音乐是饱含情感的艺术
用音乐表达情感和思想的艺术性
用音乐表达情感和思想的艺术性音乐是一门用声音表达感情和思想的艺术形式。
自古以来，人们就通过音乐来表达内心的喜怒哀乐，借助于音乐来表达情感和思想。
在现代社会中，音乐作为一种媒介，可以用来传递许多种信息和情感，从而成为了一种被广泛接受和欣赏的艺术形式。
音乐的表达方式是多样化的，可以通过旋律、节奏、和声等形式来表达情感和思想。
旋律是音乐中最重要的元素之一，它通过不同的音乐符号、音高和音调的组合，来表达音乐家的思想和情感。
例如，如果一段音乐的旋律是欢快明快的，那么一般可以表达喜悦的情感，反之则可以表现出悲伤的元素。
节奏也是表达音乐中情感和思想的重要元素之一，它可以通过速度、强度和节拍等元素来表现音乐家的情感和思想。
比如说，如果一段音乐的节奏是快速的、强烈的，那么通常会表现出积极、激动人心、或充满活力的情感。
而如果是节奏缓慢、柔软的音乐，则通常表现出安静、低调、或是沉思的情感。
除了旋律和节奏之外，和声也是音乐表达情感和思想的重要元素之一。
和声是指不同音符的组合和排列，它可以通过和声的变化来表现音乐家想要表达的感情和思想。
例如，一段完美的和声可能会让人感到幸福和满足，而一段跳跃的和声则可能会让人感到紧张和忧虑。
和声的这种变化也可以通过音乐家选择不同的音色来达到。
音色是指不同音乐乐器所表现出的声音质感和特征，例如钢琴的音色可以让人感到它的高贵、典雅，而吉他的音色则会让人感受到它的自由、轻松等，从而表现出不同的情感和思想。
除了音乐本身之外，歌词也是表达音乐情感和思想的重要元素之一。
歌词可以通过各种优美的词句来表现出音乐家的思想，从而被听众更好地理解和接受。
有些歌曲，尤其是民谣和流行歌曲，其歌词所蕴含的情感和思想更是让人深有体会。
例如，有一首歌曲《童话》是一首非常著名的歌曲，它通过歌词表达出了人们对未来的憧憬、对幸福的向往以及对人生的思考，这些内容也深深地感染着美好与梦想。
总之，音乐作为一种表达情感和思想的艺术形式，在现代社会中被广泛地使用和欣赏。
音乐艺术感受音乐带给人们的情感
音乐艺术感受音乐带给人们的情感音乐艺术的魔力：音乐带给人们的情感音乐，作为艺术的一种表现形式，拥有独特的魅力。
它不仅能够触动人们的心灵，更能够带给人们丰富多彩的情感体验。
音乐具有普世性的语言，不分国界与文化，它让我们感受到自由、快乐、悲伤等各种情感。
本文将探讨音乐带给人们的情感以及其影响。
音乐可以唤起人们内心深处的情感。
当我们听到悲伤的旋律时，我们可能会感受到哀思和痛苦。
悲伤的音乐能够激发我们内心的情感，让我们感受到共鸣。
相反，当我们听到欢快的音乐时，我们可能会感受到喜悦和轻松。
欢快的音乐让人们感到愉悦，带给人们积极向上的情感体验。
音乐也有助于调节和平衡人们的情绪。
当我们心情低落时，适当的音乐可以帮助我们摆脱阴霾，带给我们积极向上的情绪。
例如，当我们感到疲惫时，听一些轻快愉悦的音乐，可以让我们放松身心，重新获得活力。
而当我们过度兴奋或情绪波动较大时，平静的音乐则可以起到稳定情绪的作用。
音乐的节奏和旋律会优雅地穿透我们的感官，影响我们的心境，使我们感到宁静与安慰。
音乐还能够带给人们独特的审美体验。
每个人的音乐偏好和品味都有所不同，而每种音乐都有其独特的韵律和表达方式。
听音乐时，我们可以通过欣赏和感受音乐所传达的情感，培养自己的音乐欣赏能力。
我们可以从音乐中感受到创作者的心声，与他们产生共鸣。
通过欣赏音乐，我们能够在思想和情感上得到满足，同时也培养自己对美的追求。
音乐的情感影响不仅适用于个体，也能够影响整个社会。
音乐能够成为情感的桥梁，促进人与人之间的交流与理解。
当人们共同聆听一首音乐时，不同的人可能会因为音乐引发的情感而建立起联系。
音乐能够超越语言和文化的界限，让人们更加理解和尊重不同的观点和价值观。
在一些社会或政治事件中，音乐更是成为人们表达情感、呼唤公平与正义的强有力工具。
在现代社会，音乐也成为了一种情感的释放途径。
当我们在疲惫和压力下工作或生活时，通过欣赏音乐或参与音乐活动，可以平抚我们的情感，减少心理问题的积累。
音乐是一种物质的情感
音乐是一种物质的情感音乐就像是一个最懂我们的知己，把一切我们想要表达的情感完整的表露出来，它空灵却有着深刻的内涵，能够摸到我们内心最真实的感情，能够触及我们最刻骨铭心的记忆。
欣赏音乐是一种享受、一种快乐，音乐是一种物质的情感，在音乐中陶醉。
一首与自然融合的音乐，有着自然生命的灵魂，可以说是来自天堂的声音，仿佛让人呼吸到充满透明感的空气。
且满满蕴含自然的生命力，让你抛卸工作中的紧张、压抑的情绪，在感受自然的音乐之旅中放任自己、享受生活。
音乐能让人品味到热爱生活的渴望，同时感受到音乐和自然揉合带给我即清新而又纯净的空间。
音乐中的歌词就是一首诗，常常就会跟着歌词走进填词者的心境，而我的思绪就被歌词和音符所束缚陶醉其中，独享其乐。
倾听音乐，无论是开心也好，失落也罢，都能找到适合自己心情的音乐，愿与她分担、愿与她相伴。
音乐是和纯粹的东西，没有一点的杂质，没有一点虚假的成份，所以我爱上音乐，独乐有时比众乐更让人神往。
一种纯音乐带来的感觉，能在一个寂静的地方触动内心和灵魂的震撼。
带自身思想与音乐跳动，改变自己的心态心境。
吵闹的摇滚与流行音乐，这些音乐可以使一天的忙碌心情慢慢舒缓。
给人一种舒心的感觉，可以放松身体，音乐能在我孤独伤心时，忘记自己的悲伤，给我以前进得力量，或能让我想起以往的美好时光。
快乐记忆、舒心、轻松、欢快，心灵上震撼和触动，不是能解释清楚。
如果说不同文字的推砌让人痴迷，那么简单音符的叠加所让人感觉不同的心境更令我叹服! 协调的音乐和歌词是一种意境美，当歌的意境与自己的心情相似时，能产生心灵的共鸣，与之融为一体，打动心灵。
音乐给人以温暖和遐想，感染内心深处的情感和对某种来自心底的渴望。
不同风格音乐，有不同的感受，音乐能缓解压力，调节心情，所以这些音乐，带给我的都是精神上得享受、享受、、用音乐的语言，诠释人生的美好与失落、快乐、与悲伤、音乐让我疲惫的心感到和舒畅、很放松。
