中国古代工艺美术欣赏说课稿
《中国古代工艺美术欣赏》教案
《中国古代工艺美术欣赏》教案教学目标：1.知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
2.过程和方法目标: 学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
3.情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。
最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
教学重点：对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺的发展概况、基本特点及时代风格进行深入的理解、概括。
教学难点：结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系。
教具准备：多媒体、PPT、教材、图片等。
学具准备：教材、笔记本、笔，有关古代工艺美术资料。
教学过程：一：组织教学：以起立的形式上下课，并根据监控课堂情况进行调整。
二：引入新课：同学们坐好，下面我们来回忆一下上节课的内容，有谁知道什么是工艺美术？……工艺美术的定义：工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
实用美术，分传统工艺美术（特种工艺、民间工艺、文物修复、标本制作等）与现代艺术设计（视觉传达、环境艺术、数码艺术、工业设计、服饰设计等）两大类。
那么有谁知道中国古代传统工艺美术的有那些呢？有谁能主动的站起来说一下？三：讲授新课：中古古代的工艺美术种类繁多，本课仅选择其中的陶瓷、玉器、青铜器、漆器进行介绍。
（一）陶瓷工艺插入问题（有人知道“china”是什么意思？）在古代，外国人称中国为瓷器之国，直到现在，英语中的china一词的另一个含义就是瓷器可见之国瓷器的巨大影响。
第1课 源远流长的古代美术(说课稿)2022-2023学年美术六年级上册-岭南版
第1课源远流长的古代美术一、引言美术是文化的重要组成部分，它可以反映出一个国家、一个民族的历史、文化、社会发展状况等。
古代美术作为中国文化的瑰宝，体现着我国悠久的历史和独特的文化魅力。
本课将从古代美术的起源、发展、风格等方面，介绍中国古代美术的源远流长。
二、古代美术的起源中国古代美术的起源可以追溯到红山文化时期（公元前5000年-前3000年）。
在这个时期，人们开始使用陶土制作器皿，并用彩绘的方式进行装饰。
这些用彩绘装饰的器皿，不仅具有实用价值，更多的是显示出人们对美的追求和审美意识的初现。
随着时代的演进，彩绘技巧越来越纯熟，装饰图案越来越精细，美术艺术进入了一个新的发展阶段。
在商周时期，青铜器的制作达到了一个高峰，青铜器的图案和刻纹，都具有强烈的艺术风格和审美价值。
同时，在这个时期，玉器也开始盛行，玉器的制作虽然相对简单，但对于美术的风格和表现手法却有着深远的影响。
三、古代美术的发展随着社会的进步和文化的繁荣，中国古代美术也发展到了一个新的高度。
在战国时期，出现了楚国的竹简绘画和秦汉时期的画像石，这些都是中国美术史上的珍贵遗产。
同时，在东汉时期，篆刻艺术也到达了一个高峰，这些刻有文字和图案的篆刻，不仅具有实用价值，也体现了当时人们高超的艺术表现力和艺术造诣。
在唐朝时期，中国美术进入了一个全新的时代，诗词、绘画、音乐、舞蹈等艺术形式得到了全面的发展，绘画以山水、人物、花鸟为主要题材，风格各异，表现手法新颖，展现了唐朝时期美术的独特魅力。
随着宋元明清时期的到来，中国古代美术逐渐成熟稳定。
宋代山水画、元代花鸟画、明代人物画、清代八大山人画坛等都成为中国美术史上的重要章节。
这些艺术作品不仅展现了中国古代文化的多样性和独特性，也吸引着世界各地的艺术爱好者。
四、古代美术的风格中国古代美术的风格各异，且传承流传至今。
其中山水画是中国传统绘画中的重要流派，通过不同的表现手法和技巧，表现出山川秀美、风景优美的自然风光。
中国古代工艺美术说课稿
中国古代工艺美术说课稿中国古代工艺美术说课稿作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。
说课稿应该怎么写呢？以下是小编整理的中国古代工艺美术说课稿，欢迎阅读与收藏。
各位老师：大家好：我今天说课的内容是：人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》，本课时从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等加以介绍，使学生对中国古代工艺美术有较全面的认识。
然后分别论述了四个工艺美术的重要品种——丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
最终达到增强学生的民族自信心和自豪感，提高学生的艺术素养的目的。
通过对教材的分析，我确定了以下几个教学目标：一、认知目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
二、能力目标：领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。
三、情感目标：加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
同时对于本节课的教学重点，我确认为：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。
把握各种主要的工艺品中的'基本特点及时代风格。
四、教学难点主要是：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
