宋代女词人李清照的诗词赏析
李清照诗歌及解析5篇经典
李清照诗歌及解析5篇经典李清照前期的词比较真实地反映了她的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
如《如梦令》二首，活泼秀丽,语新意隽。
《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情,宛转曲折，清俊疏朗。
下面就是本店铺给大家带来的李清照诗歌及解析，希望能帮助到大家!浣溪沙·淡荡春光寒食天词牌名：浣溪沙|朝代：宋朝|作者：李清照淡荡春光寒食天，玉炉沉水袅残烟。
梦回山枕隐花钿。
海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵。
黄昏疏雨湿秋千。
《浣溪沙·淡荡春光寒食天》是宋代女词人李清照的早期作品。
此词以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物，借以抒发作者爱春惜春的心情。
上片写春光骀荡，屋内香炉袅烟，人睡初醒;下片淡淡几笔，勾勒寒食节的初春景色与民间习俗，情韵全出。
全词都是景语，仔细体味又都是情语，没有雕饰斧凿痕迹，隽秀自然，清新淡雅，充分表现了作者高雅的情趣和高超的写作技巧。
菩萨蛮·归鸿声断残云碧词牌名：菩萨蛮|朝代：宋朝|作者：李清照归鸿声断残云碧，背窗雪落炉烟直。
烛底凤钗明，钗头人胜轻。
角声催晓漏，曙色回牛斗。
春意看花难，西风留旧寒。
《菩萨蛮·归鸿声断残云碧》是宋代女词人李清照的作品。
此词以寻常词语抒写作者曲折多致的心绪变换。
上片写黄昏后的室内外的景象，及永夜思念家乡的情景;下片写拂晓室内外的景象和女主人难以看到梅花的惆怅，不言愁而愁自见。
全词语言精美，不假雕饰，意境幽远。
满庭芳·小阁藏春词牌名：满庭芳|朝代：宋朝|作者：李清照小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。
篆香烧尽，日影下帘钩。
手种江梅渐好，又何必、临水登楼。
无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。
从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。
更谁家横笛，吹动浓愁。
莫恨香消雪减，须信道、扫迹难留。
难言处、良窗淡月，疏影尚风流。
《满庭芳·小阁藏春》是宋代女词人李清照的作品。
《如梦令》李清照宋词注释翻译赏析
《如梦令》李清照宋词注释翻译赏析《如梦令》是宋代女词人李清照的词作，共有两首，分别是《如梦令·常记溪亭日暮》和《如梦令·昨夜雨疏风骤》。
这两首词都具有独特的艺术魅力，通过简洁而生动的语言，表达了作者的情感和心境。
《如梦令·常记溪亭日暮》是李清照的早期作品，描绘了她一次愉快的郊游经历。
词的上阕“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”，展现了作者在溪边亭中游玩时的沉醉和欢乐。
她尽情享受美景，忘记了回家的路。
下阕“兴尽晚回舟，误入藕花深处”，描写了她尽兴而归，却误入荷花深处的情景。
这里的“误入”增添了一份意外和惊喜，使整个场景更加生动有趣。
最后“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，通过描写奋力划船的声音和惊起的鸥鹭，展现了作者的活泼和欢快。
整首词富有生活情趣，给人以美的享受。
《如梦令·昨夜雨疏风骤》则是李清照对春天将逝的感慨。
词的上阕“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，描绘了夜晚风雨交加，词人宿醉未醒的情景。
下阕“试问卷帘人，却道海棠依旧”，通过与侍女的对话，表达了作者对庭院中海棠花的关切。
最后“知否，知否？应是绿肥红瘦”，以简洁而富有韵味的语言，抒发了作者对春天逝去的惋惜之情。
“绿肥红瘦”一词，形象地描绘了绿叶繁茂、红花凋零的景象，给人以无限遐想。
两首《如梦令》在艺术表现上有许多相似之处。
首先，它们都采用了短小精悍的形式，语言简洁明快，却又能够深刻地表达出作者的情感。
其次，两首词都通过生动的描写和细腻的感受，让读者能够身临其境地感受到作者所描绘的场景和心境。
此外，两首词都运用了巧妙的构思和韵律，使整首词在节奏上和谐统一，具有较高的艺术价值。
从注释和翻译中可以更深入地了解这些词作。
注释为读者提供了关于词的背景、作者生平、词语解释等信息，帮助读者更好地理解词的内涵。
翻译则将词人的原意准确地传达给读者，使读者能够品味到原作的韵味。
总的来说，李清照的《如梦令》以其独特的艺术风格和深刻的情感表达，成为了中国古代词坛上的佳作。
李清照《如梦令》原文及赏析
李清照《如梦令》原文及赏析李清照《如梦令》原文及赏析《如梦令·常记溪亭日暮》是宋代女词人李清照的词作。
这是一首忆昔词，寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。
以下是小编整理的李清照《如梦令》原文及赏析，欢迎阅读！【原文】如梦令【北宋】李清照常记溪亭①日暮，沉醉②不知归路。
兴尽③晚回舟，误入藕花④深处。
争渡，争渡⑤，惊起一滩鸥鹭。
【注释】①溪亭：溪边的亭子。
②沉(chén)醉：陶醉。
③兴尽：游兴得到了满足。
④藕花：莲花。
⑤争渡：怎么才能把船划出去;争：怎。
【翻译】那是一个多么快乐的日子!醉意未消，暮色苍茫，泛舟误入荷花深处，惊动了水鸟，扑哧哧全飞起来了。
置身于这样优美的情景中，诗人怎不满心欢快呢?【赏析】这是一首忆昔词。
寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。
开头两句，写沉醉兴奋之情。
接着写兴尽归家，又误入荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。
最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
常记两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境。
常记明确表示追述，地点在溪亭，时间是日暮，作者饮宴以后，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。
沉醉二字却露了作者心底的欢愉，不知归路也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。
