中国美术史考研笔记
中国美术史考研总结知识点
中国美术史彩陶：亦称陶瓷绘画，指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。
在橙红色的胎体上呈现出赭红、黑、白、诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。
彩陶的不同类型及装饰纹样：类型:仰韶文化的红陶和彩陶，马家窑文化的彩陶，河姆渡文化、大汶口文化、龙山文化的黑陶，青莲岗文化的红陶和彩陶，长江流域以南以至台湾地区的几何印纹陶，其中最具代表性的是仰韶文化、马家窑文化的彩陶，和龙山文化的黑陶。
装饰纹样：动物花纹，如鱼、鹿、鸟、虫、蛙、犬等；植物花纹，如枝叶花朵；几何纹纹，如绳纹等；人面纹；劳动工具变化而来的网纹等。
仰韶文化：（概念）仰韶文化是黄河中下游地区重要的新石器时代文化，（时间）因1921年发现于河南三门峡渑池县仰韶村从而得名，仰韶文化的彩陶主要分布在黄河流域的河南大部、陕西关中、山西南部、甘肃东部地区，是以农业为主的文化。
（特点）陶器表面彩绘纹饰的颜料系天然的赭石、红土或锰土，有的器物表面也涂红色或白色的陶衣。
由于窑室封闭不够严密, 陶土中的氧化铁得以充分氧化,所以烧成后的陶器是橙黄、红或红褐色，纹饰呈黝黑或是殷红色。
（类型）类型主要有西安的半坡型和河南陕县的庙底沟型。
仰韶文化的代表作是半坡人面鱼纹盆和庙底沟类型彩陶盆。
半坡类型人面鱼纹盆：（类型）人面鱼纹盆是属于半坡类型的彩陶。
（图案构成）以鱼纹和人面纹构成，（特点）特点是都是正视的人头像，没有脖颈和躯干，绘成浑圆的面孔，直鼻横目，头顶有三角形的高尖帽，常在嘴角左右各衔一鱼，有的在额头左右也各簪一鱼，神秘的人面常绘于敞口的大陶盆内侧，少数出现在外壁，绘于内侧的多是两个人面对角的布局，又常在人面之间夹绘两条游鱼或两张张开的渔网。
马家窑类型：马家窑类型是直接继承石岭下类型发展而来的，以甘肃临洮马家窑遗址出土的彩陶为代表。
陶器的制作运用泥条盘叠的手制，器形有瓮、壶、罐、盆、碗、瓶等。
中国美术简史考研笔记
第一章史前美术新石器时代的陶器艺术陶器的发明和磨制石器的应用，并列为新石器时代的两大标志。
彩陶及分布：仰韶文化马家窑文化河姆渡文化龙山文化大汶口文化一、仰韶文化的分期：早期半坡文化中期庙底沟文化晚期马家窑文化（马厂、半山、马家窑）二、彩陶文化的特征：1、型制2、纹饰：典型纹饰与作品3、手法：线描平涂综合陶器----人类利用泥土的烧制造的实用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明。
按用途分:饮食器，炊煮器，储藏器；按陶质分:红、灰、白、黑；装饰纹样分：动物纹、植物纹、人形纹。
按器表装饰分:拟形陶，彩陶，印纹陶，素陶拟形陶——指将器外形做成某种事物形象的陶器，如狗形陶，鹰形陶等。
就功能说，它具有同类器皿的实用功能；从外表看，它又是一种史前雕塑。
彩陶——指器表带有彩绘纹样装饰的史前陶器。
多以红黑白黄赭等颜色绘成纹样，色彩沉稳浑朴，纹样造型概括简练，并具有较强的主观抽象性。
有几何、植物、动物、人物纹样，是史前美术品中装饰最精美，内容最丰富，艺术成就最高的艺术形式。
陶塑的创作手法分为：模仿性、幻想性、抽象性仰韶文化——主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。
有半坡类型和庙地沟类型的成就最高。
《人面鱼纹盆》、《鱼纹盆》和《鹿纹盆》是仰韶文化、半坡类型的绘画代表。
半坡类型其造型以圆底钵、圆底盆和平底盆较多，造型风格厚重朴实。
纹样形象生动自然，手法简练，笔触粗犷，特征鲜明。
几何纹样中主要有并列折线、并列斜线、三角形面构图的二方连续装饰带，单纯而富有装饰效果。
半坡类型彩陶纹样的造型特点是将虚实、疏密、正反、阴阳等关系较好地协调组织在一个空间平面之中。
图样的多次重复，使看上去简单的图样显得丰富多彩，富有魅力。
庙地沟类型盆的造型挺秀饱满，轻盈但很稳重。
纹饰的色彩大多是黑色，一切都饰于器物外壁的上半部分。
装饰风格由半坡的写实转向变形，而且是几何花纹居多，通常用圆点、弧型线构成的新月型、叶形、花瓣形等纹饰，以及弧线与直线相交而成三角形纹饰图样。
中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记
中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记
1. 先秦时期的艺术：主要表现在青铜文化和制陶技术方面。
2. 魏晋南北朝时期的艺术：佛教影响下，绘画和雕塑逐渐发展，形成了独特的艺术风格。
3. 唐代艺术：绘画和雕塑达到了高峰，且文学与艺术相互渗透，形成了“文人画派”。
4. 宋代艺术：绘画和书法结合，形成了具有中国特色的山水画风格。
5. 元代艺术：融合了蒙古族和汉族的文化艺术，特别是在红色和蓝色宝石绘画方面表现出色。
6. 明代艺术：书画风格丰富多彩，贡献突出者有文征明、唐寅和仇英等。
7. 清代艺术：书法和篆刻艺术继续发展，且受到了外来文化的影响，如西方绘画和摄影等。
中国美术史 笔记
中国美术史笔记1第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点：1、色泽多样化，2、黑陶制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
