合唱训练 根据吴灵芬教授的课堂笔记整理
合唱中的发声训练知识
合唱中的发声训练知识引言合唱是一种集体演唱形式，要求合唱团成员在演唱过程中保持一致的音准、音色和声部平衡。
为了实现这一目标，合唱团成员需要进行发声训练，以提高声音的质量和准确性。
本文将介绍合唱中的发声训练知识，包括呼吸控制、发声技巧和声部平衡的理解。
呼吸控制在合唱中，正确的呼吸控制是非常重要的。
合唱团成员需要掌握深腹式呼吸，以确保声音的稳定和持久性。
下面是一些呼吸控制的训练技巧：1.腹式呼吸练习：合唱团成员可以坐或站，手放在腹部。
吸气时，让腹部向前膨胀，呼气时，腹部收缩。
通过反复练习，培养腹式呼吸的习惯。
2.持续呼气练习：合唱团成员可以尝试缓慢、稳定地呼气，使呼气时间达到较长。
这样可以增加呼吸肌肉的耐力和控制力。
3.连续呼吸练习：合唱团成员可以练习在连续的音符间保持呼吸，避免断断续续的呼吸。
可以通过吸气时轻轻吐气，保持声音的连贯性。
发声技巧除了呼吸控制，合唱团成员还需要掌握一些发声技巧，以提高声音的准确性和质量。
1.发声位置：合唱团成员需要找到合适的发声位置，通常是在喉咙正中间。
通过调整喉咙和口腔的位置，可以产生不同的音色和共鸣效果。
2.音高控制：合唱团成员需要训练准确地控制音高，以确保合唱团的整体音准。
可以通过各种练习，如音阶上行下行、跳音练习等，来提高音高的控制能力。
3.音色调整：合唱团成员需要根据指导者的要求，适时调整音色。
这包括明亮、柔和、圆润等不同的音色表现。
4.发声动作控制：合唱团成员需要训练控制发声时的嘴唇、舌头和颌骨动作。
合理的发声动作可以帮助产生清晰、准确的音色。
5.发声练习：合唱团成员可以进行一些发声练习，如唇齿音练习、嘴巴形状练习等，以提高发声的灵活性和可塑性。
声部平衡合唱团的声部平衡是指不同声部之间的音量平衡和声音表现的协调。
合唱团成员需要理解每个声部的特点，并学会与其他声部相互配合。
1.声部分工：合唱团通常分为多个声部，如男高音、女高音、男低音、女低音等。
合唱团成员需要清楚自己所属的声部，并了解自己声部在整个合唱中的作用。
吴灵芬合唱声音训练在作品中的体现研究
37声乐艺术解析SONG OF YELLOW RIVER / 042020一、有画面感是表达作品的依据吴灵芬是中国音乐学院指挥的教授，在合唱训练中有很深的艺术造诣，在他的指导中，最重要的是要有画面感，他提倡演唱者要注重“读声音、唱画面、听色彩”，这几句话在他的课堂上总是重复性的出现，也代表着吴灵芬教授的教学思想。
他希望学生可以在合唱训练中真实的感受大自然，观察外界的环境，能够充分的体会歌词与歌词之间，音调与音调之间的魅力，能够明白用什么样的声音来表达什么样的感情，用什么样的声音力度来表达音乐的张力和情感。
就像O Salutaris Hostia 中女生二重唱领唱与合唱部分，吴灵芬教授首先让合唱的学生们感受整首歌的表达情感，然后注意了解整首歌的歌曲层次，领唱与合唱的部分分别标有不同的标记，两个不同的部分歌唱力度也不同。
从下图可以看出在该合唱中，领唱是作为主要的表演人员，合唱是为领唱人物做辅助的。
从O Salutaris Hostia 中分析吴灵芬教授的“读声音、唱画面、听色彩”可以看出，所谓的“读声音”就是在谱子上看懂自己所唱区域的演唱力度，将抽象的力度变的可视化，能够一目了然的看到，自己所唱部分应该用什么样的力度进行演唱，这样的行为在我们看来就是将声音演唱力度这种抽象的用可视化的“读”出来也就是所谓的“读声音”。
而吴灵芬教授说的“唱画面”呢，从字面意思就是将音乐的画面感唱出来，其实呢实质的意思也差不多，不过是对合唱的人有了更高的要求，需要演唱者在进行演唱之前，熟悉演唱的曲目，不仅如此还需要理解曲目所表达的思想感情，并且融入自己的思想感情，在进行合唱时，演唱者要心中有画面，体会曲目的文化内涵及历史背景，充满感情的将歌唱表达给观众。
从上面的叙述可以理解为什么叫“唱画面”了。
最后的“听色彩”什么意思呢，乍得一看就会觉得这是什么意思呢？其实也就是打个比喻，想让演唱者像画家对颜色的敏锐程度一样，对音乐的有敏锐的听力，能够明辨声音的变动并且表达出来，吴灵芬教授将音乐的比喻成像对画家的画的“色彩”一样，需要及时的感受和纠正音乐中出现的错误。
合唱发声的训练步骤
合唱发声的训练步骤第一步：身体放松准备合唱训练需要先进行身体放松，此时需要站立或坐姿端正，保持身体挺直，肩膀放松，腹部稍微用力，腿部肌肉自然放松，保持呼吸畅通。
第二步：声音调整合唱训练中首先需要调整声音。
可以按照健康的方式深呼吸，将空气从下腹部吸入体内，同时放松喉部和颈部肌肉。
然后慢慢地发出声音，感受声带的震动和共鸣，调整声音的高低、强弱和音色等。
第三步：基础声乐训练合唱训练需要有一定的声乐基础，因此可以进行一些基础声乐训练，如发声练习、音阶练习、音程练习、音准训练等。
这些训练可以通过跟随音乐教材或声乐教师进行。
第四步：和声训练在合唱中，和声是非常重要的部分。
合唱团通常由高音、中音、低音和次低音四个声部组成。
和声训练可以进行多声部的层层叠加，先从简单的两声部训练开始，慢慢增加声部数量，练习不同的声部组合和和声转位。
第五步：合唱技巧训练合唱技巧训练是提高合唱效果的关键。
合唱技巧包括声音平衡、音准、节奏调整、发声力度等。
可以通过合唱指挥或声乐教师的指导，进行分声部、分节段的合唱练习，注重声音的平衡和统一第六步：表达与情感训练合唱不仅要求技巧上的完美，还需要通过表达与情感来打动观众。
在训练中可以对歌曲进行情感解读，让合唱团的成员深入理解歌词的含义，并通过音色、咬字和表情等方式将情感传达出来。
第七步：集体排练与演出合唱训练的最后一个阶段是集体排练和演出。
在集体排练中，合唱团各个声部需要互相磨合，调整声部平衡，并与钢琴伴奏或其他乐器合奏。
在演出中，合唱团需要在舞台上充分展示自己的合作和个人实力。
最后，合唱发声的训练需要持之以恒，每天进行一定时间的练习。
要保持肌肉的弹性和灵活性，同时注意饮食和休息的调节，避免过度用声和疲劳。
通过坚持训练，合唱团的演唱效果将得到显著提高，良好的和声和演唱技巧也将赢得更多观众的赞赏和喜爱。
合唱教学知识点总结
合唱教学知识点总结合唱是一种集体歌唱形式，是校园音乐教育中的重要组成部分。
合唱教学既是对学生声乐技能的培养，也是对学生团队合作能力和音乐审美情趣的培养。
合唱教学知识点众多，需要教师在教学过程中注意多方面的考虑。