果然，接写的兴尽两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢?恰恰表明兴致之高，不想回舟。
而误入一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的不知归路相呼应，显示了主人公的忘情心态。
盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。
一连两个争渡，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。
正是由于争渡，所以又惊起一滩鸥鹭，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。
至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。
李清照的词原文赏析及翻译
李清照的词原文赏析及翻译无论在学习、工作或是生活中，大家都不可避免地要接触到词吧，李清照，宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
下面是小编为大家整理的李清照的词原文赏析及翻译，希望能够帮助到大家。
李清照的词原文赏析及翻译1殢人娇·后亭梅花开有感宋代李清照玉瘦香浓，檀深雪散。
今年恨、探梅又晚。
江楼楚馆，云闲水远。
清昼永，凭栏翠帘低卷。
坐上客来，尊前酒满。
歌声共、水流云断。
南枝可插，更须频剪。
莫直待西楼、数声羌管。
译文细细的梅枝,浓浓的梅香,馨香一直持续到雪化。
想起赏梅，发现已经过了赏梅时节，只剩下遗憾。
寄居在外，路途漫漫。
白日如此漫长，倚栏望去。
宴上客人来来去去，杯中满是美酒。
歌声唱合，如行云流水。
那些最早开花的梅枝要在它们还没开败时，就要多采剪。
人身的聚散本是匆匆，独上西楼，听那幽怨的羌笛声。
注释①殢人娇：一名《恣逍遥》。
②玉瘦：比喻梅花的清秀之姿。
③檀：比喻花的香味。
④恨：遗憾。
探：观赏。
⑤江楼楚馆：泛指旅舍。
⑥云闲水远：形容行程遥远。
⑦坐上两句：《三国志·崔琰传》注引张璠《汉纪》：孔融“爱才乐酒，常叹曰‘坐上客常满，樽中酒不空，吾无忧矣。
’”⑧南枝：向阳梅枝，最先发花。
⑨西楼：指思妇住处。
⑩羌管：即羌笛。
笛曲中有《梅花落》，甚为凄凉。
赏析上片开门见山，吟咏梅花且叹悔此次赏梅又迟来了一步。
梅花，以其寒冬腊月发花，且有坚贞耐寒之志而深受爱重，在我国历来有“国花”之称誉；其花五瓣，花色有白、亦有红；古人赏梅讲究“四贵”，除贵曲不贵直，贵疏不贵密之外，也贵梅花之瘦不贵其肥，贵梅花之合（含苞）而不贵其开（盛放）。
“玉瘦香浓，檀深雪散，今年恨探梅又晚”是说：玉色的白梅花清瘦飘逸，浅红色的梅中上品檀香梅相形之下显得色泽浓艳，它们散发着袭人的香气；白雪正在消融，那雪压梅枝的美景已不见；真真令人遗憾，没想到赏梅竟然又来晚了。
一个“又”字，表达了词中主人年年探梅、年年叹晚的心情；当然只有面对爱之甚深的对象，才会发出“恨晚”的叹息。
李清照《浣溪沙·小院闲窗春色深》翻译及赏析
李清照《浣溪沙·小院闲窗春色深》翻译及赏析李清照《浣溪沙·小院闲窗春色深》翻译及赏析《浣溪沙·小院闲窗春色深》是宋代女词人李清照创作的一首惜春词。
此词写身处闺阁的女主人公面对即将逝去的春色，无聊地拨弄着瑶琴，看远处云岫，听轻风细雨，觉梨花欲谢，不胜惋惜。
全词上片主要描写环境，下片着重刻划景物，通过从室内到室外的景物描写，用情景交融的艺术手法，含蓄蕴藉的笔致，写出女主人公伤春怀人的悒怅情怀，表现了女主人公孑然独处的凄寂心境。
以下是小编为大家整理的李清照《浣溪沙·小院闲窗春色深》翻译及赏析相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！原文：浣溪沙·小院闲窗春色深李清照小院闲窗春色深，重帘未卷影沉沉，倚楼无语理瑶琴。
远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。
字词解释：[1]浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。
春景：《草堂诗余》（杨金本无题）等题作“春景”。
[2]闲窗：雕花和护栏的窗子。
闲，阑也。
闲窗，一般用作幽闲之意。
“已”字有些版本作“色”字。
[3]重帘：层层帘幕。
沉沉：指闺房幽暗，意指深邃。
五代·孙光宪《河渎神》：“小殿沉沉清夜，银灯飘落香池。
”[4]理：拨弄。
瑶琴：饰玉的琴，即玉琴。
也作为琴的美称，泛指古琴。
[5]远岫：远山。
岫：山峰。
薄暮：日将落日薄暮，意指黄昏。
范仲淹《岳阳楼记》：“薄暮冥冥，虎啸猿啼。
”宋代韩淲《蝶恋花》：“斜日清霜山薄暮。
行到桥东，林竹疑无路”[6]轻阴：暗淡的轻云。
唐·张旭《山行留客》：“山光物态弄春晖，莫为轻阴晚自开，青春白日映楼台”。
[7]“梨花”句:意谓梨花盛开之日正春色浓郁之时，而它的凋落使人为之格外伤感，甚至难以禁受。
难禁：难以阻止。
译文小院掩映在春色深深的绿树繁花中，楼上小窗闲掩，层层厚重的门帘没有卷起，幽暗的闺房中显得暗影沉沉。
李清照诗词艺术风格赏析
李清照诗词艺术风格赏析
李清照（1084-约1151），宋代女词人之一，是中国文学史上为数不多的女性诗人，她的诗词多写爱情、家国情怀、生活琐事，风格清丽，含蓄婉约。
她的诗词以抒情为主，语言流畅婉转，意境幽静深邃，情感真挚动人，被后人誉为“千古第一才女”。
李清照的诗词艺术风格有以下几个方面：
一、清新脱俗
李清照的诗词语言清新脱俗，不拘泥于俗套，她的诗词包含了大自然、人物、情境等，节奏感强，节奏宁静，押韵婉转，情感含蓄，善于运用比方和修辞，使诗句更加优美和生动，体现出李清照谨慎，深入人心的特点。
二、婉约含蓄
李清照的诗词富含婉约含蓄的情绪，她的诗句华丽流畅，但情感却深藏不露，暗含着深切的感受，涵盖了人生百态，表达了她在生活中所感受到的种种情感。
她的诗词不像一些男性诗人的诗词那样直截了当、热情洋溢，而是运用含蓄的语言表达情感，使读者在阅读时不由自主地感到一丝丝深深的怀念和感慨。
三、朴实自然
李清照的诗词朴实自然，强调了生命本身的重要性和珍贵性。
她讽刺性地抨击那些虚伪、浮夸和虚荣的行为，鞭挞那些道德败坏的人，倡导真善美的生活方式，呼唤人们回归自然，珍视自己的本性和人性，追求真正的快乐和满足。
1。
诗人李清照诗词全集赏析
诗人李清照诗词全集赏析李清照（1084年3月13日－1155年），号易安居士，济南人。
宋代女词人，婉约词派代表，有“千古第一才女”之称。