也让我回忆起一些美好的人和事，音乐是心灵的表达，心灵的诠释，可以给心灵一个暂时的安慰，获得心灵的慰藉，给自己一份触动，静静的音乐中，感受到的是一片大自然的清爽与人性的纯洁，体会到是一种宁静而安然的生活状态，听到这种音乐，觉得自己变的好静好静，心变的好轻好轻。
在音乐中滋生情感在欣赏中浸润心灵
在音乐中滋生情感在欣赏中浸润心灵
音乐是一种超越语言的艺术形式，它拥有无穷的力量，可以唤起人们内心深处的情感和情绪。
无论是快乐的旋律还是悲伤的调子，都有着不可抵挡的力量，能够深深地打动和感染人心。
在音乐中，人们可以释放自己的情感，找到内心的安宁和平静。
在欣赏音乐的过程中，人们有机会探索和体验自己的情感。
音乐的旋律和歌词常常让人联想到某些事情，某些时刻，或者某些人。
人们可以在这些记忆和情感之中找到自己的感受，找到自己曾经深藏在心里的情感。
在音乐的世界里，人们可以倾诉自己的感受，释放内心的负担，找到自己的真实自我。
音乐可以让人们感受到强烈的情感和情绪。
当我们听到欢快轻松的乐曲时，我们的心情往往也会变得轻松愉悦。
当我们听到悲伤激情的歌曲时，我们的心情往往也会被打动，感受到深深的悲伤和愤怒。
音乐是一种语言，它可以让人们用情感来沟通，更好地理解自己和他人。
音乐也可以成为心灵的庇护所。
在生活中，人们常常会遇到各种各样的挫折和困难，这些问题会导致人们的心灵深处受到伤害。
此时，音乐就成为了心灵的良药。
通过欣赏音乐，人们可以逃离现实的压力和困扰，沉浸在音乐的世界里，放松心情，舒缓身心，找到内心的平静。
总的来说，音乐是一种凝聚情感的力量。
通过欣赏音乐，我们可以寻找到内心深处的情感，用音乐的语言来表达自己的感受。
同时，音乐也可以帮助我们舒缓身心，减轻压力和困扰，找到内心的平静。
在音乐中，我们可以重新找到自己，并且重新认识这个美好的世界。
音乐是最富情感的艺术
展 ， 已逐 步 摆 脱 具 体 形 象 思 维 ， 而 代 之 以抽 象 思 维 ， 这 对 他 们 从 理 性 的 角度 感 受 ， 体 验 ， 领 悟 音 乐 作 品 是 大 有
帮助 的 。
神 秘 面 纱 ，让 学 生 体 会 每 一 首 音 乐 作 品 都 不 是 无 缘 无 故产 生的 。 他 的 背 后 都 有 一段 动 人 的史 故 ， 让 学 生产 生 情 感 共 鸣 ，并 有 了 积 极 探 索 音 乐 内 涵 的 动 力 。 再 下 一
的第 一 位 ， 这 就 为我 们 上 高 中音 乐 欣 赏 指 明了 方 向 ， 高
三． 欣赏 、 分 析 音 乐 作 品 的 特 点
有 关 组 成音 乐 语 言 的要 素 讲 ： 不要面面俱到 ， 一次
讲 一 、 二 个 就 可 以 了 。 也 就 是 突 破 口要 小 ， 面 容 量 要 大 。 仍 以音 乐 与 生 活 这 一 课 为 例 ， 音 乐要 素 只 讲 两 个 ： 速度 ， 力度 。欣 赏 了两 首 进 行 曲 ， 两 首 摇 篮 曲。 我们 应 该 帮 助 他 们 认 识 音 乐 语 言 在 பைடு நூலகம் 乐 作 品 中 的 作 用 ，从 理
一
让 学 生 学好 音 乐欣 赏 ， 要 课 内课 外 相 结 合 ， 从 课 内 外 多 方面 启迪 学 生 感 受 音 乐 ， 产 生情 感 共 鸣 ， 并 引导 学 生探 究 音 乐作 品 内涵 。 从课 外 ， 我 鼓 励 学 生 在 日常 生活 中 搜 集 与 课 本 欣 赏 课 题 相 关 的 各 种 资 料 ，鼓 励 学 生 自
音乐是情感的艺术
音乐是情感的艺术前岐中心小学张清清音乐是一门情感艺术，在音乐活动中，音乐情绪的体验对学生的心理发展、人格的完善，起到了良好的促进作用。
音乐家舒曼说：“音乐是情感的表现，音乐是从情感人手，触及人内心深处，从情感上引起共鸣，受到感染。
”音乐对人的情感的陶冶是一种潜移默化的渗透过程，它的效果是深刻而久远的，它将在人的一生中长期发挥作用。
情感在音乐教学中是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的。
在音乐课堂教学中，运用情感去启迪学生的心扉，陶冶学生的情操，是对培养学生审美能力的主要手段。
在情感教学中，教师要把自己融人音乐，创设音乐情境，并让学生积极参与、体验音乐，在音乐的天空里乘着情感的翅膀翱翔。
情感是贯穿音乐教学的主线，音乐教师作为传播美的使者，首先自己应当具备美的情感。
美的情感似无形却有形，它渗透在教师的一举一动、一言一行、一歌一曲中。
达尔克洛兹有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感的过程。
”所以，音乐教学的重点应着眼于引导学生对音乐情感因素的体验，只有抓住这一因素，才能最大限度地调动其学生的积极性和主动性，使学生在形象，活泼的音乐氛围中受到良好的熏陶，达到较好的教学效果。
一、理解学生启发情感教师首先要营造宽松愉悦的课堂氛围，在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，学生带着一种紧张、压抑的心情去上音乐课，学生怎会快乐？学生的情感怎能充分体现?所以要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松、和谐的学习氛围。
只有在轻松自然的教学环境中学生才能思维活跃，敢想、敢说、敢于表现自己。
教师应尊重、热爱、信任每个学生，满足学生的表现欲。
教师应保持良好的情绪，注重自己的语言艺术。
在课堂中对于个别学生的某种出格行为要因势利导。
不管他是调皮还是愚笨，木讷还是任性，教师都要付出自己的全部爱心。
有一位学生上音乐时，总是起立坐下，坐下起立。
一次教学附点八分音符的节奏时，这位学生跟着这节奏的时值起立坐下。
艺术中的情感表达
艺术中的情感表达艺术是一种独特的语言形式，通过各种形式和媒介，艺术家能够将内心真实的情感和思想表达出来。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是文学，作品中蕴含的情感都是艺术的灵魂。