本文将从声乐技巧、合唱指挥、曲目选择等方面进行总结，希望对合唱教学工作者有所启发和帮助。
一、声乐技巧1. 发音在合唱教学中，正确的发音是非常重要的。
正确的发音能够使歌曲更加纯净、通透，能够使合唱团和声更加协调、统一。
教师在教学中应该注重学生的发音细节，指导学生正确的发音方法，如清晰发音、正确发音位置等。
2. 气息控制气息是歌唱的基础，合唱教学中，要求合唱团成员有较好的气息控制能力。
教师可以通过开展一些气息控制的练习，如深呼吸、吐气训练等，帮助学生提高气息控制的能力。
3. 音准音准是声乐表演中的重要技巧之一，合唱教学中，要求学生能够掌握良好的音准。
教师可以通过一些练习，如音阶练习、对位练习等，帮助学生提高音准。
4. 声音美感声音美感是合唱表演的追求目标之一，教师在教学中应该注重培养学生良好的声音美感。
可以通过训练学生的音色、音质、音量等方面，培养学生的声音美感，使合唱表演更加动人、感染力。
5. 独唱技巧在合唱表演中，有时候会有独唱部分，教师在合唱教学中也应该注意培养学生的独唱技巧。
通过对学生进行独唱训练，帮助学生提高独唱能力，使合唱表演更加完美。
二、合唱指挥1. 节奏控制在合唱指挥中，控制节奏是非常重要的。
教师在指挥过程中应该注重节奏的控制，使合唱团能够有良好的节奏感，合唱表演更加统一、协调。
2. 强弱控制合唱表演中，强弱的控制也是非常重要的。
教师在指挥过程中应该注重强弱的控制，帮助合唱团成员掌握合理的强弱过渡，使合唱表演更加生动、有层次感。
3. 声部控制在合唱指挥中，对各个声部的控制也是非常重要的。
教师可以通过划分声部，指导学生各自的部分，帮助学生掌握良好的声部控制，使合唱表演更加和谐、统一。
参加省第四届合唱培训有感教学总结
参加省第四届合唱培训有感教学总结参加省第四届合唱培训有感教学总结参加省第四届合唱培训有感教学总结1月11日，有幸到杭州参加为期四天的省第四届中小学音乐教师合唱与指挥培训，这次培训请到了中国音乐学院指挥系主任吴灵芬教授和深圳中学优秀音乐教师刘梅老师。
她们分别从合唱的教学方法、指挥法和自身的经历作了生动而又深入的讲授，让每一位前往的老师都觉得不虚此行。
合唱并不是一般人认为的大齐唱。
合唱是指由许多人共同完成一首多声部歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，所以说合唱艺术的魅力在于它的强大影响力，它对人的影响不是台上的那几分钟，而是台下的长期训练，通过长期的训练达成习惯的养成，它会导致人的行为模式的改变。
长期的合唱训练会使人学会安静（有了安静才能听到要求）、倾听（倾听自己的声音和别人的.声音）、合作（没有合作声音就做不到统一）、服从（自己做错了就要按照正确的方向改正过来）、尊重（尊重别人其实就是尊重自己）、分享（分享快乐分享失败）；还会使人的自律能力、理解能力、沟通能力、承受能力都会有所提高。
但是这些变化是在不知不觉中长期的训练中做到的，这，就是它的魅力所在，影响人在无声无影中。
其实，合唱训练是一个极其复杂而又艰辛的过程。
从这次培训以及平时合唱排练中让我感受到要做好学校合唱团这支队伍，要做到以下几点：首先要注重组织工作。
需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。
刘梅老师说至少要保证每周4—6小时的训练时间，我想根据我们的实际情况至少保证每周2次训练时间。
第二，要有计划。
合唱水平的提高不是一蹴而就的。
至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。
那么这几年的教学得有目标和重点。
首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。
由易到难，循序渐进。
同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台，而是一个团体通力合作的结果。
合唱训练的基本方法及注意问题.docx
合唱训练的基本方法及留意问题合唱训练的基本方法及留意问题导语：合唱是一种实践性很强的音乐表现形式，他要达到表现音乐内容、树立音乐形象、传递思想情感, 最终还得走向舞台，面对听众，完成合唱作品与听众沟通的桥梁作用。
下面是合唱训练的基本方法及留意问题，一起来学习下吧：一、统一合唱的发声状态，协调合唱的基本音色这是发声训练的基础阶段。
在这一阶段的训练中，应强调规范的发声练习，遇到的首要问题是合唱队员的发声状态各不相同，作为合唱训练的指导老师必需将队员的发声状态引向正确，达到合唱的协调。
为了达到合唱的协调，要求队员要形成全都的发声状态，结合合唱发声的呼吸训练、起句和收句训练、独立性训练、协调性训练、共鸣器官的运用以及咬字吐字等各环节的训练，正确处理好演唱过程中音量、音色和音准的相互关系，对发声的实践加以理论上的总结，使学生驾驭合唱发声训练的基本方法。
二、加强合唱的协调，提高合唱音色的改变对比这一阶段的合唱训练是在上一阶段所形成的发声基础上进一步对合唱的音色作对比改变训练，以丰富和提高合唱队的音乐表现实力，从而引导队员充分体验合唱作品，进行艺术再创作的重要阶段。
在这一阶段的合唱训练中，须要合唱队在完成了某些特别音色表现后，要能够马上回到正常的歌颂状态，以便使他们将科学的发声方法自然地应用于音乐的表现中，可以分别演唱出古典风格、近现代风格、民族风格等不同的声音特色。
三、在演唱技巧方面要留意下列技术问题（一）合唱的特性问题合唱是多声部音乐，各声部都应具有演唱的独立性，不然演唱时就会跑音、跑调,甚至跟着别的声部演唱，这就要求每个队员要做到以下几点要求：1.唱合唱时，应先分声部练习，留意音准和节奏, 先唱谱，后唱词，一般达到背谱演唱。
2.常常可看到分声部练习已较好的队员，一旦合练就唱不好自己的声部，这就是由练习时总是以自己声部为准进行前后联系造成的。
所以在熟识自己声部的同时，要利用其它声部来找自己的音高和节奏。
3.队员在演唱时不但要求整齐统一，而且要明确各自声部的音色特征：(1)女高音声部音色应抒情、明朗、秀丽且高音穿透性强，最志向音域为小字一组C到小字二组a;(2)女低音声部音色应圆润、深厚、牢固，最志向音域为小字组g到小字二组e;(3)男高音声部音色应光明、柔软、清楚而刚劲，最志向音域为小字组c到小字一组a;(4)男低音声部音色应浑厚、低沉、有力，最志向音域为大字组f到小字一组e。