河姆渡文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]）仰韶陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始陶绘艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、史前陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方良渚：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方红山：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
第二章先秦美术（一）先秦青铜艺术1、夏商周三代青铜器的发展过程及各阶段的风格特征2、青铜器的分类：按用途分：食器、酒器、水器、乐器、兵器等。
3、青铜器纹饰的主要分类及其特征：动物（造型及主体装饰）和几何纹样（底纹或细部）两大类，造型装饰特征：a、根据动物形态造型，被称之为“尊”；b、将人或动物形象与青铜器造型融为一体；c、以主体动物形象作为青铜器的附件（二）先秦雕塑艺术1、青铜雕塑的两种类a、以动物形象进行造型，大多表现与尊上，器物多为凝重宽博。
中 国美术史重点笔记
中国美术史重点笔记中国美术史是一门研究中国美术发展历程的学科，它涵盖了从远古时期到现代的各个阶段。
下面为您梳理中国美术史的一些重点内容。
远古时期，陶器的出现是一大重要标志。
仰韶文化中的彩陶，以其精美的图案和多样的造型引人注目。
半坡类型的彩陶常见鱼纹，而庙底沟类型则多为花瓣纹。
这些彩陶不仅具有实用价值，更是当时人们审美意识和创造力的体现。
先秦时期，青铜器的发展达到了高峰。
商代青铜器造型庄重、神秘，常以饕餮纹等兽面纹为主要装饰，体现出统治阶层的权威和力量。
到了周代，青铜器的风格逐渐变得简洁、典雅，纹饰也更加规整。
这一时期的青铜器不仅是实用的礼器，也是当时社会等级制度和文化观念的象征。
秦汉时期，雕塑艺术取得了显著成就。
秦始皇陵兵马俑规模宏大、气势磅礴，生动地再现了秦军的威武雄壮。
这些兵马俑造型逼真，神态各异，展现了高超的雕塑技艺。
汉代的石雕，如霍去病墓前的石雕群，采用了“因势象形”的手法，古朴雄浑，具有强烈的艺术感染力。
魏晋南北朝时期，绘画艺术开始走向自觉。
顾恺之是这一时期的杰出画家，他提出了“以形写神”的理论，其作品《洛神赋图》线条优美，人物形象生动，富有神韵。
这一时期的佛教艺术也得到了极大发展，石窟壁画和雕塑如敦煌莫高窟、云冈石窟等，融合了中外艺术风格，具有极高的艺术价值。
隋唐时期是中国美术的鼎盛时期。
在绘画方面，阎立本的人物画严谨写实，吴道子的“吴带当风”更是开创了新的画风。
山水画在这一时期也逐渐成熟，展子虔的《游春图》是现存最早的独立山水画。
此外，隋唐的雕塑艺术也达到了新的高度，洛阳龙门石窟的卢舍那大佛宏伟壮观，展现了唐代雕塑的雄浑大气。
五代两宋时期，山水画发展迅猛。
荆浩、关仝开创了北方山水画派，董源、巨然则是南方山水画派的代表。
北宋的张择端《清明上河图》以长卷形式描绘了北宋都城汴京的繁华景象，是风俗画的杰作。
这一时期的花鸟画也十分出色，宋徽宗赵佶的花鸟画工整细腻，独具一格。
元代，文人画成为主流。
中央美术学院中国美术史考研参考书资料笔记总结
全心全意因才思教中央美术学院中国美术史考研参考书资料笔记总结51. 在唐代与吴道子齐名的一位雕塑家是__杨惠之_____52. 山水画“三远法”最早提出者是___郭熙____53. “大痴道人”是元代画家黄公望的别号。
54. 元代山水画《太白山图》的作者是___王蒙____55. “论画以形似，见与儿童邻”的理论是宋代著名文人苏轼提出的。
56. “笔墨当随时代”的绘画主张者是清楚著名画家___石涛____57. 《太白行吟图》的作者是___梁楷____58. 《图画见闻志》的作者是___郭若虚____59. 《重屏会旗图》描写的是南唐皇帝___南唐后主李煜____的故事60. 山水画《庐山高》的作者是__沈周_____61. “六如居士”是明代画家唐寅的别号。
62. 唐代绘画断代史《唐朝名画录》的作者是___朱景玄____63. 俑为葬具，它兴起于___春秋时期____64. 山水画《淮扬洁秋图》的作者是___石涛____65. 敦煌石窟开凿于___汉代____66. “仰韶文化”在黄河流域，属于新石器时代中期的文化67. 明代“波臣派”的代表是__曾鲸_____68. 清代供职于宫廷的外籍画家中来自意大利的是___郎士宁____69. 山西永乐宫壁画是元（朝代）的作品。
70. 清代画家金农通常被称为金陵八家之首。
全心全意因才思教71. 南齐谢赫写过一部很著名的理论著作是___《古画品录》____72. 五代山水画《万壑松风图》的作者是___巨然____73. 中国古代刻板印刷图画出于___？____74. 《步辇图》的作者是__阎立本_____75. 吴道子的代表作品是___《送子天王图》____才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
其主要课程体系为考研全日制集训营、考研一对一辅导等考研高端培训项目。
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中国美术史复习笔记
中国美术史复习笔记中国美术史可以追溯到五千年前的新石器时代的彩陶时期，从殷商时期的青铜器逐渐发展出具有中国特色的画画。
中华文化的发展孕育了独特的美术风格。
古代美术时期，中国美术依然受到宗教、崇拜等因素的影响。
封建王朝时期，美术更多地呈现出皇家及贵族阶层的审美情趣。
明清时期开始，文人画逐渐兴起，以人文主义思想为主，逐渐呈现出画面中的新奇景象及想象力。
同时，水墨画也成为了中国美术的代表。