本文将探讨艺术中的情感表达，并以不同形式的艺术作品作为例子，展示情感是如何通过艺术传递给观众的。
一、绘画中的情感表达绘画是一种视觉艺术形式，艺术家通过色彩、线条、构图等元素，将自己的情感融入到作品之中。
梵高的《星夜》是一个充满浓烈情感的代表作品，他通过弯曲的线条和夸张的色彩，传达了他内心深处的痛苦和孤独。
观众在欣赏这幅作品时，可以感受到梵高的情绪，并沉浸在他的世界中。
二、音乐中的情感表达音乐是一种无需言语即可表达情感的艺术形式。
作曲家通过旋律、和声和节奏，将自己的情感转化为音乐的语言。
贝多芬的《命运交响曲》是一个充满激情和冲突的例子。
作曲家通过音乐的起伏和变化，表达了他内心的挣扎和矛盾。
当听众聆听这首乐曲时，会被深深地感染，与作曲家的情感产生共鸣。
三、舞蹈中的情感表达舞蹈是一种通过肢体的动态来表达情感的艺术形式。
舞者通过舞姿和动作，将内心的情感展现给观众。
《天鹅湖》是一部充满悲伤和绝望的舞剧，舞者们通过翩然起舞和温柔的动作，描绘了白天鹅的无辜和内心的痛苦。
观众在观看这部舞剧时，会被舞者们的表演所感动，进而理解并感受到其中所蕴含的情感。
四、文学中的情感表达文学是将情感通过文字来表达的艺术形式。
作家通过词语、叙事和描写，将自己的情感投射到作品之中。
雨果的《悲惨世界》是一部充满悲伤和希望的小说，他通过详细的描写和人物的塑造，表达了对社会不公和人性的思考。
读者在阅读这部小说时，会被作家的笔触所打动，与作品中的情感产生共鸣。
总结：艺术中的情感表达是一种无声的交流方式，艺术家通过各种形式和媒介，将自己的情感传递给观众。
绘画、音乐、舞蹈和文学都是艺术中情感表达的载体，它们通过色彩、音符、舞姿和文字，让观众感受到艺术家内心的激情、痛苦和希望。
通过欣赏和体验艺术作品，观众可以与艺术家进行情感上的对话，从而丰富自己的生活体验。
音乐艺术在美育的作用
音乐艺术在美育的作用一、音乐艺术可以培养美好及向善的情感在音乐艺术中，教师要时刻牢记音乐艺术是情感的艺术，要全身心地培养学生的美好情感，将炽热的爱心浸透到音乐教学之中，使学生在充满情感的气氛中学习知识、陶冶情操、提高素质，获得全面发展。
实施美育教育的终极目的是塑造完美的人格，并培养美好的心灵。
之所以音乐能塑造人格，是因为音乐的本质较为特殊。
音乐美包括了内容美和形式美，音乐作品当中融入了音乐家通过体验生命和体验生活而得到的情感，这些情感是升华后了情感，饱含着人们善的愿望及审美理想。
这些美的内容通过音响形式传达给听者。
因此，音乐在用情感力量陶冶人的情操的同时也使人的心灵得到了净化以及美化。
由此，可以将音乐美育作为道德教化的有效途径之一。
音乐美育可以将道德规范内化为人自身情感的需求，从而使人自身与周围世界处于和谐的状态，使人的个性得到发挥的同时，还兼顾周围的和谐。
二、音乐艺术可以培养审美方面的想象能力在艺术思维当中，想象力是一个不可缺少的要素，而音乐可以使人形成丰富的想象力。
虽然不同的人对于想象力的理念所持有的见解并不相同，但这并不影响想象力在艺术思维中的核心位置。
优秀的音乐能够使想象力所具有的独特魅力得到启发，让欣赏者进入到一个音响世界当中，这个世界变幻无穷。
让欣赏者在这样的世界当中体验生动的情感，进而想象出富有神秘力量的世界。
欣赏者在想象的精神世界当中，身心得到短暂的超脱，心灵得到自由与净化。
此外，音乐还能够推动人直觉感知能力的发展与思维的发展。
爱因斯坦曾经提到过，自己发现光学运动的机遇在于直觉，而这样的直觉则来源于音乐的推动。
三、音乐艺术可以帮助人们进一步认识与理解现实艺术源自于生活，艺术是现实生活的浓缩。
对音乐进行鉴赏，能够帮助人们进一步了解现实及认清现实。
因为音乐反映现实的形式为乐音，所以不会形成直接的视觉形象。
所以，只有在积累大量音乐知识及进行大量鉴赏活动的前提下，才能在音乐中找到规律。
例如，在欣赏了格列高里的大量圣咏后，我们就可以发现圣咏中多数为单一旋律线，对位与无和声几乎全无，在音程下降与上升的过程中可以体会到当时人们精神生活的单调，和对上帝的专一与虔诚。
音乐是情感的艺术
音乐是情感的艺术周寒电子信息与电气工程学院 13电气卓越 13020441音乐是一门艺术，体现出人的品位，音乐世界学无止境，我们要做一个高尚的人，就必须走音乐世界的大门。
由于音乐以声波振动的非语义性组织结构与人类的情感、意志活动直接同构对应，所以音乐中的意志表现形式起着组织与协调社会成员意志行为的作用，音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中、或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。
音乐之所以能作用于人类的生理、心理状态,其最底层的物质基础是声波对听觉器官的刺激会引起人体内的生理反应（如呼吸、脉搏、血液成分、内分泌、脑电波的变化）以及动作、情绪反应;在此基础上,按一定的结构组织起来的乐音则以其形态样式的整体对应于社会生活的情景、民族心理的特质、阶级意识的显现等等,因而能把这类反应导入意志行为和社会情感的轨道，并最终导入人格、情操的范畴。
因此，音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号的、抽象的、精神性层次（如知识领域里的概念体系，道德领域里的律令训条）上，而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上，是一种充满热血激情的实践理性。
原始氏族用于图腾祭祀、庆功禳灾的乐舞，就具有这类组织交流功能；在社会发展早期阶段渗透在社会生活各个角落的各种歌曲都有这类实用功能。
在漫长的手工业时代，各种劳动号子都以自己特有的节奏、音调、句法协调集体的劳动动作，并起着消除疲劳、鼓舞意志的作用。
进行曲和军歌统一步伐、鼓舞士气的功能是人所共知的；中国古代有“梁红玉击鼓助战”的故事。
各类抒情性的歌曲则以音乐表达与交流情感，使社会成员的思想感情互相引起共鸣，达到一致。