2021合唱大师班学习小记
2021合唱大师班学习小记文/飞舞为期5天的合唱大师研修班终于落下了帷幕。
回顾这5天来的奔波，我只能用四个字来形容：受益匪浅。
虽然有点累，但是因为自己感觉学到了东西，所以，乐此不疲，坚持着把5天的课程都参加了。
这种状态，如同我每周日总要去玉佛寺那里参加王老师的合唱团一样，只要我想学，总有我能想学到的东西。
每一个优秀的人身上，必定有吾等之辈可以学习的内容，我深信这一点。
课程从5月28日起，至6月1日结束。
前两天是在中福会少年宫，后三天是在华师大。
在中福会少年宫主讲和主排练的是来自美国的沙伊贝博士，后面三天都是我们国家著名的音乐指挥家吴灵芬女士。
第二次见到吴灵芬指挥，是在上海音乐厅的音乐会上。
她给上海歌剧院的合唱团排练了10天，10天之后奉献了一台非常棒的节目。
第三次见到，是在隔了一年之后的春天，也是在音乐会上，也是她给上海歌剧院的合唱团排练的节目，每次都给人不一样的感受，唯美，享受。
而这次，是第四次，却已是2015年，亲身感受她的上课，感受她从头至尾笑眯眯的亲切的笑容，感受她朴素朴实的讲解和排练风格。
都说细节是衡量一切成功的关键因素，她把合唱排练中的每一个字每一个气口每一个字的感觉都拿捏得一清二楚。
譬如在训练华师大学生团的时候，唱《雪花》，一个“雪”字，经过她的指点，立马效果显现，真神！譬如《在银色月光下》，开头一句，学生唱的都不好听，吴老师却没有说他们唱得不好听，而是想了办法，用另外一个音来代替，把这个代替音，代替歌词先唱一遍，唱得有点感觉，然后再把歌词填进去，马上，学生唱歌的感觉就来了。
发现吴老师强调一个特点，就是一个合唱团所唱的歌，风格和味道对了，就OK了。
事实上的确如此，我在听到这句话的时候，内心着实的赞同，也很快的联想到，一个人身上穿的衣服，若是衣服的风格和人的气场对上了，无论衣服贵贱，都能很好的显示出这个人的气质来。
若是对不上，怎么看都别扭，要么就是平庸得让人毫无印象，或者连自己都感觉不舒服，呵呵。
音乐教师合唱指挥在线课程学习记录
音乐教师合唱指挥在线课程学习记录课程概述合唱指挥是音乐教育领域中一个重要的组成部分，对于提升音乐教师的教学水平和艺术修养具有重要意义。
本在线课程旨在帮助音乐教师系统地掌握合唱指挥的基本知识和技能，提升指挥水平，从而更好地服务于学校和社区合唱团的教学与演出活动。
课程内容第一部分：合唱指挥基础1. 合唱指挥的角色与责任2. 合唱团的组织与管理3. 合唱指挥的姿势与手势4. 拍子与节奏的掌握第二部分：合唱作品的分析与处理1. 合唱作品的形式与结构2. 和声与对位法的应用3. 合唱作品的风格与特点4. 合唱作品的编排与创新第三部分：合唱指挥技巧1. 呼吸与发音的控制2. 声部的协调与平衡3. 音色的调整与丰富4. 动态与表现的处理第四部分：合唱指挥实践1. 合唱指挥的排练方法2. 合唱指挥的演出技巧3. 合唱指挥的现场应变能力4. 合唱指挥的审美与评价学习记录第一周：合唱指挥基础- 学习了合唱指挥的角色与责任，理解了作为一名合唱指挥的责任和使命。
- 了解了合唱团的组织与管理，掌握了如何有效地组织和管理工作。
- 学习了合唱指挥的姿势与手势，通过实践熟练掌握了基本的手势和姿势。
- 掌握了拍子与节奏的掌握，能够准确地拍子和节奏。
第二周：合唱作品的分析与处理- 学习了合唱作品的形式与结构，能够分析并理解不同形式的合唱作品。
- 了解了和声与对位法的应用，掌握了基本的和声和对位法知识。
- 学习了合唱作品的风格与特点，能够识别和表现不同风格的合唱作品。
- 尝试了合唱作品的编排与创新，通过实践提升了自己的编排能力。
第三周：合唱指挥技巧- 学习了呼吸与发音的控制，能够准确地控制呼吸和发音。
- 掌握了声部的协调与平衡，能够调整和平衡不同声部之间的配合。
- 了解了音色的调整与丰富，能够根据作品需要调整和丰富音色。
- 学习了动态与表现的处理，能够准确地表达作品的情感和意境。
第四周：合唱指挥实践- 学习了合唱指挥的排练方法，掌握了一定的排练技巧和方法。
合唱的技巧知识点总结
合唱的技巧知识点总结一、音准和和声音准和和声是合唱表演中非常重要的技巧。
音准是指歌手们在演唱时要准确地唱出音高，不要偏离曲谱和指挥的要求。
合唱中的和声是指不同声部之间的和谐搭配，要求每个声部都保持良好的和声关系，不要出现偏离的情况。
在合唱表演时，合唱团成员要根据指挥的要求和曲目要求，严格控制自己的音准和和声，确保每个声部都处于良好的状态。
二、呼吸和声音的控制在合唱表演中，呼吸和声音的控制是非常重要的技巧。
合唱者们在演唱时要充分掌握呼吸技巧，做到自然、深沉、有力度的呼吸。
同时要控制好呼吸，合理分配气息，使声音持续稳定。
在控制声音方面，合唱者们要注意发声的位置和力度，不要用力过大或者过小，要根据曲目的要求，控制好声音的张力和音色，以达到最佳的演唱效果。
三、节奏和韵律感合唱表演中的节奏和韵律感也是非常重要的技巧。
合唱团成员要根据曲目的要求，严格遵守节奏，保持节奏的稳定和准确。
同时要具备良好的韵律感，能够准确把握曲目的节奏感和韵律感，做到声音的连贯和流畅。
四、表情和动作在合唱表演中，表情和动作也是影响演唱效果的重要因素。
合唱团成员们要注意根据曲目的主题和情感，准确把握曲目的表达要求，用合适的表情和动作来表现曲目的意境与情感。
在表情和动作方面，合唱者们要做到自然、得体、不做作，以此来提升演唱的艺术感染力。
五、合唱排练技巧合唱排练也是合唱表演中不可或缺的环节。
在合唱排练中，合唱团成员们要认真听取指挥的要求，并且要有良好的团队合作精神。
在排练中要勤奋钻研，不断完善自己的音乐素养，与团队一起不断提升合唱的艺术水平。
六、选择合适的合唱曲目在进行合唱演唱时，选择合适的合唱曲目也是影响表演效果的关键。
合唱演唱团应该结合自身的实力和特点，选择适合的曲目进行演唱，考虑声部的平衡和和声的搭配，以此来提升演唱的整体效果。
七、音乐素养和艺术修养音乐素养和艺术修养是每个合唱者必备的基本素质。
在合唱表演中，合唱者们要有丰富的音乐知识和对音乐的感悟力，要注重对音乐理论知识的学习和掌握，同时还要注重对音乐艺术的修养和感悟，以此来提升演唱的艺术水平。
音乐教师合唱指挥在线课程学习记录
音乐教师合唱指挥在线课程学习记录1. 引言本文档记录了我在音乐教师合唱指挥在线课程中的研究记录和收获。