为了更好的完成教学目标，并有效的突破重难点，依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
第15课中国古代工艺美术教案欣赏
1课时①阅读中国古代历史②了解中国古代工艺品及当地工艺品二教材分析1《中国古代工艺美术》是人美版高中美术课本中第15课，在前几章中学生接触到的大多是纯艺术，通过本课教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就及各种工艺品的基本特点有所了解，最终达到加深学生对中国古代工艺美术全面的认识，提高艺术素养和对美的感知能力。
本课从四类工艺品---丝绸、青铜器、陶瓷、玉器分别加以论述。
2教学重点：了解中国古代美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握工艺品的基本特点及时代风格。
3教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰纹样领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入准确的认识。
三教学方法1教学之前：在“百度”互联网上搜索中国古代经典工艺品相关资料，确定教学形式和方法。
2在“百度图片网”上搜索下载元青花瓷器、司母戊鼎、漩涡纹尖底瓶等经典的中国古代优秀工艺品提高学生兴趣，使学生感性直观的感受中国古代工艺品造型、装饰等特点。
3通过“百度”搜到的一些图片和音像资料做成PPT课件，使学生进一步了解中国古代工艺美术，突破教学重点、难点。
4在教学方法上主要采取欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化、模式化的欣赏模式。
四教学过程1导入新课导语：一区优美动听的“青花瓷”去掉温柔委婉，淡雅脱俗，有种烟雨江南的画面，此曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，描摹了青花瓷的风采，今天我们就从中国古代的青花瓷说起，来欣赏中国古代工艺美术2填词游戏《青花瓷》歌词①素胚勾勒出青花逼疯浓转淡②釉色渲染出仕女图韵味未被私藏③在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸④你隐藏在窑烧里千年的秘密学生讨论：每组选出代表回答。
教师总结：素胚、釉色、瓶底、窑烧是一件瓷器的制作过程并加以解释，介绍“海上丝绸之路”教师提问：中国古代五大名窑，你知道哪几个？学生回答：钧、汝、官、哥、定（河南占哪几个?并简单加以介绍）3彩陶艺术《漩涡纹尖底瓶》教师提问：此器物的用途？赏析器物的纹饰、造型特点？学生讨论：原始人的汲水器，汲水方便，便于插进土中放置，适合原始人的生活方式，以漩涡中心为点，再画一组组弧线组成涡纹。
中国古代工艺美术 说课
今天我说课的题目是《中国古代工艺美术》，我的说课主要从以下几方面进行：教材分析、教学对象分析、教学方法设计、教学时间安排、教学过程设计。
一、教材分析1、教材参考：本课程主要选自人民美术版高中一年级下册，书本43—48页《中国古代工艺美术》。
2、教学目标：(1)、知识和技能目标：通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别的发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
(2)、过程和方法目标：学会欣赏工艺美术，对工艺美术有所了解、认识，达到开阔眼界，增长知识的目的。
(3)、情感态度和价值观目标：通过本课的教学，使学生领会陶瓷、青铜、玉器、漆器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，引导学生参与文化的传承与交流，认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，也对丰富世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。
最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，培养学生对祖国优秀传统的热爱，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
为实现本课的教学目标，确定本节课的重难点如下：3、教学重点：对国古代工艺美术中具有突出成就的陶瓷工艺作为本课的教学重点，是由于陶瓷工艺在中国人的物质文化生活中发挥了不可低估的作用。
在众多中国古代工艺美术作品（陶瓷工艺、玉器工艺、青铜器工艺以及漆器工艺等）中成就最大，在世界最具有影响力也最容易激发同学们的兴趣的的就是陶瓷工艺。
4、教学难点：引导学生结合时代背景及文化内涵对各类工艺品进行欣赏、体会中国古代工艺美术与我国文化的密切联系,作为本课的教学难点，是由于学生初次接触中国古代工艺美术，对它的了解还远远不够。
二、教学对象分析1、学生已有基础知识：认识了雕塑艺术、建筑艺术、设计艺术，并掌握了工艺美术和设计艺术的区别，对工艺美术已有初步的认识。
2、学生已有生活和学习经验：现在的学生视野比较开阔，知识丰富，而且可以通过家长、书籍、电视、网络等了解到有关工艺美术的一些知识，对陶瓷、玉器、青铜器、漆器都有所了解。
人美版高中美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》说课稿
第15课《民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术》尊敬的各位评委、老师，大家上午好!今天我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》。
我将从教材分析，教法运用，学法指导，教学过程，板书设计五个方面加以阐述说明。