我在此整理了李清照诗词全集赏析，供大家参阅，希望大家在阅读过程中有所收获!李清照诗词全集赏析11、点绛唇·闺思李清照?〔宋代〕寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
惜春春去，几点催花雨。
倚遍阑干，只是无情绪。
人何处，连天衰草，望断归来路。
(衰一作：芳)这是一首借伤春写离恨的闺怨词。
全词情词并胜，神韵悠然，层层深入揭示了抒情女主人公心中无限愁情。
这首词上片写伤春之情，下片写伤别之情。
伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。
刻画出一个爱情专注执着、情感真挚细腻的深闺思妇的形象。
写出了让人肝肠寸断的千缕浓愁：寂寞愁、伤春愁，伤别愁以及盼归愁。
结尾“望断”二字写尽盼归不能的愁苦，此时感情已积聚至最高峰，全词达到高潮。
2、南歌子·天上星河转李清照?〔宋代〕天上星河转，人间帘幕垂。
凉生枕簟泪痕滋。
起解罗衣聊问、夜何其。
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。
旧时天气旧时衣。
只有情怀不似、旧家时。
这首《南歌子》所作年代不详，但从抒发国破家亡之恨来看，似为流落江南后所作。
以寻常言语入词，是易安词最突出的特点，字字句句锻炼精巧，日常口语和谐入诗。
这首词看似平平淡淡，只将一个才女的心思娓娓道来，不惊不怒，却感人至深。
3、鹧鸪天·寒日萧萧上琐窗李清照?〔宋代〕寒日萧萧上琐窗，梧桐应恨夜来霜。
酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。
秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。
不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。
这首词写秋景，寄乡愁，是一首典型的易安晚期作品。
通篇从醉酒写乡愁，悲慨有致，凄婉情深。
此词开头两句写寒日梧桐，透出无限凄凉。
“萧萧”这里是萧条、寂寞之意。
“琐窗”是雕有连琐图案的窗棂。
“上”字写出寒日渐渐升高，光线慢慢爬上窗棂，含着一个时间的过程，表明久久地观看着日影，见出她的百无聊赖。
梧桐早凋，入秋即落叶，“恨霜”即恨霜落其叶。
李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》文学赏析
李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》文学赏析李清照《一剪梅·红藕香残玉簟秋》文学赏析引言：《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品，《一剪梅·红藕香残玉簟秋》作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。
下面是小编分享的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的原文及赏析，欢迎大家来阅读!一剪梅李清照红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
【赏析一】词的上片主要描述词人的独居生活。
“红藕香残玉簟秋”是以点带面的写法，给读者描绘了一幅词人眼中的余香袅袅的秋景图。
荷花已谢，虽仍留有残香，却不免透出秋的冷落与萧条。
玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。
中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢?怎能不让她倍感孤独寂寥、怎能不思念远行的丈夫呢?为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”。
一个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只;举目四望，相伴的只一“兰舟”而已!本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”，相思之情不禁更重更浓。
看到鸿雁，词人想象着也许是丈夫托鸿雁捎来家信，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。
我们可以设想：词人甚至会猜想丈夫在信中告诉自己归期、行程，那种企盼之情溢于字里行间。
“雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。
我们似乎看到词人独自凭栏远眺，柔柔的月光洒满西楼，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传?下片是词人抒发内心感受，直抒相思之苦。
李清照《一剪梅》阅读答案及赏析古诗词鉴赏词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。
花飘水流本是物之自态，却使词人触景生情：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更增加了词人的伤感与凄凉。
李清照诗词艺术风格赏析
李清照诗词艺术风格赏析李清照是中国唐宋八大家之一，被史学家认为是宋代女词人中的代表性人物，具有深远的文学影响力。
她的诗词以自然淳朴的情感、浪漫主义的倾向和艺术表现力强而著称。
以下是对李清照诗词艺术风格的赏析：一、自然淳朴的情感李清照的诗词情感表达自然、淳朴，没有底蕴深邃、状况复杂的复杂情感。
她的情感如白沙献瑶池一般，简单的表达中透露着深刻的情感思想，反映了她自然而然的情感感受。
如《如梦令》中的“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧”这一句，通过对昨晚的自然变化进行的表达，展现了诗人对失恋的痛苦和回忆。
她把自己的感觉流露出来，而没有表现出欲盖弥彰的姿态。
二、浪漫主义的倾向李清照的诗词具有明显的浪漫主义倾向。
她常常表现出对自由、爱情等主题的追求和渴望，充满了个人主义的情感色彩。
她的诗词内容深入浅出，富有幻想性和遐想性，把私人的感觉融入到舒展的自然图景之中。
如《如梦令》中“昨夜雨疏风骤”这一句就是流露出对失恋的痛苦和对追求爱情的向往的表达。
三、艺术表现力强李清照的诗词具有良好的表现力和较高的艺术成就。
她运用极富感染力的情感语言，把婉约、柔媚的情感深入人心。
她的诗词对于色彩的表现尤为绚烂，常用色调的变化来表现不同的情感。
