动漫技法总复习
动漫素描知识点总结大全
动漫素描知识点总结大全动漫素描作为一种重要的绘画技法，在动漫行业中起着举足轻重的作用。
掌握好素描技法，并且能够熟练地运用在动漫创作当中，对于提升作品的质量和艺术水平具有非常重要的意义。
下面就来总结一下动漫素描的相关知识点，希望对大家的学习和创作有所帮助。
一、素描的基本概念素描作为绘画的基本技法，是以线条、明暗、透视等手法来表现对象形态和结构的一种绘画形式。
素描可以分为静物素描、人物素描、风景素描等多种类型。
在动漫创作中，素描是最基础的绘画技法，是构建作品形象的基础。
二、素描的材料与工具1.素描纸：素描纸是专门用于素描绘画的纸张材料，通常具有较好的吸墨性和质地。
常用的素描纸有牛皮纸、水彩纸等。
2.铅笔：铅笔是素描作品中最常用的画笔工具，轻重粗细均可调节，能够表现出丰富的线条和阴影效果。
3.橡皮擦：橡皮擦用于擦除绘画中的错误线条和明暗，常见的有软橡皮、硬橡皮等多种类型。
4.素描刀：素描刀是用于削铅笔的工具，可以制作出各种不同形状的铅笔尖。
三、素描基本技法1. 线条: 线条是素描作品中最基本的表现形式，线条的粗细、长短、方向等都能够影响绘画作品的效果。
2. 明暗: 明暗是素描作品中最重要的表现手法之一，通过掌握阴影和光影的表现形式来表现对象的凹凸和形体感。
3. 透视: 透视是素描作品中用来表现空间感和立体感的重要手法，包括一点透视、二点透视、三点透视等。
四、素描的基本技法训练1.写生: 写生是指在自然环境下进行素描绘画的训练方式，写生能够帮助学习者观察和把握对象的形态和结构特点。
2.速写: 速写是一种快速而简练的绘画方式，通过快速的线条勾勒出对象的形态和结构，能够帮助学习者提高观察和表现能力。
3.静物练习: 静物练习是指在安静固定的环境下进行绘画，通过绘制物品的形态和纹理等进行素描训练。
五、素描的应用与创作1.人物素描: 人物素描是动漫创作中最常见的形式之一，通过掌握人体比例、肌肉结构等知识，能够绘制出丰富多样的人物形象。
动画技法期末总结
动画技法期末总结一、引言动画技法是指在动画制作过程中所使用的各种技术和方法。
它涉及到多个方面，包括动画的原理、动画的构图和表现手法等，并不断在不同的时代和技术条件下发展壮大。
本篇文章将综合总结动画技法的相关知识和经验。
二、动画原理1. 故事情节：好的动画作品首先要有一个精彩的故事情节，这是吸引观众的基础。
2. 角色设计：角色是动画作品的核心，要通过形象、性格等方面来吸引观众并保持他们的关注。
3. 动作设计：动画作品中的角色动作要有特点，能够传达情感和人物性格。
4. 帧率和时长：帧率决定了动画的流畅程度，时长则影响了动画故事的延展性。
三、动画构图1. 对称与不对称：对称构图可以给人一种稳定感，而不对称构图则能够营造一种动感。
2. 黄金分割：黄金分割是一种构图规律，可以使画面更加平衡和美观。
3. 远近法：通过远近法可以给人一种深度感，使画面更具立体感。
4. 透视法：透视法是一种根据物体的位置和远近距离进行绘制的构图技巧，能够给人一种逼真感。
四、动画表现手法1. 走位：通过角色的走位可以表达出不同的心情和性格特点。
2. 颜色运用：不同的颜色对人的情绪有不同的影响，要根据故事情节和角色的特点来运用颜色。
3. 运动方式：角色的运动方式可以通过姿势、速度和轨迹来表现。
4. 特效：特效是一种通过粒子效果、光影等手段来表现某种特殊效果的技法。
5. 音效和配乐：动画作品中的音效和配乐能够给人一种更加真实的感觉，增强观众的体验。
五、动画技术1. 传统动画：传统动画是指通过手绘每一帧来制作的动画，是动画史上最早应用的技术之一。
2. CGI技术：CGI技术是指通过计算机生成的图像来制作动画，逐渐取代了传统动画技术。
3. 精灵动画：精灵动画是指利用数码影像技术，将动态物件或运动物体按超高速连续摄影，再放慢播放速度的一种动画技术。
4. 停格动画：停格动画是一种通过动物玩偶和静物的连续变化来制作的动画。
六、动画制作流程1. 分镜脚本：根据故事情节和场景要求编写分镜脚本，确定每一帧的内容和顺序。
动画技法IA卷及答案
《动画技法I》卷单项选择题（共25道）1.在时间轴中形状补间用什么颜色表示(C )。
A.蓝色B.红色C绿色D.黄色2.二维与三维动画的区别主要是(B )。
A.发行方式不同B.采用不同方法获得景物运动效果C剧本表达方式不同D.分镜头剧本的绘制方式差别3.文字分镜头剧本中，7秒半的写作方式为(C )。
A.七秒半B.7”+0.5”C.7”+12D. 7.5”4.主观视角是指( D) 。
A.摄影机放在主要被摄体的水平视点,与人眼相等的高度B.摄影机镜头视轴偏向视平线上方的拍摄方式C摄影机镜头视轴偏向视平线下方的拍摄方式D.把摄影机当作一个演员的眼镜,将摄影机角度和人物眼镜的位置统一起来5..上海美术电影制片厂出品的水墨动画《牧笛》的导演是(D)。
A.钱家骏B.张光宇C李克弱D.特伟6.《阿凡提》是我国80年代木偶片的一个高峰,也是中国木偶片史，上的一部杰作,这部动画片的作者是(A )。
A.靳夕B.周克勤C万氏兄弟D.胡金铨7.1957年4月1日,中国第-家独立摄制美术片的专业厂是()美术制片厂。
A.东北B..上海C.长春D.北京8.动画按艺术性质分类可分为商业动画片、( B )和使用短片。
A.剪纸动画片B.实验动画片C.偶动画片D.合成动画片9.坦言自己的动画艺术成就受到中国《铁扇公主》影响的是日本(C ) 。
A.押井守B.宫崎骏C.手家治虫D.大友克洋10.After Effects与Photoshop、(C ) 软件兼容性非常好。