各种严肃的颂歌、赞歌和仪典音乐表达了社会成员共同的庆祝、歌颂、祝愿、憧憬；葬礼上的哀乐和悼歌则表达共同的悲痛哀思。
音乐的审美教育功能对社会的影响最为深远。
由于音乐能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为明显直观、灵活多姿的感性形式，因此它在提高审美感受能力的同时就给人以教育，不仅对智力开发给予有力的促进（提高联想、幻想和创造性想象能力，提高抽象思维、敏慧推理的智能，提高对于外来信息的记忆、反馈能力），而且对各种非智力因素（如自制力、毅力、细心、专注、适度）的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。
音乐是情感的艺术还是情绪的艺术
音乐是情感的艺术还是情绪的艺术我们常说“音乐是情感的艺术”，音乐是诉诸情感的。
在音乐教学中，也经常会出现这样的场景，当欣赏完一段音乐之后，教师通常会提问：“这段音乐表现了怎样的情绪？表达了怎样的情感？描绘了怎样的场景？”那么，这种提问是否科学合理？音乐到底是情感的艺术还是情绪的艺术？从心理学角度来说，情绪和情感是感情心理活动的两个方面。
情感是对感情的…觉知‟，是对感情的体验和感受，它具有稳定而深刻社会含义，标示感情的内容；情绪则是对事物的关系或主观态度的体验，表现为感情心理活动的过程。
“情感”是外界事物在人内心的反应，“情绪”是“情感”的外在表现。
从语义角度来说，情绪和情感的区分是严格的。
该用“情感”的地方我们不能用“情绪”，该用“情绪”的地方也不能用“情感”。
从音乐角度来说，音乐是人在声音领域对“情绪”现象的模仿。
音乐所模仿的情绪现象可以引起听者相应的情绪响应，进而唤起听者内心丰富的情感共鸣。
音乐情绪与现实情感是两种不同的东西。
其本质区别在于：无论音乐试图表现什么情绪，音乐本身仍然是审美对象，而现实事件所激起的情感反应通常不是审美对象。
就是说，音乐是模仿情绪，而不是表现情感。
音乐让听者直接感知的是它模仿出来的情绪现象。
音乐唤起情绪响应，情绪响应触发情感共鸣。
音乐本身只是模仿情绪现象，情感共鸣依赖于听者的联想，音乐本身无法直接引起那些需要观念支撑的情感共鸣、需要具体现实对象来附着一定的观念才能引起的情感共鸣。
所以，从音乐表现的最直接意义上说，“音乐是情绪的艺术”，而不是“情感的艺术”。
因为情感包含着音乐难以直接传达的价值判断性的思想观念，这种情感因人而异，而与情感相伴的情绪活动则比较明确而稳定。
人的聆听包括审美层次和情感层次。
审美层次的聆听所引起的主体“情”的体验主要是“情绪体验”；情感层次的聆听则是被音乐表现的情绪现象所触动而获得的情感共鸣。
因此，在音乐欣赏教学中，教师应把重点放在对音乐情绪的把握上，并结合音乐表现要素分析形成这种情绪反应的原因。
在音乐中滋生情感在欣赏中浸润心灵
在音乐中滋生情感在欣赏中浸润心灵音乐是人类文化的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和传达方式。
从古至今，音乐一直在人类的生活中发挥着重要的作用，它不仅可以给人们带来愉悦和放松，还可以在情感表达上起到极为重要的作用。
在音乐中滋生情感，在欣赏中浸润心灵，正是音乐对人类情感和心灵的深远影响。
音乐在滋生情感方面起到了重要作用。
音乐有着丰富的表现形式，可以表达出各种各样的情感，比如悲伤、快乐、愤怒、温柔等等。
很多时候，人们会通过音乐来宣泄自己的情感，倾诉自己的心声。
当一个人感到孤独、失落的时候，可能会选择听一首抒情的歌曲，来借助音乐的力量抒发自己的心情。
而当一个人感到愉悦、兴奋的时候，可能会选择听一首动感的歌曲，来放松自己的身心。
音乐可以被认为是一种情感的表达和传达方式，它可以在人们的情感世界中滋生各种各样的情感，为人们的心灵注入了无限的力量。
音乐在欣赏中浸润心灵方面也有着非凡的魅力。
音乐的美妙不仅可以让人们感受到愉悦和享受，更可以在心灵上得到滋润和升华。
当人们欣赏一首动人的音乐时，他们会很快沉浸忘记一切烦恼和烦忧，享受音乐所带来的愉悦和轻松。
音乐还可以激发人们内心深处的情感，让人们重新审视自己的内心世界，并通过音乐的力量得到心灵上的升华和洗涤。
当人们欣赏一首抒情的音乐时，他们会被音乐中所包含的情感所感染，让自己的心灵得到滋润和升华。
音乐不仅可以给人们带来愉悦和放松，更可以在心灵上进行深刻的洗涤和升华。
音乐还可以成为人们情感交流的一种重要方式。
在日常生活中，人们可以通过音乐来表达自己的情感，与他人进行情感交流。
当两个人听到同一首喜欢的音乐时，他们可以在音乐的氛围中分享彼此的感受和心情，让彼此的情感得到更加深刻的沟通和交流。
而当人们在一起合作演奏一首乐曲时，他们可以通过音乐的力量将各自的情感融入到音乐中，实现情感的共鸣和协调。
音乐在情感交流方面具有独特的魅力，可以促进人们之间的情感交流和沟通，让人们之间情感得到更加丰富和深刻的体验。
音乐丰富情感
音乐丰富情感音乐是一种跨越语言和文化边界的艺术形式，它具有独特的魅力，能够丰富人们的情感世界。
在不同的音乐中，人们可以寻找到自己的情感共鸣，进而感受到更加丰富、多样化的情感体验。
本文将探讨音乐如何丰富情感的主题，并且通过介绍实例来进一步阐述这一观点。
音乐作为一种艺术形式，有着直接触动人心的能力。
它不需要语言的解释，通过旋律、节奏、和声等元素，音乐能够直接打动人们的内心。
例如，在悲伤的时候，听一首悲伤的音乐会使人感到释放，可以让人们以其他方式宣泄情感，让心中的悲伤得到舒缓。
同样地，当人们感到快乐时，欢快的音乐会进一步提升人们的快乐情绪，让人们更加感到幸福和满足。
此外，音乐也可以通过表达声音本身的情感和情绪来影响人们的情感体验。
例如，一首轻快、明快的乐曲会给人带来快乐和活力，而低沉、慢节奏的音乐则会使人们感到哀伤和忧郁。
这些不同的音乐表达方式帮助人们更好地理解与表达情感，从而加深对情感的体验和认知。
此外，音乐还可以通过创造特定的情境和氛围来丰富情感体验。
比如，在电影中常常运用配乐来增强观众对影片情节的共鸣。
通过音乐的引导，观众们更容易投入到电影中情感起伏变化的场景中，与角色共同经历喜怒哀乐。