随着时代的变迁，当代艺术在传承与创新中不断蓬勃发展，成为了中国美学思想的体现。
在中国美术史的发展中，不同历史时期都有其特有的艺术风格。
其中，宋代的山水画家大家梁楷、苏汉臣和郭熙的山水画和元代的马远、黄公望和王蒙的的民间画深受人们赞赏。
而明朝的文人画家文征明、唐寅、仇英等人更是推动了文人画的高峰，将写意画的表现手法更加淋漓尽致的展现在画布上。
而清朝的你谁敏、八大山人、郑板桥等著名画家则彰显了艺术的多样化。
总之，中国美术历经漫长千年，逐渐形成了自己独特的艺术风格和审美标准，这不仅是中国文化的珍贵遗产，更是向世界展示中国审美思想和文化精神的重要窗口。
在中国美术史的发展中，不同历史时期还存在着许多其他的流派和风格。
例如唐代的仕女画，以美丽的女性为主题，表现着唐朝的富庶和人们对于美好生活的向往。
而宋元明清时期，还出现了各种不同类型的剪纸和国画，展现出富有地域特色的审美和文化。
此外，在九十年代和新世纪初期，中国当代艺术开始获得更多的关注和尊重。
艺术家们依托中国传统文化，并融合西方的现代艺术理念，创造出了许多具有代表性的艺术作品，体现着中国美学思想的新发展。
中国美术的发展不仅受到历史、政治、文化等方面的影响，也面临着各种挑战。
尤其在当代，随着经济、社会、文化等多方面的变化，一些艺术家试图挖掘更多现代元素，以更符合现代时代的审美标准和价值观，但同时也面临着传承与发展的问题。
为此，能够坚定地发扬中华传统文化和民族特色，且同时吸收国际先进的艺术表现形式，创造出新的合拍型、自由型、开放型、具实验性等艺术形式，引领中国美术不断前进。
中国工艺美术史重点考研笔记
中国工艺美术史重点考研笔记中国工艺美术史重点考研笔记一、前言中国工艺美术历史悠久，源远流长。
它承载着中华民族丰富的文化内涵和智慧，具有极高的艺术价值和历史意义。
考研中国工艺美术史，需要全面、深入地了解其发展历程、特点和影响，从而更好地把握中国传统文化的底蕴和魅力。
二、工艺美术的起源与发展1. 起源：中国工艺美术源远流长，可以追溯至远古时期的仰韶文化和龙山文化。
这些早期文化的陶器、玉器、青铜器等工艺品，展现了古代中国人民丰富的想象力和精湛的工艺技艺。
2. 发展：历经夏商周、秦汉、唐宋等各个时期，中国工艺美术不断发展壮大。
特别是在唐宋时期，中国工艺美术达到了巅峰，体现在陶瓷、漆器、丝织等诸多领域。
三、中国工艺美术的代表作品1. 陶瓷：中国工艺美术史上最具代表性的应该是中国的陶瓷，其中又以汝窑、哥窑、官窑、定窑等为代表。
这些陶瓷器具有高雅的造型、精湛的技艺和独特的艺术表现力。
2. 织锦：中国的丝织历史悠久，尤以宋代以后的宋锦、明锦、清锦最为著名。
这些锦织品不仅绚丽多彩、图案精美，更体现了古代中国人民对生活的美好向往和追求。
3. 铜器：古代中国的铜器工艺十分发达，如商周青铜器、西周铜器等。
这些铜器以其精美的铸造工艺、独特的图案纹饰和神秘的历史文化内涵而闻名于世。
四、中国工艺美术的文化价值中国工艺美术不仅是一种艺术表现形式，更是中国传统文化的重要组成部分。
它承载了丰富的历史文化内涵，展现了古代中国人民的审美情趣和生活智慧。
通过学习中国工艺美术史，可以更好地了解中国传统文化的深厚底蕴和博大精深。
五、个人观点与总结中国工艺美术史是中华民族文化传统的重要组成部分，具有极高的历史价值和现实意义。
在考研过程中，我们需要从多角度、多维度去全面了解和把握中国工艺美术史的内涵与特点，结合实际情况进行深入学习，以增进对中国传统文化的理解与感悟。
以上是我对中国工艺美术史的一些了解和个人观点，希望能对你有所帮助。
如果需要深入了解更多内容，欢迎与我联系，我会提供更多深度、广度兼具的文章内容。
中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记
中国美术史纲要黄宗贤考研重点笔记中国美术史纲要是一本广泛应用于中国美术史教学的教材，其中讲述了许多重要的名家和作品。
在考研备考过程中，黄宗贤教授的授课和研讨为我们提供了很大的帮助。
下面是对他的重点笔记的整理：一、史前文化与神话时期1.史前文化时期初现新石器文化，表现出特有的劳动技术和艺术特点。
2.神话时期的艺术已经出现，表现为兽面纹、蟠龙纹、人面兽身等题材，同时体现出一定的神秘感和崇拜感。
二、商周文明与金文艺术1.商代青铜器艺术是中国古代艺术中的瑰宝，表现形式包括玉器、青铜器和陶器等。
2.周代青铜器的发展更趋变化多样，同时出现了金文艺术，成为中国古代艺术中的又一个重要分支。
三、秦汉时期的雕塑艺术1.秦汉时期的雕塑艺术突飞猛进，表现出极为丰富的生活场景和人物形象。
2.秦汉时期的陶瓷艺术也有了很大的发展，表现形式多种多样，如灰陶、白陶等。
四、唐代的美术与宋元明清时期的绘画1.唐代的美术艺术成就十分突出，体现了艺术创新和大胆尝试的精神。
2.宋元明清时期的绘画艺术逐渐进入了成熟期，通过山水画、花鸟画等多种艺术形式表现出了中国人文情趣和审美理念。
五、现当代的美术艺术1.中国现代美术在西方艺术产生的背景下正式结合中国传统文化。
2.当代美术不再以对传统文化的研究作为主要表达方式，而更多地使用当代的视觉语言，包括雕塑、绘画、装置、录像等。
以上就是黄宗贤教授在中国美术史纲要中讲解的重点内容。
每一个时代都有其独特的特点和艺术形式，同时为后世的美术艺术提供了启示和参考。
作为美术爱好者和美术生，我们应该注重对中国美术史的了解和探索，从中汲取灵感和启示，进一步促进中国美术事业的发展。
中国美术史学习笔记整理(完整版)
中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于世。
