柴科夫斯基人物介绍
俄国作曲家柴可夫斯基简介
俄国作曲家柴可夫斯基简介柴可夫斯基是19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
下面小编就带大家一起来详细了解下吧。
柴可夫斯基人物简介彼得·伊里奇·柴可夫斯基(俄文：ПётрИльичЧайковский，英文：Peter Lynch Tchaikovsky，又译为：柴科夫斯基，1840年5月7日-1893年11月6日)，19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
交响曲在柴科夫斯基作品中占突出地位。
柴科夫斯基一生共写过6部交响曲和1部标题交响曲。
他的第1、第2、第3、交响曲写于70年代中期以前，均属于前期创作。
歌剧是柴科夫斯基创作中另一重要领域。
柴可夫斯基一生共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。
柴可夫斯基人物生平彼得·伊里奇·柴可夫斯基(英文：Pyotr Ilich Tchaikovsky 或 Peter Ilyich Tchaikovsky)，中国乐迷亲切称之为“老柴”，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。
值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。
他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。
1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄。
父亲是一位矿业工程师，1848年迁家至圣彼得堡。
1850年，柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习，并选修音乐课。
师从Т.И.菲利波夫学习钢琴。
1859年从法律学校毕业，进入司法部任职，同时钻研音乐。
1861年入俄罗斯音乐协会的音乐班学习。
1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──圣彼得堡音乐学院(列宁格勒音乐学院)，柴科夫斯基成为该校第1批学生，在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。
柴可夫斯基生平
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后4部协奏曲，以《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。 柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。
柴可夫斯基(1840.5.7 - 1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。
柴可夫斯基
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其他作品：
钢琴曲 《四季》 （1876年）
人物评价：
柴科夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现 实的苦闷压抑的感受。 他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就； 又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好 地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中， 为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。柴科夫斯基是全世界最受欢迎的“古典”作曲家之一。他在作 品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带 有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之 间充满了乐观精神。 柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一 生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映 在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的 影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没 有加入任何一个民族主义团体。 柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民 族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”