如《如梦令》中“试问卷帘人，却道海棠依旧”表现了诗人对失恋的幻灭，悲伤．而此时的海棠花带给人一种跌宕、悲凉的感觉，在敌我之间，更多了一份孤独感，衬托出诗人更深的失意与万分难过的感情。
总之，李清照的诗词把自然特征和人的主体性结合起来，不同的情感感受不同的自然背景产生不同的诗情，所表现的情感和表现方法，是文学创新的蓝本，她的文艺风格已经成为中国文学的独特之处，对于后人的文学原创有着深远的影响。
李清照《浣溪沙·闺情》原文及赏析
李清照《浣溪沙·闺情》原文及赏析这首言情小调通过对一个女子的情态的几个侧面摹写，不仅生动地勾勒出她美丽动人的外貌，而且也展现出人物大胆天真的性格，以及蕴藏在心底的细腻幽深的感情。
下面是小编给大家带来的李清照《浣溪沙·闺情》原文及赏析，欢迎大家阅读!浣溪沙·闺情宋代：李清照绣面芙蓉一笑开，斜飞宝鸭衬香腮。
眼波才动被人猜。
一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。
月移花影约重来。
译文贴花如绣的脸庞莞尔一笑，就像盛开的荷花。
头上斜插的鸭形发饰就像真的要飞一样，衬托的脸颊更加美丽、更加生动。
眼波流转，一下就让人猜到应是在思念着谁。
一脸的温情饱含着深韵，只能用这半张素笺把幽怨和思恋寄给心上人。
月上阑干，花的影子不断移动，正是情人约会重聚的好时光。
注释《浣溪沙》：词牌名。
本为唐玄宗时教坊曲名，后用为词牌，亦作《浣溪纱》。
分平仄两体，字数以四十二字居多，还有四十四字和四十六字两种。
全词分两片，上片三句全用韵，下片末二句用韵。
曲调轻松明快，是宋词中使用频率较高的词牌名。
绣面：形容面容姣美。
芙蓉：荷花，此处指面容好看像荷花盛开了。
飞：《历代诗余》作“偎”。
宝鸭：鸭形发式，或指钗头形状为鸭形的宝钗。
香腮：唐代温庭筠有“鬓云欲度香腮雪。
”一面：整个脸上。
风情：男女爱慕之情。
韵：味道。
半笺娇恨：半纸怨艾之辞。
笺，纸，指信笺、诗笺。
幽怀：犹幽情，指隐秘的感情。
月移花影：这里指约会的时间，即月斜之际。
宋王安石《春夜》：“金炉香尽漏声残，翦翦轻风阵阵寒。
春色恼人眠不得，月移花影上栏杆。
”鉴赏此词写一位风韵秀彻的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。
上阕主要描写女主人公的美丽的妆饰和容貌，下阕则深入剖析女主人公的行为及心理活动。
词中采用了比拟、衬托、细节描写、侧面描写等方法，语言活泼自然，格调明朗欢快。
李清照的词作大概可分为两个时期——前期和后期，即北宋之末与南宋之初两个阶段。
前者以闺怨相思为主，后者则多表现出消极绝望的情绪来。
李清照《夏日绝句》赏析：借古讽今、抒发悲愤之情的怀古诗
李清照《夏日绝句》赏析：借古讽今、抒发悲愤之情的怀古诗《夏日绝句》是宋代女词人李清照创作的一首五言绝句。
这是一首借古讽今、抒发悲愤之情的怀古诗。
诗的前两句语出惊人，直抒胸臆，提出人“生当作人杰”，为国建功立业，报效朝廷，“死”也应该做“鬼雄”，方才不愧于顶天立地的好男儿。
深深的爱国之情喷涌而出，震撼人心。
最后两句，作者通过歌颂项羽的悲壮之举来讽刺南宋当权者不思进取、苟且偷生的无耻行径。
作品原文生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
译文及注释译文活着就要当人中的俊杰，死了也要做鬼中的英雄。
人们到现在还思念项羽，只因他不肯偷生回江东。
注释人杰：人中的豪杰。
汉高祖曾称赞开国功臣张良、萧何、韩信是“人杰”。
鬼雄：鬼中的英雄。
屈原《国殇》：身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄。
项羽：秦末时自立为西楚霸王，与刘邦争夺天下，在垓下之战中，兵败自杀。
江东：项羽当初随叔父项梁起兵的地方。
创作背景北宋靖康二年(1127)，腐败的宋王朝在金兵的沉重打击下瓦解，徽、钦二帝及赵氏亲属和大批臣民被掳北去。
赵构带着臣僚仓皇南逃，先逃到扬州，后渡江而至临安(今浙江杭州)，在金兵的追袭下，又先后逃往越州(州治在今浙江绍兴)和明州(州治在今浙江宁波)。
靖康之变后，李清照之夫赵明诚出任建康知府。
一天夜里，城中爆发叛乱，赵明诚不思平叛，反而临阵脱逃。
南宋建炎三年(1129)三月，赵明诚罢守建康，与李清照“具舟上芜湖，入姑孰，将卜居赣水上”(《金石录后序》)。
四、五月间舟过乌江时，李清照有感于项羽的悲壮，创作此诗。
同时，也有暗讽南宋王朝和自己丈夫之意。
作品赏析1、起调高亢，价值鲜明诗的前两句“生当作人杰，死亦为鬼雄”语出惊人，直抒胸臆，提出了人生的价值取向:人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业;死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
这种爱国情怀，在当时具有振发的作用。
2、借古讽今，鞭挞时整后两句“至今思项羽，不肯过江东”通过歌颂项羽的悲壮之举，来讽刺南宋当权者不思进取、苟且偷生的无耻行4径。
夏日绝句李清照赏析
夏日绝句李清照赏析《夏日绝句》是宋代女词人李清照的诗作。
这是一首借古讽今、抒发悲愤的怀古诗，全诗如下：夏日绝句生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东。
诗的前两句鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。
南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命；抛弃中原河山，苟且偷生。
因此，诗人想起了项羽。
项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整旗鼓。
项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。
这首诗起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。
诗中“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色；是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。
那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。
“当作”之所“亦为”，一个女子啊！纤弱无骨之手，娇柔无力之躯，演绎之柔美，绕指缠心，凄切入骨，细腻感人无以复加。