作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。
其中最代表的是人面鱼纹彩陶。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时文面习俗。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾崇拜主题。
C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。
长吻修目。
是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。
青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。
陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。
(完整版)中国美术史考研知识点
中国美术史名词解释1、陶器① 人类利用泥土烧，制造的使用器皿或陶艺品，是史前人类社会的重大发明；② 按照用途分：饮食器，炊煮器，储藏器③ 按照陶质分：红，白，灰，黑④ 按照装饰分：拟形陶，彩陶，素陶，印纹陶⑤ 按照纹样分：动物纹，植物纹，人形纹2、彩陶① 带有彩绘纹样装饰的史前陶器；② 彩绘颜料以赤铁矿为主，多饰以几何图案和动植物花纹；③ 在造型装饰、图案纹样的处理上，体现了当时审美能力和工艺制作已达到客观水平。
1. 鹳鱼石斧彩陶盆① 1978年河南省临汝县阎村出土② 属新石器时代仰韶文化类型。
③ 器高47厘米，口径32.7厘米，陶瓷绘有鹳鸟衔鱼，旁边竖立一件石斧的画面。
图像组合明显具有一种主题意念。
构图均衡、饱满，形象简洁醒目，为史前独立性绘画中的珍品。
2. 人面鱼纹彩陶盆① 西安半坡② 仰韶文化③ 图案装饰于陶盆内壁，展现人面与鱼的简练造型和生动组合④ 图案被认为与半坡氏族的原始信仰有关⑤ 仰韶文化半坡类型的绘画杰作和典型器物8. 饕餮纹① 也叫兽面纹② 是流行于商周时期一种青铜器纹饰。
③ 基本特征为双目圆睁，阔口隆鼻，头上多有一对变化多端的犄角，或更有獠牙利爪，多数兽面纹的两旁还有对称展开的兽体身躯。
④ 这种纹样实际上把各种动物头部的正面形象以夸张和象征的手法综合起来，往往难以判定为何种动物，故称兽面纹。
⑤ 常饰于器物的腹部、颈下等重要部位作为主题纹样，西周中期后逐渐衰落。
2. 黑陶① 黑陶工业是我国新石器时代工艺美术取得的杰出成就之一。
② 在新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、良渚文化等遗址中常有发现。
③ 其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗炭而成，表面漆黑光亮且较为致密。
④ 其中山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑、光、亮、薄而著称于世。
3、青铜器① 发端于黄河流域，是红铜加锡的合金；② 分为：礼器、乐器、兵器、工具和车马器等四大类；③ 礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物；④ 其品种有：鼎、尊、豆、盘、钟等。
中央美术学院《中国美术简史》考研重点笔记及真题精编
中央美术学院《中国美术简史》考研复习笔记及真题精编复习笔记【节选自识库学习网，如需转载请注明出处】第1节史前美术（距今约200万年前～公元前21世纪）一、旧石器的造型发展1．旧石器时代初期的石器造型一般是形状不规则的石器，很少有第二步加工，之后出现了初步的类型分化，种类增多，加工方法也有显著进步，运用交互打击法。
典型遗址有四川龙骨坡巫山人遗址、河北阳原小长梁与云南元谋猿人遗址、山西芮城西侯度遗址、陕西蓝田猿人遗址、北京猿人遗址。
2．旧石器时代中期的石器造型这一时期石器较多地采用交互打击法，类型显著分化，形式日趋稳定，对造型的讲究脱离了实用目的。
典型遗址有山西襄汾的丁村人、阳高的许家窑人及陕西的大荔人。
3．旧石器时代晚期的石器造型这一时期进步显著，注重修理石核台面和间接打击石片法的采用，能产生长而薄的石片，其次是石器类型丰富，形状更对称，加工益发精致，在实用的前提下，具有一定的形式美感。
典型遗址有宁夏灵武水洞沟、河北阳原虎头梁、山西朔县（今朔州）峙峪人遗址。
二、旧石器晚期的石器发展1．制作装饰品旧石器时代晚期生产力提高后，为了美化自身与美化生活，先民制作了装饰品，我国迄今发现最古老的装饰品，是距今约2.8万年前峙峪人制作的一件石墨装饰品，此外还发现穿孔串珠、磨孔海蚶壳、钻孔兽牙及骨管、骨针等。
2．使用染料山顶洞人与虎头梁人还分别采用赤铁矿粉末与红色泥岩作染色材料。
3．钻孔在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
4．刻画艺术1987年在河北兴隆发现的一件赤鹿角枝残段，是现知比较可靠的最早的原始刻画艺术品。
其上用阴刻的线条构成三组图案：第一组由直线、斜线纹组成，第二组由互相平行的密集曲线组成，第三组为四组密集曲线构成具有对称性的图案。
刻纹还染成红色，其意义应该与狩猎的巫术仪式有关。
其测定年代为距今1.3万年前。
三、新石器时代的文化序列1．新石器时代早期文化（约公元前10000～前7000年）（1）代表文化①华北地区有河北徐水南庄头遗址文化；②华南地区有江西万年仙人洞与吊桶环、湖南道县玉蟾岩、广西桂林甑皮岩下层等遗址文化。
央美考研-中央美术学院人文学院中国美术史专业考研笔记