该课程旨在提升音乐教师在指挥合唱团时的技能和知识。
2. 研究内容2.1 合唱指挥基础知识- 合唱指挥的定义和作用- 合唱团组织和管理- 声乐技巧和发声练2.2 合唱指挥技巧- 节奏和指挥动作的协调- 手势和面部表情的运用- 合唱团排练和演出的指导方法2.3 曲目分析和解读- 了解不同类型的合唱作品- 分析曲目的结构和音乐元素- 解读曲目的情感和意义3. 研究记录3.1 第一周- 研究了合唱指挥的基本概念和作用- 掌握了合唱团组织和管理的技巧，包括成员选拔和排练安排- 研究了声乐技巧和发声练，对于如何引导合唱团成员正确发声有了更深入的理解3.2 第二周- 研究了合唱指挥中节奏和指挥动作的协调方法，通过练提高了自己的指挥技巧- 了解了手势和面部表情在指挥中的重要性，并学会了如何运用它们来传达音乐的情感- 研究了合唱团排练和演出的指导方法，包括如何解决团员之间的合作问题和音乐表达的统一性3.3 第三周- 研究了不同类型的合唱作品，包括宗教音乐、民族音乐和当代作品等，对于不同曲目的风格和特点有了更深入的认识- 分析了曲目的结构和音乐元素，学会了如何根据曲目的特点进行指挥和演绎- 解读了曲目的情感和意义，通过理解曲目的背景和主题来更好地传达音乐的内涵4. 研究收获通过参加音乐教师合唱指挥在线课程，我收获了以下几点：- 提升了合唱指挥的技能和知识，对于指挥合唱团有了更深入的理解和掌握- 学会了如何有效组织和管理合唱团，提高了团队合作的能力- 增加了对不同类型合唱作品的了解，拓宽了音乐视野- 提升了对音乐的解读和表达能力，能更好地传达音乐的情感和意义5. 结论音乐教师合唱指挥在线课程为我提供了一个全面研究合唱指挥的机会，我通过研究和实践不断提升自己的技能和知识。
这将对我今后的音乐教学和指挥工作产生积极的影响，并为我在音乐教育领域的发展打下坚实的基础。
小学音乐歌唱技巧与合唱训练知识点
小学音乐歌唱技巧与合唱训练知识点音乐在小学教育中扮演着重要的角色，不仅可以培养学生的音乐素养，还有益于他们的身心发展。
其中，歌唱技巧和合唱训练是小学音乐教育的重要内容。
本文将介绍小学音乐歌唱技巧和合唱训练的关键知识点。
一、小学音乐歌唱技巧1. 呼吸控制：良好的呼吸控制是歌唱技巧的基础。
学生应通过鼻子深呼吸，腹部向前推出，然后缓慢地通过嘴巴将气息排出。
这样的呼吸方式可以保证歌唱时的稳定气流，使声音更加清晰、准确。
2. 声音投射：小学生的声音通常偏轻柔，缺乏穿透力。
因此，他们需要学习如何投射声音，使其能够在教室或舞台上被听到。
教师可以引导学生从腹部发声，并教授正确的嘴形和发音，以确保声音的投射效果。
3. 音高准确：学生在歌唱时往往会出现音高不准的问题。
为了解决这个问题，教师可以通过训练学生辨别不同音高，并进行简单的音程练习。
同时，通过钢琴或其他乐器的伴奏帮助学生掌握相对音高的概念。
4. 音色塑造：歌曲的表达力受到歌唱者音色的影响。
小学生应该学会通过喉咙的松紧程度和发声位置的调整来改变自己的音色。
例如，演唱快乐的歌曲时，应该选择明亮开放的音色；而演唱悲伤歌曲时，应该选择柔和低沉的音色。
二、小学合唱训练知识点1. 合唱声部：小学合唱通常分为多个声部，如男声、女声和混声。
学生可以根据自己的音域和声音稳定性选择适合的声部。
合唱声部的分配应根据学生的音色和技巧进行合理搭配，以确保整个合唱团的协调性。
2. 合唱节奏：合唱团的节奏感是保持整体和谐的关键。
教师可以通过击掌、拍手或其他节拍器具来帮助学生培养合理的节奏感。
同时，可以使用各种韵律练习来锻炼学生的节奏能力，如唱出不同节拍和音符的组合。
3. 合唱和声：在一些较为复杂的合唱作品中，和声是非常重要的元素。
教师可以教授学生不同的和声技巧，如分声部唱、间奏合唱和逐步合唱等。
这些技巧有助于让学生理解和掌握和声的基本原理，为合唱演唱提供更多的音乐层次。
4. 合唱表演：除了音乐技巧，合唱团的表演技巧也需要加以培养。
吴灵芬老师在第二届合唱大师培训班的讲座提纲
吴灵芬老师在第二届合唱大师培训班的讲座提纲处理音乐作品的几个原则总述决定排练一部作品是因为你欣赏它，感受到了其中的美; 而指挥的任务是要通过合唱队员的合作对作品进行再创作，所以就必须先作好对原作进行分析；了解、（解剖）、研究产生美的元素，做到心中有数，在这个过程中将原作写的很好、很美的部分用声音完善的表述；原作不尽满意的部分用声音尽可能的弥补；作为一个人声创造者尽可能去揭示作品的内在之美; 当你率领合唱团站到舞台上时就是展示作品的美;品味高尚的作品对人心灵的陶冶是无法用说教代替的。
我们对指挥自身元素的训练包括他的声乐技能；读谱能力；组织排练能力；文学表达与语音处理的能力。
限于时间，本次学习只能集中将节奏与总谱阅读的应用作一介绍。
第一章指挥工作全过程的概述一. 对作品的宏观分析：时代影响，时代特点，时代风格，代表人物等二. 远景（大的框架）分析：1. 规模，结构，2. 分析其间的关系- 重复对比模仿发展3. 调性的分配：小调－大调－小调－大调4. 总的力度安排：5. 搞清四个层次：速度（快慢）力度（强弱）声音配置（浓淡）和声使用（张驰）（节拍层次）三. 近景（分段的局部）：1. 句子，动机句子的小节数量彼此之间的关系2. 每个段落内的的主要特点：①具体使用的调式、调性。
②具体的声部配置③力度的基点④统帅的速度与速率3. 四个层次在该段落内的标记四. 制定排练计划1. 日程安排：①视唱－（整体视唱能力）②明确的分段视唱③四个层次的处理2. 特色精加工：①和弦外音②特种装饰音③特种方言④逻辑重音五. 安排舞台演出：（节省手势）管理能力的科学。
第二章研读总谱的细节问题在指挥技术方面，指挥的手势是手臂肌肉动作在“虚、实”、“静、动”、“张、弛”、“大、小”、“刚、柔”、“软、硬”等方面的灵活调动。
无论手势如何运动，它必须服从一个宗旨——为音乐形象服务。
所以指挥必须在排练之前完成好自己的案头工作，因为这是指挥的职责。
多声部音准与节奏的训练之《彩云追月》——初中音乐合唱拓展性课程教学反思
多声部音准与节奏的训练之《彩云追月》
——初中音乐合唱拓展性课Байду номын сангаас教学反思
谢晓玲
浙江省杭州市嘉绿苑中学