音乐风格：
柴可夫斯基是在俄国革命民主主义思想高涨时期走上创作道路的，从创作基本面貌上看，柴科夫斯基的前期创作比较倾 向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深刻的悲剧性。他在70年代末所写的《第四交响曲》和歌剧 《叶甫盖尼· 奥涅金》，则属于他在前后两个时期交界时的作品。
俄国作曲家柴可夫斯基的生平
俄国作曲家柴可夫斯基的生平柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最具影响力的作曲家之一，他的作品以浪漫主义音乐风格著称于世。
他的生平充满了创作的辛酸与成就，对音乐的贡献不可忽视。
以下将为您介绍柴可夫斯基的生平事迹。
柴可夫斯基于1840年5月7日出生在俄罗斯一个中产阶级家庭。
他从小就表现出对音乐的天赋和热爱，父母在他八岁时便给他请了一位私人音乐教师。
柴可夫斯基展现出了卓越的音乐才能，在15岁时他便开始创作自己的音乐作品。
柴可夫斯基在音乐领域的学习和职业生涯都非常成功。
他在圣彼得堡音乐学院接受过系统的音乐教育，师从知名作曲家尼古拉·鲍林和安东·鲍林。
在学院期间，他努力学习音乐理论和技巧，同时还担任了教职，教授音乐理论和作曲课程。
柴可夫斯基的创作以交响乐和室内乐为主。
他创作了六部交响乐，例如著名的《第五交响曲》和《第六交响曲》。
这些作品展现了他对音乐情感和人类命运的深刻理解。
另外，他还创作了一系列受欢迎的钢琴曲、歌曲和芭蕾舞剧配乐，其中最著名的作品是芭蕾舞剧《天鹅湖》和《胡桃夹子》。
尽管柴可夫斯基在音乐创作中取得了巨大的成功，但他的个人生活却充满了困扰和痛苦。
他是同性恋者，在当时的社会环境下，这一点对他的心理和情感造成了很大的折磨。
他曾与安托宁·阿方索维奇结婚，但这段婚姻并没有给他带来真正的幸福。
柴可夫斯基的内心痛苦也在一定程度上影响了他的创作。
柴可夫斯基的生命在1893年突然终结，他去世时享年53岁。
关于他的死因有很多争议，一些说法认为他是因为霍乱而去世，而另一些说法则认为他自杀身亡。
无论真相如何，柴可夫斯基的离世给音乐界带来了巨大的损失。
他的作品影响了许多后来的作曲家，成为浪漫主义音乐的重要代表。
总结起来，柴可夫斯基是一位杰出的俄罗斯作曲家，他的音乐作品充满了情感和激情。
他的生平虽然充满了困扰和痛苦，但他依然通过音乐表达了自己独特的才华和创造力。
柴可夫斯基的作曲风格深受后人喜爱和尊重，他的音乐将继续影响着世界。
作曲家柴可夫斯基1840~1893
1840年5月7日出生於俄國Votkinsk • 父親是礦冶工程師
• 四歲時和妹妹合作完成他的第一首歌
• 十四歲母親過世〈死於霍亂〉 • 原本習法律，二十三歲辭去司法工作改學音樂 • 十四歲隨義大利老師Luigi Piccioli習聲樂 二十二歲 隨聖彼得堡院長Anton Rubinstein習作曲 二十三歲在音樂院習和聲、作曲、鋼琴、長笛
• 畢業後在新莫斯科音樂
愛 情 與 婚 姻
• 性情：憂鬱、常有孤獨感、渴望與人建立親密的關 係、喜歡溫暖的家庭氣氛
• 愛情：初戀對象是一位義大利的女高音歌手 親密筆友是梅克夫人〈鐵路工程師的遺孀， 愛音樂又富有，常贊助音樂家，通信時間長 達15年之久〉 • 婚姻：37歲結婚，對象是他的音樂仰慕者Antonina Ivanovna Milyukova，她聲稱若遭拒絕就要自殺 41歲離婚，因她產下一子經證明非柴可夫斯基 的
音樂風格
• • • • • 綜合了憂鬱和華麗的旋律 生動的節奏 巧妙的配器 主題的再現 充分表現細膩至寬廣宏偉等多種複雜的 情緒
柴可夫斯基
柴可夫斯基的圖片
柴可夫斯基的三大芭蕾舞劇
胡桃鉗
睡美人
天鵝湖
胡桃鉗