教材分析：1、教材所处的地位和作用本节课选自人美版高中课程标准实验教科书第15课的内容，通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解，让学生认识到中国古代工艺美术成就卓著，本节课的内容在中国的物质文化生活中发挥了不可低估的作用，最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增加学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对工艺美术的审美感知能力。
2、教学目标：根据上述教材分析，结合学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标：（1）知识与技能：了解古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的基本特征。
（2）过程与方法：设置问题，学生小组讨论，师生共研解决问题，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点，突出重点、突破难点，降低学习难度，符合学生学习的要求。
（3）情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联系感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。
3、教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握丝绸、青铜器工艺品的基本特点及时代风格。
4、教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
教法运用基于新课程标准的要求，结合高一学生心理发展的规律，坚持以学生为主体，教师为主导的原则，本节课采用学导式讨论教学法。
这种教学法学生参与度高，能最大限度的激发学生学习热情，能保证教学目标的顺利完成。
学法指导学生利用教师提供的古代工艺美术作品，通过小组讨论，在体会感悟中赏析、品评作品，学生经历了由感性认识上升到理性知识的过程，让学生在美术课堂中发现美、感受美，从而提高学生的审美能力。
高中美术《天工开物——中国传统工艺美术》 说课稿
高中美术《天工开物——中国传统工艺美术》说课稿：老师聘请考试《说课》学问点|考点汇总一、说教材熟知教材是提高课堂教学效益，实现高效和和睦课堂的需要。
为此，我对教材做了具体的解读。
本次说课的内容《天工开物中国传统工艺美术》，选自人教版高中美术鉴赏第8课，属于"美术鉴赏'模块。
本课的主要内容是观赏具有中国特色的织物、陶瓷、玉石、漆木等作品，能够从造型、材质、技艺等方面鉴赏工艺美术作品。
在此过程中，同学不仅能够学会鉴赏传统工艺美术的办法，也能够体味其背后蕴藏的艺术价值，从而提高艺术鉴赏能力，珍爱我国传统工艺，为坚决文化自信打下坚实的基础。
二、说学情作为教师，惟独充分全面地了解自己的每一个同学，才干在教学中做到因材施教，更好地去引导和帮忙同学学习。
因此，在备教材的同时，更要备同学。
高中阶段的同学在美术学习中越发渴望了解本质性的、艺术内涵方面的学问。
针对这一特点，在教学中我会以活动探索的形式，引导同学从工艺美术的材料、技术、工艺等不同的方面认识到美术作品的价值所在。
三、说教学目标教学目标是教学活动的行动指南，对于课程具有导向作用。
因此，我设计了以下教学目标：学问与技能：了解中国传统工艺美术的种类，熟知其在功能与美观、材料与技术方面的重要体现，控制传统工艺美术作品的鉴赏办法。
过程与办法：观看工艺美术作品，了解中国传统工艺美术的种类和作用，观赏《长信宫灯》《白玉雕桐阴侍女》等作品，控制工艺美术作品从造型、装点、材料和技术等方面的特点，并能够从以上角度举行工艺美术品鉴赏。
情感、看法和价值观：重视工艺美术的价值，发扬精工细作的工匠精神，树立庇护传统工艺美术的意识。
四、说教学重难点基于我的教学目标，为了使课程有的放矢，我设置的教学重难点如下：重点：中国传统工艺美术的种类及鉴赏角度。
难点：体味传统工艺美术作品的艺术魅力。
五、说教学办法好的教学办法将老师、同学以及教学内容紧密的联系起来，并使之互相作用，从而优化教学。
1 中国古代工艺美术欣赏(教案)美术六年级下册 (1)
中国古代工艺美术欣赏--走进北京传统工艺美术教学目标一、知识与技能：了解北京传统民间玩具的种类，理解其艺术特点，掌握北京民间玩具“毛猴”的传统技艺。
二、过程与方法：欣赏典型北京民间玩具美术作品，知道民间玩具艺术特点。
在体验民间玩具“毛猴”作品的实践创作过程中，抒发思想和情感。
三、情感态度与价值观：感受民间玩具的质朴，加深对手工技艺与传统文化的理解，珍视和保护优秀的民间玩具文化遗产，形成创造民间玩具的美好愿望与能力。
2学情分析我校70%的学生为生活在北京的随迁子女，对北京传统工艺有着一些了解，他们在小学阶段接触过传统工艺制作的相关内容比较，了解其中的种类、材料及价值，但他们没有系统地了解过北京的传统工艺美术，面对工艺品缺少欣赏方法，对其美学品质缺少认知。
但对民间玩具专题的研究兴趣很浓。
预设学生在学习中可能出现的问题及解决办法：预设问题1：学生对民间玩具的理解不足及课堂教学材料单一的问题。
解决办法：教师和学生课前从日常生活中发现尽可能丰富的民间玩具作品。
预设问题2：学生和民间玩具有时空距离，对其艺术特点缺乏认识。
解决办法：通过对经典大师实物作品剖析，现代与传统作品对比赏析等方法加深学生对民间玩具艺术特点的理解。
预设问题3：学生容易陷入“单纯的模仿”，而没有创新。
解决办法：在课程设计中，采用展示经典作品，将理论知识实物化、直观化，以激发学生创作兴趣，结合思维导图演示，感受创意的过程。
预设问题4：学生创作的民间玩具“毛猴”作品姿态单一，不够生动的问题。
解决办法：学生探究质疑，利用不同姿态毛猴的教师演示加深学生对动态的理解，引导学生建立立体成型意识进而理解作品美感。