一、案例描述： 在人民音乐出版社出版的八年级上册第五单元中有一首合唱 作品《彩云追月》。词作家刘麟根据任光作曲的民族管弦乐《彩云 追月》填词而成，描绘了作者思念亲人，盼望两岸早日统一的迫 切心情。歌词深情，旋律宁静，歌曲中多次运用切分音、波音、 倚音，使得曲调委婉细腻，不仅润饰、美化了曲调，更赋予旋律 独特的风格，有助于歌曲感情的深化与升华。通过演唱歌曲《彩 云追月》体验民族器乐旋律的韵味，歌曲中二声部精心编配，琅 琅上口的曲调可提高学习合唱的兴趣和培养合唱合作能力。 我校开设艺术类拓展性课程是按照我集团拓展性课程的定 位、性质及课改的新理念，制定总体目标、阶段目标。坚持以 艺术审美为核心。通过合唱拓展性课程带给学生美的感受，使 学生健全人格，兴趣广泛，培养高雅的生活情趣，带着民族情 怀走向国际。致力于培养适应未来社会不同需要的具有“鹰” 品质的公民。在实施过程中围绕贴合基础性音乐课程，发挥合 唱对音乐课堂基础性教学的促进增强，让合唱拓展性课程对音 乐课堂基础性教学起到有益补充。 二、情景描述： ( 一 ) 教学流程图：
(1)《彩云追月》声部歌谱复习，并进行声部合作练习。 要求：保持好唱歌的姿势，用富有弹性、轻巧的声音去演 唱，注意声部间声音的和谐、统一。 (2)《彩云追月》声部歌词学唱，并进行声部合作练习。 A、引导学生有感情的朗诵歌词，体验歌曲内容所表达的 内涵，体验打开的口腔。 B、引导学生跟琴分声部填词唱词，注意学会易出错的地 方，另一声部聆听。 要求：高声部在演唱的时候，低声部倾听，并在心里找到 自己的声部，默唱，做好合唱的准备。 【设计意图】在此环节教学中，歌词的朗诵有利于学生自 然的进入到角色中，分析歌词，体验歌曲内容所要表达的内涵， 从而达到合唱声部的和谐，声音的统一。学会倾听，在合唱教 学中经常遇到两个声部为了听到自己的声音，拼命演唱，只顾 音量，只顾音准，而忘记了合唱中最重要的积极聆听他人。 (3) 跟着伴奏音乐，完整演唱《彩云追月》。 要求：仔细聆听伴奏音乐的前奏、间奏，及伴奏音乐中的 声部进行，带着富有弹性的声音，流畅的完整演唱。 【设计意图】合唱作品需有整体性，在每个声部训练好的 前提下，完整演唱让学生感受到作品的完整感，并为以下的即 兴表演创编环节做铺垫。 表演创编。 要求：A.10 人一组，需有两个声部。 B. 自选一种可发声的物件或利用身体乐器，用切分节奏， 为演唱伴奏。 C. 可设计简单的动作和队形。 【设计意图】鼓励学生进行简单的创作与表演，通过实践， 探索音响与音乐，在《新课标》中强调要培养学生的自信心和 敢于当众表现自己，因此教师在教学中给学生提供表演和表现 的机会，活跃课堂气氛，提高学生学习的兴趣。 5、总结、作业布置。 三、分析与思考 作为“新课标”下的音乐教师，在音乐教学中勇于创新、 勇于发掘、勇于鼓励、勇于欣赏。总结合唱教学有几大优点： 1、学会倾听。演唱的过程中，每位同学的声音一定要努 力地与合唱群体相融合，达到声音的统一与和谐。如果在合唱 中只想听到自己的声音，演唱者的声音很可能会突出；相反， 学着关注、聆听周围的声音上，这样声音才能和谐，所以合唱 教学最重要的环节就是倾听，现在的学生都比较浮躁，合唱教 学无疑可以训练学生的心理，仔细倾听别人的演唱。 2、团结合作。在合唱中，需要大家共同合作，正如中国 音乐学院吴灵芬教授所说的“合唱队里没有我，只有我们。”匈 牙利音乐教育家科达伊也认为“合唱是非常重要的，由集体的 努力所完成的音乐作品和带来的愉快，培养了高尚品格的人， 这种价值是无法估量的。合唱教学可以让大家朝着同一个目标 区塑造音乐形象。 3、提高歌唱技能。比如发声练习，发声练习是用于训练 声音技能技巧最基本、最简单的一种练习，明确发声练习的目 的，科学设计发声练习，ｍｉ、ｙａ两个音的练习，目的是调 节学生发声机能，解决声音紧张状况，哼鸣练习，可训练气息 均匀，共鸣位置高而统一。从发声练习，学生能够得到较好的 音准训练，清晰的吐字，节奏认知等技能也能逐步提高。 合唱是一门严谨的艺术，它要求音色统一、声部和谐、音 量均衡。合唱必须经过严格科学的教学训练，才能取得良好 的艺术效果。在每一堂合唱拓展性课程和基础音乐课中让学生 感受体验声音的美，在实践中认知声音的美，让学生乘着歌声 飞扬。
合唱发声方法学习笔记
合唱发声方法学习笔记歌唱是一门艺术，它将给人们带来精神上美的享受；歌唱也是一种运动，它使人全身心的投入，在气声的运行中使身体得到锻炼；歌唱也是一种使人情感的抒发，在情景交融的歌声中，去享受生活。
绝大多数合唱团都采用美声歌唱方法，它具有音色优美，富于变化，声部区分严格，要求声区统一，发声方法科学，善于调节和运用共鸣，音域宽广，声情并茂等特点。
我作为美声唱法的一个合唱团员，为了不断学习提高自己的合唱水平，通过阅读有关音乐歌唱书籍、资料和合唱团指挥老师的教学，通过学习、理解写了一些学习笔记心得，以更好地找出毛病，提高自己的合唱能力，我理解以下几个方面在合唱发声方法中是值得关注的，愿与大家交流，相互学习提高。
“歌唱就是呼吸。
”“歌唱呼吸是非常重要的，它是动力，也是根本。
”（金铁林）见注。
歌唱“最重要的事是掌握呼吸控制”（丽丝.丝提芬丝〔1913美〕）。
“呼吸是歌唱发声活动的原动力。
”﹙姚宝玲老师下同﹚。
我理解，作为美声唱法的合唱，呼吸是动力是根底，歌声是用气息唱出来的，以气带声，歌唱采用腹式呼吸，应注意吸气、呼气、流动、换气各个环节：3﹚换气。
“要找好‘气口’，到气口处，腰轻轻一缓劲儿，气就换进来了，根本不用主动换气，气就被动地换好了，气在腰上换，掌握一个‘快’字。
”（沈湘）。
我体会换气就是在气口﹙即换气点﹚上，放松肚子，通过大气的原理，再马上鼓肚子即完成了，不必有意识的去吸气，要突出一个“快”字，要带着歌曲的感情来换气，使换气和表达歌曲内容融为一体。
“要想取得好的声音，必须有好的支持，否那么将无法唱歌。
”（金铁林）。
“支持是给每个音符恰如其分的相适应的气息量，而且永远不要懈怠垮下来，”﹙菲奥伦萨.考索托〔1935意大利〕）。
“支持的目的是为了保持呼吸气息的均匀流动”，如何对待支持，要“不提起双肩，扩展开胸部，身躯的上半部放松脊锥挺拔，腹部展开，包括关联的后背局部，在乐句进展中总是把胃和小腹往外推，不是往里推。
初中音乐合唱指导知识点总结与梳理
初中音乐合唱指导知识点总结与梳理合唱是一种多人合唱演唱形式，是音乐教育中非常重要的一项内容。
对于初中音乐合唱指导，需要掌握一些关键知识点，以提高学生的合唱水平和表现力。
以下是对初中音乐合唱指导的知识点进行总结与梳理。
首先，合唱指导中需要注意的是声部分工。
合唱通常包括男声、女声和混声合唱。
