音乐是听觉的艺术

音乐是听觉的艺术，听觉体验是学习的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。《音乐课程标准》，实施建议中，对音乐教学提出了这样的建议：遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点。

这几句话，说是实施建议，对于我来说，它就是一个教学理念，是我课堂所要追求的一种境界。众所周知，要想充分发挥听觉的作用，就必须有一个安静的环境，而这个安静的环境需要师生双方的努力，在我的课堂上我是这样做的：

做一个聪明活泼型的音乐教师，课堂上扬长避短，使学生能够爱上音乐课尺有所短，寸有所长，音乐教学是一个广泛而专业性极强的领域；而我们每个人几乎都是接受了很短时间的专业培训，换句话说，我们的专业技能技巧不同程度的存在着欠缺。来自各方面的条件又都不允许我们放下一切，去专修我们的专业不足，而恰好在众多的不足之中，我们每个人又都有着相对的强项，这就要求我们准确判断自己，为自己的课堂定好位。恰倒好处的展示自己的强项，使学生能够被你的强项所吸引，因而从心里喜欢你，古人说：亲其师，信其道。自然学生也会爱上你的课。在具体的课堂教学中我是这样做的：

首先要巧妙设计导入，紧紧抓住每一个学生的心。一个好的导入，它可能是一个小故事、一个小游戏，也就是说，它的形式多种多样，但它们具备一个共同的宗旨：必须从音乐出发，能够深深的吸引学生。下面举一个实际教学中的小例子。例如在上二年级《小乌鸦爱妈妈》一课时，我是这样设计导入的：同学们一定都特别爱听故事吧？老师今天就要带你们去故事林里游玩，那里有精彩的故事在等着我们，（放课件），可进入故事林必须学会下面的本事：接下来就是学本事拍拍小手跺脚飞飞；也就是歌曲中的典型节奏，在教师示范，学生模仿的过程中，学生高高兴兴的就掌握了。

其次，音乐教学中要承认差别，因材施教。各学段学生的音乐能力存在着明显的差异，各种音乐能力（如音高感、节奏感、嗓音等）更是因人而异。各校、各班的音乐基础也有差别。因此，要承认学生个体的音乐能力、学习基础的差别，教学中既要面向全体学生，又要考虑到各类学生的实际水平和接受能力，既要满足基础较好学生的学习要求，又要兼顾音乐基础较差学生能够逐步跟上，缩小差距。为此音乐教师要通过调查，了解学生的音乐学习水平和差异情况，以便心中有数，区别对待。如：对于音乐基础乐理知识较好的学生或嗓音正处与变声期声音不好，教师就尽量避免让他唱；而是着重在旋律、节奏创作上加以辅导，使这部分学生在每次的音乐课上都能很积极参与，并主动向大家展示，增强了自信心。对于嗓音挺好，音乐基础不太好，所以教师在每次的音乐课上都尽量避免提问较难的音乐知识；简单而又好回答的音乐知识就专门提问他，如遇到较难唱的歌曲就叫他给大家演唱，充分调动了他的积极性。这样使不少的学生对音乐课产生了极大的兴趣。改变了过去学生一到音乐课上就没有声音、学习音乐兴趣不浓的现象。所以通过以上两例，我认为音乐教师应该对所有的学生，都要给予热情的关怀和鼓励，特别是对音乐学习能力较低、甚至音乐能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和辅导，使全体学生都能积极、自信地参与各项音乐活动。要防止发生歧视、甚至剥夺音乐能力有缺陷的学生参加音乐活动的现象。对有特长的学生应给予相应的指导，并引导和鼓励他们关心、帮助他人的音乐学习。勇敢参与音乐实践活动，踊跃参加评价活动，勇于发表自己的见解，提出不同看法。允许学生发生错误和改正错误。符合《新课程标准》中强调音乐课重要的是培养学生的自信心和敢于当众表现自己，在教学中要提供孩子表演的机会，培养孩子这种做人的勇气。

教师要声情并茂的范唱，使师生的情感与歌曲的情感达到共鸣。“音乐教育的根本机制，在于有情感的教师面对有情感的学生”。这就要求教师首先要做到领悟歌曲情感，歌唱时运用多种手段，声情并茂的表现歌曲情感。这样的范唱又怎么可能不打动学生呢？现在，我们的教学手段先进了，大多数的教材歌曲都可以从网上下载范唱、伴奏；也有的学校定制范唱带，这样学习歌曲时，教师再不必边弹琴边范唱了，大家可以有更宽泛的空间展示你对歌曲情感