A.CorelDrawB.ToonZC.llustratorD.Maya11.动画制作是多种专业能力和技术、创作团队成员相互协作的结果，其中最主要的是(A )结合。
A.艺术与技术B.题材内容与合成编辑C.角色造型与故事情节D.编剧脚本与导演拍摄12.以下哪种运动不属于曲线运动( D)。
A.弧形运动B.波形运动C."S"形运动D.弹簧运动13.在Flash中，要绘制精确的直线或曲线路径，可以使用(B ) 。
人物动漫绘画知识点总结
人物动漫绘画知识点总结一、绘画基础知识1.1 素描基础素描是绘画的基础，是一种通过简单的线条和阴影来表现物体形态和空间感的技巧。
在人物动漫绘画中，素描是非常重要的基础，可以帮助画家掌握人物的基本形态和比例。
1.2 起稿技巧起稿是绘画的第一步，是用简单的线条勾勒出人物的基本轮廓和构图。
在起稿时，画家需要注意人物的比例、动态和情绪，以及整体的构图和布局。
1.3 色彩运用色彩是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的情感、氛围和特点。
画家需要掌握色彩的基本知识，包括色调、明暗和色彩搭配等，以及不同材料和工具的运用技巧。
1.4 光影处理光影是绘画中的重要元素，可以帮助画家表现人物的形态和立体感。
在人物动漫绘画中，画家需要掌握光影的基本原理，包括光线的方向和强度、物体的表面质地和透视等，并通过适当的处理来表现人物的形态和特点。
1.5 动作和姿态动作和姿态是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的性格、情感和特点。
画家需要掌握不同动作和姿态的基本原理和特点，包括站立、行走、坐姿、手势等，以及不同角度和视角的表现技巧。
二、人物绘画技巧2.1 人物头部结构与轮廓人物头部是人物动漫绘画中最重要的部分之一，画家需要掌握头部的基本结构和轮廓，包括头颅、面部特征、头发、眼睛、鼻子、嘴巴等，以及不同角度和表情的表现技巧。
2.2 人物身体比例与动态人物身体的比例和动态是人物动漫绘画中的重要内容，画家需要掌握人体的基本比例和结构，包括头身比、手脚比、身体曲线等，以及不同动作和姿态的表现技巧。
2.3 服装与造型设计服装和造型是人物动漫绘画中的重要元素，可以帮助表现人物的性格、职业和氛围。
画家需要掌握不同服装和造型的设计原理和特点，包括服饰搭配、面料质地、图案设计等，以及不同风格和流行趋势的表现技巧。
2.4 表情与眼神表情和眼神是人物动漫绘画中的重要表现手段，可以帮助表达人物的情感、特点和内心世界。
画家需要掌握不同表情和眼神的表现原理和特点，包括眼睛的亮度、眼神的表现等，以及不同情绪和状态的表现技巧。
动漫绘画知识点总结
动漫绘画知识点总结动漫绘画是指以笔墨、色彩等工具进行绘制的动漫形象作品。
动漫绘画与一般绘画相比，更注重对动态角色的表现，更具有表演性和戏剧性。
为了更好地进行动漫绘画创作，提高绘画技能，以下是一些动漫绘画的知识点总结。
一、基础知识点1.素描素描是绘画中最基本的技法之一，它是以线条、明暗和形态进行描绘的插图，是动漫绘画的基础。
素描时要注意用线条勾勒出形体的轮廓，并且要掌握好明暗对比的技巧，使作品更加生动。
2.色彩色彩是动漫绘画中至关重要的元素，能够表现出角色的性格、情绪等。
在运用色彩时，选择合适的色调和色彩搭配是非常重要的。
动漫绘画通常使用比较鲜艳的色彩，要注意色彩的饱满和明亮，以增加作品的吸引力。
3.构图构图是指在绘画时，对人物、背景等要素进行排列组合，以达到最佳的视觉效果。
在动漫绘画中，构图是展现故事情节的重要手段，要考虑到对角色形象的合理布局，以及背景与人物的关联。
4.动作表现动作表现是动漫绘画中一个重要的方面，要能够通过人物的动作和姿态来表达其表情、内心情感等。
要注意动作的生动性和连贯性，以使角色形象更加鲜活。
5.风格不同的动漫作品有各自独特的绘画风格，要能够根据作品的风格特点来选择合适的绘画手法和风格。
二、绘画技法知识点1.线条运用线条是动漫绘画中不可或缺的元素，通过线条的运用可以勾勒出人物的形态、表情等。
要注意线条的流畅和精细，以及对线条的运用力度。
2.明暗处理在动漫绘画中，对于光影的表现是非常重要的，要能够掌握好明暗的对比和渐变，以使作品更有立体感和层次感。
3.色彩运用色彩的运用需要根据作品的风格和情感来进行选择，要注意色彩的搭配和过渡，使画面更加丰富多彩。
4.背景绘制动漫绘画中的背景绘制也是很重要的一部分，要考虑到角色的表现和场景的设定，以使角色形象更具有戏剧性。
5.细节处理在动漫绘画中，细节的处理是非常重要的，要能够抓住人物形象的特征细节，从而更好地表现出角色的个性和特点。
三、创作流程知识点1.构思在进行动漫绘画创作时，首先需要对作品进行构思，包括选择合适的题材、角色设定等。
动画技法二套 答案
一、填空题1，不同位置不同形态2，姿态节奏速度中间过程3，主动力与被动力、运动方向、顺序朝前推进。
4，24二、名词解释1，原画---是动画片里每个角色动作的主要创造者。
2，中间线---是指两根平行直线、不平行直线、交叉直线或两根平行弧线、不平行弧线、交叉弧线之间，准确中间位置的线条。
3，主体动作---原画在动作分析时，为了充分表达角色的动作目的、力量和速度，必须准确把握关键动态的设计，这就是动作的主体。
4，多次对位---在同一张画面上反复使用两次以上的对位画法，便称为多次对位。
5，单循环动作---是指一个简单的动作从开始到结束，再从结束回到开始的运动过程衔接。