完成於1891年的「胡桃鉗」，是柴可夫斯基根據德國浪漫派作家霍夫曼所寫 之「胡桃鉗與鼠王」童話而改編而成之芭蕾舞劇，全劇中有十五首芭蕾音樂， 編舞者為依瓦諾夫，於1892年在聖彼得堡舉行首演時，即獲得熱烈迴響。在 全劇之外，柴可夫斯基還從中改編為兩套管弦樂組曲，其中以第一套最為著 名，其首演日期還較芭蕾舞劇早了九個月之多。 故事敘述在德國鄉間有一農家，於聖誕夜舉辦熱鬧的晚會，並邀請眾多 親友前來參加。晚會當中，小女生克拉拉從一名老伯伯手中獲得一件人形的 胡桃鉗，但卻被調皮的哥哥弄壞了，克拉拉便傷心地將這胡桃鉗丟在聖誕樹 下。到了深夜，曲終人散，家人也都睡了，小克拉拉從房間走出來，想看看 心愛的胡桃鉗是否還在聖誕樹下。只是，小克拉拉卻突然間聽到一陣奇怪的 聲響，原來老鼠大軍從牆邊的小洞跑了出來，對客廳裡的玩具發動攻擊，只 見胡桃鉗揮舞長劍，率領由玩具與糖果組成的雜牌軍奮力抵抗。看胡桃鉗陣 營節節敗退，小克拉拉急中生智，拿起腳上鞋子，就往老鼠首領砸去，老鼠 陣營驚慌不已，隨而陣勢大亂、便急忙逃竄。 瞬間，這人形胡桃鉗搖身成為一位英俊瀟灑的王子，他為了答謝小克拉 拉的救命之恩，便帶她穿越積雪的遼闊森林而來到了甜蜜之地，在那有一座 糖梅仙子的宮殿，小克拉拉在此受到糖梅精靈的獻舞，並在他們的祝福下與 王子舉行隆重的婚禮。這時，一陣清醒，原來，所有的奇遇都是小克拉拉的 一場夢境。
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天鵝湖
1875年，在一個莫斯科上層名流出席的文藝沙龍中，柴可夫斯基受波修瓦劇院 （Moscow Bolshoy Theatre）前任藝術經理貝齊雪夫（V. P. Beqichev）之邀，寫作 一首具幻想風格的芭蕾舞劇，這就成了後來四幕芭蕾舞劇「天鵝湖」之發想源頭，其 腳本亦由貝齊雪夫及當時的著名舞蹈家蓋爾徹（Geltser）共同彙編而成。 蕾舞曲的創作方式一向是由編舞者與作曲家協力完成，程序上，事先由編舞者設 定各段舞的節奏、小節數等基本元素之後，在交由作曲家譜曲，因此，編舞者的指示 必定相當程度影響、並牽動芭蕾舞曲創作的品質。而與柴可夫斯基共同配合該首芭蕾 舞劇者，是一位名為萊辛格（Julius Reisinger）的德國編舞者，未料這位編舞者之 功力不怎麼樣，在柴氏僅花了一年多時間就寫完全曲後，萊辛格的編舞就又花了時一 個月，還將曲目順序重新調整。隨而，便於波修瓦劇院展開排練，在1877年3月4日 首 演，此刻，當家舞者遭官方抵制而未能登台，只好由舞者卡帕科娃（Pelageya Karpakova），在編舞已不理想、加上不太優秀的舞者情況下，首演之慘狀，不難想像， 傳說連俄國沙皇都中途離席。 直到柴可夫斯基1893年過世後，與其曾成功合作「睡美人」與「胡桃鉗」的波修 瓦劇院總監賽弗洛斯基（Ivan Alexandrovitch Vsevolozhsky）重新將「天鵝湖」第 二幕搬上舞台，隨而又在1895年，由柴氏的弟弟協助下進行部分劇本更動，並另由裴 帝巴（Marius Petipa）與伊凡諾夫（Lev Ivanoich Ivanov）重新編舞，於聖彼得堡 再度上演，從此大受歡迎，嘉評如潮，從而成為芭蕾舞劇音樂中之經典、同時也是柴 可夫斯基之代表作之一。
柴可夫斯基
Pyotr Ilyich Tchailkovsky
目录
1、生平 2、年表 3、作品 4、创作特点
生
平
中文名：柴可夫斯基 英文名： Tchaikovsky, Pyotr (Ilyich) 生 于： 1840/05/07 卒 于： 1893/11/06 国 籍： 俄罗斯 乐 派：浪漫乐派
•
他出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下 学习钢琴，由于父亲的反对， 进入法学院学习，毕业以后在法 院工作。22岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟 院工作。22岁时柴可夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟 随安东鲁宾斯坦学习音乐创作成绩优异毕业后，在尼可莱· 随安东鲁宾斯坦学习音乐创作宾斯坦的弟弟) 宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟)的邀请下，担任莫斯科音乐学 院的教授。 柴可夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，与崇拜自己的 女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。 