的理解。这里也举一个小例子：在三年级第六册第一课歌曲《和祖国在一起和妈妈在一起》教学时，我选择无伴奏的方式动情的把这首歌唱给学生，并且随机的加了几个简单得手势，歌曲深深的打动了学生，教室里可安静了，象这样的例子还有很多，大家可能也有过这样的感受，这里不在一一举例。但还有一点补充：教师要把每一次范唱当成一次演出来对待。作为教师还要学会发挥自身优势，不断升华课堂情感。音乐是情感的艺术，“对于音乐课程来说，其教育效应主要不在于知识和技能的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。音乐课最核心的目标，“丰富学生的情感体验，培养学生的情趣。”一堂音乐课要使学生的情感达到这样的境界，课堂情感的升华是必须的。还是以《和祖国在一起和妈妈在一起》为例：当学生们已经能够流畅的歌唱，但情感性还欠缺些时，我适时的对学生们说：孩子们是这样赞美自己的妈妈，你听听，像我这样的大人，是怎么表现对妈妈的爱！学生们一个个竖起了小耳朵。我为学生们动情的演唱《儿行千里》这首赞美母爱的歌，学生被感动了，当他们在唱起《和祖国在一起和妈妈在一起》这首歌时，小脸上多了几分感动和激情，他们的内心里多了几分对母爱的理解，我又不失时机的对大家说：你还有什么话想对你的妈妈说？三八节就快到了，你不想把这首歌作为礼物送给你的妈妈吗？歌中加入你要对妈妈说的话是不是就更好了？

充分发挥“小老师”奖励机制，使学生真正成为课堂的主人。洛克曾经说过：儿童不是用规则可以教得好的,规则总是会被他们掉忘的。习惯一旦培养成功之后，便用不着借助记忆，很容易地自然地就能发生作用了。在音乐课堂上，每一个环节，我都注意发挥学生的自主性，培养“小老师”，时间长了，学生们自然的形成一种自我约束力：人人争当小老师。

合唱教学时，发挥音准好的小老师的特长。一个教学班里，总有音准特别好的学生，同样，也有特别不好的，而大多数是居中的，要使每个曾面的学生都有收获，我是这样做的：例如：在教唱《兰色的雅特朗》一课时，第二部分的合唱虽只有一个乐句，但集体唱还是出不来效果，这时学生们自发的选出6个小老师，请他们为大家表演合唱，同学们终于能够听到纯净的和声，教室里可安静了，接下来大家就在小老师的带领下分成两个声部认真练唱。最终的结果还是不准！但每一层次的学生都在这个过程中得到了听觉的积极的训练。

节奏教学时，发挥注意观察生活学生的特长。生活中处处有节奏，只不过有一些我们要适当整理，有一些却可以直接拿来用，而学生中有一些特别的“有心人”，他们对这些节奏就非常敏感。例如：在上第四册《我爱雪莲花》一课时，有些节奏学生总唱不准，不能够把那种轻盈、利索表现出来，于是我就启发学生，谁看过小鸡吃米？来模仿一下它的声音？有好多学生举手了，大家开始评价他们的模仿“他不象，小鸡吃米声音很轻，边吃还边抬头呢……”“他最像，声音轻，还很干脆”。最后选出一位小老师，学生们跟他一起学会了。

我认为应该把音乐与其他非艺术课程结合起来进行教学。音乐作为艺术的一个最主要的门类，同广泛的文化领域之间有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。。如在小学各门课程中，音乐可与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合讲解；体育课的广播操、韵律操与音乐节奏感、旋律感的结合、一定的音乐与地方文化产生的民族、地理、环境、风土人情等与科学、历史等课程的结合等等都使得音乐教学与这些课程之间的联系成为可能。例如：“《小雨沙沙》这节课，形式就可以多种多样。原来的音乐课最多扩展到歌表演与打击乐器，现在上《小雨沙沙》可以创编情景，学生表演，伴唱声部；学科综合朗诵古诗，朗诵儿歌，欣赏雨中景色，欣赏美术家笔下的雨，欣赏小朋友自己观察后画的画，甚至上网查找关于雨的其他歌曲。其中有很多用到的都是非艺术的学科综合。从而拓展了教师的思路，培养了学生的创造力、观察能力，激活学生多方面的兴趣爱好。实施音乐学科与其他非艺术学科的融合，从表面上看是音乐艺术与其他艺术学科教学内容的矛盾，实际上更本质的问题:是习惯了的“学科顺序”、“书本编就”单一、封闭的教学定势与丰富、开放、自主开发的新课标之间的矛盾。