、三，判断题1-5√√╳√√四、简答题1，准----复描（拷贝）形象时，必须与原来画面上的形象一样，准确无误。
挺---每根线条必须肯定、有力，不能中途弯曲、抖动，最好一笔到底，不能有虚线或双线。
匀---线条必须匀称，不能时粗时细，用笔要一致，以求整个画面线条的统一。
活---用笔要流畅圆滑，线条要有生气，要表达所画形态的神情和美感。
2，一、了解造型风格二、认识形体特征三、掌握全身比例与结构四、熟悉头部脸型五、画好手、脚的要领3，一、将两张动态间距离较大的原画套在定位器上，覆盖一张空白动画纸，然后打开透光灯。
找出中间位置，在关键部位做记号。
二、在定位器上取下动画纸，在最接近出处相叠在一起，然后将做了中间记号的动画纸覆盖上去，进行核对中间部位与已点好的关键部位的记号是否完全一致。
如有差异可调整。
三、再次核对，把两张原画和中间画叠在一起套在定位器上，通过通光灯再做一次检查，中间位置完全符合要求时才告完成。
动漫史复习提纲
动漫史复习提纲一：名词解释40分，共8题1、动画（10-11）（1）、美术电影（2）、动画是画出来的运动（3）、影像动画“Animation”a.它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的。
b.这些影像的动作是幻觉创造出来的，而不是原来就存在的，再就是摄影机记录下来的。
c.从动画名称上来看，世界各个国家对于动画有不同的叫法。
（4）、从手绘动画到电脑动画：动画就是可以通过放映机播放，并且是逐格处理过的动态画面。
2、动画的分类（12-16）（1）、按照形式类型可以分为：平面动画、立体动画、电脑动画。
（2）、按照艺术表现形式可以分为：水彩动画片、水墨动画片、剪纸动画片、木偶动画片、泥偶动画片。
（3）、按照文学体裁可分为：叙事拟人、幽默讽刺、科幻教育等类型。
（4）、按照传播途径可以分为：影院动画、电视动画、实验动画（5）、根据播放的时间可分为：动画片长片、动画片短片、单部动画片和系列动画片。
3、平面动画、立体动画（12-16）（98-99）（1）、平面动画定义：相对立体动画而言是在二维空间中进行制作的动画。
内容：a.传统手绘动画b.剪影片c.剪纸片d.水墨动画水墨动画—《山水情》中国第四部水墨动画《山水情》，人物设计：特伟导演：特伟、阎善春、马克宣片长：18分钟，1988年由上海美术电影制片厂摄制简述：本片将古琴的古乐与古代的水墨画结合，用人物体现人间质朴真情，使动画片的古韵、浓情交相辉映，将整个故事渲染得淋漓尽致。
《山水情》号称中国近十年动画片之最，该片融入了中国的道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。
杰出的水墨技法与古琴技艺无不出自大家之手，折服无数中外人士，可作为划时代的见证。
（2）、立体动画定义：是在三维空间中制作的动画，如：折纸动画、木偶动画、粘土动画以及一些通过逐格拍摄出来的立体动画。
内容：a.木偶动画片—《神笔》1955年由上海美术电影制片厂摄制编剧：洪讯涛导演：靳夕、尤垒副导演：万超尘片长：20分钟类型：木偶片影片简介：《神笔》选材自民间传说，讲述酷爱画画的牧童马良，经过勤学苦练，在没有纸笔的困境中学得一手动画，感动了上苍，得到老仙人送的一枝神笔，能将所有画物变成真的。
动漫初级绘画知识点总结
动漫初级绘画知识点总结动漫绘画作为一种富有创造性和想象力的艺术形式，吸引了许多年轻人的关注和喜爱。
随着动漫产业的迅速发展，动漫绘画的专业化水平也越来越高，因此，想要成为一名优秀的动漫绘画师，需要有扎实的绘画基础和丰富的动漫知识。
本文将从头部构图、人物设计、色彩运用和背景绘制等方面，对动漫初级绘画知识点进行总结。
一、头部构图1. 头部比例头部是人物形象的重要组成部分，因此，头部的构图和比例关系非常重要。
一般来说，成年人的头部高度大约是身体的七分之一，宽度大约是五分之一。
而在动漫中，头部的比例可以根据具体的人物形象和风格进行调整，但是要保持人物整体形象的和谐和协调。
在绘画头部时，要注意眼睛、鼻子、嘴巴等五官的位置和大小关系，确保符合人体比例。
2. 头发设计头发是人物形象的重要特征之一，不同的发型可以表现出不同的性格和气质。
在动漫绘画中，头发的设计可以根据人物的角色和个性进行创作，可以大胆地使用各种鲜艳的颜色和夸张的线条来表现。
此外，要注意头发的质感和流动感，通过绘制线条和阴影来表现头发的飘逸和立体感。
3. 表情设计人物的表情是动漫形象的灵魂所在，可以直接表达人物的情感和内心世界。
在绘画表情时，要注意表情的真实性和丰富性，通过眼睛、眉毛、嘴巴等部位的微妙变化来表现不同的情感。
同时，要注意表情与人物形象的协调性，保持整体的和谐和统一。
二、人物设计1. 人物比例人物的比例是动漫绘画中的重要知识点，要根据人物的年龄、性别和职业特点来确定人物的身体比例。
一般来说，成年人的身体高度大约是七个头的长度，儿童则可以是六个或者更少。
另外，要注意人物不同部位的比例关系，如腰部、腿部和手部等。
2. 服装设计服装是动漫形象的重要特征之一，不同的服装可以表现出不同的职业和社会身份。
因此，在设计人物服装时，要根据人物的角色和背景进行创作，注意服装的款式、颜色和细节，保持与人物形象的协调和统一。
3. 动作设计动作是动漫形象的重要特征之一，可以通过不同的动作来表现人物的性格和气质。
动漫课知识点总结初中
动漫课知识点总结初中动漫作为一种特殊的艺术形式，已经成为了现代人生活中不可或缺的一部分。
在日常生活中，我们可以看到各种各样的动漫作品，无论是电视、网络、还是漫画书都可以看到动漫的身影。