中央美术学院考研资料分享19明清绘画的特点是什么？1、文人画与院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛的主流；2、.就文人画来看,被奉为“正统”的复古派与“反正统派”共存共进,有既冲突的一面,也有相互影响的一面；3、民间绘画沛然兴起；4、中西绘画相互渗透,使清代的宫廷画在传统的基础上有添了新的特色。
20、简述陈淳花鸟画在题材、表现、技巧方面的特色。
陈淳是明代水墨写意花鸟画大师。
他的花鸟属文人隽雅一路，在题材上不求奇花异草、珍禽怪石，而多表庭院和自然中普通的花草、动物,并借助于题诗，寄寓着高洁洒脱、有幽香自赏、超然绝尘的人格理想。
在表现上，不贵浓装艳饰,而尚简率的笔情墨趣和闲适的意趣。
在技巧上的突出贡献是他进一步发挥了水墨的功能，打破了明初以来宫廷所主导的工整妍丽的花鸟画风格，将写意花鸟画推向了新的阶段。
传世作品有《松菊图》、《牡丹图》、《设色花卉》等。
21、永乐宫壁画有何艺术价值？①永乐宫壁画中提供了民间画工的名字,这对研究元代民间绘画的发展成就,研究他们师承传播关系很有意义；②对研究宋代以至更早的道教壁画,提供了借鉴资料；③永乐宫壁画的表现技巧有惊人的成就,无论是豪放洒脱的线描,还是金碧辉煌的重彩贴金、描金、勾填,都极为熟练,形象的刻划气韵生动,至少可以说是保持了宋代绘画风格；④对研究道教和佛教壁画,从内容、表现方法上的同异和相互渗透、相辅相承关系,提供了现实资料。
22、简述清初画坛的基本格局。
清初画坛流派林立，山水诸派各自师承、地域相别，呈现出风格技法的多样性与不同的趣味。
但若从大处论及，可将诸画派归为两类：固守传统的“正统派”与破格创新的“创新派”。
以“四王”和吴历、恽寿平为代表的“正统派”注重对前人笔墨技法的沿袭和研摹，体现了对传统的继承，由于过分泥古，使前人的技法规则变成了束缚自己的清规戒律。
以清初“四僧”和龚贤为代表的“创新派”，继承了明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感。
海南省考研美术学复习资料中国美术史要点梳理
海南省考研美术学复习资料中国美术史要点梳理中国美术史是美术学专业考研中的重要科目之一，对于考生来说，了解并掌握中国美术史的要点是复习的关键。
本文将对中国美术史的要点进行梳理和总结，帮助考生高效备考。
一、古代中国美术史1. 先秦时期美术先秦时期是中国美术史的起源时期，主要表现为原始艺术和古代历史文化的结合。
古代中国美术以彩陶、玉器、佛像、铜器等为代表，形成了独特的艺术风格。
2. 唐宋时期美术唐宋时期是中国美术发展的黄金时代，包括壁画、佛教造像、绘画和诗词在内的艺术形式得到了迅猛发展。
重要代表人物有韩干、李思训、颜真卿、李公麟等。
3. 元明清时期美术元明清时期是中国美术发展的重要阶段，融合了外来文化元素。
元代绘画注重写意和笔墨的运用，明代兴起文人画派，清代发展了工笔画等艺术形式。
二、现代中国美术史1. 清末民初美术清末民初是中国现代美术的起点，受到西方艺术的影响。
重要代表人物有张大千、齐白石、徐悲鸿等，中国画开始尝试西方绘画的技法。
2. 新文化运动时期美术新文化运动时期是中国现代美术的重要转折点，推动了传统文化与西方文化的融合。
陈逸飞、齐白石等艺术家在这一时期崭露头角。
3. 五四时期美术五四时期是中国现代美术迅猛发展的阶段，代表了新一代艺术家的崛起。
著名的美术学院成立，并引入了西方艺术的教育体系和艺术理论。
4. 当代中国美术当代中国美术是指20世纪末至21世纪的中国艺术发展，具有多元化和国际化的特点。
中国美术开始关注社会问题和个体情感的表达，部分艺术家在世界舞台上获得了广泛认可。
三、海南省考研美术学复习资料推荐1. 参考书目《中国美术史》-丁福保《中国艺术史》-范曾《中国美术史大纲》-王大中《中国美术简史》-徐洪涛2. 名家作品赏析通过欣赏和分析名家作品，了解他们的绘画风格、技法和创作思想，可以有效提高审美能力和艺术素养。
推荐学习徐悲鸿、齐白石、赵无极等艺术家的作品。
3. 考研辅导资料参加考研辅导班或购买考研辅导资料，可以系统性地学习中国美术史的重要内容和考点，提高备考效率。
央美考研-中央美术学院人文学院中国美术史专业考研 笔记
202 俄语或 203 日语或 241 德语或 专业研究 2、中外美术史 242 法语③629 美术理论④807 中国 计划并答
美术史、世界美术史
辩）
①101 思想政治理论②201 英语一或 面试（提交 1、美术理论
202 俄语或 203 日语或 241 德语或 专业研究 2、中外美术史 242 法语③629 美术理论④807 中国 计划并答
202 俄语或 203 日语或 241 德语或 专业研究 2、中外美术史 242 法语③629 美术理论④807 中国 计划并答
美术史、世界美术史
辩）
①101 思想政治理论②201 英语一或 面试（提交 1、美术理论
202 俄语或 203 日语或 241 德语或 专业研究 2、中外美术史 242 法语③629 美术理论④807 中国 计划并答
孟沛欣 陈淑霞
①101 思想政治理论②201 英语一 面试（提交 1、美术理论
或 202 俄语或 203 日语或 241 德语 专业研究 2、中外美术史 或 242 法语③629 美术理论④807 计划并答
中国美术史、世界美术史
辩）
①101 思想政治理论②201 英语一 面试（提交 1、美术理论
或 202 俄语或 203 日语或 241 德语 专业研究 2、中外美术史 或 242 法语③629 美术理论④807 计划并答
_ 31 艺术管理学研究
_ 32 艺术经济学研究
_ 33 美术博物馆学研究
_ 34 艺术法研究