他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压 制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。1893年，他逝世于 制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。1893年，他逝世于 圣彼得堡。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒 的水而染病身亡。但是据后来学者的考证，很有可能是自己服 用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还 是一个谜。
代表作品
交响曲：
《g小调第一交响曲》（1866年）──第一号交响曲是受到俄罗 小调第一交响曲》 1866年）──第一号交响曲是受到俄罗 斯冬季景象启发写成，所以又名《冬之梦》 斯冬季景象启发写成，所以又名《冬之梦》，虽然柴科夫斯基自认有 点瑕疵，但它无疑包藏了美好青年时期的梦与情怀。 《c小调第二交响曲》 （1872年） 小调第二交响曲》 1872年） 《D大调第三交响曲》（1875年） 大调第三交响曲》 1875年） 《f小调第四交响曲》 （1878年） 小调第四交响曲》 1878年） 《e小调第五交响曲》 （1888年） 小调第五交响曲》 1888年） 《b小调第六交响曲》 （1893年）——这部交响曲又称为《悲怆 小调第六交响曲》 1893年）——这部交响曲又称为《 交响曲》 交响曲》 ，音乐具有忧郁的抒情性，可以说是作曲家最著名的一部交 响曲，完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴科夫斯基的美学观。 《曼弗雷德交响曲》 （1885年） 曼弗雷德交响曲》 1885年）
柴可夫斯基
代表作品有：
第四、第五、第六（悲怆）交响 曲， 歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、 《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、 《睡美人》、《胡桃夹子》，
第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、 《罗科主题变奏曲》、第一弦乐 四重奏、钢琴三重奏《纪念伟大 的艺术家》、交响序曲《1812 年》、
幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、 交响幻想曲《里米尼的弗兰切斯 卡》、意大利随想曲、弦乐小夜 曲等
柴可夫斯基
柴科夫斯基（1840年5月7日-1893年 11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯 作曲家、音乐教育家，被誉为伟大 的俄罗斯音乐大师。 集古典音乐和俄罗斯浪漫乐派于一 身，作品旋律优美，情感丰富。 柴科夫斯基的前期创作比较倾向于 表现对光明欢乐的追求和信心，而 后期则更倾向于表现深刻的悲剧性。
问题
(
柴可夫斯基
柴科夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯 )家。 答:作曲、音乐教育
柴科夫斯基的代表作包括（）、（）、 （）等。
答：小提琴协奏曲、天鹅湖、悲怆
音乐是上天给人类最伟大的 礼物，只有音乐能够说明安静和 静穆 。 ——柴可夫斯基
D大调《小提琴协奏曲》
乐曲充满欢乐情绪，具有俄罗斯民间音乐的 特点，整个作品质朴的风格中富于青春的朝 气和亲切的抒情。
Байду номын сангаас蕾舞剧：天鹅湖
天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也 是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最 成功的作品。曲调低沉、悲伤，充满了对 命运多舛的感叹。
柴可夫斯基
天鹅湖
第二幕： 其实当王子和天鹅公主在谈话时，魔王一直在偷听，于是他要