而在学校的美术课上，我们也会学习到一些关于动漫的知识。
那么，现在就一起来总结一下初中动漫课的知识点吧。
第一章动漫的概念与分类1. 动漫的概念动漫是指动画和漫画的合称，它是一种以图像为主要表现形式的艺术形式。
动漫作品可以通过绘画、摄影、还有计算机图形等手段来制作，它的内容涵盖了各种各样的题材，包括科幻、冒险、爱情、喜剧等。
2. 动漫的分类根据动漫的不同表现形式，可以将它们分为手绘动画、三维动画和二维动画。
手绘动画是最早的动画形式，它是通过一帧一帧地手工绘制完成的。
而三维动画则是通过计算机图形技术来制作的，它的制作过程更加复杂。
二维动画则是介于手绘动画和三维动画之间的一种形式，它的制作过程相对简单。
第二章动漫的历史1. 动漫的起源动漫起源于19世纪末期的欧洲和美国，当时的人们通过制作连续画来表现运动的轨迹，从而诞生了第一部动画作品。
随着科学技术的发展，动画制作技术不断改进，动漫艺术也开始拥有了更多的表现形式。
2. 动漫在日本的发展20世纪初，日本开始引进外国的动画作品，随后在本土开始制作动画片，经过几十年的发展，日本成为了世界上最重要的动漫产业之一。
日本的动漫作品风格独特，制作技术先进，因此在世界范围内享有很高的声誉。
第三章动漫的技法与表现手法1. 手绘动画技法手绘动画的制作需要通过多次绘制不同的画面，然后再逐一播放。
在手绘动画中，常用的技法有透视、构图、光影等，这些技法都能够帮助动漫作者更好地表现出故事的情节和人物的性格。
2. 三维动画技法在三维动画的制作中，制作者需要掌握各种复杂的制作软件和技术，比如建模、渲染、动画等。
此外，他们还需要对光影、材质、动作等方面进行精细的处理。
因此，学习三维动画制作的技法是一项非常复杂的工作。
自考动漫技法试题及答案
自考动漫技法试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 动漫中常用的“S形曲线”构图法，其主要作用是什么？A. 增加画面的动感B. 突出角色的静态美C. 强调场景的对称性D. 表现角色的紧张状态答案：A2. 在动漫人物设计中，以下哪项不是常用的人物性格塑造手法？A. 夸张的表情B. 独特的服饰C. 固定的肤色D. 个性化的动作答案：C3. 下列哪个软件不是动漫制作中常用的？A. Adobe PhotoshopB. Adobe After EffectsC. Microsoft WordD. Autodesk Maya答案：C4. 在动漫中，角色的“三视图”通常包括哪三个视角？A. 正面、侧面、俯视B. 正面、侧面、背面C. 俯视、仰视、侧面D. 正面、背面、仰视答案：B5. 动漫中的“关键帧”是指什么？A. 动画中最重要的一帧B. 动画中动作开始和结束的帧C. 动画中任意一帧D. 动画中每秒的第一帧答案：B6. 在动漫制作中，色彩设计通常需要考虑哪些因素？A. 角色性格B. 场景氛围C. 光影效果D. 所有以上因素答案：D7. 下列哪项不是动漫中常用的镜头语言？A. 推镜头B. 拉镜头C. 静态镜头D. 随机镜头答案：D8. 在动漫中，角色的“表情符号”通常用来表达什么？A. 角色的心情变化B. 角色的外貌特征C. 角色的服装风格D. 角色的背景故事答案：A9. 在动漫制作中，以下哪项不是动画师的基本技能？A. 绘画技巧B. 故事叙述能力C. 计算机编程D. 角色表演理解答案：C10. 动漫中的“场景透视”是指什么？A. 场景的光影效果B. 场景的空间深度感C. 场景的色彩搭配D. 场景的构图布局答案：B二、填空题（每题2分，共20分）11. 动漫中人物的“五感”设计通常指的是视觉、听觉、嗅觉、味觉和______。
答案：触觉12. 在动漫中，常用的“速度线”可以有效地表达角色或物体的______。
动画技法知识点总结
动画技法知识点总结动画是一种以图像和声音形式呈现的艺术形式，它融合了绘画、影像、音频等多种艺术表现手段，通过图像的连续播放来展现人物、场景和故事情节，是一种集合了多种艺术元素的综合性艺术形式。
在动画制作过程中，需要运用多种技法来完成不同的效果，包括传统手绘动画、计算机生成动画、停格动画等。
本文将对动画制作过程中的常见技法知识点进行总结介绍，包括动画制作的基本原理、常见技法的介绍以及动画制作过程中的注意事项。
一、动画制作的基本原理1. 动画的定义和分类动画是指通过图像的连续播放来模拟物体运动的过程，是一种利用绘画、摄影、计算机等技术手段进行创作的艺术形式。
根据播放的方式，动画可以分为传统动画、计算机生成动画、停格动画等多种类型。
2. 动画制作的基本原理动画制作的基本原理是图像的连续播放，通过逐帧展现图像的变化来模拟物体的运动过程。
这需要在连续的图像之间衔接起来，形成一个流畅的图像序列。
同时，动画的声音和配乐也是不可或缺的一部分，能够增强动画的表现力和情感。
二、常见动画技法介绍1. 传统手绘动画技法传统手绘动画是指通过绘制每一帧图像来完成动画制作的技术手段。
它是最早的一种动画技法，在电影、电视等领域有着较广泛的应用。
传统手绘动画通常包括以下几个制作步骤：写一份由每一帧动画所组成的分解图，并拍摄这一帧；再在透明的塑料纸上绘制图案；绘制内容通常按色彩和图案分为五个层次：背景，动态素描（表现光影效果），静态轮廓（起到动画线条交界的作用），色彩层次素描，辅助特技。
一个半分钟的动画大约需要一千四百页的素描。
2. 计算机生成动画技法计算机生成动画是指通过计算机软件来完成动画制作的技术手段。