重点难点一、教学重点：了解民间玩具种类，理解北京民间玩具的艺术特点，体会北京传统民间玩具“毛猴”的表现方法。
二、教学难点：运用北京民间玩具“毛猴”的传统手工技艺方法，小组合作创作北京民间玩具“毛猴”作品，表达思想和主题，通过“毛猴”创作体会北京传统工艺美术的魅力。
高中美术说课稿：《中国古代雕塑欣赏》范例
高中美术说课稿：《中国古代雕塑欣赏》范例高中美术说课稿：《中国古代雕塑欣赏》范例
我说课的内容是高一年级美术鉴赏中的《中国古代雕塑欣赏》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
一、教材分析
本课的内容、地位、作用
本课的内容对学生来说是比较陌生的，且知识内容对学生吸引不是很大，但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课，教学内容是按雕塑发展的时代背景来编排的，对影响较大的典型作品进行了详细介绍。
其中主要是对陵墓雕刻、
佛教石窟造像作较为系统的介绍。
使学生在对雕塑时代背景的了解下，重点突出雕塑艺术的知识。
本课将以雕塑图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到雕塑的发展及其独特的地位。
二、教学目标
根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审。
第十五课《辉煌的中国古代工艺美术》说课教案人美版高中美术鉴赏必修
辉煌的中国古代工艺美术一、说教材教材是课程的基础和依托，正确理解教材有助于课程的顺利展开。
本节课是人美版高中美术第15课，属于“美术鉴赏”模块。
本课的主要内容是了解不同种类的工艺美术作品，感受辉煌的中国古代工艺美术，通过对中国古代工艺美术陶瓷作品的赏析，引导学生认识古代陶瓷作品的艺术特点，体会中国古代工艺美术的艺术魅力。
本课的学习对拓宽学生的美术视野，提高其审美能力有着极为重要的作用。
二、说学情学生是学习的主体，学生已有的思维结构和认知水平是我授课的重要依据。
我所面对的是高中阶段的学生。
他们已经具备了一定的分析能力，对各种艺术作品以及艺术形式有着极高的热情。
但对于一些中国古代工艺美术并不是特别了解，对于鉴赏陶瓷作品的方法还需进一步学习。
因此，我将结合学生的认知引导教学。
三、说教学目标根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：知识与技能：了解中国古代工艺美术中陶瓷艺术的不同种类及成就，能够从造型艺术及制作技法等方面欣赏古代陶瓷的重要作品。
过程与方法：通过欣赏、分析、讨论，把握中国古代陶瓷工艺重要作品的基本特征，体会中国古代工艺美术的艺术魅力。
情感、态度和价值观：增强民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和对工艺美术的审美感知能力。
四、说教学重难点根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：重点是了解陶瓷艺术的基本特征。
难点是掌握鉴赏角度，能够对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
五、说教学方法教学有法，教无定法，贵在得法。
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。
我将采用讨论法、情境法、体验感悟法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体课件、陶瓷实物作品等。
七、说教学过程下面将是我本次说课的重点部分，说教学过程。
环节一：播放视频，导入新课课堂伊始，我将播放《陶瓷之路》视频片段，请同学仔细观察并思考：汉唐以来，除陆地上的“丝绸之路”，另一条海上通道是什么?在学生回答出“陶瓷之路”后，我将顺势引发学生思考陶瓷作品的艺术魅力。
1中国古代工艺美术欣赏(教学设计)广西版美术六年级下册
教学设计：中国古代工艺美术欣赏一、教学目标1. 让学生了解中国古代工艺美术的基本特点和艺术价值，提高审美素养。
2. 通过欣赏和分析中国古代工艺美术作品，培养学生的欣赏能力和审美判断力。
3. 引导学生了解中国古代工艺美术的历史背景和文化内涵，增强民族自豪感。
4. 激发学生对中国古代工艺美术的兴趣，培养学生的创新意识和实践能力。
二、教学内容1. 中国古代工艺美术的基本特点和艺术价值。
2. 中国古代工艺美术的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏和分析中国古代工艺美术作品，如瓷器、刺绣、家具等。
4. 引导学生了解中国古代工艺美术的传承与发展，认识其在现代社会的作用和价值。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解中国古代工艺美术的基本特点、艺术价值和历史背景。
2. 教学难点：如何引导学生欣赏和分析中国古代工艺美术作品，激发学生的创新意识和实践能力。
四、教具与学具准备1. 教具：计算机、投影仪、显示屏、教学课件等。
2. 学具：笔记本、彩笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示中国古代工艺美术作品，引发学生的好奇心，激发学习兴趣。
2. 讲解：介绍中国古代工艺美术的基本特点、艺术价值和历史背景。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏中国古代工艺美术作品，引导学生从形式、内容、技艺等方面进行分析。
4. 实践环节：学生分组进行中国古代工艺美术作品的创作，锻炼实践能力。
六、板书设计1. 中国古代工艺美术的基本特点2. 艺术价值和历史背景3. 欣赏与分析4. 创新与实践七、作业设计2. 结合所学内容，创作一幅中国古代工艺美术作品，展示个人创新能力。