阻止他们相爱。魔王一边把自己的女儿变成奥杰塔的模样去参 见宴会，一边阻止奥杰塔去赴宴。因此在第二幕中有两个旋律。 一个是在宴会的旋律，由小提琴构起主旋律，庄重、华丽，王 子和假奥杰塔在音乐中翩翩起舞。另一个是奥杰塔的旋律，比 第一幕更急促，有一种紧迫，危险地感觉。正如奥杰塔的处境， 她要克服魔王设置的障碍赶到宴会现场，勇敢地去追求自己的 真爱。这时的音乐正是表现了奥杰塔当时紧迫、担忧的心情和 勇往直前的决心。
天鹅湖
第四幕： 经过一番激战，魔王终于被打败了，天鹅湖又恢复了以往的平
静。爱情胜利了，黎明到来了。天鹅变成了美丽的少女。她们 和奥杰塔与王子一起走向新生活。天鹅湖畔在举办舞会，王子 和天鹅公主翩翩起舞，这时森林里的小精灵也来参加舞会，跳 起了四小天鹅舞。
意大利随想曲
1879年十二月至第二年三月，柴科夫斯基曾旅居意大利罗 马， 其间广泛收集了意大利的民间音乐素材。 1880年二 月十七日，柴科夫斯基在给他的友人梅克夫人的信中说： “在过去的数天中，我已写好了《意大利随想曲》的草稿， 这是根据意大利民间的若干流行曲调而谱写成的。我想这 一作品是成功的；它所以能获得良好的效果，要归功于这 些从无意中得来的动人曲调——有些是我从民歌集里收集 来的，有些是我在马路上亲耳听到的。”由此可见，柴科 夫斯基的音乐之所以雅俗共赏，流传广泛，与他不断从民 间音乐中汲取素材有着密切关系。
他的旋律富于朗诵性，尤其是器乐的宣叙性独白更是情味深长。他的和声很 有特色，有时写得非常简单朴素，有时又异常复杂，富于刺激性。他扩展了 传统的复调技术，给赋格、帕萨卡里亚等古老复调形式注入了现代内容。
德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇 ——音乐
柴科夫斯基
柴科夫斯基彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：ПётрИльичЧайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky）又译为柴可夫斯基（1840 年 5 月 7 日— 1893 年11 月 6 日），是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。
其风格直接和间接地影响了好多此后者。
音乐大师柴科夫斯基几乎是全球最受欢迎的“古典”作曲家。
他在作品中流淌出的感情时而热忱豪放，时而细腻委婉。
他的音乐拥有激烈的感染力，充满激情，乐章抒怀又华美，并带有激烈的管弦乐风格。
这些都反应了作曲家极端情绪化、郁闷敏感的性格特色——会忽然精神不振，又会在忽然之间充满了乐观精神。
柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的盼望，与他的同性恋本性的矛盾，使他一世都充满了难过的挣扎，这亦反应在他的音乐里，特别是后期的交响乐作品中。
在柴科夫斯基的大多数音乐里，我们都能够清楚地感觉到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地交融在一同。
尽管柴科夫斯基结纳了“强力公司”，可是他一直没有加入任何一个民族主义团体。
柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是因为我常年生活在异国。
在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐没法描述的漂亮就已经充满了我的生命。
”柴科夫斯基出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师；他的童年是在一个典型的富饶的贵族家庭中度过的。
从小在母亲的教育放学习钢琴，因为父亲的反对，进入法学院学习，毕业此后在法院工作。
22 岁时柴科夫斯基离职，进入圣彼得堡音乐学院，跟从安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。
毕业后，在尼古拉·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担当莫斯科音乐学院教授。
柴科夫斯基身体柔弱，性格内向并且柔弱，感情丰富，与疯狂崇敬自己的女学生的婚姻破碎后，妄图自杀，他的朋友把他送到外国休养。
他被以为有同性恋偏向，并且在当时的社会环境中向来试图压制，所以存心见以为这是婚姻破碎的原由。
柴可夫斯基
柴可夫斯基（1840—1893）是俄罗斯历史上最伟大的作曲家，他把俄罗斯的民族音乐与西欧古典音乐融汇贯通，创作完成了大量优秀的音乐作品。