它是一种现代化的动画技法，它的制作过程主要包括以下几个步骤：建模、材质和纹理的制作、动画特效制作、灯光和阴影的调整、渲染和合成等。
计算机生成动画制作过程简化了许多手工作业，并且效果十分逼真，因此在现今的动画行业中占据了很大的一部分份额。
自考动漫技法试题及答案
自考动漫技法试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 动漫中常用的色彩理论是以下哪一项？A. 冷色调B. 暖色调C. 色彩对比D. 色彩和谐答案：D2. 以下哪个不是动漫人物设计的基本要素？A. 人物性格B. 人物背景C. 人物动作D. 人物声音答案：D3. 动漫中常用的“三视图”是指哪三视图？A. 正面、侧面、背面B. 俯视、仰视、侧视C. 左视、右视、底视D. 正视、俯视、仰视答案：A4. 动漫中“帧”的概念是指什么？A. 动画中的一个动作B. 动画中的一个场景C. 动画中的一帧画面D. 动画中的一段对话答案：C5. 在动漫制作中，以下哪个软件不是用于动画制作的？A. Adobe PhotoshopB. Adobe IllustratorC. Adobe PremiereD. Adobe After Effects答案：C6. 动漫中“关键帧”的作用是什么？A. 确定动画的开始和结束B. 确定动画的中间过程C. 确定动画的播放速度D. 确定动画的播放顺序答案：A7. 动漫中“蒙版”的作用是什么？A. 隐藏不需要的元素B. 突出显示重要的元素C. 调整动画的播放速度D. 调整动画的播放顺序答案：A8. 动漫中“图层”的概念是指什么？A. 动画中的一个动作B. 动画中的一个场景C. 动画中的一个画面层D. 动画中的一段对话答案：C9. 动漫中“帧速率”的概念是指什么？A. 动画中每秒播放的帧数B. 动画中每分钟播放的帧数C. 动画中每小时播放的帧数D. 动画中每帧播放的时间答案：A10. 动漫中“角色设定”通常包括哪些内容？A. 角色外观B. 角色性格C. 角色背景D. 所有选项答案：D二、填空题（每题2分，共20分）1. 动漫中，一个完整的动作通常由______帧组成。
答案：关键帧和过渡帧2. 在动漫制作中，______是指在动画中添加的额外元素，用以增强视觉效果。
答案：特效3. 动漫中，“______”是指动画中角色的动态表现。
动画复习资料
动画复习资料动画复习资料动画是一种以图像的形式展示动态场景的艺术形式，它通过连续播放一系列静态图像来创造出运动的错觉。
作为一种流行的媒体形式，动画已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
无论是在电影院观看大片，还是在家中放松时追番，动画都能带给我们无尽的乐趣和启发。
然而，对于想要学习动画的人来说，复习资料是必不可少的。
一、动画的历史和发展动画的历史可以追溯到远古时期的壁画和岩石雕刻。
然而，真正意义上的动画起源于19世纪末的欧洲和美国。
早期的动画是通过手工绘制每一帧的图像，然后逐帧拍摄和播放。
随着技术的进步，电影和电视的出现为动画的发展提供了更广阔的舞台。
从传统的手绘动画到计算机生成的三维动画，动画的形式和风格不断演变和创新。
二、动画的分类和流派动画可以根据不同的分类标准进行分类。
按照制作方法，可以分为传统动画、计算机动画、停格动画等。
按照受众群体，可以分为儿童动画、成人动画等。
按照内容和风格，可以分为幽默搞笑动画、冒险奇幻动画、科幻动画等。
每种类型和流派都有其独特的特点和魅力，学习动画的人可以根据自己的兴趣和需求选择适合自己的方向。
三、动画的制作过程动画的制作过程可以简单地分为预制、制作和后期三个阶段。
在预制阶段，制作团队会进行故事构思、角色设计、场景设定等工作。
制作阶段是动画创作的核心，包括绘制关键帧、填充中间帧、添加音效等。
后期阶段则是对已制作好的动画进行剪辑、特效处理和音频调整等。
了解动画制作的整个流程，对于学习动画的人来说是非常重要的。
四、动画的艺术技巧学习动画需要掌握一些基本的艺术技巧。
首先是绘画技巧，包括人物造型、色彩运用、透视等方面。
其次是动作表现技巧，要能够准确地捕捉和表现人物的动作和表情。
此外，还需要了解剧情构建、音效运用等方面的技巧。
通过不断的实践和学习，可以逐渐提升自己的动画创作能力。
五、动画的影响和应用动画不仅仅是一种娱乐形式，它还具有深远的影响和广泛的应用。
在教育领域，动画可以生动形象地展示知识和概念，提高学习效果。
画动漫手绘知识点总结
画动漫手绘知识点总结在当今社会，动漫已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
每当提到动漫，总会让人想起那些可爱、生动的动漫人物形象。
而这些人物形象往往是由动漫手绘而来的。
动漫手绘是指通过绘画技巧将动漫人物或场景等表现出来的一种艺术形式。
在动漫手绘过程中，需要掌握一定的绘画基础知识和技巧，才能够画出符合动漫特点的作品。
下面将对动漫手绘的知识点进行总结，希望对学习动漫手绘的朋友们有所帮助。
一、素描基础素描是绘画的基础，也是动漫手绘的基础。
素描是用线条、阴影和明暗等手法来表现物体的形、质、量、空间等方面的绘画形式。
在动漫手绘中，素描是用来勾勒人物或物体的形状和轮廓的重要手法。
要想画好动漫手绘，首先要掌握好素描的基本知识和技巧，比如线条的运用、明暗的处理、质感的表现等。
1. 线条的运用线条是素描的基本表现手法，可以表现出物体的外形和轮廓。
在动漫手绘中，线条的运用非常重要，可以通过线条来勾勒人物的面部特征、服装的褶皱等细节。