同样地，在演唱会或音乐会上，音乐家们的现场演奏会营造出一种独特的氛围，使观众们沉浸其中，感受到音乐带来的各种情感和体验。
除了触动个人情感外，音乐还能够通过共同分享和参与的方式连接人们的情感。
在音乐会或音乐节现场，观众们一起欢呼、鼓掌、跳舞，他们彼此之间通过音乐和情感的共鸣建立起一种特殊的情感联系。
这种共同的情感体验凝聚了人们的情感力量，营造出了一种团结、亲密的氛围。
总的来说，音乐作为一种独特的艺术形式，能够丰富人们的情感体验。
通过直接触动心灵、表达声音情感、创造情境氛围以及连接人们的情感等方式，音乐帮助人们更好地理解和表达情感。
它是一种强大的力量，能够给予人们无穷的情感力量和共鸣。
正因如此，我们应该更加珍惜和积极地参与到音乐的世界中，让音乐丰富我们的情感，使我们的生活更加丰富多彩。
音乐是情感的艺术
音乐是情感的艺术作者：来源：《作文周刊·中考版》2021年第45期内容介绍音乐是最擅长抒发情感、最能够拨动人心弦的艺术形式。
借助声音这个媒介，音乐可以更直接、更真切、更深刻地表达人的情感。
或庄严肃穆，或热烈兴奋，或悲痛激愤，或缠绵细腻，或如泣如诉……让我们学会欣赏音乐，感受那份情感共鸣。
精品展示一音乐的光芒◎赵丽宏是的，如果要我感谢什么人，而且只能感谢一次，那么，我想把这一次感谢奉献给那些为人类创造出美妙音乐的人。
倘若没有音乐，我们的生活将会变得多么沉闷可怕。
我曾经请一位作曲家对音乐下一个定义，他几乎是不假思索地答道：“什么是真正的音乐？音乐是人类的爱和智慧的升华，是人类对理想的憧憬和呼唤。
”他的回答使我沉思了很久。
这回答当然不错，可是用这样的定义来解释其他艺术，譬如绘画和舞蹈，似乎也未尝不可。
但音乐毕竟不同于其他艺术。
音乐把人类复杂微妙的感情和曲折丰富的经验化成了无形的音符，在冥冥之中回响，它们抚摸、叩动、撞击甚至撕扯着你的灵魂，使浮躁的心灵恢复宁静，使干涸的心田变得湿润，也可以让平静的心灵掀起奇妙的波澜。
音乐只是在空间鸣响，而你却可以使这鸣响变成翅膀，安插到你自己的心头，然后展翅翱翔，飞向你所向往的境界……音乐是自由的，又是无所不在的。
有什么记忆能比对音乐的记忆更为深刻，更为顽强，更为恒久呢？你的生活中曾经有过美妙的音乐，你的心曾经为美妙的音乐而震颤陶醉，那么，这些曾使你动情的旋律便会融化在你的灵魂里。
是的，我常常陶醉在美妙的音乐里，我常常不去想这音乐究竟是表达什么内容，有些旋律永远无法用语言来解释，只能用你自己的心灵和思想去感受，去体会，去遐想。
我想起了最近欣赏的一场交响音乐会。
指挥这场音乐会的是一位个子矮小、性格文静的中年人，当他站到庞大的乐队前面，不慌不忙地举起指挥棒时，就像一个骄傲而威严的大将军面对着他的千军万马……乐队演奏的是瓦格纳的歌剧《唐豪瑟》序曲。
小小指挥棒挑出了惊天动地的声音。
音乐是一门情感艺术
音乐是一门情感艺术,音乐作品中蕴涵着丰富的文化.用音乐愉悦生活,带给人们美感,使人们获得高尚的情操.儿童音乐教学更要体现生活化、趣味化、动感化,这样才符合孩子们的年龄特点.音乐教学最需要情感的投入，因此,我们要善于营造宽松愉悦的氛围和成长环境，这比知识与技能是否渊博精深更为重要。
因为童心就像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
教师与学生彼此以心灵感受心灵，以感情赢得感情,.教师善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处的话，感受他们的喜怒哀乐，并让美妙的音乐去触动他们的心弦，伴随孩子们的心灵愉快成长,那样的音乐教学的意义才能升华.发掘孩子的音乐才能越早越好，因为大脑发育最旺盛的阶段是从出生后即开始，到1O 岁左右结束，语言能力和音乐能力都是在这段时间里发展的。
德国音乐教育家奥尔夫曾这样告诫德国的父母们：儿童早期音乐教育的关键不是技巧，而是乐感(主要是节奏感和音高)的形成和对音乐的兴趣。
我们提倡自然原本性的音乐教育，用游戏的方法，带着孩子们从节奏开始接触音乐，感受音乐，从而真正领略音乐的内涵，音乐游戏是深受孩子们喜爱的一种活动形式，孩子们在富有节奏，韵律的音乐声中，能活跃大脑的音乐细胞，从而激发他们身体舞动的欲望。
跳动的旋律，活泼的动作，俏皮的游戏情境，让他们完全置身在舞动的音乐声中一旦他们自然而然地接受了音乐，有了好的乐感，这时再开始学习就容易多了.从训练他对声音的敏感开始美妙的大自然中，处处可以听到鸟儿、虫儿、小动物的叫声，马路上各种车辆的鸣笛声，还有刮风的声音，雨水的滴答声等等，可有意识地让孩子来听，鼓起腮帮或弹动舌头模仿，一旦孩子对物体的各种声音产生了兴趣，就应进一步要求他记住这些声音，例如，让孩子辨别家人的说话声、走路声、敲门声等。
这样通过反复的训练，小孩从小就有灵敏的耳朵。
可为孩子提供了各种各样的有声玩具，让他在扮演“医生”，“接线员”“修钟表的人”等角色时，感受听诊器、闹钟、手表、玩具电话的声音。
在音乐中滋生情感在欣赏中浸润心灵
在音乐中滋生情感在欣赏中浸润心灵音乐是人类心灵的一种表达方式，它不仅仅是一种简单的声音，而是具有强烈的情感色彩和情感传递的艺术形式。
无论是欣赏还是演奏音乐，都能够让我们深刻地感受到音乐所蕴含的情感，让我们的心灵在其中得到滋润和升华。
音乐可以滋生各种情感，如欢乐、悲伤、怨恨、幸福等等。
在欢快的音乐中，我们可以感受到音乐家们饱满的创作热情和对生命的热爱。
而在悲伤的音乐中，我们则会陷入沉思和深刻的思考当中，体会到生命的无常和珍惜当下生命的重要性。
音乐还可以唤起内心的怨恨，让我们表达自己对不公正和不公平的愤怒，同时也可以让我们更加珍惜平稳的生活。
因此，音乐在人类社会中具有非常重要的作用，可以启迪人们的内心世界，改变人们的情感状态，让人们更加积极向上地生活。
除了可以滋生各种情感之外，欣赏音乐也能够在心灵中浸润，给我们带来极大的愉悦和放松。
音乐的美学价值在于它可以激发我们的艺术灵感，让我们更好地感知和表达人生的价值和意义。
在欣赏音乐的过程中，我们可以放松心情，疏解压力，让内心感到宁静和安定。