透过她一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。
笔端劲力突起，笔锋刚劲显现时，这份刚韧之坚，气势之大，敢问世间须眉几人可以匹敌？“至今思项羽，不肯过江东。
”女诗人追思那个叫项羽的楚霸枭雄，追随项羽的精神和气节，痛恨宋朝当权者苟且偷安的时政。
都说退一步海阔天空。
仅一河之遥，却是生死之界，仅一念之间，却是存亡之抉。
项羽，为了无愧于英雄名节，无愧七尺男儿之身，无愧江东父老所托，以死相报。
“不肯”!不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。
一个“不肯”笔来神韵，强过鬼斧神工，高过天地造化。
一种“可杀不可辱”、“死不惧而辱不受”的英雄豪气，漫染纸面，力透纸背，令人叫绝称奇而无复任何言语！这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业；死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。
爱国激情，溢于言表。
李清照的诗词全集赏析
李清照的诗词全集赏析李清照的诗词全集赏析在日常学习、工作和生活中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。
你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家整理的李清照的诗词全集赏析，欢迎大家分享。
李清照的诗词全集赏析词醉花阴薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂。
帘卷西风，人比黄花瘦。
【注释】①瑞脑：龙脑香。
②金兽：兽形铜香炉。
③纱厨：有纱帐的小床。
【评解】这是一首著名的重阳词。
作者在自然景物的描写中，加入自己浓重的感情色彩，使客观环境和人物内心的情绪融和交织。
用黄花比喻人的憔悴；以瘦暗示相思之深。
上片咏节令，“半夜凉初透”句，尖新在一“透”字。
下片“帘卷西风”两句，千古艳传；不惟句意秀颖，且以“东篱”、“暗香”，为“黄花”预作照应，有水到渠成之妙。
【集评】胡仔《苕溪渔隐丛话》：“帘卷西风，人比黄花瘦”，此语亦妇人所难到也。
伊士珍《琅嬛记》：易安作此词，明诚叹绝，苦思求胜之，乃忘寝食三日夜，得十五阕，杂易安作以示陆德夫。
德夫玩之再三，曰：只有“莫道不消魂”三句绝佳。
柴虎臣《古今词论》：语情则红雨飞愁，黄花比瘦，可谓雅畅。
陈廷焯《白雨斋词话》：深情苦调，元人词曲往往宗之。
唐圭璋《唐宋词简释》：此首情深词苦，古今共赏。
起言永昼无聊之情景，次言重阳佳节之感人。
换头，言向晚把酒。
着末，因花瘦而触及己瘦，伤感之至。
尤妙在“莫道”二字唤起，与方回之“试问闲愁知几许”句，正同妙也。
词声声慢寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急! 雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑!梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得!【注释】①将息：将养休息。
②怎生：怎样，怎么。
③这次第：这一连串的情况。
【评解】这是李清照南渡以后的一首震动词坛的名作。
乍暖还寒时候,最难将息。全诗词意思及赏析
乍暖还寒时候，最难将息。
全诗词意思及赏析《声声慢·寻寻觅觅》是宋代女词人李清照的词作。
此词通过描写残秋所见、所闻、所感，抒发自己因国破家亡、天涯沦落而产生的孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪，具有浓厚的时代色彩。
全词一字一泪，风格深沉凝重，哀婉凄苦，极富艺术感染力。
词的上片主要描写了词人南渡后的生活状况和精神面貌。
“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这十四个叠字，形象地抒写了词人的心情，表达了她内心的空虚、寂寞和痛苦。
“乍暖还寒时候，最难将息”，这两句词写出了词人对季节变化的敏感，也暗示了她此时的身体状况不佳。
“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”，词人想借酒消愁，但却敌不过晚来的寒风。
“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，看到大雁南飞，词人不禁想起了过去的美好时光，心中更加悲伤。
词的下片主要描写了词人的孤独和寂寞。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”，菊花盛开，满地堆积，却无人采摘，这象征着词人的青春已逝，美丽不再。
“守着窗儿，独自怎生得黑”，词人独自守在窗前，看着天色渐渐变黑，心中充满了孤独和寂寞。
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”，梧桐叶上的细雨，滴落在词人的心中，更增添了她的忧愁。
“这次第，怎一个愁字了得”，词人用“一个愁字了得”来总结自己的心情，表达了她心中的忧愁无法用言语来形容。
这首词的艺术特色主要表现在以下几个方面： 1. 叠词的运用：这首词开篇连用了十四个叠字，如“寻寻觅觅”“冷冷清清”“凄凄惨惨戚戚”等，使全词具有很强的节奏感和韵律感，同时也生动地表现了词人内心的痛苦和孤独。
2. 情感的表达：这首词通过描写词人的生活状况和心理感受，深刻地表达了她对故国的思念、对丈夫的怀念和对自身命运的无奈，情感真挚，令人动容。
3. 语言的锤炼：这首词的语言简洁明了，却又韵味十足。
如“乍暖还寒时候，最难将息”“雁过也，正伤心，却是旧时相识”“守着窗儿，独自怎生得黑”等，都用简洁的语言表达了丰富的情感和意境。
李清照词《永遇乐落日熔金》赏析
李清照词《永遇乐落日熔金》赏析《永遇乐·落日熔金》是宋代女词人李清照创作的一首词。
此词以对比手法，写了北宋京城汴京和南宋京城临安元宵节的情景，借以抒发自己的故国之思，并含蓄地表现了对南宋统治者苟且偷安的不满。
下面为大家带来李清照词《永遇乐·落日熔金》赏析，希望大家喜欢！永遇乐〔南宋〕李清照落日镕金，暮云合璧，人在何处。
染柳烟浓。
吹梅笛怨，春意知几许。
元宵佳节融和天气，次第岂无风雨。
来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五、铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向、帘儿底下，听人笑语。