男声合唱多表现男性的阳刚之美，女声合唱则多表现女性的柔美与婉转，而混声合唱则结合男声和女声，具有较大的音域和音色层次感。
在指导合唱时，需要根据学生的性别和声音特点，合理安排声部分工，注重培养学生的个人声部技巧和合唱演唱的团队合作能力。
其次，节奏感与合唱技巧也是合唱指导中的重点。
良好的节奏感是合唱的基础，对于初中学生来说，往往需要加强节奏的训练。
通过学习和演唱各类合唱曲目，学生可以培养出准确的节奏感，同时也能增强他们的合唱技巧，如音准、清晰的发声、呼吸控制等。
指导老师可以通过一些有趣的节奏练习和合唱技巧的训练来帮助学生提高合唱质量。
此外，音乐理论的学习也是不可或缺的一部分。
学生需要了解基本的音乐理论知识，如音符、音符的命名、音程、音阶等。
这些知识可以帮助学生更好地理解合唱曲目的音乐结构，进一步提高合唱表现。
指导老师可以通过讲解理论知识、听音乐和做一些练习来帮助学生掌握音乐理论知识，并将其应用到合唱实践中。
另外，合唱的表演技巧也是重要的一环。
学生需要学习如何在合唱演唱中合理运用身体语言、展示表演技巧，以增强观众的视听感受。
合唱指导中可以教授一些基本的表演技巧，如站姿、手势运用、面部表情等，还可以通过合唱训练和演出实践来让学生积累经验，提高他们的舞台表演能力。
最后，合唱指导离不开大量的合唱曲目的学习和演唱。
对于初中学生来说，合唱曲目的选择应该尽量与他们的年龄和身心发展相适应。
既要有适合技巧训练的曲目，又要有易于理解和吸引学生眼球的曲目。
指导老师可以根据学生的特点，选择一些旋律优美、节奏明快的合唱曲目，以此激发学生的兴趣和潜力，并通过多次演唱来提高学生的合唱实力。
读《童声合唱训练学》摘录笔记
读《童声合唱训练学》摘录笔记合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。
但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。
一、合唱队的组织(一)挑选队员，划分声部合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力，听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。
划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。
识谱，听音能力较强的儿童可适当编入低音部。
(二)队形排列和声部安排正确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。
童高音排在左边。
童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。
二、合唱队的基础训练在进入正式的合唱教学前，首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。
小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。
如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。
下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。
（一）正确的姿势是基础人是一个不可分割的有机整体。
发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。
因此正确的姿势是发声的基础。
正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。
合唱简明知识
合唱简明知识合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。
常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。
合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。
好的合唱应该是均衡而协调：合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡；合唱的协调取决于声音的谐和、音准。
混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO（在谱面上用“S” 来标示），女低音AITO（在谱面上用“A” 来标示），男高音TENORE（在谱面上用“T” 来标示），男低音BASSO（在谱面上用“B” 来标示）。
女高音“S” ：明朗、轻柔、柔和。
女低音“A” ：充沛、坚实而圆润。
男高音“T” ：柔和、明朗、清晰、坚实。
男低音“B” ：坚实、有力、充沛而宽厚。
“强而不炸、轻而不虚、高而不挤、低而不压、快而不乱、慢而不断”是合唱的技术要求。
合唱的呼吸1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。
2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。
3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。
整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
合唱的发声要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。
鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。
激起：合唱的主要起声法。
声带是非常紧迫靠拢。
发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。
发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。
zzsyxhct舒起：声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。
合唱训练共鸣与音区.docx