_ 35 艺术展览与策划研究 _ 36 博物馆与公共美术教 育研究 _ 37 高等美术教育研究
_ 38 高等美术教育研究 _ 39 艺术实践与教学转化
黄小峰
余丁 晋华、 韩江 鹤、张 新建 赵力
中国美术史考研重点笔记高度概括
世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500 左右）、马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3 大显著特点：1、色泽多样化，2、xx 制作成熟，3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。
龙山文化使用了快轮制陶术。
xx 文化等。
3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征（风格上分黄河上游彩陶［仰韶、马家窑］、下游素面陶［大汶口、龙山］）xx 陶器：在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。
龙山文化：表面装饰相对简单，但造型变化丰富。
许多器皿已摈弃了实用目的。
（二）原始绘画1、原始xx 艺术分图案和图画两大类，图案居多，2、早期地画、壁画、岩画82 年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。
岩画：内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等（三）原始雕塑1、xx 陶塑艺术品的造型种类新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大种类。
2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。
南方xx：采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。
北方xx：采用圆雕的技法，描绘生活中或神化中的动物，造型生动活泼，带有较强的装饰性。
xx 美术史笔记第一章原始美术（一）原始陶器艺术1、陶器及陶器的装饰手段早期：以实用为目的，简单粗劣、种类少，第二个时期：既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段第三个时期：种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。
中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义总结
中央美术学院中国美术史考研辅导班笔记讲义总结四）张萱、周昉的人物画丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。
唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉，张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景（长卷式的画面上分为三组，一组是用木杵捣练的场面；一组是理线和缝纫的活动；一组是用熨斗熨平的活动。
《虢国夫人游春图》，所描绘的贵妇人宴游生活片断，概括表现了当时贵族生活的骄纵富有，炙手可热的场面。
周昉，创造了“水月观音”形式，较为活泼。
但他仍以“绮罗人物”画著称，和张萱一样，妇女形象多是艳媚丰满的体态。
作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都是唐式仕女图画的典型风格。
张萱和周昉开创的绮罗人物画，对后世影响很大，至晚唐仍在盛行。
周昉的《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》等，都取于宫廷生活，表现出她们的闲情逸致。
补充：浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。
张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。
《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。
第二节山水画家与作品才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中央美术学院师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
中国美术史考研知识点
中国美术史考研知识点
1.史前艺术：考察中国史前时期的绘画和雕塑艺术，如新石器时代的
陶器图案、彩绘壁画等。
2.古代艺术：主要包括古代帝王墓葬中的壁画、石刻等，如秦始皇陵
的兵马俑和汉代石刻。
3.唐代艺术：考察唐代绘画和雕塑的发展，如五代十国时期的“泥金”绘画和唐代石刻等。
4.宋代艺术：重点研究北宋和南宋时期的绘画和雕塑艺术，如北宋的“草堂”绘画和南宋的山水画。
5.元代艺术：考察元代绘画和雕塑的特点，如元代的骑马铜像和元代
绘画中的民族特色。
6.明代艺术：研究明代绘画和雕塑的发展，如明代的“文人画”和明
代的石刻艺术。
7.清代艺术：着重研究清代绘画和雕塑的特点，如清代的“工笔画”
和清代的石刻艺术。
8.近现代艺术：研究近现代中国绘画和雕塑的发展，如民国时期的绘
画和雕塑，以及新中国成立后的艺术创作。
此外，还需了解中国绘画和雕塑的理论和艺术思想，如中国古代绘画
的“写意”和“以形写神”的原则，以及新中国成立后的马列主义美学。