【作品赏析】《永遇乐》是李清照晚年避难江南时的作品，写她在一次元宵节时的感受。
李清照是宋代一位杰出的女作家(本刊第一期对她的生平有过简要的介绍)，她的早年生活比较安定舒适，作品也多写婚后的生活，尤其是同她丈夫赵明诚短期分离时的“离愁别苦”，这些作品感情真挚，形式优美，风格清新，语言自然，有较高的艺术成就。
内容则大都局限在个人感情的小圈子里，缺乏深厚的社会内容。
到她四十四岁时，金兵入侵，宋室南渡，她同赵明诚一起仓皇南逃，不久明诚因病逝世，她便只得只身流亡，既遭到国破家亡之痛，又身受颠沛流离之苦。
这就使得她后期的作品渗透了深沉的故国之思。
这种感情，在诗文中表达得比较直率，如《上枢密韩公、工部尚书***》中的“子孙南渡今几年，飘流遂与流人伍。
欲将血泪寄山河，去洒青州一抔土”;又如《打马赋》的“乱辞”中的“佛狸定见卯年死，贵贱纷纷尚流徙，满眼骅骝及?耳，时危安得真致此”等等。
而在词中则表达得比较含蓄委婉。
《永遇乐》便是其中颇负盛名的一首。
这首词不仅情感真切动人，语言也很质朴自然。
张端义在《贵耳集》中说：“易安居士，南渡来常怀京洛旧事。
晚年赋元宵《永遇乐》词云：‘落日熔金，暮云合璧’，已自工致。
至于‘染柳烟农，吹梅笛怨，春意知几许’?气象更好。
后叠云：‘于今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。
李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》原文译文赏析
李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》原文译文赏析李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》原文译文赏析《如梦令·昨夜雨疏风骤》是宋代女词人李清照的早期词作。
此词借宿酒醒后询问花事的描写，委婉地表达了作者怜花惜花的心情，充分体现出作者对大自然、对春天的热爱，也流露了内心的苦闷。
下面小编整理的李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》原文译文赏析，欢迎阅读收藏。
【原文】：《如梦令·昨夜雨疏风骤》李清照昨夜雨疏风骤①，浓睡不消残酒②。
试问卷帘人③，却道海棠依旧。
知否，知否?应是绿肥红瘦④。
【注释】：①雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛。
②浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。
浓睡，酣睡。
③卷帘人：侍女。
④绿肥红瘦：指绿叶繁茂,红花凋零。
【译文】昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。
试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。
唉，你知道吗，知道吗?海棠应该是绿叶繁茂、红花凋零了。
【赏析】这首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轰动朝野。
传闻就是这首词，使得赵明诚日夜作相思之梦，充分说明了这首小令在当时引起的轰动。
又说此词是化用韩偓《懒起》诗意。
韩诗曰：“昨夜三更雨，临明一阵寒。
海棠花在否?侧卧卷帘看。
”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。
“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨;晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。
一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。
“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。
“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。
上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。
李清照经典诗词赏析
李清照经典诗词赏析李清照经典诗词赏析李清照（1084年3月13日－1155年），号易安居士，宋齐州章丘（今山东济南章丘西北）人，居济南。
宋代女词人，婉约派代表，有“千古第一才女”之称。
下面是小编整理的李清照经典诗词赏析相关内容。
李清照经典诗词赏析篇11、《偶成》十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。
今看花月浑相似，安得情怀似往时!2、《诉衷情》夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。
酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。
更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
3、《一剪梅》红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
雪中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
4、《忆王孙》湖上风来波浩渺。
秋已暮、红稀香少。
光山色与人亲，说不尽、无穷好。
莲子已成荷叶老。
青露洗、苹花汀草。
眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
5、《怨王孙》帝里春晚。
重门深院。
草绿阶前，暮天雁断。
楼上远信谁传。
恨绵绵。
多情自是多沾惹。
难拚舍。
又是寒食也。
秋千巷陌，人静皎月初斜。
浸梨花。
6、《武陵春》风住生香花已尽，日晚倦梳头。
物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
7、《声声慢》寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
8、《念奴娇》萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。
宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。