当我们放松自己的情绪和思维，让心灵沉浸于音乐中的时候，我们会获得一种超然的体验，感受到音乐的力量和能量，让我们更加坚定自己的信念和追求。
通过演奏音乐，我们也可以获得同样的滋润和升华。
在演奏乐器的时候，我们需要集中精力，培养耐心和毅力，同时也需要展现自己的创造力和想象力。
与此同时，我们还需要适应音乐的情感和风格，让自己在音乐之中感受到自由和快乐。
演奏音乐不仅可以提高我们的音乐技能和音乐感知能力，还可以加深我们对音乐的感情联系，让我们更加深刻地感受到音乐所蕴含的情感和美好。
在音乐中滋生情感，在欣赏中浸润心灵，是一种美妙的艺术体验。
无论是欣赏还是演奏音乐，我们都可以从中得到灵感和滋润，让我们更加深入世界、理解自己，让我们的心灵在音乐的世界中得到升华。
音乐的魅力与情感
音乐的魅力与情感音乐是一种沉浸式的艺术形式，它不仅仅是一种娱乐方式，而且是一种表达情感和激发共鸣的工具。
从古至今，音乐一直在跨越时间和空间的限制，将人们连接在一起，给人们带来无尽的乐趣和满足感。
音乐的魅力在于它的多样性和独特性，每个人的音乐世界都是独一无二的，从而在不同的人群中产生了各种各样的情感体验。
音乐可以通过旋律、节奏和歌词等元素传递情感。
有时，柔和的音乐会给人以温暖和安慰，让人感受到爱、幸福和宁静。
比如，在婚礼上，一首柔美的背景音乐能够让气氛更加浪漫，让人们感受到爱情的甜蜜和温馨。
而有时，激昂的音乐可以激发人的情绪，给人带来力量和勇气。
在运动比赛中，一段高昂的音乐将会激发运动员的竞争欲望，让他们全力以赴，追求胜利。
音乐的力量不仅仅在于刺激个体的情感，更在于将人们连接在一起。
当一群人齐声合唱一首歌曲时，他们的情感和力量将会集中在一起，创造一种团结和共同的体验。
音乐还可以通过不同的风格和流派来表达情感和传递信息。
不同的音乐风格具有不同的特点和情感色彩。
比如，古典音乐以其高雅和深度而闻名，它像一位智者，引导着人们思考和反思。
流行音乐则充满了活力和激情，它像一座年轻人的热血，让人们充满动力和创造力。
而世界音乐则通过与不同文化的融合，展现了多样性和包容性，让人们感受到全球化的魅力。
每个人都有自己喜欢的音乐风格，因为它们能够代表自己的情感和个性，并通过音乐与他人建立联系。
音乐的魅力还在于它能够帮助人们表达情感和宣泄情绪。
当我们遇到困难和挫折时，常常会找到一首歌来倾诉心声。
歌词中的文字和旋律能够与我们的内心共鸣，给予我们力量和鼓励。
比如，当我们陷入失恋的痛苦中时，一首忧伤的歌曲可以让我们有所宣泄，并帮助我们渡过难关。
音乐是一种语言，它能够代替言语，让我们在情感和情绪上得到释放。
除了个人的情感体验，音乐还可以在社会层面上产生积极的影响。
音乐可以成为社会运动和文化变革的催化剂。
历史上有很多例子，音乐通过歌颂和抗议的方式，成为各种政治和社会问题的声音。
音乐：艺术与情感的桥梁
音乐：艺术与情感的桥梁音乐作为一种跨越国界、穿越时空的艺术形式，自古以来就在人类生活中扮演着重要角色。
它既是人类表达情感的载体，也是沟通心灵、传递思想的桥梁。
在我国，音乐自古以来就与诗歌、舞蹈相结合，形成了独特的艺术表现手法。
如今，音乐已成为人们日常生活中不可或缺的一部分，它既承载着人们的喜怒哀乐，也激发着人们的创造力。
音乐与情感的关系密切，它能够直接触动人的心灵。
人们在悲伤时，往往会选择听一些悲伤的音乐，以此来抒发自己的情感。
而在欢快的日子里，人们也会选择欢快的音乐来增添氛围。
音乐能够放大人们的情感，使其更加淋漓尽致地表现出来。
此外，音乐还能帮助人们调节情绪，舒缓压力。
研究表明，适当的音乐能够降低血压、缓解焦虑，促进身心健康。
音乐作为一种艺术形式，具有极高的审美价值。
不同的音乐风格、不同的乐器演奏，都能给人带来不同的审美体验。
人们在欣赏音乐的过程中，不仅是在享受音乐的美，更是在体验音乐所传达的情感。
音乐的魅力在于，它能够让人们在聆听的过程中产生共鸣，感受到作曲家和演奏者的情感。
因此，音乐成为了人们传递情感、沟通心灵的桥梁。
在现代社会，音乐产业不断发展，新的音乐形式和风格层出不穷。
电子音乐、流行音乐、摇滚音乐等，都为人们提供了丰富的选择。
此外，随着互联网的普及，人们获取音乐的途径也变得更加便捷。
这使得音乐在人们生活中的地位越来越重要，成为了人们表达情感、释放压力的最佳选择。
值得一提的是，我国音乐人在国际舞台上的表现也越来越抢眼。
他们将中国传统音乐与现代音乐元素相结合，为世界音乐舞台注入了新的活力。
这不仅有助于传播我国优秀的民族文化，也为世界音乐文化的发展做出了贡献。
总之，音乐是艺术与情感的桥梁，它承载着人们的喜怒哀乐，沟通着人与人之间的情感。
音乐的魅力在于它能触动人心，激发人们的创造力。
在今后的日子里，音乐将继续在我们的生活中发挥重要作用，为人们带来欢乐与感动。
让我们共同珍惜这份美好的情感纽带，让音乐陪伴我们度过人生的每一个时光。
音乐是一种情感艺术
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。
一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。
这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
作为一名刚刚走上音乐教育工作岗位的新手，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。
如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。
在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。
《中国音乐教育》副主编吴斌说：“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐；既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。