合唱训练共鸣与音区合唱训练共鸣与音区歌颂者对共鸣器官的运用与合唱共鸣的运用，是两个不同的概念，后者我们将在第八章中有所阐述。
本章将着重介绍歌颂的共鸣。
发声离不开呼吸，同样，发声之后更离不开对共鸣器官的运用。
人声与乐器的差别就在于人声共鸣器官具有一部分可调性，而乐器却是不行调整的。
共鸣器官分为两类，一种是可调整的共鸣器官，如喉腔、咽腔、口腔等，另一种是不能调整的共鸣器官，如胸腔（只能是适当调整）、鼻腔、蝶窦、额窦等。
共鸣器官分上、中、下三部分，以软口盖为分界，上面属上部共鸣器官，下面属下部共鸣器官，口、咽、喉为中部共鸣器官。
所以人声就可分为头声区、混声区、胸声区。
人声的三个音区的划分都与这些相应的共鸣器官有着亲密的关系，童声也不例外。
人在刹那间从声带发出〃基音”时，通过共鸣器官必定产生泛音。
每个人发出的基音与其泛音关系的差别则形成每个演唱者的音色特点。
基音总是很稍微的, 只有当其与共鸣腔体引起共振时才得到美化，才会得到扩大。
因此要学会正确地运用共鸣器官，否则音量小，起伏不大，表现力弱。
训练的目的就是要使三个声区统一起来，使整体声音达到平衡统一，使不同的声区有音色上的过渡，使其自然协调。
意大利美声学派建立了三个声区的概念之后，有些人误会为把声音分成三截，其实是要在训练中逐步抹去这种三截的感觉，使各声区在声音上形成统一体。
发声是先经过喉头（声带启动），再达到口腔，然后再上升到鼻腔、头腔，经过共鸣腔体再传送出来，使声音得到美化，丰满而圆润，进而使歌声的表现力更强。
合唱训练中应强凋这种统一的，混合共鸣，强调音区之间的自然过渡。
一般的毛病是：低音部过分强调胸腔共鸣，产生下压而造成位置低或声音出不来。
单纯追求头腔是不行能的，必定要经过鼻、额、蝶窦等腔体，否则就会产生“尖〃、"挤〃、”沙〃的现象。
要使得儿童获得奇妙而圆润的声音，除呼吸及起声外，就是要训练孩子依据不同的音区能够自如地调整共鸣腔体。
训练寸首先要强调驾驭中声区的混合共鸣（混声区即为混合共鸣区）。
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------ 根据吴灵芬教授的课堂笔记整理合唱指挥二百句之—《指挥的修养》01．指挥的思想修养是指挥工作不可缺少和极为重要的组成部分，这一点往往容易被忽视。
有了全面的思想修养，就能产生一种特有的所质和人格魅力。
02．指挥是一个乐队和合唱团的灵魂，他应该有一定的组织才能，有与人和睦相处，团结协作的合作精神。
03．指挥工作与人打交道的工作，除了他自己必备的专业技能外，还应该学习心理学、教育学、社会学、人文学等。
这无疑对他完成所有的艺术作品是有帮助的。
04．指挥要真正的热爱交响乐、合唱和指挥艺术，应把乐队、合唱队员看作是共同创造艺术的同事、伙伴、战友和朋友。
05．优秀指挥家的奥妙在于他渊博的音乐知识，充沛的精力及非凡的感召力。
06．一人优秀的受人尊敬的指挥不仅要具有较高的专业水平，还应该有博采众长的个人品质和超群的人格魅力。
07．一个优秀指挥的知识不仅要“专”，而且更要“博”。
08．高水平的乐队和合唱团，要有高水平的指挥，不可低估指挥的榜样作用。
09．指挥对各个声部不熟悉就开始排练，这不是能力问题，而是个人艺术修养问题。
10．严格不是严厉（指责或出言不逊）。
做一个好的合唱指挥的最佳途径是先在合唱队里进行创造和谐声音的实践，与那些从未唱过合唱的指挥来说是霄壤之别，这一点尤为重要。
11．指挥必须有严格的时间观念，忘我的工作精神，战胜自我的勇气，坚强的信念。
12．不守信用，不以身作则、不严格要求，自由散漫，不求基解，优柔寡断，乏于进取，这样的人，不可能成为一个好指挥。
13．指挥应有真才实学。
只寄希望于耍聪明，侥幸成功，是不能成为一个好指挥的。
14．指挥能否取得完美的艺术效果，取决于指挥的认真程度和坚定意志，而指挥者的信心，只能建立在他对知识、技艺扎扎实实掌握的基础上。
15．指挥应有很好的品质和性格，切记不能心地狭窄、孤僻冷漠、结怨记仇、傲慢暴躁、任性虚荣。
16．指挥应是一个心理状态健康的人，心胸开阔、情绪饱满、精力充沛、热情昂扬。
17．激情基于理性，应该是指挥应当具有的一个重要的心理素质。
18．一个卓越的指挥，他的身后都有天才加勤奋的奋斗史。
19．指挥应对乐队和合唱队怀有最淳朴诚挚的爱心和谢意，是他们掌握表演技能并付出了辛勤劳动，没有他们的合作与支持，你将是一个打拍子的“机器”。
20．作为一个指挥，一定要做到两点，第一，为乐队、合唱队的成长进步坚持不懈的努力。
第二，随时调整训练方法，改善自己的思路，提高工作效率。
工作急功近利，试图一两年就想取得什么成效都是不实际的，也做不好指挥工作。
合唱指挥二百句之二《指挥的专业素质》21．指挥是集理论、创作、表演于一体的综合性艺术，指挥要对每一首作品作深刻分析，在此基础上，提出生动的排练计划，设计准确的手势。
所以必须要加强自身的音乐修养，准确地进行排练，使作曲家的成果在你手下生辉。
22．国际国内的各种合唱比赛，指挥是要积极准备并力争的比赛中取得好成绩的。
但是，它只是验证你工作的成效，而不是目的。
合唱指挥最终的目的是使更多的人分享合唱艺术的精华。
23．我国的合唱艺术是在西方合唱艺术发展的基础上逐步形成的，作为一个合唱指挥要全面提高对合唱作品的诠译能力，应该在突出自己的合唱艺术风格的基础上，寻求合唱根源，摘取真“经”，充实自己。
24．合唱艺术与群众歌咏在本质上不完全是一回事。
合唱艺术是多声部的声乐艺术，对声音的艺术处理要求很高，讲究整体声音的和谐，统一和均衡。
而群众歌咏则以单声部更为多见，强调“情绪”和“气势”，现场的感染力和震撼力。
25．指挥对作品的分析越深刻，就越理解作曲家的构思，加上平日修练的创造力及丰的艺术想象，才能用最简洁的指挥语言，将合唱队员带进作品的艺术境界。
26．熟悉旋律的歌唱特点，把握音乐歌唱性，打动人心，是作一个好的乐队及合唱指挥的基本保证。
27．指挥的逻辑头脑十分重要，每次排练要主题明确，使队员感爱到有成效的排练带来的愉悦，是指挥的职责之一，也是教育合唱队员热爱这门艺术不可或缺的环节。
28．对作品发展的层次；和声色彩的层次；声音变化的层次要有清晰的概念。
29．能将作曲家写在纸上的音符变成动人的音响，就要求指挥要有理论、表演、透视，写作技巧的全部知识和技能。
30．手势技术是指挥达到艺术表现的手段，不是刻意设计雕琢出来的技艺。