险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。
征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。
被冷香消新梦觉，不许愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意！日高烟敛，更看今日晴未？?9、《永遇乐》落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。
李清照的经典诗词赏析
李清照的经典诗词赏析李清照的经典诗词赏析李清照自幼生活在文学氛围十分浓厚的家庭里，耳濡目染，家学熏陶，加之聪慧颖悟，才华过人。
接下来是小编为大家收集的李清照的诗词赏析，欢迎大家阅读。
李清照的经典诗词赏析篇1声声慢李清照寻寻觅觅，冷泠清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，最伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？赏析这首词写于李清照生活的后期。
一题作“秋情”，赋秋就是赋愁，但这里的愁已不是女词人闺中生活的淡淡哀愁，词人经历了国家危亡，故乡沦陷，丈夫病逝，金石书画全部散失，自己流落在逃难的队伍中，饱经离乱，所以这里的愁是深愁，浓愁，无尽的愁。
词一开头就用了十四个叠字。
“寻寻觅觅，”词人好象有所寻求，但又不知道要寻求什么，这时她已经历了国破、家亡、夫逝的沉重打击，生活中美好的东西都已不存在了，事实上在现实生活中已经没有什么可寻觅，也没有什么需要寻觅的了，但词人还是希望找点什么寄托自己空虚寂寞的情怀，支撑自己孤苦无助的人生，但寻觅的结果只能是“冷冷清清”，周围的环境是一片凄清冷落，更让人感到现实的孤苦无援。
“凄凄惨惨戚戚”，写词人内心的凄凉、悲苦、惨戚的情绪。
这三句都在表现女主人的愁苦无聊，寂寞哀伤，但各有侧重，第一句写神态，第二句写环境，第三句写心情，第二、三句又是第一句“寻寻觅觅”的结果，“冷冷清清，先感于外；凄凄惨惨戚戚，后感于心，进入愁境”（吴熊和《唐宋词通论》）。
“乍暖还寒时候，最难将息。
”刚觉得有点儿暖和却又变冷了，这是秋天的时令特征。
“将息”，调养。
人在天气多变化时，是很难适应的，更何况是年岁已大，身体衰弱，又遭遇了如此不幸的人，就更是对天气的变化特别敏感，更觉得难以将养适应了。
为了适应这多变的秋天时节，词人企图以酒御寒，但“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急？”酒是“三杯两盏”，量少，又是“淡酒”，怎么能抵挡黄昏时的阵阵秋风呢？淡酒不敌风寒，饮酒也不能排遣忧愁。
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宋代女词人李清照的诗词赏析
【导语】李清照词作中的笔力横放、铺叙浑成的豪放风格，使她在宋代词坛上独树一帜，她被称为宋代最伟大的一位女词人，有“千古第一才女”之美誉。
宋代女词人李清照的诗词篇一
《满庭芳》
作者：李清照
小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。
篆香烧尽，日影下帘钩。
手种江梅渐好，又何必、临水登楼。
无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。
从来知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。
更谁家横笛，吹动浓愁。
莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。
难言处，良宵淡月，疏影尚风流。
赏析：
这是李清照的咏梅词之一，后人曾补题为“残梅”，借梅花清瘦高雅之趣，写个人情思；堪称咏物词中的佳作。
“小阁藏春”一句“先盘远势”描绘了一个特殊的抒情环境。
作者首先写出了她住处的寂寞无聊。
“小阁”即小小的闺阁，这是妇女的内寝：“闲窗”即表示内外都是闲静的。
“藏”与“锁”互文见义。
美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁这狭小而闲静的圈子里。
唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结。
小阁设画堂里侧。
春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到它们的存，因而画堂显得特别深幽。
“深幽”极言其堂之狭长、暗淡、静阒。
作者已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。
古人爱尚雅洁者都喜焚香。
篆香是一种中古时期的高级盘香。
它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔即说明黄昏将近。
“小阁”、“闲窗”、“画堂”、“篆香”、“帘箔”等一系列的物质景致说明，抒情女主人公生活上层社会，富贵安闲，但环境中也透出一股异样的冷清寂静。
“手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物。
黄昏临近之时女主人公，于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种欣慰。
它的“渐好”能给种树人以安慰；欣赏“手种江梅”，又会有许多往事的联想，因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。
除了对梅花的特殊情感之外，似乎心情慵倦，于应赏玩的景物都失去了兴致。
接着由赏梅联想到南朝诗人何逊恋梅
之事，词意开始向借物抒情方面过渡，渐渐接近作者主旨。
何逊，南朝梁文学家，其诗情辞宛转，诗意隽美，深为后来的诗人杜甫和黄庭坚等赏识。
梁代天监间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》诗（亦作《咏早梅》）。
清人江昉刻本《何水部集》于此诗下有注云：“逊为建安王水曹，王刺扬州，逊廨舍有梅花一株，日吟咏其下，赋诗云云。
后居洛思之，再请其任，抵扬州，花方盛开，逊对花徬徨，终日不能去。
”何逊对梅花的一片痴情是其寂寞苦闷的心情附着所致。
按清照的理解，何逊扬州是寂寥的。
如今寂寥环境独自面对梅花，清照亦产生了“何逊扬州”般的寂寞与苦闷。