线条要求流畅、不生硬，要有一定的变化和表现力，能够表现出人物的性格和特点。
2. 明暗的处理明暗是素描中重要的表现手法，可以通过明暗的对比来表现物体的形体和立体感。
在动漫手绘中，常常要通过明暗的处理来表现人物的立体感和气氛。
比如在人物的脸部，可以通过明暗的对比来表现出人物的表情和性格特点。
3. 质感的表现质感是指物体的表面特性，比如粗糙、光滑、细腻等。
在动漫手绘中，要通过线条和明暗来表现出物体的质感，让人物或场景看起来更加生动和真实。
比如人物的头发、服装的材质等都可以通过线条和明暗的处理来表现出来。
二、人物造型动漫手绘中的人物造型是指人物形体的表现和构图。
要想画好动漫人物，就需要掌握人物造型的技巧和方法。
人物造型能够决定作品的形象和气质，因此在动漫手绘中非常重要。
1. 人体结构人体结构是动漫手绘中需要重点掌握的知识点。
要想画好人物，就需要了解人体的骨骼构造和比例关系。
比如头部的大小和身体的比例、四肢的长度和粗细等都需要掌握好，才能够画出符合人体结构的人物形象。
动画设计基础期末复习重点
基础篇第一章认识动画片中的动画①动画片是经过多道工序由集体创作完成的，其中原动画和动画这两道工序更要密切配合，分工合作。
②原画是角色动作的关键画（角色的关键动态）。
关键画通过导演的检查和修型之后，再由动画工作人员完成中间过程动作，动画也称中间画。
第一节动画片的制作过程①动画片的制作分为：前期创作、中期制作和后期制作三部分。
前期创作包括：策划、制片、故事文学剧本、导演、造型设计、场景设计、色指定、背景气氛绘制、画面分镜头剧本、设计稿等。
中期制作包括：原画、原画检查（原画检验仪测试）、修型、动画、动画检查（动画检验仪测试）、绘景（电脑绘制）等。
后期制作：输入（电脑拍摄）、上色、特效、合成、视频输出、编辑、作曲（选曲）、配乐配音、录音合成等。
第二节动画制作中常用的工具和材料①动画制作中常用的工具和材料：⒈定位器。
⒉反光工作台。
⒊笔。
⒋橡皮。
⒌削笔器。
⒍羽毛拂尘。
⒎打孔机。
辅助工具：⒈小文具夹。
⒉尺。
⒊绘图仪器。
主要材料：动画用纸为动画专门用纸。
动画用纸除了对光洁度、密度、厚度的要求严格外，其透光度要求也很高一般使用75克道标纸。
符合标准的动画纸，可以在反光台上看清楚5层纸以下的动画线条。
必要时，较好的复印纸也可以代替动画纸使用。
第三节动画镜头及相关知识①镜头封袋包括以下内容：⒈镜头封袋的封面。
⒉规格框。
⒊设计稿。
⒋原画画稿。
⒌修型画稿。
⒍摄制表。
第四节国产动画片常用的标识、文字和符号⒈片名、集号和镜头号：⑴片名：片名用中文字写，例如：《三个和尚》。
⑵集号：集号用中文和阿拉伯数字书写，例如：第一集。
⑶镜头号：镜头号用“SC”（英文SCENE的缩写）、“、”、“-”和阿拉伯数字书写。
例如：“SC-1”，表示“第一镜”。
⑷集号和镜头号的连写——集号和镜头号通常会被写在每一幅动画稿的画框之外，定位孔之间，例如：“1-SC-1”，表示“第一集的第一镜”。
⒉背景、中层景。
前层景：⑴背景：背景是离我们最远的景，用“BG（英文BACKGROUND的缩写）”表示。
中考动画知识点归纳总结
中考动画知识点归纳总结动画是一种通过图像和声音进行表现的艺术媒介，通常被用于娱乐、教育和宣传目的。
它可以是经典的手绘动画，也可以是CGI（计算机生成的图形）动画。
无论哪种形式，动画都是一门丰富多彩的艺术，在中考时，学生需要对动画有一定了解。
下面将对中考可能涉及到的动画知识点进行总结归纳。
1. 动画的历史动画是一个历史悠久的艺术形式，早在公元前190年，希腊古代艺术家就已经创作了最早的卡通形式作品。
而在19世纪早期，动画的原型被发明出来。
1892年，Emile Reynaud 发明了“幻影”影片，这可以说是世界上第一个真正的动画电影。
而出现在1928年的米老鼠动画片，则奠定了动画的基础。
从那以后，动画制作技术不断发展，出现了独立播放的短片，并最终形成了定格动画，传统动画和CGI动画等不同的表现形式。
2. 动画的制作流程动画的制作通常包括预制作、制作和后期制作三个阶段。
在预制作阶段，影片的故事情节和角色设计等元素需要确定。
在制作阶段，动画的图像以及声音被制作出来。
在后期制作阶段，音效和配乐都会被加入到动画中，这些过程都需要专业的技术和人员。
整个制作流程非常复杂，通常需要几十人的团队合作共同完成。
3. 动画的类型动画根据其制作方式和表现形式可以被分为多种类型，包括传统动画、定格动画、CGI动画和混合动画等。
传统动画是通过手绘或手工制作的动画，包括水墨动画、卡通动画等，如《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
定格动画是通过连续的静态图像来表现动态的效果，如《玩具总动员》、《舒克和贝塔》等。
CGI动画是使用计算机生成的图形来制作的动画，如《疯狂动物城》、《功夫熊猫》等。
混合动画则是将传统动画和CGI动画结合起来制作的作品，如《侏罗纪公园》、《机械战警》等。
4. 动画的技术动画制作使用了多种技术手段，包括绘图、计算机图形处理、音频处理和特效制作等。
在动画的绘图阶段，人们需要运用生动的色彩和线条来表现出角色的动作和表情。
动漫人物技法总结计划大全
动漫人物技法大全一、眼睛画法眼睛是表现漫画式人物个性的最重要特点之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是划分不一样人物使其鲜亮可辨的部份。
所以画好眼睛是相当重要的。