八、课后反思1. 学生对教学内容的掌握程度，是否达到预期目标。
2. 教学方法是否合适，学生参与度如何。
3. 教学过程中存在的问题和改进措施。
4. 对下次教学内容的准备和调整。
通过本次教学，使学生了解中国古代工艺美术的基本特点、艺术价值和历史背景，培养学生欣赏能力和审美判断力，激发学生创新意识和实践能力，增强民族自豪感。
七年级美术上册《古代工艺美术欣赏》教案、教学设计
2.学生的审美能力和鉴赏水平。在这个阶段，学生的审美观念正在逐步形成，教师应注重培养学生独立思考、分析评价美术作品的能力。
3.学生的学习兴趣。针对学生对古代工艺美术的兴趣点，教师可以设计丰富多样的教学活动，激发学生的学习兴趣和积极性。
4.学生的合作与交流能力。在教学过程中，教师应鼓励学生积极参与小组合作、讨论交流，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
5.学生的动手实践能力。通过设计实践环节，让学生亲自动手制作古代工艺美术品，锻炼学生的动手实践能力，提高学生对古代工艺美术的感悟。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：让学生掌握古代工艺美术的基本概念、发展历程、风格特点以及审美价值。
难点：如何引导学生运用美术术语，对古代工艺美术品进行深入分析和评价。
2.重点：培养学生对古代工艺美术品的鉴赏能力和审美情趣。
难点：如何激发学生的兴趣，使他们在欣赏过程中形成自己的见解和感悟。
3.重点：提高学生的动手实践能力，让学生体验古代工艺美术的制作工艺。
难点：如何将理论知识与实践相结合，使学生在动手制作过程中，更好地理解古代工艺美术的内涵。
3.分组合作，促进交流
教学过程中，教师可以组织学生进行分组合作，让学生在小组内部分享自己的观点和感悟，提高学生的沟通能力和团队协作能力。同时，鼓励学生积极参与课堂讨论，培养学生的独立思考能力。
4.多元评价，促进成长
教师应采用多元化的评价方式，如自评、互评、师评等，全面评价学生在课堂上的表现。注重过程性评价，关注学生的个体差异，鼓励学生发挥自己的特长，激发学生的学习积极性。
《中国古代工艺美术欣赏》教案
《中国古代工艺美术欣赏》教案教案:《中国古代工艺美术欣赏》一、教学目标：1.了解中国古代工艺美术的发展历程；2.学习中国传统工艺技法；3.培养学生对中国传统工艺美术的欣赏能力；4.激发学生对传统工艺美术创作的兴趣。
二、教学内容：1.中国古代工艺美术的发展历程；2.中国传统工艺技法的分类和特点；3.中国传统工艺美术的欣赏与鉴赏。
三、教学过程：1.导入（10分钟）介绍中国古代工艺美术的定义和特点，引导学生对中国传统工艺美术的兴趣。
2.学习（30分钟）（1）介绍中国古代工艺美术的发展历程，如玉器、陶器、瓷器、织绣、木雕等；（2）根据中国传统工艺技法的分类和特点，分别介绍宝石镶嵌、铜器铸造、漆器制作、丝绸织造、木工雕刻等工艺技法的特点和应用；（3）通过图片和实物展示的方式，展示中国传统工艺美术作品，让学生感受到其独特魅力。
3.欣赏（30分钟）（1）选取代表性的中国传统工艺美术作品，如玉石龙凤吊坠、铜铸香炉、漆器螳螂花瓶、绣球花布艺作品、木雕门窗等，进行详细解读；（2）让学生观察、欣赏，分析作品的技法、形式、装饰等要素；（3）引导学生发表自己的欣赏意见和感受，激发学生对传统工艺美术的兴趣。
4.创作（30分钟）为了培养学生对传统工艺美术的兴趣，可以进行一些简单的手工制作活动，如制作纸鸢、编织绳艺、烧制陶器等，让学生亲身体验传统工艺美术的魅力。
5.总结（10分钟）回顾学习的内容，让学生总结和归纳中国古代工艺美术的发展历程、工艺技法的分类和特点，以及对传统工艺美术作品的欣赏和感受。
四、教学资源：1.教学PPT；2.图片、实物展示。
五、作业：要求学生撰写一篇文章，总结和归纳中国古代工艺美术的发展历程和特点，并对一件中国传统工艺美术作品进行详细的欣赏和分析。
六、教学评估：根据学生对教学内容的理解和运用情况，进行教学评估，如课堂讨论、口头答辩等方式。
第1课 中国古代工艺美术欣赏-桂美2011版六年级美术下册教案
第1课中国古代工艺美术欣赏-桂美2011版六年级美术下册教案一、教学目标1.让学生了解中国古代工艺美术的历史、地位和特点；2.培养学生欣赏和鉴赏古代工艺美术作品的能力；3.激发学生对传统文化的兴趣和热爱。
二、教学重难点1.教学重点：传统工艺美术的历史、地位、特点和欣赏方法；2.教学难点：如何让学生通过欣赏古代工艺美术作品，了解其中的文化内涵。
三、教学内容1. 中国古代工艺美术的历史中国古代工艺美术可以追溯到几千年前的新石器时代，时间悠久、历史悠久。
到了商周时期，青铜器成为一种非常重要的工艺美术品，它代表了当时社会的发展和繁荣。
随着时间的推移，中国古代工艺美术的种类和数量不断增加，逐渐成为一个丰富多彩的文化形式。
其中代表性的工艺品有瓷器、漆器、玉器、竹编、丝绸、剪纸等。
2. 中国古代工艺美术的地位古代工艺美术在中国文化中占据着非常重要的地位。
古人常说：“工欲善其事，必先利其器”，这句话说明了工具对于生产、生活和文化活动的重要性。
同时，古代工艺美术也是一种文化形态，它把形式美、意象美和精神美融为一体，成为中国传统文化的重要组成部分。
3. 中国古代工艺美术的特点中国古代工艺美术有许多突出的特点。
首先，它表现出强烈的民族和地域特性，每一种工艺美术的形态和风格都有其独特的文化背景。
其次，古代工艺美术以实用性为主，形式简约而不失精致，注重实用功能，强调适用环境、材料的合理搭配和使用。
最后，古代工艺美术在艺术表现手法上也有独特之处。
它强调了形与神的统一，采用了寓意、象征、比喻等手法，让人们在欣赏的同时受到美学和文化的熏陶。
4. 欣赏古代工艺美术作品的方法欣赏古代工艺美术作品需要有一定的方法和技巧。
首先需要了解作品的历史和文化背景，以此来理解作品的意涵。