在备考过程中，可以通过阅读相关的专业教材和文献，了解各个历史
时期的艺术作品和艺术家，同时注意掌握艺术发展的脉络和变化。
此外，
还可以参考历年考研真题和模拟试卷，进行针对性的复习和练习。
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1.阐述中国文人画传统。
（什么是文人画，产生背景与原因，发展，影响，意义）1.文人画亦称“士夫画”。
中国画的一种。
泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。
以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖（参见“南北宗”）。
但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。
唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。
”此说影响甚久。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。
”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。
他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。
姚茫父的《中国文人画之研究?序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。
”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。
2.决澜社：本世纪初，中国正处于中西文化相冲撞相交融的激荡年代。
经历了”五四”新文化运动洗礼的中国画坛，也经受着中西相融、新旧交替的阵痛。
作为”五四”新文化运动一部分的新美术运动，大致分三条线路向着现代推进。
一、自明以来陈陈相因日渐衰微的中国传统绘画，因西画观念的冲击而有了转机。
从陈独秀等呼吁用西画的写实精神”革王画的命”，到徐悲鸿提出并具体实施”中国画改良”的主张，在南中国还形成了折衷中西的”岭南画派”，这些中国画革新的主张和派别，强烈地冲击着保守的”国粹派”势力，对中国画的改革和发展产生了深远的影响。
二、新学正替代着旧学，效法西方教学体制的新型的美术学校正在各地兴起，替代着千年来师徒授艺临画的旧式的学艺方法，而各种画会的自由组成和画展的层出不穷，加快着新美术运动的发展。
三、从西方或东邻日本留学归来的画家各自带回来了西方近、现代形形式式的艺术思潮，则使新旧之争的冲突更为激烈。
诚然由”五四”新文化运动导引的中国早期的新美术运动，是在西方绘画观念的影响下动摇了根深蒂固的传统绘画价值体系，但对于外来文化的西画（主要是油画）在中国的发展却步履维艰。
二三十年代被称为”洋画界”中的西画家们在不断地学习、分化、淘汰中成长起来。
第一章战国秦汉时代中国美术战国美术：春秋战国时代的社会文化（中原黄河流域文化和长江流域的楚文化）－绘画、雕塑走上独立发展的道路（青铜画像、漆画、帛画－壁画－俑）秦代美术：建筑（秦都咸阳与阿房前殿、秦瓦当）－工艺性绘画（湖北江陵漆器）－壁画（咸阳秦宫遗址壁画）－秦兵马俑雕塑汉代美术：建筑（西汉长安与东汉洛阳）－壁画（西汉宫殿壁画、两汉墓室壁画）－画像石（山东武梁祠画像石、河南南阳画像石）、画像砖（四川画像砖）－帛画（长沙马王堆帛画、山东临沂金雀山帛画）－工艺绘画（漆画、青铜画像）－雕塑（西汉霍去病墓石雕、东汉雕塑）－中国书法艺术的发展1949年在湖南长沙市郊的陈家大山楚国墓葬中出土了迄今发现中国最早的独立绘画作品。
图画用丝织品帛绘制，绘出一位穿着华美衣裙的女子，侧身而立，双手拱拜，空中有蜿蜒游动的龙和展翅飞翔的凤，故定名为《人物龙凤帛画》。
1973年在湖南长沙市郊子弹库楚墓出土了另外一幅战国帛画，画一位头戴高冠、身着长袍、腰佩宝剑的男子，正站立在一条弯曲成舟状的龙身上，头上端有华盖遮护，龙下面有游鱼，龙尾上立着一只白鹤，华盖的穗带和人物结系高冠的系带都向后飘动，表现出乘龙遨游飞驰前进之疾速。
在原始和商周时代，龙凤都是具有非凡力量的神物，是巫师活动中巫师得以凭借其沟通天地人神的助手，战国帛画中的龙凤是导引灵魂升天的灵物。
《人物龙凤帛画》表现死者祈求在龙凤援引下飞升仙界，《人物御龙帛画》表现死者驾驭神力巨大的巨龙升天。
两幅帛画分别出土于埋葬男女死者的坟墓里，画中人物可能为死者的肖像。
帛画上缘有一根细竹竿，当中系绳，可能作悬挂之用。
《御龙人物帛画》出土时置放在棺郭盖板下的隔板之上，当为古代丧葬仪式使用的铭旌，后世招魂出丧的“引路幡”。
《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》反映出当时工匠已经具有一定的绘画技巧。
《人物龙凤帛画》画风较为古拙，装饰意味还比较浓厚；《人物御龙帛画》的技巧已较成熟，人物形象准确，表情生动，不仅要求形貌肖似，还能注重通过外貌的描绘揭示人物内在的精神气质。
用笔劲挺优美流畅，具有粗细、刚柔的变化，注意发挥中国画特有的线描的表现力，设色采用平涂的方法略作渲染，构图也体现出了一定的艺术意匠段。
人物画是中国早期绘画最重要门类，帛画反映战国时代中国绘画开始脱离工艺装饰走上独立发展的道路，反映出中国人物画艺术早期取得的成就。
公元前221年秦始皇统一中国，完成统一大业的秦王朝在国都咸阳修建了气势恢宏的宫殿，配合宫苑建筑的大型纪念性雕塑在秦代已相当流行。
1974年在秦始皇陵东发现了大型陶兵马俑从葬坑，这一发现震动了全世界，被称为世界奇迹。