”小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础；与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。
于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步这学期我被安排上一、二年级，五年级（1、2）班的音乐课为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展在教学中一、课堂教学注重激发、培养兴趣音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
让情感在音乐中飞扬
让情感在音乐中飞扬
音乐是一种表达情感的艺术形式，它能够让情感在音符间自由飞扬。
音乐具有独特的
力量，能够传达出人类内心深处最真实的情感，让人们在音乐的陪伴下体验到欢乐、悲伤、愤怒、温馨等各种情感。
首先，音乐能够唤起人们的欢乐情感。
欢快的音乐旋律和节奏能够让人振奋起来，让
人感到愉悦和开心。
比如，轻快的流行音乐、欢乐的舞曲以及快节奏的摇滚乐都能够让人
感受到喜悦和活力。
这种音乐通过旋律的起伏和节奏的加速，让人们身心愉悦，情感得到
放松和释放。
其次，音乐也能够表达人们的悲伤情感。
悲伤的音乐往往以缓慢的节奏和柔和的旋律
为特点，让人们感受到伤心和失落。
比如，悲伤的钢琴曲、悠扬的小提琴乐章以及深情的
民谣都能够唤起人们的悲伤情感。
这种音乐通过音符的起伏和旋律的变化，让人们感受到
空灵的美感和内心的忧伤。
在音乐中滋生情感在欣赏中浸润心灵
在音乐中滋生情感在欣赏中浸润心灵音乐是一种语言，一种可以透过声音传达情感的语言。
它可以让人们感受到喜怒哀乐，可以让人们沉浸忘却烦忧。
音乐的魅力在于它能够滋生情感，在欣赏中浸润心灵。
音乐的魅力首先体现在它能够滋生情感的能力上。
无论是激昂的节奏，抑扬顿挫的旋律，还是富有深情的歌词，都可以引起人们的共鸣，激发情感的共鸣。
当我们听到一首悲伤的歌曲时，往往会感到心中涌起一股无法言喻的忧伤；而当我们听到一首欢快的曲子时，心中也会跟着起舞。
音乐的魅力不仅仅在于它能够滋生情感，更在于它能够在欣赏中浸润心灵。
音乐可以成为人们情感的寄托，让人们在欣赏中找到心灵的安宁。
有时候，当我们陷入烦恼之中，可以听一段柔和的音乐，让自己的心灵得到平静；有时候，在孤独的日子里，或许一首动听的歌曲，便能给予我们慰藉，让我们感到并不孤单。
音乐的魅力，在于它能够在不同的场景下带来不同的情感体验。
在一场激烈的运动比赛中，激昂的音乐可以让运动员们充满斗志，助力夺取胜利；在一个温馨的家庭聚会中，柔和的音乐可以让亲人们更加亲密；在一个寂静的夜晚，抑郁的曲调可以让人们沉思。
音乐无疑是一种极为宝贵的情感载体。
在快节奏的现代社会中，人们往往被各种琐事所困扰，心灵渴望一份慰藉，渴望一丝温暖。
而音乐，正是这份温暖的来源。
无论是古典音乐中的优雅与华丽，还是流行音乐中的激情与活力，都在向人们传递情感的力量。
在这个充满挑战的世界里，人们需要音乐，需要它能够滋生情感，在欣赏中浸润心灵，给予他们力量和勇气。
所以，无论是作曲家还是演奏者，都应该努力创作出更多具有温度的音乐，让人们在欣赏中感受到真正的快乐与幸福。
而我们作为音乐的欣赏者，也应该珍惜这份情感的馈赠，将它铭记在心，让它成为我们精神世界中的一部分。
在平静的时候感受音乐的柔和，在孤独的时候感受音乐的慰藉，在欢快的时候感受音乐的舒畅。
让音乐陪伴我们一路前行，成为我们生活中不可或缺的一部分。
音乐的魅力在于它能够滋生情感，在欣赏中浸润心灵。
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论音乐美学
关键词：音乐美学；西方音乐美学；中国音乐美学历史；音乐美学的表现。
摘要：音乐是一种善于表现和激发情感的艺术。
在艺术的范畴内抒发内心的情感，我们强调音乐审美能力的培养，只有审美者的内在情感心理变的充实而丰富，音乐审美才会以极大的感情力量激发起审美者的情感体验的多种心理功能而显得那样自由无碍。
音乐美学，从音乐艺术总体的高度研究音乐的本质和内在规律性的基础理论学科。
一，音乐美学的性质、对象和方法
1.音乐美学同一般美学、音乐技术理论、音乐史学、音乐评论等都有密切的内在联系，而且音乐美学这门学科的发展和深化，往往离不开从上述这些领域的成果中吸取营养。
但是音乐美学在研究对象上却同上述的这些领域不同。
一般美学把艺术作为人类审美意识的集中表现，从总体上研究艺术的本质和普遍规律，而音乐美学则把音乐作为艺术的一个特殊种类，研究它的特殊本质和特殊规律;音乐技术理论（如和声学、对位法、曲式学、配器法等）研究音乐创作的技法、音乐构成上的具体准则，而音乐美学则把音乐作为一个总体，从更概括
的角度考察它的本质和规律；音乐评论从实践上把具体的音乐现象作为它的分析和评论的对象，而音乐美学则对音乐的总体进行基础理论性的学术研究，为音乐评论提供理论前提。
2.音乐美学的研究可以从以下不同的角度进行：哲学的角度、心理学的角度、广义社会学的角度以及音乐作品自身的美学特性的角度。
对音乐艺术进行哲学角度的研究，主要涉及下列一些问题：音乐的本质是什么？音乐的内容是什么?音乐同现实的关系是怎样的?等等。
这些问题同哲学认识论有极为密切的关系，具有根本性质，是音乐美学中首先要探讨的问题。
从心理学角度研究音乐艺术所要回答的问题，诸如音乐创作、表演、欣赏的心理过程是怎样的？人们究竟是如何感受音乐的？音乐是以何种方式作用于欣赏者的？20世纪以来，心理科学的发展为从心理学方面研究音乐提供了自然科学的基础和前提，为音乐美学研究的这一新领域开辟了道路。
从广义的社会学的角度研究音乐艺术，涉及诸如音乐的社会功能、音乐的价值标准、音乐的阶级性因素、音乐的持续存在和继承性等等一系列问题，至于从音乐作品自身的美学特性的角度研究，则涉及诸如从音乐作品的结构、诸构成因素的内在特性等方面来考察音乐美学等一系列问题。
人们可以分别从上述不同角度的某一个角度从事音乐美学的研究，但是音乐美学作为一门科学，它应该是一个具有自己完整体系的整体。