他在音乐作品中倾注了他全部的才智和全部的情感，还有他坚韧不拔的民族精神，为俄罗斯民族音乐建立了永恒的丰碑。
柴可夫斯基一生都贡献给了音乐，他为音乐而生，为音乐而活，为音乐而快乐，为音乐而忧伤，他把美妙的音乐留给了世界，却在内心直面生活的悲怆。
1840年5月7日，柴可夫斯基出生在西伯利亚一个边陲小镇的富裕之家，他的母亲是一位大家闺秀，有很高的音乐修养，在母亲的熏陶下，他四岁就开始习琴，也许是一种缘分，他对钢琴达到了痴迷的程度，家里人甚至都叫他“小疯子”。
两年之后，他就是一个出色的“小钢琴手”了。
由于当时艺术家的地位不高，父母不允许他把音乐当作主业。
根据父母的意愿，十岁的柴可夫斯基考入彼得堡法律学校，成为法律系的一名学生。
十四岁的时候，他的母亲染上霍乱病逝，又因家道衰落，为谋生他只得到法院担任法庭的书记员，薪金少得可怜，八年之后，柴可夫斯基偶然结识当时誉满欧洲的著名钢琴家鲁宾斯坦，正好这位钢琴家要在彼得堡开设俄国第一家音乐学院，柴可夫斯基凭着过硬的基本功，经考试进入作曲系直接随鲁宾斯坦学习专业知识，两年之后，他以优异成绩毕业。
他的毕业论文是以德国诗人席勒的《欢乐颂》为题创作的大合唱，上演后荣获毕业生大奖。
当年他就被聘为刚刚创立的莫斯科音乐学院的作曲系教授，从此，音乐成了柴可夫斯基生活的主要内容。
柴可夫斯基感情的第一次浪漫有很大的偶然性。
有一次一个法国演出团来莫斯科演出，团里一位女歌手即兴演唱了柴可夫斯基的作品，她被音乐家的才气所折服，而音乐家也为女歌手的绰约丰姿所倾倒，不久这对年轻人因音乐而相识相恋了。
虽然女歌手时常到各地演出，但他们书信交流的频率是很高的，订婚之后，柴可夫斯基在婚姻和音乐之间犹豫不决了，他担心婚姻影响他的音乐，艺术家的思维方式和偶尔的迂腐是浪漫的女歌手无法容忍的，在商定的结婚日子来临之际，这位女歌手在去西班牙演出时闪电般地嫁给了当地一位男歌手，柴可夫斯基措手不及，精神遭受沉重打击，于是痛苦变成了音符，音符中涌动着激情，诞生了具有划时代意义的《第一弦乐四重秦》《第二交响曲》、歌剧《暴风雨》《罗密欧与朱丽叶》，后来又有了《钢琴协奏曲》《第三交响曲》、芭蕾舞剧《天鹅湖》。
柴可夫斯基简介
柴可夫斯基简介
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky），1840 年出生于俄罗斯
莫斯科，是俄罗斯浪漫主义时期杰出的作曲家。
他擅长于室内乐、交响乐、歌剧、舞剧、歌曲以及芭蕾舞音乐编曲。
他的作品流露出丰富的情感，并
缔造了当时的音乐文化。
柴可夫斯基的著名节奏有熟悉的四拍子、七拍子，以及令人惊叹的和声复音。
他的作品对于20世纪的象征主义和现代主义
的音乐影响深远，其中最出名的作品有交响曲《爱之舞》（Swan Lake）、《牧神的游戏》（The Nutcracker）和《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）等。
他曾获得维也纳新派音乐会和英国皇家音乐学院的荣誉会员。
柴可夫斯基病逝后，他的诗歌和音乐一直被热衷於欣赏浪漫主义音乐的人
选择欣赏。
柴可夫斯基
柴科夫斯基遗留下来的作品为数庞大，而且 内容、种类繁多，目前大家仍然常可欣赏到的乐 曲如：十一出歌剧中的二出，六首交响曲其中後 三首，三首协奏曲（钢琴、小提琴及为大提琴作 的「罗可可主题变奏曲」），三出芭蕾舞剧以及 六、七首如序曲、幻想曲之类的管弦乐作品。室 内乐曲则包括三首弦乐四重奏曲中的一首，一首 钢琴三重奏曲，一首弦乐六重奏曲。这份成就除 了少数德奥的大师之外可说是无人能及
柴可夫斯基相信这是命定的悲剧，是 对于他为了结婚而结婚的惩罚。尽管结婚 的经验像是一场梦魇，身为 同性恋的柴可 夫斯基对于婚姻的憧憬却从未消减。后世 的学者认为柴可夫斯基对于妻子的观念其 实是错误的，只是想借由婚姻来 取回早逝 的母亲罢了。
一 个 及Байду номын сангаас时 的 女 恩 人
一个对柴可夫斯基更有影响的是一位 有钱的寡妇，名叫梅克夫人。她和柴科夫 斯基于1877至1890年间互通的信件达1,200 封。在她的坚持下两人从未见面。但在机 缘巧合下他们在两个不同场合下偶然地碰 上，不过他们没有交谈。她不但提供了一 年6000卢布的赞助，亦表达了对柴的音乐 事业的关注及其音乐的赞赏。可惜的是这 段关系于13年后结束了，原因是她 自称破 了产。
姑且不论他是否为最伟大的俄罗斯音乐 家,他身为最受大众激赏的作曲家则无庸置 疑。君子不器,同理,也没有任何名目可以 囿限他。他由早年具有民族风的音乐, 日 臻无国族疆界的世界性音乐;然而,他所创 作的音乐却唯有俄罗斯子民始有能力为之。 渐入中年,他的民族乐风也收敛了不少。
