国人人均月收入2000欧元计算，听一场柏林爱乐乐团的音乐会，花费最低的仅占他们月收入的1／80，最高的也只不过1/16多一点。
我们的收入与欧美发达国家相比还很低，但听一场音乐会所占的比例却远远超过了欧美发达国家。
居高不下的票价使原本热爱舞台艺术的观众纷纷离去，市场渐渐退化。
以继承为基础，以创新为关键，促进中国民族音乐事业的繁荣和发展，有很多工作要做。
让民乐与时代、与人民、与生活、与世界水乳交融，成为一种与人民血肉相连的巨大力量更要付出艰苦的努力。
我们相信，有党的“二为”方向和“双百”方针的正确指引，有各级政府的支持和广大人民群众的参与，再有广大音乐工作者的团结奋进，中国民族音乐一定会繁华似锦，璀璨夺目。
一、民族音乐教育的现状及产生的原因我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。
流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。
专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。
更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。
造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现：（一）近二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。
致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。
青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名；（二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。
致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。
音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。
二、发展民族音乐教育的具体措施长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。
因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。
学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。
在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。
怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起：（一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。
通过学习一些带有典型民族风味的歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。
我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。
学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。
有了这样美好的感情，就会对学习民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。
（二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。
教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。
只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。
中国民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。
我认为，当前中国民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。
“中国民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。
由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写中国民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。
民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广中国民族音乐。
”中国民乐发展的三个时期1.中国传统音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪）这时期包括从夏、商、西周到春秋、战国、奏汉。