对音乐艺术进行哲学的、心理学的、社会学的以及音乐作品自身的美学特性的研究，这四者之间包含着深刻的内在联系。
任何以孤立强调其中的一个方面来贬低、甚至否定其他方面研究的价值都是不正
确的。
只有将以上4个方面研究的有价值的成果综合起来，才能构成音乐美学完整的整体。
二，西方音乐美学
1.首先，作为中国现代学者，其主要任务是什么？我认为我们的主要任务原本是研究自己祖国的学术问题；但是，我们祖国的学术传统已经由于“新文化”运动被割断，——它是由西方学术和文化的全面浸入，以及近代新文化运动者们取法西学批判传统文化和学术所致，直接造成现代中国文化和学术及至心灵的流浪，我们与祖国的文化和学术范式失去了那内在的一致性和承继性，因此，建立起我们与祖国传统文化和学术的一致性和承继性，换句话说，为中国当代学术奠定一个反映其历史必然性的基础就成为首当其冲的事情。
2.西方的音乐美学的学术旨趣滋生于其音乐艺术的历史：在人类文明中，唯有西方音乐完成了由“歌词中心主义”向“乐音中心主义”的转变，其问题正产生于这个转变，而完成这个转变的，正是我称之为“对象性客观化”的审美意识的驱动，而这种审美意识恰恰与中国传统的“意象性客观化”相对应。
这个差异就构成了我们阐释西方音乐美学史的前提。
从这里，我们就可以揭示自毕达哥拉斯至十九世纪汉斯力克以来西方音乐概念、美学理论及其作为范式的学科研究的历时性演变轨迹。
三，中国音乐美学的历史
1.萌芽时期：西周末年至春秋末年。
这个时期的音乐美学思想可以概括为“平和”审美观、礼乐思想和阴阳五行音乐思想。
涉及的音
乐美学基本范畴有“和”与“同”、“中”与“淫”、“音”与“心”、“乐”与“礼”、“哀”与“乐”、“新声”与“德音”等诸如此类可见当时的音乐美学思想深受阴阳五行观念的影响。
2.百家争鸣时期。
这时期的音乐美学思想集中在儒、道、墨、法、杂家诸子言论中，是最重要的时期，是中国古代音乐美学思想成型、成熟的阶段。
在诸家中，儒家和道家的音乐美学思想最为深刻，也最有影响。
这个时期之后的各个时期基本上以儒、道音乐美学思想为基础来谈论音乐，发展比较缓慢。
3.两汉时期。
这一时期最重要的音乐美学文献是《乐记》。
它以儒家音乐美学思想为主，糅合各家，因此有一定程度的综合性。
其他音乐美学思想还有《毛诗序》、《礼记·孔子闲居》、《洞箫赋》、等。
4.魏晋至隋唐时期。
这个时期魏晋知识分子思想活跃，出现了儒、道、释三教分立的局面，儒学的名教地位受到冲击。
唐朝音乐交流频繁，也促使音乐美学思想活跃。
5.宋元明清时期。
这个时期封建社会从鼎盛逐渐走向衰微，道家和佛家相互影响，并受到统治者的推崇；儒家则出现“新儒学”，要求存天理灭人欲。
明清出现资本主义萌芽，俗乐得到一定程度的发展，音乐美学也相应出现新思想，即主情论。
从音乐文献上可以看出，音乐美学思想出现了继承传统的“淡和”观与发展悲乐思想的主情论之间的对立。
6.现代时期。
进入20世纪，西方文化传入中国，音乐美学也一样。
音乐美学思想主流具有很明显的政治功利色彩。
政治家的艺术思想与
乐论对社会产生很重要的作用。
一方面看到这是历史的必然，中国处于动荡之中，音乐必须为政治服务；另一方面也无须回避这样的事实，即过分强调音乐的工具性质，影响音乐的发展。
四，音乐美学的表现
音乐的创作者与表演者通过音乐形式去表述自己的情感体验和山没理想。
在创作中，这一心理过程最终落实，在一种客观的成果即艺术作品上。
在演出过程中，歌唱家通过自己的歌声，演奏家通过自己的演奏，进一步融入自己的理解，情感，而音乐作品的最后完成应取决于欣赏者一系列心理上的反应，情感的共鸣，想象和理解。
首先，音乐的特征与人的心理特征相一致。
人的心理活动表现为时间的运动过程，运动的形态表现为力度的强弱和节奏的张驰，音乐可以通过类似的过程表现相应的感情运动，其次，有些艺术门类通过客观反映主观的外部形象占据一定地位，而音乐的形象，是朦胧的，不确定的，要靠主体的心理体验和主观情感才能实现。
再次，在欣赏造型艺术中，欣赏者通过客观形象间接体会作品中传达的情感，而音乐则通过乐曲的旋律，节奏表现出一种较为直接的兴致，所以有人说，音乐长于抒情，拙于状物。
在相当的情况下，欣赏音乐的人不是如音乐史家理解作品时，怀着一种历史感，力求结合作曲家个人生活情感体验，或者某一时代的审美风格趣味来欣赏作品这种指向，而是自由无碍的投入自己的情感体验。
在驰骋中被唤起的，甚至可以是个人经历过的情境。
例如列宁听贝多芬的《热情奏鸣曲》，乐曲蓬勃向上，充满激情的情绪状态虽然
唤起他的强烈共鸣，但其内心感受到的，并非贝多芬的创作乐曲时在一定社会氛围中的情感内涵，而是革命导师处在他那个伟大变革时代而怀有的精神状态。
这种情感体验越是强烈，这个自我被卷入的程度越大。
所以，人的生活阅历越是丰富，所具备的音乐修养，知识越高，在审美中能够被引发和触动的机会就越多，起体验也就越细微。
与音乐审美情感情绪有关，在音乐审美中经常会出现这样的情况，面对同一部音乐作品，就音乐表现的情绪状态来说，它对不同的欣赏者是相同的，但有的人所能感受的东西非常有限，有的人却能在聆听中获得比别人更为充足和丰富的多的情感体验。
在这里，情绪的感受可以是相同的，但情感的体验确实不同的。
显然，这同审美的情感心理机能系统的形成，结构有很大关系。
因此，我们才尤其强调音乐审美能力的培养，只有审美者的内在情感心理变的充实而丰富，音乐审美才会以极大的感情力量激发起审美者的情感体验的多种心理功能而显得那样自由无碍。
黑格尔所说“审美带有令解放的性质”这句名言，也正是在这个意义上显得精辟而富于启迪。
就像情感与情绪心理学问题在20世纪心理学发展趋势中仍是一个突出的进步，作为心理学与音乐美学边缘学科的音乐审美心理的研究，也仍然是音乐美学力图获得深入发展的一个不可忽视的方面。
参考书目：
①《论音乐的美》杨业治人民音乐出版社
②《音乐美学史学论稿》于润洋人民音乐出版社
③《文艺美学导论》唐骅文化艺术出版社
④《二十世纪中国音乐美学》王宁一杨和平主编现代出版社
⑤《音乐美学基础》张前、王次炤人民音乐出版社。