其次需要注意作品的审美特点和表现手法，欣赏出它们的美学和艺术价值。
当然最重要的是具备鉴赏能力，通过对作品的细节观察、对比分析等手段来产生更深刻的感悟和思考。
四、教学步骤1.导入新课，介绍本节课的教学目标和重点难点；2.简要讲解古代工艺美术的历史和地位；3.分类介绍古代工艺美术中的瓷器、漆器、玉器、竹编、丝绸、剪纸等；4.按照时代顺序，介绍几个代表性的古代工艺美术作品，解读作品的文化内涵；5.分组讨论，学生分享每个人对于各作品的感悟和思考；6.导入欣赏作品，给予启发性问题；7.回答学生提出的问题，带领学生思考作品的意义和价值；8.撰写学生的文献资料，收集和汇总他们的作品评论，形成班级欣赏笔记集。
《中国古代工艺美术欣赏》教案
《中国古代工艺美术欣赏》教案【教学目标】1、让学生了解中国古代工艺美术的基本面貌和主要特点。
2、通过对不同时期、不同地域工艺美术作品的欣赏，提高学生的审美能力和文化素养。
3、培养学生热爱祖国传统文化的情感，增强民族自豪感。
【教学内容】1、中国古代工艺美术的起源和发展历程。
2、不同时期、不同地域的工艺美术特点及代表作品欣赏。
3、工艺美术在当代社会中的应用和价值。
【教学难点与重点】难点：不同时期、不同地域的工艺美术特点及代表作品的区分和欣赏。
重点：中国古代工艺美术的基本特点和代表作品欣赏。
【教具和多媒体资源】1、投影仪、屏幕。
2、中国古代工艺美术作品图片及解说音频资料。
3、教学PPT课件。
【教学方法】1、讲授法：教师讲授中国古代工艺美术的基本概念、特点及发展历程等知识。
2、直观演示法：教师展示不同时期、不同地域的工艺美术作品图片及解说音频资料，让学生直观了解工艺美术的特点和历史背景。
3、讨论法：教师提出问题，学生分组讨论，互相交流看法，提高审美能力和思考能力。
4、练习法：学生完成课堂练习，加深对知识的理解和记忆。
【教学过程】1、导入：教师展示一些中国古代工艺美术作品图片，让学生初步了解中国古代工艺美术的特点和历史背景。
2、讲授新课：教师讲授中国古代工艺美术的基本概念、特点及发展历程等知识，并展示不同时期、不同地域的工艺美术作品图片及解说音频资料，让学生了解不同时期、不同地域的工艺美术特点和代表作品。
3、巩固练习：教师提出问题，学生分组讨论，互相交流看法，并完成课堂练习。
4、归纳小结：教师总结本节课的主要内容，并强调重点和难点。
《中国古代诗歌散文欣赏》第一单元第一单元，我们迎来了中国古代诗歌散文的瑰宝。
这一单元所选的篇目，无一不是古代文学的精华，它们以其深邃的思想、精炼的语言和独特的艺术风格，成为了中华文化的重要组成部分。
我们将欣赏到的是屈原的《湘夫人》。
这是一首具有浓厚地方色彩的诗篇，通过对湘水女神的描绘，展现了屈原对理想世界的向往和对楚国现实的悲愤。
中国古代工艺美术欣赏说课稿
中国古代工艺美术欣赏说课稿中国古代工艺美术欣赏说课稿作为一名无私奉献的老师，通常会被要求编写说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。
怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编为大家整理的中国古代工艺美术欣赏说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。
我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。
一、教材分析：1、教学目标：通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。
最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
2、教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。
把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
3、教学难点：通过各类工艺品的.造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
二、教法：新版教材倡导学生是学习的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。
只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。
由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水平都有所提高。
这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助，从而形成一种学习的良性循环。
三、学法：课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学习的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。
第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》说课稿
说课教案中国古代工艺美术我说课的内容是高中美术鉴赏第15课《民族文化的瑰宝----辉煌的中国古代工艺美术》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：本课图文并茂向学生展示中国古代工艺美术，涉及丝绸、陶铜玉器等内容，让学生了解它的概况、特点、成就及时代风格，以增强学生的民族自豪感。
1、教学目标：知识与技能：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要品种的主要特点，领会重要品种的内在意蕴及其与传统文化的内在联系。