他从开始就倾向于西方音乐,远离五人 团乐风,这一点自不待言。然而尽管他的方 式迥异于穆索斯基与林姆斯基－高沙可夫, 就据此断然摒拒柴可夫斯基于国民乐派作 曲家之林,难免要遭见树不见林之讥。当林 姆斯基－高沙可夫张开双臂,热情的拥抱俄 罗斯古文物与古民歌,穆索斯基舒展胸襟容 纳所有的俄罗斯人民时,却见柴可夫斯基也 伸展双臂——拥抱的却是他自己
彼得伊里奇 柴可夫斯基
柴可夫斯基像，大约1888年 1885年1月12日，《第三组曲》在圣彼得堡初演；2月10日，当选为俄罗斯音 乐协会莫斯科分会负责人；2月14日，迁居麦达诺沃村（克林近郊） ，这是他在乡间的第一所住宅 ；2月22日， 《音乐会幻想曲》在莫斯科初演 。
柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来 俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有 机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品 。
早年经历
柴可夫斯基一家，左一为作曲家柴可夫斯基 1840年5月7日，出生于伏特金斯克市矿业工程师伊里亚·彼特 洛维奇·柴可夫斯基之家。1845年11月至12月，开始向女教师芳妮学习弹钢琴 。
33岁时的柴可夫斯基 1869年1月30日，歌剧《司令官》在莫斯科首演；2月15日，交响诗《命运》在莫斯 科初次演出。1870年3月4日，幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》在莫斯科初次演出；6月，赴曼海姆参加贝多芬诞辰 100周年音乐节 。
1 8 7 1 年 ， 柴 可 夫 斯 基 作 品 音 乐 会 在 莫 斯 科 举 行 ， 曲 目 中 有 《 第 一 弦 乐 四 重 奏 》 等 ； 11 月 ， 开 始 担 任 《 现 代 纪事报》的音乐......
创作中期
自1876年起与俄国富孀梅克夫人建立了通信友谊，此后接受其年金党盟长达14年。1877年辞去教学工作， 从此时至80年代后期，主要居住乡间或国外，全力从事创再Z和演出。这时期的作品在题材内容和艺术形式的结 合 上 达 到 了 新 的 高 度 。 代 表 作 有 ： 《 第 四 交 响 曲 》 ( 1 8 7 7 ) , 歌 剧 《 叶 甫 根 尼 ·奥 涅 金 》 （ 1 8 7 8 ） ， 《 小 提 琴 协 奏 曲 》 （1878），《意大利随想曲》（1880），庄严序曲《1812》（1880），钢琴三重奏《悼念一位伟大的艺术家》 （ 1882），歌剧《奥尔良少女》（1881）、 《马捷帕》（1884）和《女巫》（1887）等 ......
柴可夫斯基是谁
柴可夫斯基是谁柴可夫斯基，他是一个俄国著名的音乐家，还有作曲家，他的音乐成就是巨大的，独特的，是其他的任何一个著名音乐家都不能代替的。
下面是店铺搜集整理的柴可夫斯基的简介，希望对你有帮助。
柴可夫斯基的简介彼得·伊里奇·柴科夫斯基(俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter·Ilyich·Tchaikovsky)又译为柴可夫斯基(1840年5月7日—1893年11月6日)，十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师;他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一;其风格直接和间接地影响了很多后者。
他的作品反映了沙皇专制统治下的俄国广大知识阶层的苦闷心理和对幸福美满生活的深切渴望;着力揭示人们的内心矛盾，充满强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩，主要音乐作品有歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》及六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》等。
柴可夫斯基的小故事柴可夫斯基的故事中需要提及到他的家庭。
柴可夫斯基生活在一个工厂主家庭。
他的父亲是一名工厂主，因此柴可夫斯基的家庭很富裕。
柴可夫斯基从小有着优越的生活环境，因此接触到了音乐。