秦王朝存在短暂，对于研究原来掌握材料不多的秦代历史和文化艺术，秦始皇兵马俑坑的发现具有重要的意义。
秦始皇即位之初便穿治骊山，开始为自己营造陵墓。
置放兵马俑的地下坑道大约在秦统一中国之前便开始修造，公元前209年项羽领兵攻入咸阳将秦始皇陵区焚毁，置放兵马俑的地下坑道遭到破坏。
目前秦始皇陵区共发现共四个俑坑，总面积达25380平方米。
兵马俑坑原为土木结构，最大的一号坑面宽九间，四周围绕回廊，前有五个门道，总面积约12600平方米。
一号坑为战车与骑兵、步卒混合编队的长方形军阵，估计有兵马俑6000件。
二号坑呈平面曲尺形状，为战车和骑兵、弩兵、步兵混合编队的军阵。
三号坑面积较小，平面呈凹字形状，有木质战车和持殳的仪仗，当为军队的指挥部。
陶制兵马与真人和真马等大或稍大，制作方法为翻模和泥塑兼用，分段制作，先装成粗胎，然后敷以细泥，采用贴塑方法细致刻画眉目须发和衣褶铠甲，塑成后入窑烧制，最后彩绘。
有的陶俑至今仍然保留红、绿、蓝、紫、白等色彩。
前不久发现的绿面俑便引起了人们强烈的兴趣。
陶俑形象多种多样，不仅真实地刻画了人物的外貌，精神气质也有成功的表现。
将军俑头戴双卷尾长冠，穿战袍著铠甲，手按宝剑，面相刻画生动传神，脸盘饱满，剑眉隆鼻，双唇紧闭，神态威武刚毅；武官俑头戴单卷长冠，披铠甲，有的一手握武器，一手作指挥状，神态风度与将军俑类似；骑士俑戴圆形介帻，穿窄袖短袍，着齐腰铠甲，精神抖擞立于战马旁边；武士俑或戴帽，或挽髻，或披甲，或仅穿褐袍，或握弓执箭，身材魁梧，振奋昂扬，从外形可推想他们的不同年龄、性格和经历，不同人物、不同身份有着不同的装束打扮，少有雷同。
战马昂首直立，竖耳，张口，双目圆睁，仿佛正待命出击，寓动于静，展现雄健的风貌。
秦兵马俑坑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢宏的气势，是秦王朝强盛国力的展现，是秦始皇丰功伟业的赞颂。
兵马俑高超的陶器工艺制作和雕塑写实水平，体现出了中国封建社会上升阶段生气蓬勃的时代精神，在中国雕塑发展的历史上具有典范的意义。
3湖南长沙市郊的马王堆出土西汉初年贵族墓葬是20世纪50年代以来中国最重要的考古发现之一。
马王堆汉墓共三座，墓主人分别为西汉长沙国丞相侯利仓（二号墓）、利仓夫人（一号墓）、利仓之子（三号墓）。
马王堆汉墓出土了大量精美的随葬品，如丝织品、漆器、竹简、木俑等，对于研究西汉初期历史、文化、手工艺等方面具有重要的价值。
随葬品中的几幅帛画，为我们考查西汉绘画艺术提供了极其珍贵的资料。
帛画是画在丝织品“帛”上面的绘画，具有独立的绘画样式。
迄今最早发现的帛画是湖南长沙发现的两幅战国时代《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，反映中国绘画艺术脱离工艺装饰独立发展的早期面貌。
汉代帛画流行，很多壁画题材亦出现在绘于丝帛的画上，一些以丝帛为材料书写的论著也附有图画。
唐代张彦远著《历代名画记》书中所举古之秘画珍图目录，包括了经史、文学、天文、地理、医药、纬迷信等内容。
这些作品早已失传。
马王堆汉墓出土帛画有一、三号墓的两件铭旌、三号墓的车马仪仗图、导引图及长沙国南部地形图等。
一号墓铭旌保存最为完好，出土时覆盖内棺之上。
帛画呈“T”形，全长205厘米，上部宽92厘米，下部宽47.7厘米，向下四角缀有穗形飘带，顶部边缘裹有竹棍，两端系丝带用以悬挂，出殡时在灵车前举扬，具有招魂及引导死者升仙的作用。
马王堆出土帛画与战国帛画比较，表现灵魂升仙的思想是一致的，但在图绘的内容及形象塑造方面，马王堆帛画则丰富得多。
一号墓出土铭旌全图共分天上、人间、地下三部分。
上段天上部分正中画人首蛇身的宇宙或生命的主宰之神（可能是传说中的女娲或烛龙），两侧有仙鹤唳鸣，一角画带有金乌的太阳及扶桑树，另一角画带有蟾蜍和玉兔的一弯新月，一女子飞奔月亮，可能为嫦娥奔月的神话故事；天宫的下端有天阙，两司阍守门，又有神豹护卫，充满了神异想象；中段人间部分画墓主人的形象，身材肥硕，衣着锦绣，神态庄重，前有人跪迎，后有侍女相随，极力渲染长沙国丞相夫人的尊贵身份，画中形象与墓中女尸对照甚为肖似，显示出汉代肖像画的水平；中段下部画厅堂，中设案摆列鼎壶羽觞，两旁有人对坐向死者致祭。
下端地下部分画一裸体巨人手托大地，立于两条大鱼背上，可能是传说的大地之神。
铭旌在一定程度上反映了西汉早期绘画所达到的水平，特别是天宫及地下部分，描绘许多产生于远古的神话景象：日月交辉，游龙盘旋，飞兽奔跃，神人形象奇异，充满了丰富的想象，使我们联想战国时代楚先王庙壁画和汉代鲁灵光殿壁画，可与楚国诗人屈原的诗作《离骚》、《天问》中描述的神话相对照。
马王堆帛画反映出楚文化的浪漫主义传统。
马王堆帛画的绘画技巧较战国帛画更加成熟完美。
铭旌图画勾线劲利严谨且富有变化。
中国绘画古称“丹青”，多采用丹砂、石青、石绿之类矿物质颜料。
此类矿物质颜料艳丽沉稳，不易掉色，与藤黄、花青之类植物性颜料相比较更具特色。
马王堆帛画使用了朱砂、石青、石绿、青黛、藤黄、蛤粉、银粉等多种颜料，绚丽鲜明，中国传统绘画早期多为工笔重彩绘画，且以人物为主要题材，马王堆帛画反映出中国古代工笔重彩绘画基本成熟的面貌。
山东临沂金雀山汉墓时代与湖南长沙马王堆汉墓相近，出土帛画与马王堆汉墓帛画既有相同之处，亦具有特点。
金雀山汉墓帛画呈长条形，采用分列式构图表现天上、人间和地下的场景，更多描绘现实生活，较少神话浪漫色彩。
帛画使用了晕染技法。
山东临沂金雀山汉墓帛画与湖南长沙马王堆汉墓帛画具有的相同和不同面貌，反映汉王朝统一中国南北文化艺术的交流和汇合，反映中原黄河流域文化和南方长江流域文化的不同特色。
画像石和画像砖是汉代具有特色的美术品，主要流行于东汉时代。