把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
过程与方法：能够认识到中国古代工艺美术成就卓著，在中国人的物质文化和精神文化生活中发挥了积极作用。
情感态度价值观：增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强民族自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和审美感知能力。
．初步领会丝绸、陶瓷、青铜、玉器的审美意蕴与中国传统文化的联系，增强学生民族自信心和自豪感。
2、教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。
把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
3、教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
二、教法运用：新课程倡导学生是学习的主体，那么在具体教学中应调动学生的主动性和参与意识。
只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。
由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大帮助，从而形成一种学习的良性循环。
三、学法指导：课堂中组织讨论，教师提供大量的古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习。
中式工艺美术作品欣赏教案
中式工艺美术作品欣赏教案教案标题：中式工艺美术作品欣赏教学目标：1. 了解中式工艺美术的特点和历史背景。
2. 学习欣赏中式工艺美术作品的方法和技巧。
3. 提高学生对中式工艺美术作品的审美能力和文化素养。
教学内容：1. 中式工艺美术的定义和特点。
2. 中式工艺美术的分类和代表作品。
3. 中式工艺美术作品的欣赏方法和技巧。
教学步骤：引入活动：1. 利用图片或实物展示中式工艺美术作品，引发学生对中式工艺美术的兴趣。
知识讲解：2. 介绍中式工艺美术的定义和特点，如精细、纤巧、寓意深远等。
3. 分类讲解中式工艺美术的主要门类，如陶瓷、漆器、刺绣、剪纸等，以及每个门类的代表作品。
4. 解释中式工艺美术作品的制作工艺和技术特点，如手工制作、细腻的雕刻、独特的绘画技法等。
欣赏活动：5. 展示多个中式工艺美术作品，引导学生仔细观察和品味作品中的细节。
6. 引导学生从不同角度欣赏作品，如形式美、色彩美、纹饰美、寓意美等。
7. 提出问题，引导学生思考作品背后的文化内涵和艺术价值。
讨论与总结：8. 分组讨论学生对中式工艺美术作品的感受和理解，分享彼此的观点。
9. 整理学生的讨论结果，总结中式工艺美术作品的特点和欣赏方法。
拓展活动：10. 鼓励学生自主选择一个中式工艺美术作品进行深入研究，并撰写一份作品欣赏报告。
11. 组织学生参观当地的中式工艺美术展览或工艺品市场，亲身感受和欣赏中式工艺美术作品。
评价方式：1. 通过学生的讨论和报告，评价学生对中式工艺美术作品的理解和欣赏能力。
2. 观察学生在欣赏活动中的参与程度和表现，评价学生的学习态度和兴趣程度。
教学资源：1. 中式工艺美术作品的图片或实物。
2. 课堂展示用的投影仪或幻灯片。
3. 学生参观活动所需的场地和交通工具。
教学反思：在教学中，应充分考虑学生的兴趣和实际水平，选择适合他们的中式工艺美术作品进行欣赏和讨论。
同时，也要注意引导学生从审美角度和文化背景上去理解和欣赏中式工艺美术作品，提高他们的审美能力和文化素养。
中国古代工艺美术欣赏
中国古代工艺美术欣赏第一篇：中国古代工艺美术欣赏中国古代工艺美术欣赏教学目的通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的陶器、瓷器和青铜器的基本知识、工艺特点。
培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。
教学重点：1.感受各类工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。
2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。
教学难点：主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时教学过程：一.组织教学：二.引入新课：今天我们就来欣赏和了解一下这些各具特色、具有悠久历史的传统工艺。
（出示课题）工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们主要从陶器、瓷器和青铜器来进行欣赏和了解一、1、不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。
1中国古代工艺美术欣赏(教案)美术六年级下册
中国古代工艺美术欣赏--走进北京传统工艺美术教学目标1、知识与技能目标能够说出北京传统工艺美术的种类及特点;尝试赏析优秀的北京传统工艺美术作品,归纳工艺美术作品的欣赏方法;小组合作完成有主题的面人创作;2、过程与方法目标通过参观展览、搜集资料,师生互动,能够说出北京传统工艺美术的种类及特点;能将搜集到的北京传统工艺品和自己的研究成果进行展示与交流;通过观摩大师的制作过程,教师的示范过程,小组合作学习面人的制作技法。
3、情感态度价值观感受北京传统工艺美术的辉煌成就与艺术魅力;体验小组合作进行面人制作的乐趣;激发研究传统工艺的愿望,提升对传统艺术的传承意识。
学情分析学生生活在北京,对本地的传统工艺美术有一定的了解,他们在小学阶段接触过传统工艺美术制作的相关内容,了解了其中的品类,但他们没有系统的了解过北京传统工艺美术,也没有系统的赏析过工艺美术作品。