柴可夫斯基的父亲与母亲经常带着柴可夫斯基去听音乐会。
柴可夫斯基在听音乐会的过程中喜欢上了音乐。
圣彼得堡在柴可夫斯基的故事中占据着一席之地。
柴可夫斯基长大后，去了圣彼得堡学习音乐。
在圣彼得堡，他见识到了当时欧洲非常流行的音乐。
在圣彼得堡，有着很浓重的文化气息，柴可夫斯基在圣彼得堡打下了坚实的音乐基础。
克里夫人也是柴可夫斯基的故事中不可忽略的人物。
柴可夫斯基在圣彼得堡学成后，回到了莫斯科，在莫斯科演奏音乐作品。
当时的克里夫人是一位富豪的遗孀，她非常欣赏柴可夫斯基的作品，就资助柴可夫斯基举办音乐会。
2 柴可夫斯基简介
一生创作6部交响曲，第四交响曲（f小调，题献 给梅克夫人——创作赞助人）、第六交响曲（b小调， 题名为“悲怆”）最为著名尼· 奥涅金》和《黑桃皇 后》；舞剧音乐3部，至今广泛流传于各国的芭蕾舞台 上，它们是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》； 第一钢琴协奏曲（降b小调，）和小提琴协奏曲（D大 调）是他器乐协奏曲方面的杰出代表作。在柴科夫斯基 为数不多的室内乐作品中，以他的第一弦乐四重奏（D 大调）、钢琴三重奏（a小调）最为著名，前者之第二 乐章“如歌的行板”尤为脍炙人口；还有幻想序曲《罗 密欧与朱丽叶》、《1812序曲》、《意大利随想曲》 是柴氏器乐创作中一些著名的单章性作品。
（1840～1893） 旋律之王
1840年出生于维亚特卡省。 1893年于圣彼得堡辞世。1862年成 为圣彼得堡音乐学院第一批学生， 得以系统、正规地学习和声、复调、 配器与作曲。毕业后应邀到莫斯科 音乐学院任教，并开始创作。柴科 夫斯基的创作将西方专业创作技巧 与俄罗斯民族音乐传统高度地融合 在一起，为世人遗留下丰富的音乐 文化财富。其创作涉及交响曲、歌 剧、舞剧、协奏曲、室内乐、音乐 会序曲等多种体裁，前期创作倾向 于表现对光明、欢乐的追求与信心， 后期（70年代末以后）创作则显露 出深刻的悲剧性。
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听到《如歌的行板》， 托尔斯泰感动得流下眼泪， 说：“我已接触到苦难人 民的灵魂的深处”。
36岁，得到富翁梅克夫人的资助。
37岁，与莫斯科音乐院女学生安东妮雅‧米 露可娃结婚。蜜月之中，后悔、自杀、精神崩溃。 离开新婚妻子，再也没有见面，但定期寄生活费， 到死为止两人还保持著婚姻关系。 38岁，辞职专心作曲。
《如歌的行板》
1869年夏，柴科夫斯 基在基辅附近卡明卡村妹 妹家的庄园旅居，听到一 个泥水匠演唱的俄罗斯民 歌《凡尼亚坐在沙发上》。 记录后，立即配上和 声，收入到钢琴二重奏的 《俄罗斯民歌五十首》。
两年后，写《第一弦 乐四重奏》，很自然地运 用了这个感人肺腑的曲调。
1877年初，俄国大 文豪列夫· 托尔斯泰来到 莫斯科。柴科夫斯基在莫 斯科音乐学院举行音乐晚 会招待托尔斯泰。
50岁，梅克夫人破产，终止与柴可夫斯基的联
系。 51岁，访美演出，大获成功。
53岁，ห้องสมุดไป่ตู้世。
最重要的代表作： ♫、第四、第五、第六交响曲 ♫、幻想序曲：《罗米欧与朱丽叶》 ♫、《1812序曲》 ♫、《意大利随想曲》 ♫、歌剧：《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》 ♫、芭蕾舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》 ♫、《第一钢琴协奏曲》 ♫、《D大调小提琴协奏曲》 ♫、《第一弦乐四重奏》第2乐章“如歌的行板”
柴 可 夫 斯 基
俄 罗 斯 作 曲 家 1840—1893
柴 可 夫 斯 基
1840—1893 俄罗斯作曲家
梅 克 夫 人
梅 克 夫 人
柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭。
父亲是官办矿厂的采矿工程师， 母亲是父亲的3任妻子的第二任,法裔俄罗斯 人。
5岁，开始学钢琴。 8岁，全家迁往彼得堡。 10岁，父亲被任命为圣彼德堡国立大学校长。 柴可夫斯基入法律学校。 18岁，毕业进入司法部做部长秘书， 22岁，圣彼得堡音乐学院学习音乐。 26岁，莫斯科音乐学院任教授,随后几年,创作 了大量的优秀作品,包括《天鹅湖》、《小提 琴协奏曲》、弦乐四重奏《如歌的行板》。
柴科夫斯基的音乐风格： 民族性 悲剧性 浪漫主义 旋律