在“惯例面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。
一些常有的在线教程常常只告诉大家如何画美女们的大眼睛，但没有认真划分不一样风格眼睛的显然变化。
本教程包含漫画中男性、女性不一样种类眼睛的绘画方法，并附加一些其余风格的典范，希望能够帮你画出自己的原创漫画人物 , 或许能让你的人物画得更精美。
女性的眼睛此刻就让我们从最常有的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。
先画一条向上弯的曲线 , 曲线最高处的线条要画得稍微粗些。
这里我们画的是脸部右侧的眼睛（也就是人物的左眼），所以曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可爱的样子，可是垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。
其实这个还没成型眼睛的顶端并不是完满的曲线，乎完全在正而是稍带些棱角。
也有些种类的眼睛几顶端弯曲。
接下来，我们来画眼睛的下半部分。
为了确定其地点, 我们从上眼线的边沿开始向下轻轻画两条斜线作为协助线。
协助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。
你可看看本页后边的例子 , 来领会线条倾斜度所产生的变化成效。
经过协助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些 , 右下角的线条要画得略粗些。
擦掉协助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。
也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形 ,可是这里我们把它画成修长的椭圆形，自然你能够依据自己的喜好把形状调宽些。
椭圆形上部将被上眼线所掩饰－－其实不论哪一种风格的眼睛，我们都没法完好看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边沿掩饰（自然惊慌、愤怒时例外）。
下一步 , 画出眼珠高光的轮廓线。
往常漫画人物的眼睛会有一些暗影。
漫画中女孩一般也都拥有显然的暗影和光彩。
确定你画中选择的光源，并且在整个画面中都是一直不变的。
举例来说，假如在一张画中光芒是从左侧照耀的 , 那么画面其余部分的高光区也一定源于左侧 , 不然光芒所产生的明暗关系就不协调了 ( 除非你使用了多个光源，可是本教材不波及此范围 ) 。
动漫绘画的知识点总结
动漫绘画的知识点总结动漫绘画是一门特殊的艺术形式，它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种能够展现出故事、情感、角色性格和世界观的艺术形式。
在动漫绘画中，画家需要将文字、故事和情感通过绘画表达出来，并具有独特的艺术特点。
本文将总结动漫绘画的相关知识点，希望可以对动漫爱好者和动漫绘画初学者有所帮助。
1. 动漫绘画的历史起源动漫绘画的起源可以追溯到古代的壁画、织物和瓷器绘画，这些古代的绘画形式都对后来的动漫绘画发展产生了重要的影响。
随着时间的推移，漫画和动画这两种形式逐渐发展起来，成为了现代动漫绘画的两种重要表现形式。
在19世纪后半叶，欧洲的漫画开始形成，而在20世纪初，日本开始出现了动画形式，并在此基础上发展出了现代的动漫绘画形式。
随着科技和社会的发展，动漫绘画已经成为了一种世界范围内流行的艺术形式。
2. 动漫绘画的基本原理动漫绘画是一种将故事表达出来的艺术形式，其基本原理包括画面构图、人物塑造、色彩运用、线条表现和情感表达。
画面构图是动漫绘画中非常重要的一环，它涉及到整个故事情节的铺陈，画家需要通过画面布局来展现出整个故事的发展脉络。
人物塑造是动漫绘画中的一个重点，画家需要通过人物的表情、动作和服饰来展现角色的性格和个性。
色彩运用是动漫绘画中的另一个关键环节，画家需要根据故事的情感和氛围来选择合适的色彩进行表达。
线条表现是动漫绘画中的基础技巧，画家需要通过线条的运用来表现出人物的形态和动态。
情感表达是动漫绘画中的最重要的一环，画家需要通过绘画来表达出角色的内心情感和故事的主题。
3. 动漫绘画的技术要点在进行动漫绘画时，画家需要掌握一些基本的技术要点，以便能够更好地表达出故事情节和人物性格。
首先，画家需要掌握对比度的运用，这是动漫绘画中非常重要的一环，因为它可以直接影响到画面的整体氛围和情感表达。
其次，画家需要掌握透视和构图的技巧，这是动漫绘画中非常重要的一环，因为它可以直接影响到画面的整体立体感和视觉效果。
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第15周复习
1、什么是动画？
动画是一系列有逻辑关系的画面连续快速播放形成的影像。
2、动画的基本原理？
视觉暂留原理
似动原理
3、动画的创建的流程，会用流程图的方式表示传统动画、二维动画以及三维动画创建的流
程。
传统动画创建的流程：
二维动画创建的流程：
三维动画创建的流程：
4、动画的基本特征（与一般的电影、电视影视作品的区别）
(一)逐帧拍摄（电影电视是每个镜头连续拍摄）
(二)动画的造型技巧，角色都是设计绘制的（角色道具场景都是真实的）
(三)画面的运动方式，推拉摇移都是动画设计者制作出来的（电影电视通过摄像机和拍
摄者的移动形成的）
(四)动画的设计原理，动作、剧情等夸张形象的手法。
（电影电视更偏向于写实手法。