有人说：手之妙用，源于心之妙思，就是这个道理。
31．熟悉总谱的全部细节，是指挥产生激情，排好作品的根本所在。
32．对每一首作品，必须了解作曲家创作的历史背景，还要对作品的风格和地域特色尽可能地透彻了解，把它们作为处理作品的依据。
33．指挥对每一部作品的案头分析应当是一篇很好的论文提纲。
34．指挥要对作品有一个完整的排练方案。
排练作品的过程中，要始终抓住作品的风格及所应有的艺术效果。
要对全曲有一个基本的思维图示。
表现作品的艺术形象要鲜明丰富。
35．美声唱法只有一种，而各个国家，各个民族、地域风格却各不相同。
必须依据风格的不同，对作品的音色做出不同的设计，最大限度地展现人声的魅力。
36．对描述大自然的恩赐及优美格调的作品，指挥必须有带领大家进入艺术形象的手势和气质。
指挥的状态和气质就是一种无形的指挥信号。
37．指挥是一种再创作的艺术，指挥的排练是发现问题解决问题的过程。
38．听看不同版本的音像作品，启发指挥对作品的不同处理，从中找出自己的感觉。
除经曲作品外，一般不要千篇一律。
39．在课堂上学习一首作品的指挥方法。
课后要去听和研读十首量的作品充实自己。
40．无伴奏合唱是专门为“人声”而创作的合唱，充分展示“人声”的美妙，而不是去掉了“伴奏”的合唱，它在和声对位方面音准的要求及对声音的雕琢与一般合唱是不一样的。
41．对西方圣乐的了解和排练是远距离的认识了解作品，是站在一个高层次的视角，最能锻炼思维能力。
42．指挥技术要稳藏在音乐的内涵中，不要外露，打出的不是拍子，而是情绪。
不仅要调节合唱队的声音，而且要调动合唱队员的感情。
43．合唱中的复调织体，是合唱艺术最古老同时也是最有合唱艺术效果的音乐织体，指挥有复调织体的合唱作品，要把握节奏、重音、力度的变化以及旋律线的起伏等方面，注意各自声部的独立性的同时，各声部又要彼此构成和声关系。
要多在这些作品中提高自己的专业素质。
44．面对一个作品，首先检验指挥的欣赏能力和想象力如何，同时，还要会讲解，让合唱队员领会。
45．指挥只会唱旋律，（甚至有的旋律都唱的不对，其它三个声部全然不知）。
就不应去排练，更谈不上创造和解释作品。
46．合唱队员合格以后，指挥要做什么？（这又是一个长远的主题）47．指挥应该有驾驭各种作品风格的能力，特别是一些戏剧性的，起伏跌宕的作品，锻炼指挥的表演心理素质。
48．指挥对作品的用声要讲究，正确的表现不同时期、不同国家、不同地域、不同风格的作品，这是指挥的基本素质之一。
49．指挥对作品特有的激情和感觉不是模仿出来的，在激昂向上或优美动情的音乐面前，如果冷若冰霜、两眼无光、表情呆板，恐怕就不具备做指挥的天赋。
50．休止符有严格的时值和节奏意义，指挥对休止符应该视为是无声的音乐，是乐思的继续。
51．指挥的面部表情反映指挥自己的艺术情感和精神状态，这样才能带动队员的演唱情绪。
52．指挥应经常观摩有经验指挥的排练，使自己在工作中少走弯路，不断学习研究、创新。
53．指挥学习或了解作曲、和声、对位、复调、配器和曲式作品分析，主要是用于触摸作曲家的脉搏，准确的进行再创作。
54．指挥应对音乐艺术以外的艺术形式如诗歌、戏剧、美术、摄影舞蹈及影视等都有所了解，一个优秀的指挥常常是“功夫在音乐之外”。
55．对于各种不同的唱法问题，我们只承认是一种演唱风格，或因语言不同产生的用声区别。
56．注意指挥的激情。
如果指挥不动情，合唱队不可能产生效果。
艺术就是情理之中、预料之外；而不是情理之外、预料之内。
57．指挥必须一方面以国际人的标准要求自己，一方面盯住当前实际，脚踏实地抓好训练环境，改善自己的知识结构，发展综合性音乐技能模式，借鉴外国并积极探索自己民族合唱的特点，才能使我国的合唱事业保持旺盛的生命力。
58．指挥对合唱队员的要求不严，训练不足，直接影响作品的再创作。
打造合格的合唱队员是指挥长期不懈的工作。
59．外国的合唱队员大都在“教会”的唱诗班练唱，不存在音准、节奏和声部的协调关系等问题。
而中国的合唱队要通过训练才可能产生合唱效果（专业如此，业余更不例外）。
所以，对指挥的要求主要是要有正确的声音概念和好的训练方法。
60．指挥绝不能牺牲作品内容而仅仅陶醉于个人的手舞足蹈或心血来潮的疯狂。
61．指挥必须学好音乐基础理论，经爱严格的技术训练，才能驾驭大型音乐作品。
62．合唱指挥自己即使不具备一副优美的嗓音，也应学习并了解正确歌唱的训练手段。
实践证明合唱队里请一个不懂合唱声音要求的声乐指导是不实际的。
63．清晰、精确的指挥，会增强演唱（奏）者对指挥的信心，演唱（奏）者才会将热情传达给观众。
64．在演唱过程中，当合唱队注意力过分集中、情绪紧张时，音准将会偏高；相反，当合唱队员精神涣散，疲劳或厌倦时，音准就会偏低。
65．所有排练必须是弱声唱，找到正确的位置即可，当演唱基本功扎实了，声音发展了，才可增加强度。
轻唱可让歌唱者互相倾听，促使声音产生融合和轻盈，音质轻松、圆润而清楚。
66．合唱艺术的兴衰与群众的欣赏水平息息相关，在我国要想发展合唱艺术，必须先培养合唱听众，动员更多的人来参与。
67．能演唱风格迥然不同作品的合唱队，在力度和色调的方面，时刻都需要进行各种各样的变化，这些变在整体上必须与作品的要求统一。
68．训练阶段指挥要把百分之七十到八十的时间和精力投入到合唱队的声音训练和调合中，从中获得完美而协和的音响效果。
这是因为国内许多合唱团的声音观念滞后所造成的，指挥应该清楚这一点。
69．要达到美化和加深对作品的渲染这种效果，指挥必须有很多运用合唱艺术的技巧和手段。
70．指挥作品的时候，先把作品的色调研究好，根据这个作品的色调来指挥，这才是真正的指挥作品。
71．指挥似科令人羡慕，很容易带来鲜花和荣誉，更能激发人的幻想。
但不是人人都有能做指挥，他应具备两点：第一，有“超群”的音乐天才；第二，“超群”的勤奋好学。
合唱指挥二百句之三《指挥的专业技巧》72．指挥动作的设计应遵循精确、简洁、美观的原则（省、准、美）。
73．指挥的手腕是指挥图示最重要的部位、手腕带动你的手臂、手指的活动，双手运动是指挥工作的核心，是一个有机的整体，“手之妙用，源于心之妙思”。
74．作曲家的脉搏和心脏跳动在他的音乐速率里面体现，指挥要从内心深处体验这种率动并表现在手势和情感上。
75．指挥要给乐队和合唱队呼吸手势，不要把谱面上没有的表情指挥出来。
强而精确的记忆能力，是指挥的先天条件。
76．指挥起拍的手势要根据作品的情绪和速度。