学生经过之前的学习,初步掌握了美术作品的欣赏方法,能够从传统的工艺美术欣赏的角度发表自己对作品的赏析意见。
学习了造型、色彩的基本知识,具备了一定的雕塑基础,能够结合教师讲授的技法,小组合作完成面人的创作。
重点难点重点1、尝试欣赏优秀的传统工艺美术作品;2、学习面人的制作方法;尝试以小组为单位制作面人作品。
难点面人制作时,根据相应的造型特点选择适合的技法。
教学过程活动1【导入】情景导入播放视频。
北京传统工艺美术技艺精湛、精美绝伦,今天我们就一同走进北京传统工艺美术,感受工艺美术的艺术魅力。
活动2【讲授】讲授新课一、传统工艺美术定义国务院在1997年5月20日发布的《传统工艺美术保护条例》中是这样规定的“百年以上,历史悠久,技艺精湛,世代相传,有完整的工艺流程,采用天然原材料制作,具有鲜明的民族风格和地方特色,在国内外享有声誉的手工艺品种和技艺。
”二、“燕京八绝”老师和同学们搜集了大量北京传统工艺美术作品,我们的教室就像一间小型博物馆,请同学们静下心来,细细品味每一件作品。
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中国古代工艺美术欣赏说课稿
中国古代工艺美术欣赏说课稿
作为一名无私奉献的老师，通常会被要求编写说课稿，说课稿可以帮助我们提高教学效果。
怎么样才能写出优秀的说课稿呢？以下是小编为大家整理的中国古代工艺美术欣赏说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
我今天说课的内容是人教版高中美术教科书----中国美术鉴赏课《中国古代工艺美术欣赏》一单元。
我主要通过教材分析、教法运用、学法指导及教学过程等四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
1、教学目标：
通过对对中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就以及重要的工艺品种的简要介绍，使学生对工艺美术的基本特征有一个大致的了解，引导学生认识中国古代工艺美术的卓著成就。
最终达到加深学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生对中国古代工艺美术的认识，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
2、教学重点：
了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。
把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
3、教学难点：
通过各类工艺品的.造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
二、教法：
新版教材倡导学生是学习的主体，在具体的教学中应注意调动学生的主动性和参与意识。
只有这样，学生的个性和思想才能表现出来，最终使学生在美术的学习中得到教育和审美享受。
由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当
修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要对他们简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识，都会获得一种成就感，让全体学生的水平都有所提高。
这也会对促进课堂气氛和提高学习热情有很大的帮助，从而形成一种学习的良性循环。
三、学法：
课堂中组织讨论，通过教师所提供的大量古代工艺美术作品，让学生赏析、品评，进行自主性学习；经过感性认识逐步上升到理性知识，从而增强学生学习的趣味性和挑战性，满足学生的成就感。
四、教学过程：
（一）新课导入：
通过展示部分中国古代工艺美术作品及图片、仿制品，提出问题，让学生讨论这些工艺品属于哪些品类，确定由哪些同学来进行分类。
导入本单元课程内容。
（二）主体内容讲授：
环节一：
首先从整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况等方面加以介绍，然后分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
本环节重点介绍中国古代工艺美术对世界的贡献，增强学生的民族自豪感。
环节二：
简要介绍中国古代工艺美术发展史，提出问题。
1、丝绸有哪些分类？
2、谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题，概括总结,以此两幅丝绸作品为例,重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
环节三：
在青铜器一节中，引导学生分析商代的《司母戊方鼎》、《四羊
方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，让学生找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
环节四：
在陶瓷一节中，介绍原始彩陶和宋元明清等朝代的瓷器。
引导学生赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响，同时感受其艺术特色和多姿多彩的面貌。
环节五：
在玉器一节中，由于学生对这种艺术品类比较熟悉，日常生活中也经常见到。
在这里重点引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
环节六：小结：
总结本单元四个知识点。
五、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示丝绸、青铜器、陶瓷、玉器四个分支环节，并穿插部分美术品图片介绍。