）
5、动画作品的分类
●二维、三维
●传统、现代
●平面、立体
●手绘、计算机动画
●商业动画、实验动画
●全动画、有限动画。
全动画1秒绘制24张画面。
●按照传播发行的途径分为：剧场版，TV版，OVA（原创动画录影带）
6、动画的一般风格分为：写实、写意、抽象三类。
7、如何理解原画与动画？
●从创作工序上，原画是动画片中期创作流程中最重要的环节，意为创作和设计所有
人物、动物和物体运动的关键动作（简称关键帧，英文Keyframes或KeyPose），是动作设计和绘制的第一道工序。
动画是在原画的基础上，遵从导演的意图和运动的基本规律，在关键画面之间设计出链接和渐变过程中的过渡画面，让动作更加自然流畅的一道工序。
针对岗位而言
原画——原画师——动作设计者---原画设计；游戏中称“角色动画师”
动画----动画设计者----动画师
针对画面而言
原画-----关键张----相当于flash关键帧画面
动画-----过渡画面----相当于flash补间帧画面
8、原画、动画的职责分别是什么？
原画的职责：
按照剧情和导演意图，完成动画镜头中所有角色的动作设计，画出一张张不同的动作和表情的关键动态画面，并设计角色动作的形态、速度。
简单地说，绘制关键画面，填写轨目和摄影表。
动画的职责：
将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数及运动规律，一张张地画出中间画来，使动作更为流畅合理。
简单的说：加中间画，
9、动画师的具体工作是什么？
了解剧情和镜头
分析原画、读轨目，看摄影表
动作预演
加中间画
动检
修改
10、原画动画中的基本符号表示
原画-------- -编号外加一个圆圈○1
一动画--------编号外加一个三角形△3
动画-----------只有数字4，
通常符号都写在右下角。
11、轨目可以提供哪些信息？
●原画之间添加动画的张数
●在哪个位置添加动画----原画与动画之间的空间幅度多大？
●整个动作的速度节奏是什么？
可以读懂轨目！
12、最早的卡通形象是恐龙葛蒂
13、最早的商业卡通形象：菲力斯猫
14、掌握头身比例是分析动画静态造型的第一步，成年人的头身比例为1:7.5.
关于人物比例，“站七，坐五，跪四，盘三半” “肩二，臂三，腿四”
黄金比例为：1:0.618
15、人体动态的产生主要通过胸部和盆骨部位的扭动来实现。
16、整个人体主要通过：颈部、腰部、肩关节、髋关节等转折行驶运动，从而形成了人
体的各种动态。
17、人体骨架是研究动态造型的第一步。
人体骨架可以概括为：一竖、二横、三体、四
肢。
一竖代表脊椎骨，二横代表肩胛骨、胯骨，三体代表头部、胸部、盆骨。
18、动画师从原画师手里面接收的镜头袋里面包括：设计稿、原画、修型稿、摄影表、
规格框。
19、规格框的大小通常有两种：12规格或16规格；符号为12f,16f..动画规格框的比例
为4:3或者16:9两种比例。
20、景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影（动画）画面中所
呈现出的范围大小的区别。
景别一般分五种：特写、近景、中景、全景和远景。
21、可以读懂摄影表，至少理解课本上的摄影表。
22、原画确定后，动画效果是否就固定了，如果不固定可以从哪些方面改变动画效果？
●运动轨迹
●中间变化过程
●画面之间的切换方式
●色彩、音乐、速度节奏等方面改变
23、动画中的时间单位要精确到“帧”。
24、动作一旦确定，如何估算时间？
使用工具：秒表。
1)自己一边做动作，一边用秒表测时间
2)一个人做动作，另一个人测量
3)无法做出的动作，参考类似的影片
4)没有参考的，也可以用手势比划
25、速度三种类型：匀速、快速、慢速，最终体现在“轨目”的设计。
26、影响速度快慢的因素有哪些？
a)物体本身的特性（材质的不同）
b)受力情况
c)角色性格，当时的情绪等
27、自然界的物体在运动时，大部分遵循：两头慢，中间快。
动作转折时，较慢，中
间过程较快。
28、弹性运动的组成部分：挤压和拉伸。
一般有生命的物体都有弹性，所以弹性运动可以体现角色形象的灵性，刻画细节。
例如物体本身的材质，物体当时受力情况、施力或者受力或者角色当时的情绪等，通过弹性运动可以表现的淋漓尽致，使角色的动作充满弹性、活力和可爱的性格。
尤其是在卡通动画片中，弹性效果就更加夸张。
同时还可以刻画滑稽的场面。
29、曲线运动的类型：弧形运动、波形运动、S形运动。
30、动画剧本以镜头为单位撰写。
剧本的英文名字：Scenario。
每个镜头必须有画面感，
包括景别、镜头运动方式、人物所处的环境、人物的动作、表情和对白，甚至色彩也要描述到位。
31、动画中最重要的两种戏：动作戏和表情戏。
32、精致的动作，不仅包含动作本身，还必须考虑预备动作、缓冲动作、跟随动作和次
要动作。
33、动画表情戏中两种语言：对白语言和肢体语言。
34、迪斯尼动画的12条原理技巧是什么？
1)挤压与拉伸——弹性
2)预期（预备动作）
3)演出（布局）--景别、镜头
4)顺序动画+摆姿势
5)跟随和重叠动作
6)慢进慢出
7)弧形运动
8)次要动作
9)节奏
10)夸张
11)立体造型
12)吸引力
35、优秀动画判断的常用标准是什么？
A.主题明确，健康积极向上，有深度
B.故事情节、段落安排的到位
C.造型独特，有个性
D.动作恰当
E.节奏合适
F.色彩协调
G.景别和镜头运用得当
H.语言具有吸引力
I.开头和结尾设计独特
J.场景和背景音乐渲染气氛恰当等等。