这首词大约是作者经历了国破家亡的巨变后所作的，具有特别凄凉悲咽的情调。
即使这样的咏物词中，也寄寓着作者不幸的身世之感。
全词意境相谐，词调低沉，语言轻巧，写尽了词人冷清寂寞的环境中所产生的深切感伤。
宋代女词人李清照的诗词篇二
《懈恋花》
作者：李清照
晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。
酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。
独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
赏析：
本词《唐宋诸贤绝妙词选》、《草堂诗余别集》、《古今词综》等都题作“离情”，而《草堂诗余别集》还注云：“一作春怀”。
由此看来，这些恐均非原题，是后人据词作内容添加的；此外，“春怀”与“离情”确也概括了词作的主要内容。
从词作的内容与风格来看，这首词当写于词人婚后不久，夫妻小别，李清照独居时“暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动”。
开首三句，词人放眼室外，由春景落笔。
但见初春时节，春风化雨，和暖怡人，大地复苏，嫩柳初长，如媚眼微开，艳梅盛开，似香腮红透，到处是一派春日融融的景象。
词人前期生活虽然没有大的波折，但以其独具的才情、细腻的情感，以及对外部世界敏锐的感悟、强烈的关注，常有出人意表之想。
表现在词作里，就是经常慧心独照，发人所未发，见人所未见。
“暖日晴风”似还不足以表达春天到来的特征，而紧接以“柳眼梅腮”，则使到来的春天更直接、更形象。
李商隐在《二月二日》一诗中有“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情”，苏轼在《水龙吟》词中描绘柳叶情状是“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”。
看来女词人受此启发，抓住两个极具特点的事物，写出春天的生机。
第三句的“已觉春心动”，从语意上看，是对春天来临总的概括，实亦是自己怀春之情已
动之流露。
词人游春、赏春，目睹良辰美景，必有所思，这句也暗启后二句词人所抒发的情思：“酒意诗情谁与共？泪融残粉花钿重。
”女词人的细腻、敏感的思绪与感悟进一步强化，面对如此大好春光，自然便联想到自己独处深闺，孤栖寂寞，这与往日和丈夫赵明诚一齐把玩金石，烹茗煮酒，赏析诗文的温馨气氛形成强烈反差。
一个“谁与共”，道出此刻词人内心的苦涩。
紧接着词人用一个细节来进一步形容自己内心的苦涩，泪水流淌，脸庞上的香粉为之消融，心情沉重以致觉得头上戴的花钿也是沉甸甸的。
词作的下片，词人以细微的笔触，紧承上片末句，着重刻画自己具体的闺中寂寞生活。
“乍试夹衫金缕缝，山枕斜欹，枕损钗头凤。
”春暖天晴，春装初试，然而词人却足不出户，去观赏那美好的春景，却斜欹在山枕上，以致把精美的钗头凤给压坏了。
“山枕”，即檀枕，因其如“凹”形，故称山枕。
词人不出户观赏春景，是因怕良辰美景触引伤感之情，二是表明其心境郁闷，慵懒至极。
一个“损”字，也暗示词人慵懒、无精打彩。
末二句：“独抱浓愁无好梦，夜阑犹剪灯花弄。
”愁本无形，却言“抱”，可见此愁对其来说有多“浓”，多重，更何况是“独抱”，此情更是难堪。
“无好梦”，是说现实很寂寞无聊，想在梦中去寻求慰藉，但却
始终无法进入梦乡，直至夜阑人静之时，仍剪弄灯花，以排遣愁怀。
“犹”字写活了词人百无聊赖的情态。
此外，剪弄灯火，古时妇女常藉以卜数夫君之归期。
这两句写得极为细致、生动，看似毫不经意，如叙写生活本身，实是几经苦炼，没有生活经历和深厚的艺术功力是无法写就的。
宋代女词人李清照的诗词篇三
《如梦令》
作者：李清照
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道“海棠依旧”。
“知否？知否？应是绿肥红瘦。
”
赏析：
本篇是李清照早期的词作之一。
词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。
这是一首小令，内容也很简单。
它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。
因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。
对此，词人禁不住连用两个“知否”
与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。
“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。
作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。
值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。
正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。
这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。
其次，通过问答进行感情上的对比烘托。
这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。
人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。
“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。
没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。
词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。
这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。
前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。
黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。
而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。
短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。
”这段评语有助于我们对这首词的理解。